¿Qué te espera en este tutorial?

1.      ¿Qué es el Pop Art?

2.      El Poder de los Colores Complementarios

3.      Cómo añadir Efectos Posteriores

 

Me preguntaba cómo usar los colores de la mejor manera, y entonces el pop art se me vino a la cabeza. Así que, para este tutorial, me sumergiré de lleno en el pop art. ¡Prepárate para colores atrevidos y patrones divertidos!

 

¿Qué es el Pop Art?

El Pop Art surgió en las décadas de 1950 y 1960 como un movimiento artístico vibrante que se inspiró en la vida cotidiana, la cultura comercial y los medios de comunicación de masas. Artistas como Andy Warhol y Roy Lichtenstein utilizaron colores llamativos, contornos fuertes e imágenes familiares de la cultura pop, como tiras cómicas, anuncios y productos de consumo, para crear obras de arte que desafiaban las normas artísticas tradicionales.

 

El Pop Art fue una reacción contra el elitismo en el mundo del arte y tenía como objetivo hacer el arte accesible para todos. Utilizó colores brillantes y saturados, patrones repetitivos y humor para comentar la cultura contemporánea. La influencia del movimiento todavía se ve hoy en el arte moderno, la moda y el diseño, lo que lo convierte en una parte duradera y relevante de la historia del arte.

Al comprender los colores complementarios y el vibrante mundo del Pop Art, puedes aportar energía, equilibrio y relevancia cultural a tus propias creaciones artísticas.

 

 

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¿Cómo elegir una paleta de colores? La Psicología de los Colores

¿Son importantes los valores en el Pop Art?

¿Qué son los valores?

En arte, los valores se refieren a la claridad u oscuridad de un color. Los valores son cruciales para crear profundidad, contraste y una sensación de tridimensionalidad en una composición.

Probablemente has oído a artistas hablar de cómo los valores son clave para el contraste en un dibujo. ¡Pero con el pop art, puedes olvidarte de todo eso complicado! Aquí, los colores hacen todo el trabajo pesado. Puedes olvidarte del realismo y simplemente volverte loco con los colores —mezclando tonos, jugando con tonos cálidos y fríos, y subiendo la saturación. Sin embargo, para este tutorial, me ceñiré a mi favorito personal: el contraste complementario.

Colores Complementarios:

¿Qué son los Colores Complementarios? Los colores complementarios son pares de colores que están directamente opuestos entre sí en la rueda de colores. Ejemplos incluyen magenta y verde, morado y amarillo, azul y naranja. Estos pares de colores se usan a menudo juntos porque crean un fuerte contraste visual y pueden hacer que uno resalte al otro. En Clip Studio Paint, la rueda de colores está configurada con colores complementarios directamente opuestos entre sí, lo que facilita mucho la identificación de los pares complementarios.

Dependiendo del tono o matiz, los pares complementarios pueden cambiar —como cuando el verde puede ser el color complementario de un morado de tono cálido.

¿No tienes rueda de colores? Simplemente ve a >Ventana > selecciona Rueda de Colores

¿Cómo usar los colores complementarios a tu favor?

Cada color en un par complementario evoca diferentes emociones y sentimientos:

-          Azul: frialdad, calma y distancia

-          Naranja: calidez, energía y alegría

Cuando usas colores complementarios juntos, se equilibran entre sí. Este equilibrio se debe a cómo nuestros ojos perciben la luz. Las longitudes de onda contrastantes de la luz de los colores complementarios estimulan diferentes partes de nuestros ojos, creando un efecto dinámico vibrante.

1. Esquema de Color

2. y 3. Esquema de Color

Enfoque:

Crea una capa de color base para cada parte de tu dibujo que necesite un color diferente.

Ve a Edición > Corrección Tonal > Tono\/Saturación\/Luminosidad. Ajusta el Tono a tu gusto y elige una paleta de colores que te guste. ¡No le des demasiadas vueltas, siempre puedes ajustarlo más tarde!

Opcional: Si quieres un efecto más colorido, combina dos pares de colores complementarios.

Elegí el primer esquema de color para mi dibujo.

Consejo: ¡Experimenta con diferentes combinaciones de colores y elige lo que te parezca correcto! <3

Efectos Posteriores

Aberración Cromática

Antes

Después

Añade un toque de contornos coloridos para darle a tu imagen una vibra onírica y surrealista con un toque de aberración cromática.

Selecciona todas las capas a las que quieras aplicar aberración cromática manteniendo pulsado Shift y haciendo clic en la primera y última capa del grupo.

 

 

Fusiona las capas visibles en una nueva capa para mantener tus capas separadas intactas mientras creas una nueva capa fusionada encima.

Duplica la capa dos veces haciendo clic derecho sobre ella y seleccionando "Duplicar". Luego, crea tres nuevas capas de trama vacías encima de cada capa duplicada.

Añade cada color RGB a las capas de trama vacías. Para un efecto limpio, usa el Deslizador de Color con los ajustes mostrados. Luego, configura todas las capas RGB en Multiplicar. (Verde: R:0, G:255, B:0; Azul: R:0, G:0, B:255; Rojo: R:255, G:0, B:0)

Debería verse así:

Fusiona las capas de Multiplicar hacia abajo.

Configura las dos capas superiores en Trama

Mueve cada capa con la herramienta de mover para crear el efecto de aberración cromática

Después de posicionar las capas RGB, fúndelas y añade una Capa de Máscara (esquina superior derecha) para ocultar la aberración cromática en las áreas donde no la quieras.

Medios Tonos

Puedes añadir medios tonos para dar color, profundidad y textura a tus dibujos. Es un método popular entre muchos artistas de cómics o manga.

Usa la herramienta lazo para seleccionar las áreas donde quieras medios tonos. Luego, haz clic en el icono de medio tono. Puedes ajustar el color, la densidad, la frecuencia y la forma del medio tono en el panel "Propiedad de capa".

Modos de Fusión

Subexponer lineal

Usé subexponer lineal para las gafas porque mezcla los colores con el fondo, creando un efecto transparente que mantiene toda la saturación y viveza intactas.

Mezcla fuerte

Para un toque extra, puedes añadir efectos especiales usando una plantilla de textura. Utilicé la textura "Papel de dibujo" de la carpeta "patrón monocromático". Simplemente arrastra la textura a tu lienzo y configúrala en el modo de fusión Mezcla fuerte para obtener efectos y colores geniales. (De hecho, terminé usando una capa de textura de papel normal sin el modo de fusión porque me dio más una vibra pop art, ¡pero pensé que el efecto original también se veía genial, así que lo mantuve como borrador!)

Consejo para el Fondo: Para el Fondo, usé el efecto Mosaico. Ve a >Filtro>Efecto>Mosaico y experimenta con él.

Resultados Finales

Por último, pero no menos importante

¿Quieres ver el proceso completo de dibujo en acción? ¡Echa un vistazo al speedpaint que hice usando Clip Studio Paint en mi página de TikTok! El enlace a mi perfil está en la descripción, solo tienes que visitarlo y echar un vistazo.

Consejo Pro: Si quieres grabar tu propio timelapse, simplemente ve a Archivo > Timelapse. Comenzará a grabar automáticamente cada vez que trabajes en tu dibujo (incluso si solo lo estás mirando con Clip Studio Paint abierto, ¡así que ten cuidado!). Cuando hayas terminado, ve a Timelapse > Exportar para guardarlo, y no olvides desactivar la grabación del timelapse después, o se eliminará. ¡Disfruta del tutorial y feliz creación!