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¡Hola!
Soy .avi. Trabajo como ilustrador de juegos profesional y mi pasatiempo es crear cómics y webtoons.
Hoy me gustaría mostrarles formas súper rápidas de crear ilustraciones con la ayuda de figuras y objetos 3D en Clip Studio Paint sin tener que trazar un modelo 3D o sombrear el personaje manualmente. Utilizo la versión EX, pero este proceso también se diseñó para funcionar en PRO.
No te preocupes, puede parecer intimidante al principio, pero ¡en realidad es bastante fácil! Así que no tengas miedo, porque ¡vale la pena!
Para que el tutorial sea más amigable para principiantes, algunos pasos están marcados como opcionales, por lo que si no te sientes con ganas, puedes omitirlos o seguir una opción con la que estés más familiarizado. y aún obtendrás un resultado similar, pero aún así recomiendo probarlos para ampliar tus técnicas. :)
Este método se puede utilizar en cualquier modelo 3D, no solo en figuras y modelos de cabezas. Lo uso para el auto en mi cómic, por ejemplo; ahí es donde lo desarrollé originalmente y este tutorial muestra su aplicación para crear un personaje.
Hacer esta ilustración me llevó aproximadamente 1h 20mins, cena incluida :D
Nota: He incluido todas las capturas de pantalla necesarias para seguir este método, pero este tutorial no cubre la descripción detallada de todas las herramientas y configuraciones 3D disponibles. Si nunca antes ha trabajado con 3D, consulte los tutoriales correspondientes:
Modelos y poses 3D.
No soy bueno posando figuras en 3D, así que descargué esta pose de Recursos. El arma también pertenece a los Activos. Simplemente arrástrelo y suéltelo desde la paleta Materiales en la misma capa que la figura 3D.
Si vas a reutilizar el personaje con el activo nuevamente con una pose diferente (en un cómic, por ejemplo), recomiendo parentarlo a la figura, pero en una ilustración única no es necesario. .
Opcional: activo de crianza para figurar y reutilizar en otra pose.
Puedes hacer esto yendo a la paleta Detalles de subherramienta y en la Lista de objetos arrastra la pistola a la carpeta de figuras.
En el menú desplegable Punto de origen del objeto establezca a qué parte se debe adjuntar el activo.
Ahora sólo necesitas transformarlo a la posición correcta.
Utilice la configuración de la cámara para establecer el ángulo de la figura y la perspectiva.
Encendiendo
¡Ahora llegamos al secreto que sólo un puñado de personas parecen conocer! :D
Oculto por defecto, en la Lista de objetos está Luz direccional 2. ¡Esto le dará más profundidad a la imagen y el personaje se sentirá mucho más real!
Póngalo en visible y vaya a la pestaña Fuente de luz. Tengo la configuración de luz en la paleta de propiedades de la herramienta para ahorrarme algunos clics.
Cambie el color, intensidad y posición de la fuente de luz para que se ajuste a su imagen.
¡Al agregar esta luz secundaria, el personaje de repente comienza a cobrar vida!
A continuación queremos deshacernos de la textura, lo cual se hace seleccionando la figura en la lista de Objetos nuevamente, haciendo clic en Preferencias y Configuración de renderizado.
Desmarcando la casilla Usar textura ¡la figura se vuelve blanca!
Arriba, configuramos Agregar esquema. Aumente Ancho y establezca Desplazamiento en 0 para obtener más detalles. No te preocupes si es más grueso de lo que querías; puedes cambiarlo en la siguiente etapa.
Establece el método de iluminación en Toon para obtener un estilo de sombreado estilo anime y desmarca Proyectar sombras.
Ahora puedes volver a configurar las luces. La luz ambiental se puede utilizar para colorear el objeto 3D.
modelos 3D de cabeza
Además de las figuras, CSP también ofrece modelos de cabeza detallados que puedes adjuntar a tu figura.
Nuevamente, si vas a reutilizar la figura en otra pose, puedes usar el método de crianza que se mostró anteriormente.
Al unir el modelo de cabeza a la figura, el truco consiste en colocar la cabeza de la figura lo más pequeña posible y el cuello lo más delgado para que no choque con la cabeza recién colocada.
No te preocupes que la cabeza sea de otro color.
Las Preferencias, Configuraciones de renderizado se aplican solo al objeto seleccionado en la Lista de objetos de forma predeterminada, lo que significa que cada objeto dentro de la capa 3D puede tener diferentes configuraciones (contorno, textura, método de iluminación). , etc. (útil cuando quieres que el personaje tenga un color de contorno diferente al del arma, por ejemplo). Al hacer clic en Aplicar a todos los modelos se fuerza la configuración en todos los modelos dentro de la capa 3D.
