Introduction

Les effets de manga sont utilisés pour renforcer les émotions et expressions des personnages, ainsi que la mise en scène des situations.

Cette fois-ci, j'ai créé de nombreux bons outils pour les effets d'arrière-plan de manga, je vais donc vous expliquer les effets de manga en général tout en vous présentant comment et où utiliser ces outils.

1. Lignes de déception

Nous allons d'abord vous présenter les outils « Lignes de déception » utilisés dans les scènes où le personnage est déprimé.

 

 

J'ai créé des outils à utiliser dans les scènes de découragement, alors n'hésitez pas à les télécharger et à les essayer à partir du lien ci-dessous.

Tout d'abord, la « Ligne de flux rugueuse ». Elle peut être utilisée dans les scènes où un personnage au style de dessin réaliste est déprimé. Les lignes verticales renforcent le sentiment de découragement du personnage, comme s'il s'enfonçait.

C'est un effet souvent utilisé lorsque le personnage est profondément déprimé. Cet outil a une texture granuleuse et se marie bien avec un style de dessin de type analogique.

J'ai également essayé de l'utiliser sur des personnages déformés. Cependant, l'effet semble un peu trop sérieux pour le personnage. Il ne s'harmonise pas non plus avec les lignes épaisses et nettes du personnage, donnant l'impression qu'ils sont dissociés.

Ensuite, voici le pinceau « Lignes de déception ondulantes ». C'est un effet adapté aux scènes de comédie ou aux personnages déformés non réalistes qui sont déprimés. Je pense qu'il est parfait pour les scènes où quelque chose de désagréable s'est produit dans la vie quotidienne.

J'ai également préparé un effet de lignes courtes. En le dessinant au-dessus d'un personnage déprimé, vous pouvez facilement le rendre encore plus abattu.

Grâce à cet effet, même s'il y a plusieurs personnages à l'écran, il est plus facile de savoir qui est déprimé.

Le mécanisme de ce pinceau consiste en plusieurs lignes ondulées avec des espaces, alignées horizontalement.

Si vous dessinez sur un calque vectoriel, vous pourrez ajuster l'espacement des traits et l'épaisseur de la pointe même après coup.

Vous pouvez également remplacer le matériau de la pointe du pinceau et l'adapter pour créer un autre pinceau original.

En réutilisant la même sélection et en enregistrant chaque partie, y compris les espaces, comme matériau de la pointe du pinceau, vous pouvez traiter chaque matériau comme une pointe de même taille.

Les « Lignes de déception en spirale » sont prêtes.

Elles sont efficaces pour les scènes où le personnage est déprimé mais aussi un peu confus.

Ensuite, l'outil « Lignes de déception dégoulinantes ».

Ce sont des lignes de déception avec une sensation de gouttelettes, comme la sueur froide qui coule. Elles sont efficaces dans les scènes où le personnage est pressé ou acculé, et transpire à grosses gouttes.

 

 

C'est un outil de lignes de flux ; il suffit de spécifier le point final, et il dessinera automatiquement le reste.

Vous pouvez modifier le point final ultérieurement,

 

 

Vous pouvez ajuster l'espacement, la taille du pinceau, la taille des particules, etc.

Puisqu'il s'agit d'un outil de lignes de flux, si vous configurez une règle de courbe multiple à l'avance, il s'alignera sur la règle de courbe.

2. Flashs

Nous allons vous présenter comment et où utiliser les outils de flash classiques.

Nous allons appliquer des effets à ce détective.

Tout d'abord, le flash blanc.

Il est utilisé en conjonction avec un aplat de couleur noire ou un dégradé, par exemple lorsqu'on remarque quelque chose ou que l'on fait une suggestion.

Ensuite, le flash blanc court.

Comparé au flash long, il a une sensation un peu plus calme et est parfait pour les scènes où l'on a juste saisi un indice.

Vient ensuite le flash blanc dentelé. Il donne une impression un peu plus forte et est recommandé pour les scènes où l'on réalise quelque chose de plus choquant.

Les flashs peuvent créer des impressions très différentes selon la longueur et l'uniformité des lignes, alors veillez à les utiliser avec des intensités différentes selon la scène.

Nous avons également préparé des versions de chaque flash avec des lignes estompées.

Cela a été créé comme une contre-mesure car les flashs par défaut étaient trop uniformes et ne correspondaient pas aux mangas avec des dessins au trait de style analogique.

Ces flashs estompés devraient être plus faciles à intégrer dans des dessins de style analogique.

Un autre avantage est qu'ils sont moins susceptibles de produire le moiré caractéristique des flashs numériques.

Je vais également vous présenter une utilisation courante des flashs.

Tout d'abord, créez un petit flash près du visage et masquez les parties indésirables avec un masque de calque.

Ajouter une ligne blanche sur un nouveau calque crée un effet lorsque quelque chose vous traverse l'esprit.

Vous l'avez probablement déjà vu dans les mangas. C'est simple à faire et pourtant efficace.

Si vous voulez donner une impression de danger ou accentuer une idée soudaine, saupoudrez un peu de spattering pour un bon effet.

 

 

Ensuite, le flash éclair.

Dessinez d'abord de nombreux flashs avec l'outil flash.

Ajustez la position et la taille,

Connectez les flashs avec le « Pinceau Ligne Éclair ».

En ajoutant quelques lignes avec le « Pinceau Ligne Ramifiée Éclair », le flash éclair est complet.

C'est un effet adapté aux scènes où une vérité choquante et plus intense est révélée ou un événement bouleversant se produit.

3. Lignes de concentration joyeuses

Ensuite, l'outil Lignes de concentration joyeuses.

C'est un effet de lignes pointillées semblable à la lumière du soleil, qui amplifie la joie d'un personnage heureux.

