"¡Juega atrevidamente con los colores manteniendo los colores originales!"

El tema de esta ocasión es "Ilustraciones coloridas".

 

Me pregunto si alguna vez se ha encontrado con una situación problemática:

Los colores inherentes de las personas y las cosas que quiero dibujar^ ¡no son coloridos! ¡Los colores de las ilustraciones dibujadas son muy sosos y apagados! Pero como esas son las configuraciones originales de esas cosas, ¡los colores no se pueden cambiar a voluntad!

 

^Color intrínseco: se refiere al color del objeto en sí. Por ejemplo, la nieve limpia es blanca, la madera es marrón, etc.

 

Entonces, ¿qué debemos hacer para que las ilustraciones sean más coloridas?

Estos CONSEJOS le proporcionarán varios métodos pequeños que le permitirán dibujar ilustraciones coloridas en esta situación restringida.

 

 

[Introducción a los conceptos básicos del color para principiantes]

En esta parte, presentaré brevemente los principios básicos del color para explicar la terminología que se utilizará más adelante en el artículo.

Los lectores que ya tengan cierta base pueden pasar directamente a "Trabajo preparatorio" para comenzar oficialmente.

 

 

✧ Introducción a los modelos de color HSV y HLS

Existen varios modelos de color que se utilizan habitualmente para indicar colores.

Uno de los más conocidos es el sistema HSV.

 

Las letras de HSV significan:

H: "Tono" Tono [Rojo>Amarillo>Verde>Azul>Púrpura>Magenta: 0~359]

S: "Saturación" saturación [gris~color: 0~100]

V: "Valor/Brillo" brillo [oscuro~brillante: 0~100]

 

El círculo cromático se muestra de la siguiente manera:

Además, Clip Studio Paint también tiene otro modelo de color integrado, el "modelo HLS".

Puede hacer clic en las siguientes ubicaciones para realizar la conversión:

Las letras de HLS representan:

H: "Hue" (Tono) Tono [Rojo>Amarillo>Verde>Azul>Púrpura>Magenta: 0~359]

L: "Lightness" (Luminosidad) Brillo [Dark~Bright (Oscuro~Brillante): 0~100]

S: "Saturation" (Saturación) Saturación [Gray~Color: 0~100]

 

Es muy similar al modelo HSV en uso. Puede elegir qué modelo usar para elegir los colores según sus preferencias personales.

 

 

✧ Introducción a los términos del principio del color

• Color inherente: el color de un objeto bajo la luz natural.

Método de combinación de colores:

• a. Colores similares: los colores del objeto en ambos lados del círculo cromático darán a las personas una sensación cómoda y natural cuando se usen juntos.

• b. Colores complementarios: los colores que son directamente opuestos al color del círculo cromático darán a las personas un fuerte impacto cuando se usen juntos.

• c. Combinación de colores complementarios laterales: tome el color directamente opuesto al círculo cromático.

• d. Combinación de colores complementarios divididos: use los colores en ambos lados del círculo cromático directamente opuestos al color del objeto.

• e. Combinación de colores triangular: usar tres colores en la posición de triángulo rectángulo en el círculo cromático también puede dar a las personas una sensación de impacto, pero será más colorido que los colores complementarios.

• f. Combinación de colores rectangular (combinación de colores cuadrada): use los cuatro colores en la posición rectangular del círculo cromático para hacer que los colores sean más coloridos, pero debe prestar atención al equilibrio de color.

【Trabajo preparatorio】

Antes de empezar, divide la ilustración que dibujes en las siguientes capas al menos para facilitar el trabajo:

1. Dibujo de líneas

2. Tonos de color de piel

3. Color subyacente de ojos y color de piel (color inherente)

4. Sombra principal

5. Color de fondo (color inherente)

6. Fondo

 

El color de ojos y piel se separan especialmente aquí porque los colores de estas dos partes son más difíciles de controlar.

También puedes subdividirlo según tus propias preferencias, como separar los fondos delantero y trasero de los personajes, tener más de una capa de sombra, etc.

 

 

✧ Imagen de muestra

El contenido de esta imagen de muestra es "Niña asiática con uniforme de marinero rodeada de plantas". El color característico biológico del personaje (como cabello negro, ojos negros) y el color inherente de las hojas (verde) han sido determinados y no se pueden cambiar a voluntad.

 

Para facilitar la explicación, utilicé un estilo de coloración de celuloide (bloque de color). Pero, de hecho, está bien utilizar ilustraciones en otros estilos de coloración.

Además, averigüe si hay algo en su ilustración cuyo color se pueda cambiar a voluntad. Esta parte se puede utilizar para la coordinación general de la imagen y el almacenamiento en búfer en el futuro.

 

En la imagen de ejemplo, dado que los colores inherentes de los personajes y las hojas se han fijado, decidí marcar el cielo como una parte que cambia de color libremente.

