Dado que ya hemos terminado de organizar las capas, toca pintar sobre los colores del borrador y ajustarlos para tratar de mejorar la ilustración.

Después, agregaremos unos cuantos detalles más.

 

[1] Pintar los personajes principales

Primero, pintaremos ambos protagonistas. Antes de empezar, oculto todas las capas excepto la carpeta "Personaje 1".

Ahora creo una nueva capa dentro de la carpeta "Personaje 1" > carpeta "Pintura: Personaje 1" y cambio el nombre de la capa a "Cara".

 

Selecciono el pincel "Lápiz más oscuro 2".

Iré seleccionando con la herramienta [Cuentagotas] los colores base y pintaré sobre las zonas que tengan líneas sobrantes para corregirlas, así como sobre las partes borrosas o sucias.

 

Dependiendo de si el área está bien definida o de si se mezclan varios colores (p. ej., degradados), utilizo el pincel "Lápiz más oscuro" o el pincel "Acuarela densa", respectivamente.

 

Limpio las líneas que se superponen con otras partes y añado unos cuantos detalles.

 

Antes de pasar a otras zonas, añado una máscara en la carpeta "Borrador: Personaje 1" para ocultar cualquier otra parte que se superponga con las líneas.

 

Selecciono la carpeta "Borrador: Personaje 1" y hago clic derecho sobre ella para abrir el menú contextual y seleccionar [Crear máscara de capa]. Después, borro las líneas sobrantes con la subherramienta "Goma dura 1" (para permitir cierta flexibilidad durante la corrección, utilizo una máscara en la carpeta de capas para borrar las partes que hay en la carpeta "Borrador: Personaje 1").

 

No debemos olvidar separar las capas de cada parte sin dejar de tener presente el tema y contexto.

 

Mientras corrijo los pequeños trazos sobrantes con la máscara creada en la carpeta de capas, pinto del mismo modo encima del resto de partes (borrando las líneas del borrador y dibujando desde cero zonas poco definidas, como la mano).

 

Nota:

Al pintar, no cubro todas las líneas de borrador, sino que dejo algunas visibles.

 

Ya hemos terminado de pintar el primer personaje.

 

[2] Pintar los personajes principales (delantal)

Ahora pintaré el "Personaje 2" de la derecha.

En resumen, usaré el mismo método que con el "Personaje 1" de la izquierda. Sin embargo, me gusta cómo han quedado el delantal, la cesta, el botón de la camisa y los encajes de la falda , así que trabajaré con ellos más tarde.

 

Primero, activo la visualización de la carpeta "Personaje 2".

Aplico una máscara a la carpeta "Borrador: Personaje 2" y oculto con la Goma las partes sobrantes.

A continuación, al igual que con el "Personaje 1", añado capas en "Pintura: Personaje 2" para dar la última capa de pintura.

Mientras lo hago, dividiré cuidadosamente las distintas partes teniendo en cuenta el contexto.

Estas son las capas que hay actualmente en la carpeta "Personaje 2":

 

Doy la última capa de pintura haciendo lo siguiente en las áreas marcadas:

 

· No pinto encima de los botones rojos de la camisa.

· Coloreo todo el delantal, incluyendo los motivos.

· De forma similar a la falda, pinto la parte de la cesta mientras ignoro la mayoría de las líneas.

· Tapo las rayas verticales de la falda negra.

· No pinto los encajes de la parte inferior de la falda.

 

[3] Pintar los personajes principales (botones y falda)

Ahora toca dar textura a los botones y a la falda.

 

 

 

■ Botones rojos de la camisa

 

Ya habiendo dado la última capa de pintura, copio la capa "Botón" y la alineo con el botón inferior usando la herramienta [Mover capa].

Una vez alineados ambos botones, abro el menú contextual haciendo clic derecho y selecciono [Fusionar con capa inferior] para combinar los botones en una sola capa.

 

 

 

■ Motivos del delantal

 

Creo una nueva capa encima de la capa "Delantal". Después, cambio el nombre de la capa a "Motivo delantal" y dibujo un motivo. Trabajaré de forma similar a como lo he hecho con el botón.

He intentado hacerlo con aspecto de hojas.

 

Tras dibujarlo, selecciono la capa "Motivo delantal" y, desde el menú [Capa], elijo [Duplicar capa] para duplicar el motivo que he dibujado (el nombre de la nueva capa es "Motivo delantal (copia)").

 

Con la herramienta [Mover capa], muevo al lado izquierdo el contenido de la capa "Motivo delantal (copia)".

 

Ahora me dirijo al menú [Edición] > [Transformar] > [Voltear horizontalmente] e invierto el motivo.

 

Luego voy al menú [Edición] > [Transformar] > [Transformación libre] para reducir su tamaño, rotarlo y editar la posición para darle profundidad.

 

Después de terminar la transformación, sigo el mismo proceso que con el botón para combinar los motivos en una misma capa llamada "Motivo delantal" utilizando [Fusionar con capa inferior].

 

 

 

■ Rayas verticales de la falda

 

Creo una nueva capa sobre la capa "Falda negra" y la llamo "Rayas falda".

