APERTURA…

Hola a todos,

 

Bienvenidos a otro artículo tutorial conmigo, Daniel (Ado Draw). Les mostraré a los usuarios nuevos y antiguos de CLIP STUDIO PAINT (CSP) cómo elijo o creo la paleta de colores para mi ilustración.

 

El artículo de hoy se titula:

Hagamos una ilustración colorida y llamativa

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Ahora, antes de comenzar a analizar cómo podemos crear nuestra ilustración para que resalte con más colorido usando las funciones útiles de CLIP STUDIO PAINT, debemos aprender sobre RGB y CMYK para hacer eso antes, primero debemos entender cómo ajustar o cambiar el siguiente aspecto:

 

 

⚙️ Configuración de conversión de color de CLIP STUDIO PAINT

RGB, que simplemente significa los colores rojo, verde y azul, y este conjunto de colores es el mejor para imágenes digitales que se mostrarán en una pantalla, como una computadora, un televisor, una tableta o un teléfono inteligente.

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Mientras tanto,

 

CMYK significa (cian-magenta-amarillo-negro) y este conjunto de colores es ideal para diseños que se imprimirán con tinta, como folletos, volantes o tarjetas de presentación.

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La razón por la que menciono este aspecto es que, para comprender mejor la funcionalidad del color o qué es un color, debemos saber cómo usarlos mejor.

Ahora que sabemos qué son RGB y CMYK, ¿cómo configuramos nuestros dispositivos CSP para que se adapten a lo que tenemos en mente para diseñar, que para el tutorial de hoy es una ilustración?

 

Para poder lograr lo que hemos mencionado anteriormente, primero debemos abrir o ejecutar los dispositivos CLIP STUDIO PAINT en un teléfono inteligente, tableta o sistema; para este tutorial, usaré una [tableta] para crear una ilustración en color única como se muestra a continuación.

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Para ajustar la configuración de su CSP para tener una expresión de color única, comenzamos abriendo un nuevo lienzo,

Haga clic en el logo de CLIP STUDIO PAINT en la parte superior izquierda del lienzo indicado (1), aparecerá un mini panel de control, luego seleccione la opción [preferencias] indicada (2) y al lado de ella el código de acceso directo indicado (3) que al escribirlo también abre las [preferencias].

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Aparecerá otro mini panel de control conocido como panel de preferencias, entre sus opciones se encuentra la configuración de conversión de color indicada (1), al seleccionarla se mostrarán con una barra lateral algunas opciones de selección indicadas (2) a saber; Perfil RGB - Perfil CMYK - Intento de renderizado y por último Perfil existente al momento de guardar.

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Podemos ajustar la primera opción de selección [Perfil RGB] a diferentes opciones de selección en las que aparecerá nuestra imagen exportada, pero a mí me gustan más estos conjuntos de opciones 1, 2 y 3 a continuación.

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Por ahora, utilizaré [3].

 

Y para la segunda opción de selección, que se conoce como [perfil CMYK], también tengo diferentes opciones de selección en las que aparece nuestra imagen exportada, mientras que a menudo uso las opciones 1, 2 y 3 que se muestran a continuación, pero para el propósito del tutorial de hoy, solo usaré la configuración número 1.

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A continuación, veremos los tipos de pinceles que suelo utilizar para agregar colores, las teorías del color y las funciones útiles y prácticas de CLIP STUDIO PAINT. También veremos cómo manipulo las luces y las sombras con colores para darles una apariencia de perspectiva única.

Ahora, analicemos los distintos aspectos uno por uno.

Si algo sé sobre mí, de lo que sé, es que soy ese tipo de artista digital que está obsesionado con intentar que sus obras de arte sean realistas y, a menudo, trato de evitar el uso de colores saturados en mis obras de arte porque antes me resultaba difícil, como creo que la mayoría de los artistas jóvenes también sienten esto.

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Pero déjame decirte ahora cómo superé esa fase en mi camino artístico: teniendo una buena comprensión de los colores (teoría del color) y estableciendo algunos principios básicos para mí que me ayudaran a construir mi estilo artístico.

Ahora bien, si eres cualquiera o todos los que están leyendo este artículo en este momento, creo que lo siguiente te habrá pasado por la mente:

• ¿Qué quiere decir con establecer principios? ¿Es el arte tan exigente?

• ¿Qué debo hacer para mejorar y agregar colores a mis ilustraciones para que destaquen?

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Estas ideas o preguntas comunes se consideran a menudo, por eso en el tutorial de hoy intentaremos repasarlas.