En primer lugar, además del azul, el cielo también puede cambiar a otros colores como naranja y violeta. En segundo lugar, la importancia del cielo en esta ilustración es menor que la de los personajes y las hojas, por lo que los lectores le prestarán relativamente poca atención, lo que les dejará con menos atención. Déle al artista más espacio para hacer cambios.

 

A veces, simplemente cambiando esta área se puede lograr un efecto de contraste de color. A continuación, convertí el cielo en un fondo rojo. ¿Siente el impacto adicional de la imagen?

Por supuesto, si desea conservar el fondo de cielo azul basado en el tema del dibujo, está bien. ¡A continuación, se presentarán los diversos métodos de procesamiento para su referencia!

1. [Utilice sombras muy saturadas]

✧ Cambia la sombra original a un color altamente saturado.

Aquí cambié la sombra a un violeta con alta saturación y baja luminosidad.

 

Acerca de Configuración de propiedades de capa de sombra:

• Si la cobertura de sombra contiene solo un color intrínseco, puede usar atributos de capa normales o con color aumentado;

• Si hay más de un color inherente en la cobertura de sombra, use propiedades de capa como Potenciador de color.

Por ejemplo, la capa de sombra de una hoja puede usar normal o con color agregado (porque solo hay un color inherente "verde");

La capa de sombra de la ropa necesita usar mejora de color (porque el cuello, el moño, etc. son de diferentes colores).

Tenga en cuenta que el tono de piel y los ojos no pueden usar el mismo morado que en otras ubicaciones, y deben reducir el brillo y la saturación.

 

El color de la sombra de los ojos puede ser más cercano en tono al color de la sombra principal (morado), pero menos saturado;

El tono del color de piel debe ser cercano a su color natural.

(Además, también aumenté la saturación del azul cielo para que coincida con la imagen)

Si no puede ver el color inherente después de agregar sombras, puede reducir la saturación del color de la sombra.

Por ejemplo, si la imagen a continuación usa sombreado rojo, el cuello azul del traje de marinero se volverá irreconocible en comparación con su color original. Por lo tanto, mientras mantenía el tono sin cambios, bajé la saturación hasta que pude reconocer el color inherente aproximado.

✧ Cómo elegir el color de sombra

Número de colores de sombra:

Para mantener la unidad de la imagen, recomiendo que los principiantes comiencen con un color de tono de sombra y luego ajusten el sombreado del color de los ojos y la piel según el color seleccionado. Si una determinada parte no se ve bien, también puede ajustar la saturación y el brillo de la sombra de esa parte para lograr un efecto equilibrado.

Una vez que se acostumbre, intente usar tonos similares (es decir, más de un color) y amplíe gradualmente su gama de colores.

 

Cómo determinar el tono:

Primero, busque el "color natural que representa la mayor parte" en la ilustración y luego elija el color complementario del color natural o el color adyacente al color complementario.

 

En la imagen de ejemplo, la mayor proporción es el color "verde" de las hojas. Por lo tanto, arriba usé rojo y violeta como ejemplo de cómo funciona el sombreado. Si se usan colores similares como el verde, el efecto de impacto del color no es tan bueno como el rojo y el violeta.

Como se muestra a continuación, utilicé un color de sombra con un toque de azul cian y, en una comparación lado a lado, se puede ver claramente que tiene una sensación muy similar a la imagen original y no es tan efectiva como las sombras rojas o violetas.

 

 

Cómo determinar la saturación:

Para que los colores sean más coloridos, recomiendo empezar con un color más saturado y luego ajustarlo según las necesidades individuales (como el tono de los ojos y la piel).

 

Cómo determinar la luminosidad:

Recomiendo que los principiantes elijan un color con una luminosidad menor que el color natural o utilicen una capa de "mejora del color" para agregar sombras y preservar el principio de "las sombras son lugares oscuros".

Una vez que domines el color, puedes intentar cambiar la sombra de un objeto con una estructura simple a un color más claro. ¡Te sorprenderás gratamente!

 

Por ejemplo, a continuación intento usar un rosa claro como sombra de las hojas y luego cambio el cielo a un color rosa complementario. ¿Qué opinas?

2. [Reemplazar las áreas originalmente negras por otros colores altamente saturados]

✧ Seleccione las piezas a reemplazar con otros colores altamente saturados

• dibujo de línea

• Sombra de oclusión (es decir, insertar la posición de sombra más oscura en toda la imagen)

• También puedes seleccionar otras ubicaciones muy oscuras

La diferencia entre la sombra aquí y la mencionada en la primera parte es que en lugar de seleccionar la sombra "completa", solo se selecciona la parte "más oscura". Por supuesto, también puedes decidir cuántas partes seleccionar según tus propias preferencias. No hay problema en seleccionar solo la parte del dibujo de línea.

 

 

✧ Cómo elegir el color a sustituir

• Puedes empezar con colores de alta saturación—[Ejemplo I, II]

• Presta atención al brillo. Si el color es demasiado claro, la gente no podrá ver la estructura original del objeto (especialmente si la posición seleccionada contiene muchas sombras) - [Ejemplo III: El cabello que sostiene la mano del personaje en realidad no es muy visible. ¿Qué es?]