Puedes ver que hacer el contorno más grueso dibuja mejor la cara.
El modelo de cabeza también tiene sus propios ajustes con los que puedes jugar, como el tamaño de la nariz, la forma de los ojos, etc.
O existe esta función de mezclador de caras.
Arte lineal vectorial del modelo 3D (PRO+EX)
Duplica la capa 3D.
En la Lista de objetos ocultamos el arma ya que no necesitaremos que tenga un arte lineal vectorial, y establecemos el contorno del cuerpo igual que el de la cabeza.
Configure la luz ambiental al blanco máximo; esto hará que todo se vuelva blanco, sin importar la textura o el color base.
Ahora la capa es sólo contorno negro y relleno blanco.
Ahora puedes decidir si quieres tener el arte lineal como una capa vectorial para realizar más ajustes o como una capa rasterizada. Incluso si no estás familiarizado con los contornos vectoriales, te recomiendo que los pruebes, porque te dan mucha más libertad, empezando por cambiar el tamaño del arte sin pérdida de calidad.
Opción 1: arte lineal rasterizado
Haga clic derecho+ en la capa en la que estamos en la paleta de capas y haga clic en Rasterizar. Luego ve a Editar > Convertir brillo en opacidad - ¡y ahora tienes un arte lineal rasterizado!
Opción 2: arte lineal vectorial
Vaya a Capa, Convertir capa.
En la ventana emergente, seleccione Capa vectorial. Sí, ¡esto convertirá las líneas en vectores sin necesidad de conversión LT!
La configuración del vector no tiene vista previa, pero esto es lo que funcionó mejor para mí.
No olvides marcar Mantener capa original como copia de seguridad, pero siempre puedes regresar, copiarla, avanzar en el historial y pegarla.
¡Y ahora tenemos líneas vectoriales sin tener que trazar el modelo 3D!
Sombreado del modelo 3D
¡Ahora a sombrear!
Hagamos otro duplicado de la capa con el modelo 3D.
El secreto es establecer la luz ambiental lo suficientemente baja para tener partes casi negras en el modelo.
Hay muchas maneras de hacer los colores planos del cuerpo del personaje, enumeraré solo algunas de ellas.
Recomiendo probar el último método ya que mantiene los colores o la textura del modelo. En esta ilustración no es necesario, ¡pero puede ser bastante poderoso!
Lo uso, por ejemplo, con este coche de mi cómic, ya que el modelo ya tiene diferentes colores del interior, exterior, etc., que no tengo que pintar después. Además, gracias a estos colores planos, puedo seleccionar y enmascarar fácilmente las ventanas y otros elementos.
Colores planos opción 1
Al igual que con una obra de arte dibujada a mano, puedes rellenar el interior del arte lineal que creamos antes con cualquiera de las herramientas disponibles para esta tarea.
Opción de colores planos 2
Ctrl+clic en el icono de la capa 3D en la paleta de capas. Esto creará una selección de los píxeles no transparentes de esa capa. Complete esta selección en una nueva capa ráster.
Opción 3 de colores planos: pisos del modelo 3D
No es tan difícil como parece :)
Volvamos a la capa original donde apagamos ambas luces direccionales en la lista de Objetos, también desmarcamos el contorno en las partes del cuerpo y de la cabeza y ocultamos el arma nuevamente.
Ahora simplemente haga clic derecho en la capa y Rasterícela.
Al bloquear píxeles transparentes de esa capa, elegir el color del cuerpo y llenar la capa con él, ¡resolvimos el color diferente de la cabeza!
Coloque la capa con luces sobre una figura negra encima de esta capa plana y oculte la pistola y los contornos del modelo. Rasterícelo también y configúrelo en Trama, Agregar brillo u otro modo de fusión aditivo.
¡El personaje ahora está sombreado! ¡Casi estámos allí!
Lo que queda ahora es el arma: en otro duplicado de la capa respaldada (si tiene el arma vinculada a la figura), arrastramos el arma en la lista de Objetos desde la carpeta de pose al espacio vacío a continuación, lo que lo hace independiente de la figura.
Oculta la pose y la cabeza.
Puede configurar un contorno o luces ligeramente diferentes, según el material. Una vez que esté satisfecho con su apariencia, puede rasterizar la capa.
Lo enmascaramos seleccionando la mano y los dedos con la ayuda de la capa arte lineal vectorial.