🔲 Establecer principios

Ahora, debes saber que el arte en sí es muy exigente, es una habilidad que exige que el creador sea hábil en cuanto a coeficiente intelectual, creatividad, manipulación, práctica frecuente y, lo más importante de todo, los artistas deben ser personas que investiguen y estudien conceptos con frecuencia y también tengan sus propios principios para que sus habilidades crezcan.

 

Establecer principios como artista ayuda a controlar tus acciones sobre qué hacer y qué no hacer, como por ejemplo, si quiero colorear un dado, sin principios puedo ir fácilmente al plano astral y colorear el dado sin múltiples conjuntos de colores que hagan que la pieza sea desagradable a la vista, como se muestra en la [imagen de abajo]

 

pero con principios como, por ejemplo,

 

"Debido a que los cubos tienen 4 lados, cuando coloreo este dado, mi color no debe ser más de 4"

 

Con eso en mente, puedo diseñar fácilmente mi ilustración para que tenga un contraste simple y sea agradable a la vista de los espectadores, como se muestra en la [imagen de abajo].

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Dicho esto, hemos revisado una de las preguntas planteadas.

 

Ahora, para mejorar en la incorporación de colores a nuestra ilustración para que destaque, necesitamos investigar sobre la teoría del color, la manipulación de la luz y las sombras y, por último, debemos tener en cuenta algunas de las funciones útiles de CSP que a menudo hacen que la ilustración sea divertida, más fácil y más rápida.

A lo largo de los años, CSP ha creado diferentes conjuntos de herramientas y funciones útiles que, como artistas digitales, podemos utilizar fácilmente en nuestro beneficio y, en este caso, utilizarlas para crear una divertida ilustración colorida que destaque.

 

A continuación, se detallan las herramientas y funciones útiles de CSP que utilizaré en el tutorial de hoy:

⚙ ️ Uso de la subherramienta CSP para la creación de ilustraciones

CSP tiene una diversidad de útiles subherramientas, desde lápices y bolígrafos hasta pinceles normales y pinceles decorativos, pero el conjunto de subherramientas que uso a menudo, especialmente para colorear, tiene los tres aspectos o características siguientes:

Borde suave - Borde duro - Capacidad de mezcla

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Estos diversos aspectos me ayudan a su manera única, como por ejemplo:

 

 

• La subherramienta de borde suave

A veces, suelo utilizar una subherramienta más suave, como el aerógrafo, mientras que otras veces utilizo una subherramienta de borde ligeramente más suave, como el marcador plano, para crear una ilustración con capacidades de superposición.

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• La subherramienta Borde duro

Este conjunto de herramientas secundarias, como el bolígrafo Milli y el rotulador, las utilizo para darle a mis ilustraciones un aspecto nítido para que sean más fáciles de entender.

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Mientras que para el siguiente conjunto de subherramientas,

• La subherramienta Mezcla

Estos son los conjuntos de subherramientas con la capacidad de mezclar o combinar colores para formar la contraparte, la subherramienta que uso a menudo para esto es el pincel redondo para mezclar.

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Con los tres conjuntos de subherramientas CSP mencionados anteriormente, se puede crear una ilustración única o una ilustración semi realista (con estilo).

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Ahora bien, este siguiente aspecto es muy esencial para los artistas jóvenes y se conoce como TEORÍA DEL COLOR.

🔲 Tener una comprensión de los colores.

Cuando hablamos de colores, podemos hacerlo sin mencionar la rueda de colores... ya sabes, ese icono redondo con forma de arcoíris que, por defecto, se encuentra en el lado izquierdo del lienzo de CSP.

 

Si queremos abrirlo manualmente, podemos hacerlo haciendo clic en la [ventana] indicada (1), aparecerá un mini panel de control y luego podremos seleccionar la opción [Rueda de colores] indicada (2) y aparecerá el mini panel de control de la rueda de colores indicado (3).

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🔷 Teoría del color

El término teoría del color puede sonar como un término académico que puede parecernos aterrador o difícil, pero esencialmente la teoría del color es un término básico utilizado para mostrar y comprender cómo los colores funcionan juntos cuando se mezclan y cómo también se pueden combinar para producir hermosos productos finales o resultados armoniosos.

Los resultados de color armoniosos se forman al lado o uno sobre el otro en la rueda de colores y funcionan bien juntos para crear una imagen agradable a la vista. La rueda de colores, que es un factor importante que se utiliza para colorear, está formada por los siguientes elementos:

• Los colores primarios,

• Los colores secundarios y,

• Los colores terciarios.

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Dame un trozo de esta pizza 🍕, quiero una.

