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Introducción

Hola, soy Tamil. Hoy quería hablaros de FACES. Lo más importante, cómo abordar las caras desde diferentes ángulos. Dibujar rostros de frente y en vista de 3/4 es genial, pero me encanta empujar mis horizontes, incluso si al final fallo :)

 

Mira el video en caso de que quieras si te gusta mirar más que leer. (Yo también soy malo leyendo jeje)

 

Quería compartir técnicas básicas que me ayudaron cuando estaba aprendiendo a dibujar caras.

 

¡Entremos en ello!

Dimensiones

Es bueno conocer las proporciones generales de las caras antes de entrar en materia. Lo mantendré lo más simple posible.

Esta es una cabeza regular sin demasiados detalles.

• Media cabeza, donde están los ojos.

• Por lo general, los ojos están separados por 1 ojo entre sí.

• La mitad entre los ojos y el mentón, es donde termina la nariz.

• La mitad entre la nariz y el mentón es donde estará la boca.

• Las orejas comienzan en la línea de las cejas y terminan en la nariz.

• Las comisuras de la boca se alinean con los bordes interiores de los ojos.

 

No quería profundizar demasiado porque, por lo general, es difícil verificar estas reglas si la cara se mueve o está en perspectiva. Es bueno conocerlos, pero no siempre es siempre cierto. Muchos artistas rompen esas reglas para hacer que el personaje sea más malvado o más lindo. Se trata de experimentar y estudiar referencias.

 

Por ejemplo, me gusta agrandar y ensanchar los labios para que el personaje sea más lindo.

Método Triángulo

Me gusta mucho dibujar con este método. Es una forma muy sencilla de empezar con tu personaje.

Puedes comenzar dibujando un triángulo simple. Esto establecerá los puntos principales de tu personaje. Los bordes superiores suelen ser cejas. La parte inferior es la barbilla.

 

Si lo divides por la mitad, allí encontrarás tu nariz. Para la nariz, me gusta dibujar una forma de diamante simple para simplificar.

 

Como sabemos que la mitad entre la nariz y la barbilla es una polilla, ya podemos dibujar la boca allí.

 

Los ojos estarán separados por 1 ojo. Podemos dibujar dos círculos simples para los ojos para obtener nuestras cuencas.

 

Casi terminamos. Como sabemos que los ojos suelen estar en el medio de la cabeza y ya tenemos el mentón, podemos agregar la mitad a la parte superior para la frente. De esta manera podemos encontrar fácilmente la punta de la cabeza.

Puede dibujar triángulos en cualquier perspectiva que desee, por lo que este método es una muy buena práctica. Al igual que con todo, es solo una buena guía de inicio, nada es una regla estricta.

 

Para practicar, recomiendo comenzar con referencias simples. Encuentra fotos de caras en diferentes ángulos y empieza a dibujar encima de ellas. Vea cómo funciona el triángulo en personas reales antes de intentar acercarse a este método. A veces es bueno dibujar encima de las fotos para estudiarlas.

 

Después de eso, comienza a practicar con fotos al lado. No agregue sombras ni muchos detalles. La clave aquí es simplificar las cosas. Incluso unas pocas líneas para los ojos estarán bien. Si estamos aprendiendo, es bueno empezar a aprender a pasitos y no pasarnos :)

 

Para el último ejercicio, puedes intentar dibujar las caras con un triángulo sin fotos. ¡No sientas que tiene que ser perfecto! Es difícil dibujar sin referencias. Normalmente nunca lo recomiendo. La clave aquí es probar cuánto sabes y qué partes son las más difíciles. ¿Luchas con los ojos? ¿Qué hay de colocar las orejas? Encuentra tu problema y vuelve a las fotos para estudiar más esas partes.

Método de papel

El método del papel es muy similar al método del triángulo, pero esta vez queremos agregar más sensación 3D a nuestros dibujos. Nuestras caras no son superficies planas. Es bueno recordar que las características de nuestra cara se curvan en la vida real.

Piense en la cara como un papel que se va a doblar un poco. De esta manera puedes empezar a pensar en rostros más realistas.

Comienza a doblar el papel. Mira en qué dirección va. Asegúrate de dibujar a través de él. sombrea la parte de atrás solo para saber qué lado está cerrado. Comienza primero con ángulos simples.

Comienza a agregar caras. Puedes dibujar la cara en el medio como con el método del triángulo. Es el mismo principio. Sinceramente, me divertí mucho haciéndolos. A pesar de que no son "correctos", todavía vende la idea de la cara y cómo se ve.

Luego, podemos comenzar a agregar el cráneo y otras características como el cuello y el sombreado simple. Dibujar orejas se vuelve súper fácil porque solo necesitamos alinear la nariz y los ojos.

El descanso es historia. Una vez que tengamos esto, podemos comenzar a agregar sombras o tomar más referencias para ver lo que nos falta y agregar más. Dibujar así es como un rompecabezas que puedes resolver paso a paso. Con este método ya tienes la mitad del trabajo hecho. El resto dependerá de la idea y de qué tipo de estilo quieras hacer.

Al igual que con el método del triángulo, recomiendo hacer algunos ejercicios.

 

Dibuja primero el doblez del papel encima de las fotos.