Nota: Rasterizar la pistola o cualquier otra capa 3D con un elemento que no planea volver a pintar, corregir el color, etc. es opcional, pero se recomienda porque mostrar capas 3D es pesado en la computadora. Por lo general, hago duplicados de las capas 3D principales en una carpeta de respaldo, desactivo su visibilidad y luego rasterizo las capas originales que serán visibles.
Ajustes
Correcciones de arte de línea vectorial
Como puedes ver, el arte lineal automático no siempre es perfecto, pero como es vectorial, puedes usar todas las herramientas de corrección vectorial para arreglar cualquier cosa que esté fuera de lugar.
Ahora también puede configurar el arte lineal al grosor deseado con la herramienta de operación seleccionada.
Correcciones de luces
Arreglemos el cuello eligiendo colores de solo la capa de luces y dibujando dentro de esa capa. Los pinceles para difuminar también son muy útiles en esto.
Agregar cabello, ropa, etc.
También hay modelos 3D de cabello en los Recursos, pero los dibujaré rápidamente a mano.
Usando la capa vectorial, puedo modificar aún más el arte lineal así como borrar fácilmente las partes superpuestas.
Los rasgos faciales y la ropa están dibujados de la misma manera.
Usar la capa de luces del cuerpo para dar sombra a la ropa.
También puedes usar la capa con luces que configuramos para el cuerpo en la ropa recortando un duplicado en la capa de color plano de la ropa.
La herramienta Licuar resulta útil para adaptar la iluminación a la ropa.
Al elegir los colores de la capa de luces y dibujar sobre ellos, puedes agregar más pliegues, sombras y luces a la ropa. Reduje la opacidad de la capa de luces ya que la tela no refleja la luz tanto como la piel o el plástico.
Cambiando a la capa de luces para el cuerpo, puedes agregar sombras proyectadas por la ropa.
Sombrear el cabello se puede hacer de muchas maneras, en este caso simplemente recorté un duplicado de la capa de luces en la base del cabello, elegí colores y lo volví a pintar.
Profundizar las sombras mediante capas recortadas en el modo multiplicar es opcional. Sólo usé un cepillo grande y suave.
Los colores de los ojos, labios, etc. se pueden agregar debajo de las capas de luces del cuerpo.
Accesorios
Puedes añadir rápidamente todo tipo de accesorios a tu personaje, utilizando pinceles, materiales de imagen o modelos 3D.
El uso de estos se explica más detalladamente en mi otro tutorial:
La cadena es un pincel, también dibujado en una capa vectorial, así que puedo ajustarla libremente. Al recortar una capa de oscurecimiento e iluminación, puedo darle una sensación 3D rápidamente.
El colgante es una imagen que hice para mi cómic.
También puedes usar modelos 3D para accesorios, como este reloj.
Configura el ángulo y las luces como lo hicimos antes. Dependiendo del material, puede que necesites una combinación diferente de luces para conseguir el resultado deseado.
Al igual que el arma, rasterízala y enmascara la parte oculta.
Los toques finales son puramente opcionales y dependen de tus preferencias. Me gusta colorear mi arte lineal, agregar variaciones de color a través de capas en el modo de superposición, algunos brillos y efectos aquí y allá, etc.
Ya que es el final del tutorial, debo confesar algo…
De hecho, ¡esta fue la primera vez que intenté hacer una ilustración completa a través de este proceso!
>﹏<;;;;
Se me ocurrió esta “técnica” para un amigo que tenía que terminar muchas ilustraciones de personajes con ropa ajustada (superhéroes) y no tenía mucha confianza en anatomía, y a ellos les gustó mucho esta solución, mientras que yo nunca la usé.
Pero aunque fue la primera vez que lo probé de verdad, ¡debo decir que me divertí mucho! ¡Espero que también te brinde diversión y que te ahorre tiempo en plazos ajustados!
Nota:
Si consideras dejar que el 3D haga trampa en el arte de la línea base y las sombras del cuerpo de un personaje o no, eso depende completamente de ti, y cualquier vista es la correcta.
Como mostré antes, uso esta técnica para hacer las bases del auto en mi cómic; prácticamente me permitió hacer el cómic, porque soy pésimo dibujando cosas técnicas y de ninguna manera consideraría intentar dibujarlo a mano. ! :D Me imagino que todo el mundo tiene algo que no le gusta dibujar y sería triste si eso les impidiera crear.
Por eso lo veo como algo parecido a los pinceles para estampar, como un método que te ayuda a crear partes que no te gusta dibujar para que puedas llegar rápidamente a las partes que te gusta dibujar. :)
Puedes ver el coche en varias etapas en las capturas de pantalla de mi otro tutorial:
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