 

[RUEDA DE COLORES] en formato pizza

🔷 Combinaciones de colores

En teoría del color, un esquema de color (que también se conoce como técnica de combinaciones de colores) es una combinación de 2 o más colores que se utilizan en el diseño estético o práctico.

 

Los siguientes procesos son algunas de las formas en las que se pueden crear ilustraciones coloridas y armoniosas.

🔹 Colores monocromáticos

Este conjunto de esquemas de colores se compone de variaciones de un color. Se puede utilizar cualquier color para crear un esquema de color monocromático.

 

Por ejemplo, si se añade blanco al rojo se crea rosa, si se añade negro al rojo se crea granate, etc. Entonces, podríamos tener un esquema de color monocromático de azul,

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🔹 Colores análogos

Estos son conjuntos de agrupaciones de colores que tienen similitudes. Estos tipos de esquemas de colores tienen relaciones estrechas entre sí. A continuación, se muestran ejemplos de esquemas de colores análogos: rojo, amarillo y naranja. Naranja, amarillo y verde.

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🔹 Colores complementarios

Se trata de dos colores que se encuentran en lados opuestos del círculo cromático. Esta combinación proporciona un contraste alto y una combinación de colores de gran impacto.

 

Por lo tanto, piense en los colores complementarios como "los opuestos se atraen". Los ejemplos clásicos de combinaciones de colores complementarios son: púrpura y amarillo.

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🔹Dividir colores complementarios

Son esquemas de color que constan de un color base y dos colores adyacentes a su complementario.

Los colores complementarios divididos siempre tendrán una mezcla de tonos cálidos y fríos. Dos de los tres tonos serán fríos o cálidos.

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Por ejemplo, el amarillo y el naranja (que son colores cálidos) actúan como colores claros y medios tonos, mientras que el azul (que es un color frío) actuará como color de sombra.

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🔷 Valor

El valor define qué tan claro u oscuro puede ser un color o tono determinado. Los valores se entienden mejor cuando se visualizan como una escala o gradiente, de oscuro a claro.

Cuando tomamos una foto de nuestro entorno y las imágenes se convierten en un gradiente de color en blanco y negro, notaremos que el valor juega un papel importante en la disposición de los colores ambientales, desde el césped hasta los árboles e incluso el cielo.

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Cuanto más variantes tonales haya en una imagen, menor será el contraste. Cuando se utilizan juntos tonos de valor similar, también crean una imagen de bajo contraste. Las imágenes de alto contraste tienen pocos valores tonales entre tonos más fuertes como el negro y el blanco, que son colores naturales.

 

En nuestra rueda de colores, cuando la ponemos en gris, observaremos que algunos colores están compuestos por valores muy claros indicados (A) como el amarillo, el verde y el azul claro, mientras que otros están compuestos por valores grisáceos indicados (C) como el rosa, el rojo y el naranja, y algunos otros están compuestos por valores negros como el azul oscuro indicado (B) como se muestra en la imagen de abajo.

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Como artistas, deberíamos poder comprender formas de utilizar el valor para crear la ilusión de luz utilizando diferentes colores y valores tonales.

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El valor es un factor muy importante al utilizar colores con mucho contraste, ya sean cálidos o fríos, como se muestra en las imágenes anteriores.

 

Con esa comprensión y conocimiento de cómo funciona el valor, podemos utilizar fácilmente colores cálidos para el color principal y colores fríos para las sombras, y también se puede hacer al revés.

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Comprender cómo funciona el valor es un factor clave para saber elegir colores atrevidos en el círculo cromático.

 

 

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🔲 Creación de luces y sombras coloridas

Incluso sin conocer el arte, nosotros como humanos sabemos que para ver necesitamos luces, ya sea de una fuente natural o artificial, y donde hay luz hay sombras.

Por lo tanto, la luz y la sombra también juegan un papel muy importante y único en la coloración de una ilustración, ya sea una ilustración en color en blanco y negro o una ilustración a todo color.

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Cuando creamos una ilustración con colores llamativos o una ilustración colorida, se pueden utilizar colores muy saturados para las áreas de sombra, ya sea un color más cálido o un color más frío que enfatice mejor el colorido de la ilustración, como se muestra en la siguiente imagen.

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⚙ ️ Cómo utilizo las funciones útiles de CSP para crear una ilustración llamativa y colorida

A lo largo de los años, CSP ha creado diferentes conjuntos de herramientas y funciones útiles que, como artistas digitales, podemos utilizar fácilmente en nuestro beneficio y, en este caso, utilizarlas para crear una divertida ilustración colorida que destaque.

