Prefacio

¡Hola a todos!

Este artículo comparte el proceso de pintura impasto.

El propio método empaste del editor significa que no hay un dibujo lineal real;

Sólo hay una estructura general sin detalles.

Durante el proceso de dibujo, se pueden realizar correcciones por diversos motivos.

Por lo tanto, el dibujo lineal formal no es necesariamente necesario.

Pero para que sea fácil de entender para los principiantes,

Este contenido de enseñanza para compartir agrega el dibujo lineal al proceso de dibujo.

Si tu estilo creativo personal lo requiere,

Los dibujos lineales también se pueden reforzar antes de finalizarlos.

Dibujar expectativas e ideas.

Esta vez, el método de recubrimiento grueso se combinará con coloración en escala de grises.

Se espera que el producto final transmita el concepto de profundidad de campo para la fotografía de paisajes.

(Método de presentación con primer plano claro y fondo borroso)

A continuación se divide en varias etapas para su explicación.

 

==CLIP STUDIO PAINT PRO Ver.3.0.2 versión==

▲ POE de práctica ampliamente aplicado

(1)Etapa de borrador

La imagen de demostración es 21X21CM, 150DPI.

 

Dibujar el borrador a una resolución más baja durante la etapa de redacción,

En el manuscrito oficial, se mejora la resolución,

Por ejemplo, esta vez la imagen de demostración se ha aumentado de 150 a 300.

El método del boceto aproximado consiste en ver el sentimiento general.

Si no encaja, simplemente haga clic para corregirlo.

O eliminar directamente información o contenido relevante.

Disposición y uso de capas antes del dibujo lineal

(2) Etapa de borrador de línea

Y esta vez al dibujar líneas (seleccionando capa vectorial),

También es una expresión muy simple de líneas divisorias precoloreadas.

Entonces las líneas se presentan de manera muy aleatoria,

Hasta cierto punto, se mezclará con los bloques de colores.

Antes del borrador final,

Los dibujos lineales requeridos se dibujarán una vez o se omitirán directamente.

(3) Etapa de relleno de color en escala de grises

Primero aplica una capa de gris con una concentración del 10%.

Después de llenar cada capa con escala de grises,

Puede elegir entre bloques de colores en escala de grises con concentraciones entre el 20% y el 80%,

Sumado a la suavidad del aerógrafo, se pueden dibujar otros niveles de escala de grises.

También es posible una escala de grises degradada.

En esta etapa también se pueden distinguir los efectos básicos de luces y sombras,

¡Pero no vayas directamente al blanco y negro!

Esa fue la acción de pulido antes de finalizar el manuscrito.

 

Dependiendo de si existen necesidades de impresión,

O cuanto mayor sea la precisión requerida para dibujar, mayor será el nivel nuevamente.

(4) Etapa de coloración del color (coloración del color natural)

El soft del aerógrafo utilizado en esta etapa,

Pincel El valor de ajuste de concentración es superior a 50,

Combinado con Modo de capa (Superposición),

¡Aviso!

El círculo de tono HSL cambió a círculo de tono HSV,

Amplia gama de colores disponibles.

El blanco y negro no se puede utilizar en esta etapa;

Utilice principalmente los tonos medios del círculo de tono.

Los modos de capa provocan cambios y diferencias de color:

El modo de capa es Modo de superposición.

Se puede observar cada color intermedio,

Cambios y diferencias en diferentes modos de capa.

¡Será útil en el futuro proceso de dibujo o selección de color!

(5) Secuencia de demostración del pincel

El orden de sorteo es básicamente,

Desde grandes áreas hasta pequeños detalles.

 

Por ejemplo: el orden en que se dibuja el fondo,

Primero usa la pistola rociadora suave para dibujar las nubes,

Luego use la suavidad del borrador para modificar o borrar.

O utiliza el pincel Demon Impasto para centrarte en los adornos o dibujar contornos directamente.

El orden de capas y objetos.