• Puedes agregar degradados de varios colores similares para agregar interés—[Ejemplo IV: Se agregaron degradados de púrpura~rojo]

3.【Utilice el método de filtro para la posproducción】

En esta sección me centraré en cómo utilizar métodos de posprocesamiento para hacer ilustraciones más coloridas sin modificar las imágenes.

✧ A. Aumentar la saturación

Añade una capa de compensación de tono en la parte superior para aumentar el croma. El brillo se puede ajustar con precisión según el efecto general.

 

Este método puede hacer que el color de la imagen sea más completo, pero no agregará más colores de diferentes matices a la imagen, por lo que se puede considerar como una función auxiliar y se puede utilizar junto con otros métodos de posproducción a continuación.

✧ B. Ajusta los colores existentes con otras imágenes coloridas

Agregué este material en la parte superior de la ilustración y ajusté las propiedades de capa a "Mezcla de sobreimpresión de línea sólida". La transparencia está configurada al 30 %.

 

Debido a que esta ilustración utiliza un estilo de coloración de bloques de color, utilicé este atributo de capa para lograr una sensación de bloques de color. Otros atributos de capa como "Iluminar" y "Fuente de luz pequeña" también son buenas opciones.

 

Esta acción puede agregar una sensación vibrante de color a sus ilustraciones desde una perspectiva microscópica. Puede ver que las hojas ahora tienen más de un color, pero aún mantienen el atributo "verde".

 

 

✧ C. Agregar otras imágenes coloridas a la pantalla existente

Agregué este material en la parte superior de la ilustración, ajusté las propiedades de la capa a "Pantalla" y establecí la opacidad en 75 %.

 

Como el contenido de la ilustración es al aire libre, también es una buena opción agregar el rayo de luz producido por la lente que refracta el sol.

Además de los píxeles de imagen ya hechos, también puedes usar algunos pinceles de prismas de colores del arco iris y usar atributos de capa como "superposición".

 

Esta acción puede agregar directamente más colores de diferentes tonalidades a la imagen. Incluso si usas una imagen con solo colores similares, siempre que sea un sistema de color diferente al de la imagen original, puedes obtener resultados bastante buenos.

4.【Agregar elementos pintados】

Dado que el color inherente de los elementos existentes no se puede cambiar, para aumentar el color, ¡agregue otros objetos!

 

 

✧ D. Añade un marco de color

Aquí agregué un borde grueso con un degradado de amarillo anaranjado y ajusté las propiedades de la capa a "Fuente de luz pequeña" y la opacidad al 50 %.

 

 

✧ E. Agrega un patrón que se pueda rellenar con cualquier color.

Se refiere a patrones decorativos. Se puede rellenar con cualquier color, como estrellas, corazones, lunares, diamantes, patrones de líneas, etc. Se pueden usar todos. Depende del patrón que combine con el tema y el estilo de tu ilustración.

 

 

✧ Cómo elegir el color de los objetos pintados

Recomendaría utilizar el color complementario o complementario lateral del "color natural que constituye la mayor parte de la ilustración".

Los elementos pintados utilizan colores similares.

Esto puede aumentar la intensidad del tono sin que los colores de la imagen se vean demasiado recargados.

 

En la imagen de ejemplo, es el color "verde" de las hojas el que representa la mayor proporción, por lo que elegí "rojo" y su color similar "amarillo anaranjado" como el color de los elementos pintados.

 

 

Apéndice: Cómo lograr el equilibrio de color

Cómo elegir los colores siempre es una pregunta desconcertante para los principiantes.

A continuación se ofrecen dos indicaciones como referencia:

 

 

1. Ajuste la saturación y el brillo del color.

Después de seleccionar varios tonos, si no combinan bien, intente ajustar la saturación y el brillo.

 

Por ejemplo, a continuación utilicé el método de combinación de colores rectangular y obtuve cuatro tonos (izquierda). Pero se ven duros y nada bonitos.

Por lo tanto, bajé la saturación del magenta y el verde, bajé la claridad del azul y dejé el rojo sin cambios.

La combinación de colores obtenida de esta manera, al tiempo que mantiene el colorido, es más de diseño que la combinación original.

2. Decide o encuentra el color temático de la ilustración.

El color, al igual que otras áreas del arte visual, debe dividirse en "primario" y "secundario" para que se vea bien.

 

Intente no aplicar los colores seleccionados de manera uniforme sobre el lienzo, sino ajustar sus proporciones, más o menos, y vuelva a intentarlo:

【Conclusión】

¡Terminado!

Hay tantas versiones de color, ¿cuál te gusta más?

¿Qué opinas de esta enseñanza?

¡No dudes en dejarme un mensaje y hacérmelo saber! Espero que este tutorial te resulte útil.

 

 

【Uso del material】