 

A continuación, se detallan las herramientas y funciones útiles de CSP que utilizaré en el tutorial de hoy:

🔷 Uso de modos de fusión

Csp ofrece un total de 26 modos de fusión que se dividen en cinco secciones para facilitar su comprensión.

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Los modos de fusión le permiten variar las formas en que los colores de los objetos se combinan con los colores de los objetos subyacentes.

Incluso como principiante, uno puede agregar colores fácilmente a su ilustración usando este proceso con el uso de los [Modos de fusión].

 

Al observar los múltiples conjuntos de modos de fusión disponibles, podemos pensar que usarlos para crear una ilustración llamativa y colorida será difícil, pero estoy aquí para decirle que el proceso es más fácil de lo que cree.

 

Para comenzar, primero debemos dibujar el arte lineal del personaje que, en este caso, es un personaje femenino indicado (3) con una camiseta deportiva y mi número favorito grabado en la camiseta y detrás de ella, configure el [modo de fusión] indicado (1) de la capa de arte lineal indicada (2) en [multiplicar] como se muestra en la imagen a continuación.

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🔷 Uso del mezclador de colores

El mezclador de colores es una herramienta muy útil que ayuda al artista a elegir el color adecuado para la paleta de colores que puede utilizar para agregar una hermosa combinación de colores para nuestra ilustración. Este conjunto de funciones de CSP se utiliza principalmente al principio, antes de la creación de una ilustración, y para poder utilizar este conjunto de funciones de CSP, primero debemos ubicarlo, lo que se puede hacer de la siguiente manera:

 

Haga clic en [ventana] indicada (1), aparecerá un panel de control, haga clic en [Mezcla de colores] indicada (2), luego se mostrará un mini panel de control,

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Con el mini panel, podemos agregar y mezclar diferentes conjuntos de colores desde los colores primarios hasta los terciarios, utilizando el mini conjunto de subherramientas de marcadores en el panel de mezcla de colores, podemos agregar y mezclar colores para obtener sus contrapartes, también podemos ajustar el tamaño de la herramienta de marcadores.

 

Usando el ícono de limpieza indicado (1), podemos borrar rápidamente todos los colores en el panel de mezcla de colores, también podemos usar la subherramienta de fusión indicada (5) para mezclar colores en el panel de mezcla de colores y usar el ícono del cuentagotas indicado (7) para seleccionar los colores necesarios que necesitamos del panel de mezcla de colores y agregarlos a nuestra ilustración.

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También podemos usar los conjuntos de colores indicados (10) para elegir los colores que se van a mezclar y el signo más para agregar colores a los conjuntos de colores como se muestra arriba.

 

Ahora, gracias al conjunto de características de CSP, la selección de colores para la paleta de colores nunca ha sido más fácil, por lo que podemos anotar fácilmente nuestros conjuntos de colores coloridos para usar en nuestra ilustración.

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Pasemos a la siguiente función útil de CSP, conocida como MODOS DE COMBINACIÓN.

 

 

Crea 6 capas nuevas, recorta las 5 capas superiores con la capa inferior restante indicada (2) con el [modo de fusión] indicado (1) de cada una de las capas establecidas en [Normal], usa la herramienta de relleno de lazo para rellenar el conjunto de colores llamativos seleccionado como paleta de colores para la ilustración,

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Crea otra nueva capa indicada (2) configúrala en [modo de fusión] indicada (1) en [Sobreexponer color] y usa la herramienta lazo selecciona el color plano del personaje y rellena con un color marrón, después de que esté hecho, podemos borrar las partes del personaje en las que queremos que se reflejen las luces indicadas (3).

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A continuación, creamos otra capa, configuramos el [modo de fusión] en [Saturación] nuevamente y luego agregamos un poco más de azul oscuro a las sombras de la parte posterior del personaje femenino.

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Ahora, se aplicará el área de luz y sombra a la ilustración, la ilustración ahora aparecerá como una ilustración 2D (bidimensional) como podemos ver a continuación,

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Siguiendo lo mencionado anteriormente,

 

Crea otra nueva capa indicada (2), establece el [modo de fusión] indicado (1) en [Saturación], agrega un poco de reflejo de sombra tanto en la cara del personaje como en el fondo indicado (3).

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Y por último este aspecto del tutorial me gusta mucho hacer,

Creamos otra capa encima de todas las otras capas indicadas (2), establecemos su [modo de fusión] en [Normal] indicado (1), luego usamos la subherramienta marcador plano para agregar algunos detalles al personaje como mechones de cabello, reflejos en los bordes de la piel del personaje para darle al personaje una especie de efecto de brillo indicado (3).