Después, dibujo las rayas verticalmente extendiéndolas más allá del ancho y largo de la falda.

Lo hago a mano alzada, ya que me gusta más cómo quedan así.

El pincel que he usado es "Lápiz más oscuro 2" (tamaño: 7, opacidad: 100). He dibujado las líneas cuidadosamente para que los espacios entre ellas sean iguales. En total, son 23 líneas.

 

Y me dirijo al menú [Edición] > [Transformar] > [Transformación libre] para alinear las líneas con la falda.

 

Ahora, editaré la forma de las líneas verticales.

Voy al menú [Edición] > [Transformar] > [Transformación de malla].

Desde la paleta [Propiedad de herram.], aumento el número de puntos de entramado horizontales y verticales a 10 (valor máximo).

 

Con cuidado, transformo las líneas para que coincidan con la forma de la falda.

 

Tras editarlas, aplico una máscara de capa en la capa "Líneas falda".

Utilizo la Goma para ocultar las líneas de la zona central del delantal y las que superan el contorno de este.

A continuación, selecciono la capa "Líneas falda" y activo [Bloqueo de píxel transparente].

 

También sombreo un poco ciertas partes con los pinceles "Lápiz más oscuro" y "Acuarela densa".

 

 

 

■ Encajes de la parte inferior de la falda

 

Creo una nueva capa llamada "Encaje" entre las capas "Falda negra" y "Piernas".

Ahora creo un encaje a modo de patrón y de un tamaño similar al de los encajes existentes. Posteriormente, alineo este encaje con el encaje central usando la herramienta [Mover capa].

 

Selecciono la capa "Encaje" > [Duplicar capa] y selecciono la capa duplicada "Encaje (copia)".

Me dirijo al menú [Edición] > [Transformar] > [Transformación libre] para ajustar el ángulo y la posición del encaje copiado al de la derecha.

 

Hago lo mismo con el resto de encajes, copiando y transformando la capa.

Duplico el encaje de la izquierda de modo que quede debajo de la capa "Encaje" original y reduzco el espacio entre los encajes hacia el borde más alejado de la falda.

 

Los encajes se salen de la falda en ambos extremos, así que borraré esa parte y trazaré un par de líneas en su lugar.

Cada uno de los encajes se encuentran en una capa distinta, lo que me permite sombrear las partes superpuestas.

Para ello, selecciono la capa "Encaje (copia 4)" (el penúltimo encaje de la derecha) y activo [Bloqueo de píxel transparente].

Luego, añado las sombras con el pincel "Lápiz más oscuro 2" (opacidad: 100, modo de combinación: multiplicación).

 

Sombreo el resto de partes del mismo modo.

 

Tras terminar el sombreado, toca combinar las capas de los encajes.

Selecciono todas las capas duplicadas de los encajes y las combino haciendo clic derecho y seleccionando [Combinar capa seleccionada] en el menú contextual. Nombro a la capa resultante "Encajes".

Para terminar con los encajes, elimino todo rastro visible de las líneas del borrador de la capa "Borrador: Personaje 2".

 

[4] Pintar los personajes principales (cesta)

■ Motivos de la cesta

 

Primero, agregaremos algunas líneas como guía para hacer los motivos de la cesta. Después, daremos la última capa de pintura, como hemos hecho con las otras partes.

 

Creo una nueva capa sobre la capa de color base "Cesta" y la llamo "Líneas cesta".

Usando el "Lápiz más oscuro 2" (tamaño: 7, opacidad: 100, modo de combinación: normal), dibujo una línea curva larga superando los límites de la cesta.

 

Duplico la capa "Líneas cesta" con [Duplicar capa] y uso la herramienta [Mover capa] para moverla hacia la derecha.

Repito el proceso hasta llegar al borde.

Cuando termino con el lado derecho, hago lo mismo con el izquierdo moviendo las líneas a la izquierda.

Teniendo las líneas colocadas en toda la cesta, selecciono las capas duplicadas y las combino en una misma capa "Cesta" con [Combinar capa seleccionada].

 

Duplico la capa "Líneas cesta" combinada anteriormente y me dirijo al menú [Edición] > [Transformar] > [Escalar +/Escalar -/Rotar].

 

Desde [Propiedad de herram.], cambio el [Ángulo de rotación] a -90 y muevo las líneas para colocar los motivos dentro de los límites de la cesta.

 

Después, combino las dos capas en una sola capa "Líneas cesta" y borro con una máscara de capa las partes que sobresalen de la cesta.

Creo una nueva capa sobre la capa "Líneas cesta" y le cambio el nombre a "Líneas cesta (pintura)".

Mientras le doy la última capa de pintura a la cesta y corrijo las líneas, voy borrando una por una las líneas de los motivos cuadriculados para dar mayor realismo al tejido.

 

Añado pequeños bultos alrededor de la cesta para darle mayor profundidad.

También añado pequeñas y finas luces a lo largo del borde superior de la cesta y trazo las líneas de este.

 

Ya hemos terminado de pintar el segundo personaje.