Dibuja el papel mirando una foto e intenta averiguar si cometiste algún error.

Dibuje características de papel doblado sin ninguna referencia para ver lo que necesita hacer.

 

Nuestro objetivo es abordar formas y ángulos generales. Es bueno tomarlo con calma cuando se aprende.

Método Loomis

Loomis es una técnica muy clásica para dibujar cabezas. Se merece su propio video con instrucciones separadas. Por ahora, solo quería repasarlo muy brevemente para mostrar cómo funciona. Por lo general, se instruye a las personas para que aprendan de esta manera primero, antes de entrar en otros métodos de aprendizaje.

Primero comenzamos con un CÍRCULO. Lo sé. Qué locura original.

Luego dibujamos un círculo adentro. Depende de dónde se verá tu personaje. Para este ejemplo, dibujaré una vista de 3/4 mirando un poco hacia la izquierda.

Ahora podemos comenzar con las líneas de perspectiva. El principal aquí es la "X" en el lateral. Esto determinará nuestra línea de ojos. Siguiendo la línea X principal podemos dibujar más alrededor del círculo.

En este caso, el personaje se verá un poco hacia abajo. Añadiendo lados obtendremos nuestros pómulos. Puede hacerlo más ancho o más delgado dependiendo de qué tan cerca lo dibuje. Hacer que el mentón sea más puntiagudo le dará un toque femenino.

El lugar para "X" es donde estará nuestra oreja. La mitad de la cara se puede dividir en 3. De esa manera podemos tener los ojos, la nariz y la boca en la parte inferior. Por lo general, el cuello comienza un poco por detrás o muy cerca de la oreja.

El medio de nuestra bola será donde estará la línea del cabello. Agregar cabello en la parte superior es relativamente fácil para este método.

Aquí dibujé un poco de línea en la parte superior para mostrar cómo la X y la oreja se alinean con el restablecimiento de la cara. Esto es lo mismo que sacamos de la sección "proporciones". La nariz va en el medio. La boca está entre la barbilla y la nariz.

Hay muchos videos geniales sobre el método Loomis. Solo búscalo. Personalmente, me gusta dibujar más suelto, por lo que no disfruto tanto de este método, pero es un buen comienzo si nunca has intentado hacerlo antes.

cabeza de asaro

La cabeza de Asaro es otro gran recurso que me encanta usar. Un día haré un tutorial separado solo para eso. En pocas palabras, la cabeza de asaro es una versión muy simplificada de la cabeza que tiene todos los aspectos importantes para que los estudies.

Enlace de recursos secretos que será muy útil si nunca lo usó antes. William Nguyen, un gran artista 3D compartió la cabeza de asaro. Allí puedes rotarlo, ver el cambio de luz y estudiar cómo afecta diferentes ángulos. Si alguna vez te sientes atascado con un ángulo difícil, es un buen comienzo para verificar los errores.

Echemos un vistazo a mi propio dibujo y veamos si puedo mejorarlo.

Si gira la cámara en la dirección correcta, puede encontrar el ángulo que necesita usar. Muchas veces no serán proporciones exactas, pero es un buen comienzo para obtener la ubicación general correcta.

También podemos comenzar a sombrear con la luz general que se encuentra en nuestra referencia principal de asaro. Ni siquiera usé tantos colores (¡solo 3!). La imagen ya se ve más en 3D y tiene más profundidad.

 

Como idea general. Simplemente gire la cabeza de asaro y encuentre diferentes luces para ver qué le brinda más información. Cópialo. Trate de memorizarlo. Es una muy buena manera de empezar.

cabeza 3D de CSP

¿Cómo olvidar que también tenemos 3D dentro de Clip Studio Paint? Incluso sin la cabeza de asaro o cualquier otra referencia, podemos colocar diferentes modelos en nuestro lienzo y comenzar a dibujar. Nos dará un comienzo general para cualquier dibujo.

Hice un tutorial para usar modelos 3D dentro de Clip Studio Paint si quieres refrescarte.

Se profundiza mucho. Si solo quisieras comenzar, entonces no es demasiado complicado :)

En materiales 3D encontrarás los modelos de personajes. Simplemente arrástrelos y suéltelos en el lienzo.

Una vez en el lienzo, puede usar estas manijas para mover la cámara. Coloca al personaje en la posición correcta. Si hace clic en la cabeza, podrá girarla en la dirección que necesite.

Muy rápido y sencillo. Nuestro modelo ya tiene las guías que nos muestran dónde estarán los ojos y cómo se curva. Combinado con la cabeza de asaro, podemos comenzar a agregar más información ligera.

Siempre es bueno hacer una copia de seguridad de su 3D con una referencia. Encuentre una foto natural que pueda ayudarlo a obtener una pose natural o busque su 3D.

Pensamientos finales

Gracias por leer. Espero que esto haya sido útil. Los métodos que mostré toman años para dominar. No sienta que está atrasado si no se ve bien en primer lugar. Estudié durante más de 5 años y todavía siento que no soy lo suficientemente bueno.

 

Lo único que pedí es darle me gusta y compartir mi video si te resultó útil. Comenta cuál fue tu parte favorita :) Significará mucho para mí.

 

¡Feliz pintura!

 

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