Agréguelo encima de la capa de color natural,

Modo de capa y estado y proceso de uso de herramientas:

(1) Herramientas: Suavidad del aerógrafo (modo de capa: superposición o adición de color)

(2) Herramientas: Aerógrafo suave + Borrador (Modo de capa-Superposición)

Las herramientas de dibujo se utilizan para cambiar entre estos dos modos de capa.

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Instrucciones adicionales:

Aunque este artículo está basado en paisajes naturales,

Diferente de la sensación ligera y translúcida de la acuarela

Pintar con el método empaste dará un cierto grado de espesor,

Los pinceles integrados en el software original se pueden utilizar para dibujar.

Esta vez el fondo se dibuja usando una tableta

La sensación de dibujar es completamente diferente

Hace que el método de dibujo también cambie,

Por ejemplo, el uso de un borrador (borrador grueso),

El método de uso en la tableta es utilizar "punteado" para borrar

Es necesario ajustar la densidad del pincel (el valor se ajusta a 50~60).

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Rendimiento del bloque de color de retroiluminación del tema

Herramientas: Lasso Smudge + Eraser (suave)

Dibujar usando la herramienta Cuentagotas y selección de color.

Teñido de arte lineal

Herramientas: Aerógrafo Suave + Herramienta Pipeta

Crea una nueva capa encima de la capa de dibujo lineal.

Establezca "Recortar con la siguiente capa".

Utilice la herramienta cuentagotas para absorber los colores circundantes y oscurecerlos o aclararlos.

Depende principalmente de la propia situación del pintor.

(1) Herramientas: Suavidad del aerógrafo (modo de capa: superposición o adición de color)

(2) Herramientas: Aerógrafo suave + Borrador (Modo de capa-Superposición)

Las herramientas de dibujo alternan entre estos dos modos de capa.

▲Mezcla de colores + recubrimiento grueso

¡La función de usar el pincel de colores mezclados debe ser en la misma capa!

 

Desenfoque/Mezcla de colores/Pinceles para las yemas de los dedos integrados en el software,

El archivo GIF muestra el uso y las diferencias de los tres rotuladores mezcladores de colores.

Finalmente, está la modificación de los pinceles de empaste y el apilamiento de bloques de color.

Los dibujos lineales se pueden mezclar o borrar directamente.

También es una compensación en este proceso.

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Un resumen de los puntos clave para usar los pinceles anteriores:

(1)

Las pistolas pulverizadoras se utilizan en grandes superficies,

Utilice pinceles gruesos para retocar detalles.

(2)

Utilice la herramienta Lazo y la herramienta Cuentagotas juntas.

En la superficie brillante realzada del color rosa,

Utilice un borrador para borrar suavemente los bordes del bloque de color.

En esta etapa, usted mismo puede diseñar el efecto dramático de la iluminación luminosa.

Puede aumentar la riqueza y la luminosidad de la imagen.

Pero habrá una sensación de conflicto o de naturaleza demasiado deliberada,

Esto requiere más atención.

(3)

Una gran superficie de colores mezclados,

Utilice el pincel de desenfoque incorporado o el pincel de mezcla de colores,

El dibujo de áreas pequeñas es una herramienta con la punta de los dedos.

La imagen final utiliza dos filtros para procesar efectos especiales.

Uso de efectos de filtro:

Divídalos en desenfoque y enfoque y utilícelos en diferentes lugares.

Puede consultar el contenido de artículos publicados previamente por el autor.

Conclusión

La introducción anterior es el método de pintura con capa gruesa.

Permite a los principiantes comprender y registrar el proceso simplificado.

Espero que ayude a todos los usuarios.

¡Les deseo a todos un feliz estudio!

 

Los materiales y la información del pincel utilizados en este artículo se encuentran al final del artículo.

Biblioteca de materiales de uso de pinceles:

Gracias a los siguientes creadores que proporcionaron materiales.

Pinceles para dibujar y dibujar líneas:

Pinceles utilizados para empaste: