INTRODUCCIÓN…

Hola a todos,

 

Bienvenidos a otro artículo tutorial conmigo, Daniel (Ado draw). Les mostraré a usuarios nuevos y antiguos de CLIP STUDIO PAINT (CSP), como yo, cómo elijo o creo la paleta de colores para mi ilustración.

 

El artículo de hoy se titula:

Creemos una ilustración pop y colorida

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Ahora, antes de comenzar a desglosar cómo podemos crear nuestra ilustración y hacer que resalte más colorida utilizando las prácticas funciones de CLIP STUDIO PAINT, necesitamos aprender sobre RGB y CMYK. Para ello, primero debemos comprender cómo ajustar o cambiar el siguiente aspecto:

 

 

⚙️ Configuración de conversión de color de CLIP STUDIO PAINT

RGB, que significa simplemente (rojo - verde - azul), y este conjunto de colores es el más adecuado para imágenes digitales que se mostrarán en una pantalla, como un ordenador, TV, tableta o smartphone.

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Mientras tanto,

 

CMYK significa (Cian-Magenta-Amarillo-Negro) y este conjunto de colores es ideal para diseños que se imprimirán con tinta, como folletos, volantes o tarjetas de visita.

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La razón por la que saco a colación este aspecto es para que podamos comprender mejor la funcionalidad del color o qué es el color para saber cómo usarlos mejor.

Así que ahora que sabemos qué son RGB y CMYK, ¿cómo configuramos nuestros dispositivos CSP para adaptarlos a lo que tenemos en mente diseñar, que para el tutorial de hoy es una ilustración?

 

Para lograr lo que hemos mencionado anteriormente, primero necesitamos abrir o ejecutar los dispositivos CLIP STUDIO PAINT en un smartphone, tableta o sistema. Para este tutorial, usaré una [tableta] para crear una ilustración de color única como se muestra a continuación.

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Para ajustar la configuración de tu CSP y tener una expresión de color única, comenzamos abriendo un nuevo lienzo,

Haz clic en el logo de CLIP STUDIO PAINT en la parte superior izquierda del lienzo, indicado (1). Aparecerá un mini tablero, luego selecciona la opción [preferencias] indicada (2) y junto a ella un código de acceso directo indicado (3) que al escribirlo también abre las [preferencias].

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Aparecerá otro mini tablero conocido como el tablero de [preferencias]. Entre sus opciones se encuentra la configuración de [conversión de color] indicada (1). Cuando se selecciona, se mostrarán algunas opciones de selección indicadas (2) con una barra lateral, a saber:

Perfil RGB - Perfil CMYK - Intención de renderizado y, por último, Perfil existente al guardar.

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Podemos ajustar la primera opción de selección [perfil RGB] a diferentes opciones de selección para que nuestra imagen exportada aparezca de una forma u otra, pero a mí me gustan principalmente los siguientes conjuntos de opciones 1, 2 y 3,

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Por ahora, usaré la [3].

 

Y para la segunda opción de selección, conocida como [perfil CMYK], que también tiene diferentes opciones de selección para la apariencia de nuestra imagen exportada, yo suelo usar las opciones 1, 2 y 3 de abajo, pero para el propósito del tutorial de hoy, solo usaré la configuración número 1.

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A continuación,

Veremos el tipo de pinceles que normalmente uso para añadir colores, las teorías del color, las características útiles y prácticas de CLIP STUDIO PAINT. También veremos cómo manipulo las luces y las sombras con colores para darles una apariencia con perspectivas únicas.

Ahora, revisemos los diversos aspectos uno por uno.

Si sé algo de mí mismo, que lo sé, es que soy ese tipo de artista digital obsesionado con intentar que su obra de arte sea realista y, a menudo, intento evitar el uso de colores saturados en mis obras porque antes me resultaba difícil, y creo que la mayoría de los jóvenes artistas también sienten esto.

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Pero déjenme decirles que la forma en que superé esa fase en mi viaje artístico fue teniendo una buena comprensión de los colores (teoría del color) y estableciendo algunos principios básicos para mí que me ayudaran a construir mi estilo artístico.

Ahora, si eres cualquiera que esté leyendo este artículo, creo que lo siguiente habrá pasado o podría haber pasado por tu mente:

• ¿Qué quiere decir con establecer principios? ¿Es el arte tan exigente?

• ¿Qué debería hacer para mejorarme al añadir colores a mi ilustración y hacer que resalte más?

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Estas ideas o preguntas comunes se consideran a menudo, así que en el tutorial de hoy intentemos abordarlas.

🔲 Establecer principios

Ahora, sepan que el arte en su totalidad es muy exigente; es una habilidad que requiere que el creador sea hábil en inteligencia, creatividad, manipulación, práctica frecuente y, lo más importante de todo, los artistas deben ser personas que investiguen y estudien conceptos con frecuencia y también tengan sus propios principios para que sus habilidades crezcan.

 

Establecer principios como artista ayuda a controlar tus acciones sobre qué hacer y qué no hacer. Por ejemplo, si quiero colorear un dado, sin principios puedo irme fácilmente por las ramas y colorearlo con múltiples conjuntos de colores, haciendo que la pieza sea desagradable a la vista, como se muestra en la [imagen de abajo]

 

pero con principios como, por ejemplo,

 

"Como los cubos tienen 4 lados, al colorear este dado mis colores no deben ser más de 4"

 

Con eso en mente, puedo fácilmente diseñar mi ilustración para que tenga un contraste simple y sea agradable a los ojos de los espectadores, como se ve en la [imagen de abajo].

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Dicho esto, hemos supervisado una de las preguntas formuladas.

 

Ahora, para mejorar en la adición de colores a nuestra ilustración y hacer que resalte, necesitamos investigar sobre la teoría del color, la manipulación de luces y sombras, y finalmente, necesitamos destacar algunas de las prácticas funciones de CSP que a menudo hacen que la ilustración sea divertida, más fácil y rápida.

A lo largo de los años, CSP ha desarrollado diferentes conjuntos de herramientas y funciones prácticas que, como artistas digitales, podemos utilizar fácilmente a nuestro favor y, en este caso, usarlas para crear una ilustración colorida y divertida que destaque.

 

A continuación, se presentan las herramientas y funciones prácticas de CSP que usaré para el tutorial de hoy:

⚙️ Uso de subherramientas de CSP para la creación de ilustraciones

CSP tiene una diversidad de subherramientas prácticas, desde lápices y plumas hasta pinceles normales y decorativos, pero el conjunto de subherramientas que suelo usar, especialmente para colorear, tiene los tres siguientes aspectos o rasgos:

Borde suave - Borde duro - Capacidad de mezcla

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Estos diversos aspectos me ayudan a su manera única, como por ejemplo,

 

 

• La subherramienta de borde suave

A veces, suelo usar una subherramienta muy suave como el aerógrafo, mientras que otras veces uso una subherramienta de borde ligeramente suave como el rotulador plano para crear una ilustración con capacidades de superposición.

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• La subherramienta de borde duro

Estos conjuntos de subherramientas, como el bolígrafo milli y el rotulador de fieltro, los uso para dar a mi ilustración un aspecto nítido que facilite la comprensión.

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Mientras que para el siguiente conjunto de subherramientas,

• La subherramienta de mezcla

Estos son los conjuntos de subherramientas con la capacidad de mezclar o combinar colores para formar la contraparte. La subherramienta que suelo usar para esto es el pincel de mezcla redondo.

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Con los tres conjuntos de subherramientas de CSP mencionados anteriormente, se puede crear una ilustración única o una ilustración semi-realista (estilizada).

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Ahora, este siguiente aspecto es muy esencial para los artistas jóvenes y se conoce como TEORÍA DEL COLOR.

🔲 Comprender los colores

Cuando hablamos de colores, no podemos hacerlo sin mencionar la rueda de color... ya sabes, ese icono redondo parecido al arcoíris que, por defecto, se encuentra en el lado izquierdo del lienzo de CSP.

 

Si queremos abrirlo manualmente, podemos hacerlo haciendo clic en [ventana] indicado (1). Aparecerá un mini panel, luego podemos seleccionar la opción [Rueda de color] indicada (2) y aparecerá el mini panel de la rueda de color indicado (3).

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🔷 Teoría del color

El término "teoría del color" puede sonar como un término académico que podría parecernos intimidante o difícil, pero esencialmente, la teoría del color es un término básico que se utiliza para mostrar y comprender cómo funcionan los colores juntos cuando se mezclan y cómo también se pueden combinar para producir productos finales hermosos o resultados armoniosos.

Los resultados de color armoniosos se forman al sentarse uno al lado del otro o uno frente al otro en la RUEDA DE COLOR, y funcionan bien juntos creando una imagen agradable a la vista. La rueda de color, que es un factor importante utilizado para colorear, se compone de lo siguiente:

• Los colores primarios,

• Los secundarios y,

• Los colores terciarios.

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Dame un trozo de esta pizza 🍕, quiero uno.

[RUEDA DE COLOR] en formato pizza

🔷 Combinaciones de colores

En la teoría del color, un esquema de color (que también puede conocerse como técnica de combinaciones de colores) es una combinación de 2 o más colores utilizada en el diseño estético o práctico.

 

Y los siguientes procesos son algunas de las formas en que se puede crear una ilustración colorida y armoniosa.

🔹 Colores monocromáticos

Este conjunto de esquemas de color se compone de variaciones de un mismo color. Se puede usar cualquier color para crear un esquema de color monocromático.

 

Por ejemplo, añadir blanco al rojo crea rosa, añadir negro al rojo crea granate, etc. Entonces, podríamos tener un esquema de color monocromático de azul,

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🔹 Colores análogos

Estos son conjuntos de agrupaciones de colores que tienen similitudes. Estos tipos de esquemas de color tienen relaciones estrechas entre sí. A continuación, se muestran ejemplos de esquemas de colores análogos: rojo, amarillo y naranja. Naranja, amarillo y verde.

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🔹 Colores complementarios

Estos son dos colores que se encuentran en lados opuestos de la rueda de color. Esta combinación proporciona un alto contraste y una combinación de colores de gran impacto.

 

Por lo tanto, piensa en los colores complementarios como "opuestos que se atraen". Los ejemplos clásicos de combinaciones de colores complementarios son: morado y amarillo,

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🔹 Colores complementarios divididos

Estos son esquemas de color que consisten en un color base y dos colores adyacentes a su complemento.

Los colores complementarios divididos siempre tendrán una mezcla de tonos cálidos y fríos. Dos de los tres tonos serán fríos o cálidos,

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Por ejemplo, el color amarillo y naranja (que son colores cálidos) actúan como el color de luz y de medios tonos, mientras que el color azul (que es un color frío) actuará como el color de sombra.

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🔷 Valor

El valor define cuán claro u oscuro puede ser un color o tono dado. Los valores se comprenden mejor cuando se visualizan como una escala o degradado, de oscuro a claro.

Cuando tomamos una foto de nuestro entorno y la imagen se convierte a un degradado de color en blanco y negro, notaremos que el valor juega un papel importante en la disposición de los colores ambientales, desde la hierba hasta los árboles e incluso el cielo.

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Cuantas más variantes tonales haya en una imagen, menor será el contraste. Cuando se usan tonos de valor similar juntos, también crean una imagen de bajo contraste. Las imágenes de alto contraste tienen pocos valores tonales entre tonos más fuertes como el blanco y negro, que son colores naturales.

 

En nuestra rueda de color, cuando la volvemos gris, notaremos que algunos colores están compuestos por un valor muy claro indicado (A) como el amarillo, el verde y el azul claro, mientras que otros están compuestos por un valor grisáceo indicado (C) como el rosa, el rojo y el naranja, y otros están compuestos por valores negros como el azul oscuro indicado (B), como se muestra en la imagen a continuación.

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Como artistas, debemos ser capaces de entender cómo usar el valor para crear la ilusión de luz utilizando diferentes valores de color y tono.

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El valor es un factor muy, muy importante al usar colores de alto contraste, ya sean cálidos o fríos, como se mostró en las imágenes anteriores.

 

Usando esa comprensión y conocimiento de cómo funciona el valor, podemos usar fácilmente colores cálidos para el color principal y el color frío para las sombras, y también se puede hacer a la inversa.

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Comprender cómo funciona el valor es un factor clave para saber cómo elegir colores llamativos de la rueda de color.

 

 

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🔲 Creación de iluminación y sombreado coloridos

Incluso sin saber de arte, como humanos sabemos que para ver necesitamos luces, ya sea de una fuente natural o artificial, y donde hay luz, hay sombras,

Por lo tanto, la luz y la sombra también desempeñan un papel muy importante y único en la coloración de una ilustración, ya sea una ilustración en blanco y negro o una ilustración colorida.

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Cuando creamos una ilustración con colores llamativos o una ilustración colorida, se pueden usar colores altamente saturados para las áreas de sombra, ya sea un color más cálido o más frío, lo que enfatiza mejor la riqueza cromática de la ilustración, como se muestra en la imagen a continuación.

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⚙️ Cómo utilizo las prácticas funciones de CSP para crear una ilustración audaz y colorida

A lo largo de los años, CSP ha desarrollado diferentes conjuntos de herramientas y funciones prácticas que, como artistas digitales, podemos utilizar fácilmente a nuestro favor y, en este caso, usarlas para crear una ilustración colorida y divertida que destaque.

 

A continuación, se presentan las herramientas y funciones prácticas de CSP que usaré para el tutorial de hoy:

🔷 Uso de modos de fusión

CSP ofrece un total de 26 modos de fusión, divididos en cinco secciones para facilitar la comprensión.

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Los modos de fusión te permiten variar la forma en que los colores de los objetos se mezclan con los colores de los objetos subyacentes.

Incluso como principiante, se pueden añadir colores fácilmente a la ilustración utilizando este proceso con el uso de [Modos de fusión].

 

Al ver la multitud de modos de fusión disponibles, podríamos pensar que usarlos para crear una ilustración audaz y colorida será difícil, pero estoy aquí para decirte que el proceso es más fácil de lo que crees.

 

Para empezar, primero necesitamos dibujar el arte lineal del personaje, que en este caso es un personaje femenino indicado (3) con una camiseta deportiva y mi número favorito grabado en la camiseta, y detrás de ella, establecer el [modo de fusión] indicado (1) de la capa de arte lineal indicada (2) en [multiplicar] como se muestra en la imagen a continuación.

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🔷 Uso del mezclador de color

El mezclador de color es una herramienta muy práctica que ayuda al artista a elegir el color adecuado para la paleta de colores que puede utilizar para añadir hermosas combinaciones de colores a nuestra ilustración. Este conjunto de funciones de CSP se utiliza principalmente al principio, antes de la creación de una ilustración, y para poder usarlo, primero debemos localizarlo, lo que se puede hacer de la siguiente manera:

 

Haz clic en [ventana] indicado (1), aparecerá un panel, haz clic en [Mezcla de colores] indicado (2), y luego se mostrará un mini panel,

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Con el mini panel, podemos añadir y mezclar diferentes conjuntos de colores, desde los primarios hasta los terciarios, utilizando el mini conjunto de subherramientas de rotulador en el panel de mezcla de colores. Podemos añadir y mezclar colores para dar sus contrapartes, y también podemos ajustar el tamaño de la herramienta de rotulador.

 

Usando el icono de borrado indicado (1), podemos borrar rápidamente todos los colores del panel de mezcla de colores. También podemos usar la subherramienta de fusión indicada (5) para mezclar colores en el panel de mezcla de colores y usar el icono de cuentagotas indicado (7) para seleccionar los colores necesarios del panel de mezcla de colores y añadirlos a nuestra ilustración.

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También podemos usar los conjuntos de colores indicados (10) para elegir los colores a mezclar y el signo más para añadir colores a los conjuntos de colores como se muestra arriba.

 

Ahora, gracias al conjunto de funciones de CSP, la selección de colores para la paleta nunca ha sido tan fácil, por lo que podemos anotar fácilmente nuestros coloridos conjuntos de colores para usar en nuestra ilustración.

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Pasemos a las siguientes características útiles de CSP, conocidas como MODOS DE FUSIÓN.

 

 

Crea 6 nuevas capas. Recorta las 5 capas superiores a la capa inferior restante indicada (2) con el [modo de fusión] indicado (1) de cada capa configurado en [Normal]. Usa la herramienta de relleno de lazo para rellenar el conjunto de colores llamativos seleccionado como paleta de colores para la ilustración,

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Crea otra nueva capa indicada (2), configura su [modo de fusión] indicado (1) en [Esquivar color] y usa la herramienta lazo para seleccionar el color plano del personaje y rellenar con un color marrón. Después de esto, podemos borrar las partes del personaje donde queremos que se reflejen las luces, indicado (3).

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A continuación, creamos otra capa, configuramos el [modo de fusión] en [Saturación] de nuevo, y luego añadimos un azul más oscuro para formar sombras en la parte posterior del personaje femenino.

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Ahora, con la zona de luz y sombra aplicada a la ilustración, la ilustración aparecerá como una ilustración 2D (bidimensional), como podemos ver a continuación,

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Siguiendo lo mencionado anteriormente,

 

Crea otra nueva capa indicada (2), establece el [modo de fusión] indicado (1) en [Saturación], añade algo de reflejo de sombra tanto en la cara del personaje como en el fondo indicado (3).

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Y finalmente, este aspecto del tutorial que realmente disfruto haciendo:

Creamos otra capa por encima de todas las demás capas indicada (2), configuramos su [modo de fusión] en [Normal] indicada (1), luego usamos la subherramienta de rotulador plano para añadir algunos detalles al personaje, como mechones de pelo, reflejos en los bordes de la piel del personaje para darle un tipo de efecto de brillo indicado (3).