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Y con lo anterior hecho, tenemos un formato 3D de nuestro personaje femenino, ¿es fácil el proceso de creación o qué? A continuación se muestra la obra maestra terminada.

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🔷 Uso del efecto de filtro

Y la última pero no menos importante característica útil de CSP que utilizo se conoce como EFECTO DE FILTRO.

Este conjunto de funciones CSP se suele utilizar después o al final de la ilustración para que esta parezca más nítida o más suave o incluso para darle un efecto cromático único.

Digamos que queremos darle a la imagen anterior un efecto cromático y nítido.

🔹 Aplanamiento de los múltiples conjuntos de capas en uno solo

Para fusionar todas las capas de la ilustración y convertirlas en una sola, primero presionamos por un corto tiempo cualquiera de las capas y soltamos, aparecerá un mini panel en la parte inferior, ubicaremos la opción de selección [aplanar imagen], hacemos clic en ella,

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Entonces todas las capas se fusionarán para convertirse en una sola.

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Próximo,

🔹Darle un efecto cromático a la ilustración

Haga clic en el [Filtro] indicado (1) > [Efecto] indicado (2) > [Aberración cromática] indicada (3),

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Establezco el [Modo] en [Radial (usar punto central)] indicado (1), luego establezco la [intensidad] en [57] indicado (2) y luego establezco el [Ángulo] en [-129] indicado (3), luego hacemos clic en [Aceptar] indicado (4).

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El efecto de abreviatura cromática se reflejará entonces en la ilustración.

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🔹 🔹 Dándole a la ilustración un efecto nítido

Haga clic en el elemento [Filtro] indicado (1) > el elemento [Enfocar] indicado (2) > el elemento [Enfocar más] indicado (3),

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Cuando el efecto [Enfocar] está habilitado, ayuda a mejorar el contraste de los bordes y colores de la imagen, como podemos notar fácilmente en la imagen a continuación.

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🔷 Uso de combinación de colores [Imagen]

Con la combinación de colores [imagen], podemos cambiar fácilmente el color de nuestra ilustración de una manera única para imitar un patrón de color de la imagen.

Haga clic en [Editar] indicado (1) > [Corrección tonal] indicado (2) > [Coincidencia de color] indicado (3),

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Aparecerá un mini panel con varios conjuntos de imágenes para elegir, de las cuales enumeraré del 1 al 9.

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Ahora bien, cada una de las numerosas imágenes afecta a nuestra ilustración de una manera única.

Por ejemplo, las imágenes 1 a 4 afectan a la ilustración como se muestra en la imagen de abajo.

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Mientras tanto, del 5 al 8 afectan la ilustración como se muestra en la imagen de abajo.

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Y lo más bonito es que también podemos extraer el color de una imagen que nos guste haciendo clic en el [icono de la foto] indicado (2) con una flecha apuntando hacia fuera,

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Estaremos yendo a nuestra galería donde luego podremos importar la imagen que queramos para nuestra ilustración.

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La imagen se importará al panel de control de [image] como un ícono indicado (1), y para aplicar el color, haga clic en Aceptar indicado (2), el ajuste de color se reflejará entonces en la ilustración indicada (3).

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Y esa es una forma en que cambio los colores de mi ilustración, pero digamos que encuentra que los arreglos de colores no están bien organizados, podemos usar el siguiente aspecto para cambiar los arreglos de colores.

🔷 Uso de combinación de colores [degradado]

Este aspecto permite a los usuarios reorganizar fácilmente la posición de cada color graduado, para lograr esto primero debemos ubicar el tablero de degradados que también puede estar ubicado a la izquierda del [Color Match] indicado (1), luego de seleccionar el degradado de color (que en este caso es el color del dibujo), utilizando el pequeño ícono en la [barra de gradación] indicada (2) podemos reorganizar los colores de la ilustración para darle los arreglos de color que deseamos, luego podemos hacer clic en [OK] indicado (3).

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Una vez realizado lo mencionado anteriormente, también podremos cambiar el degradado de color del personaje femenino de la imagen A a la imagen B.

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Si la explicación anterior sobre cómo agregar degradados a una ilustración no te parece correcta, también puedes consultar el siguiente artículo.

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CIERRE

Gracias a todos por leer el artículo del tutorial. Espero que les haya ayudado a comprender la teoría del color y a elegir su paleta de colores. Como siempre se ha señalado, para saber algo mejor es necesario practicar. Por lo tanto, intenten practicar el aspecto mencionado anteriormente. Por ahora, me despido. Adiós.