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Y con lo anterior hecho, tenemos un formato 3D de nuestro personaje femenino, ¿es el proceso de creación fácil o qué? Abajo está la obra maestra terminada.

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🔷 Uso de efectos de filtro

Y la última, pero no menos importante, de las prácticas funciones de CSP que uso se conoce como EFECTO DE FILTRO.

Este conjunto de funciones de CSP se utiliza habitualmente después o al final de la ilustración para hacer que esta parezca más nítida o más suave, o incluso para darle un efecto cromático único.

Digamos que queremos darle a la imagen anterior un efecto cromático y nítido.

🔹 Aplanar las múltiples capas en una

Fusionar todas las capas de la ilustración para convertirlas en una sola se hace presionando cualquiera de las capas durante un corto período y soltando. Aparecerá un mini panel en la parte inferior donde localizaremos la opción de selección [aplanar imagen], hacemos clic en ella,

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Entonces todas las capas se fusionarán para convertirse en una sola.

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Siguiente,

🔹 Dar a la ilustración un efecto cromático

Haz clic en [Filtro] indicado (1) > [Efecto] indicado (2) > [aberración cromática] indicado (3),

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Establece el [Modo] en [Radial (usar punto central)] indicado (1), luego ajusto la [intensidad] a [57] indicado (2) y el [Ángulo] a [-129] indicado (3), luego hacemos clic en [OK] indicado (4).

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El efecto de aberración cromática se reflejará entonces en la ilustración.

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🔹🔹 Dar a la ilustración un efecto nítido

Haz clic en [Filtro] indicado (1) > [Enfocar] indicado (2) > [Más enfoque] indicado (3),

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Cuando el efecto [Enfocar] está habilitado, ayuda a mejorar el contraste de los bordes y colores de la imagen, como podemos notar fácilmente en la imagen a continuación.

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🔷 Uso de coincidencia de color [Imagen]

Con la coincidencia de color [imagen], podemos cambiar fácilmente el color de nuestra ilustración de una manera única para imitar un patrón de color de imagen.

Haz clic en [Editar] indicado (1) > [Corrección tonal] indicado (2) > [Coincidencia de color] indicado (3),

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Aparecerá un mini panel con múltiples conjuntos de imágenes para elegir, que número del 1 al 9.

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Ahora, cada una de las numerosas imágenes afecta nuestra ilustración de una manera única,

Por ejemplo, del 1 al 4 afectan la ilustración como se muestra en la imagen a continuación.

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Mientras tanto, del 5 al 8 afectan la ilustración como se muestra en la imagen a continuación.

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Y lo más hermoso es que también podemos extraer el color de una imagen que nos guste haciendo clic en el [icono de foto] indicado (2) con una flecha señalando hacia afuera,

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seremos llevados a nuestra galería donde podremos importar la imagen que deseamos a nuestra ilustración.

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La imagen se importará al panel de [imagen] como un icono indicado (1), y para aplicar el color, haz clic en OK indicado (2). El ajuste de color se reflejará entonces en la ilustración indicada (3).

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Y esa es una forma en que cambio los colores de mi ilustración, pero si encuentras que la disposición de los colores no está bien organizada, podemos usar el siguiente aspecto para cambiar la disposición de los colores.

🔷 Uso de coincidencia de color [degradado]

Este aspecto permite a los usuarios reorganizar fácilmente la posición de cada color graduado. Para lograr esto, primero debemos localizar el panel de degradado, que también se encuentra a la izquierda de la [Coincidencia de color] indicada (1). Después de seleccionar el degradado de color (que en este caso es el color de dibujo), usando el pequeño icono en la [barra de degradado] indicada (2), podemos reorganizar los colores de la ilustración para darle la disposición de colores que deseamos, luego podemos hacer clic en [OK] indicado (3).

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Una vez hecho lo anterior, también podremos cambiar el degradado de color del personaje femenino a la imagen A o a la imagen B.

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Si la explicación anterior sobre cómo añadir un degradado a la ilustración no te parece clara, también puedes consultar el siguiente artículo.

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CIERRE

Gracias a todos por leer el artículo tutorial, espero que les haya ayudado a comprender la teoría del color y las formas de elegir su paleta de colores. Como siempre se ha señalado, para dominar algo se necesita práctica, así que intenten practicar el aspecto discutido anteriormente. Por ahora me despido, adiós.