Maintenant, rendons ce personnage joyeux encore plus heureux avec les « Lignes de concentration joyeuses - Barres ».

Puisqu'il s'agit d'un outil de lignes de concentration, il suffit de spécifier le point final pour tracer de nombreuses lignes.

Les lignes de concentration joyeuses ont pu être dessinées en un instant.

Elles sont efficaces pour accentuer le bonheur, la joie et l'énergie d'un personnage.

Puisqu'il s'agit de lignes de concentration, vous pouvez déplacer la ligne de référence et le centre.

Il est efficace de placer ce centre soit près du visage, soit près de la poitrine.

Vous pouvez ajuster l'espacement et la cohésion des lignes de concentration.

Vous pouvez également ajuster la taille, l'espacement et l'épaisseur du pinceau pour l'entrée et la sortie.

J'ai préparé 7 types de lignes de concentration joyeuses similaires, alors essayez de trouver le réglage qui convient le mieux à votre personnage et à votre scène.

Il est également bon de les combiner avec les « Lignes de concentration en négatif ».

Si vous installez d'abord une règle radiale, puis utilisez les lignes de concentration joyeuses, et enfin les lignes de concentration en négatif, vous pourrez dessiner des lignes de concentration ayant le même centre.

L'effet sera plus énergique et vivace.

Ensuite, ajoutons les « Lignes de concentration en pointillés ronds » en blanc et donnons-leur un contour noir.

L'effet est devenu plus pop.

Les différentes combinaisons peuvent changer l'impression, alors

n'hésitez pas à essayer diverses choses si l'effet seul ne vous suffit pas.

Ensuite, nous allons présenter les lignes de concentration joyeuses en niveaux de gris.

Tout d'abord, le « Rayonnement aux coins arrondis ».

Si vous l'utilisez tel quel, il deviendra noir, il est donc nécessaire de changer la couleur du calque de monochrome à gris dans les propriétés du calque.

Il illumine soudainement et donne une impression de sourire éclatant. Utilisez-le lorsque les lignes de concentration joyeuses en pointillés monochromes ne correspondent pas à votre style de dessin ou à la scène.

N'oubliez pas d'activer le tramage à la fin.

Nous avons également préparé le « Flou aux coins arrondis » à utiliser en blanc avec un dégradé.

Combiné avec le tramage, il permet encore plus d'expressions différentes.

Ensuite, les lignes de concentration à dégradé circulaire.

Celles-ci sont également invisibles en monochrome, alors assurez-vous de les griser.

C'est un effet qui donne une sensation pop et mignonne.

Vous pouvez contrôler la dispersion avec la valeur de [Espacement] de [Trait] (Stroke).

Il est également intéressant de changer la [Méthode de répétition] de [Une seule boucle] à d'autres méthodes.

 

 

4. Lignes de concentration d'irritation

Viennent ensuite les lignes de concentration d'irritation.

Elles sont utilisées pour renforcer les émotions négatives, comme l'agacement comique ou la jalousie.

Avant d'utiliser l'outil, configurez la règle de courbe radiale de manière sinueuse.

Si vous utilisez les « Lignes de concentration en quadrillage » ici, le hachurage s'alignera de manière sinueuse.

Dans les scènes où le personnage est irrité ou que son mécontentement s'amplifie, vous pouvez souligner qu'il éprouve de mauvaises émotions qui s'intensifient.

Ces lignes de concentration peuvent également être ajustées en termes de ligne de référence, d'espacement des lignes, etc.

J'ai créé un total de 12 types de lignes de concentration d'irritation. Mes recommandations sont « Dégradé en quadrillage » et « Faisceau de dégradé tressé aigu ».

Vous pouvez également modifier la courbure des lignes ultérieurement à l'aide des lignes de forme rouges.

Chacun a une nuance légèrement différente, alors essayez-les tous pour voir s'ils correspondent à la scène de votre manga.

5. Lignes de concentration sinistres / inquiétantes

Jusqu'à présent, nous avons vu des effets pour les scènes comiques, mais voici des effets plus inquiétants, utilisables dans des scènes sérieuses et tendues.

Rendons cet homme, qui semble troublé et pressé dans une ambiance sérieuse, encore plus sinistre et inquiétant.

Tout d'abord, les « Lignes de concentration rugueuses ».

Des lignes brutes s'entremêlent agréablement, renforçant le sentiment d'inquiétude.

Vous pouvez les ajuster ultérieurement, mais le traitement est lourd et les paramètres complexes. Si vous voulez des lignes plus épaisses, ajoutez-les sur un autre calque avec le « Pinceau d'ajout rugueux ».

Vous pouvez également modifier la ligne de référence après coup, mais faites attention car le traitement est assez lourd.

Je vais présenter deux des cinq types de « Lignes de concentration rugueuses ».

« Lignes de concentration rugueuses - Tourbillon »

Elles peuvent accentuer l'image d'émotions troublantes qui perdent leur direction, tourbillonnent et stagnent.

« Lignes de concentration croisées rugueuses »

Cet effet suggère plutôt des émotions entrelacées ou des circonstances complexes et contradictoires, plutôt qu'une menace.

Ensuite, les « Lignes de concentration sinistres ».

C'est un effet souvent dessiné dans les scènes tendues de mangas analogiques.

Elles peuvent accentuer une ambiance sinistre, une atmosphère tendue, la nervosité, l'anxiété, le doute ou la colère.

J'en ai préparé 3 types, alors n'hésitez pas à les utiliser.

Comme ce sont aussi des lignes de concentration, vous pouvez modifier les paramètres ultérieurement.

Vous pouvez changer la position de la ligne de référence,

 

 

Vous pouvez courber les lignes de forme pour plier l'ensemble des lignes sinistres.

Les lignes au rendu dessiné à la main peuvent être éditées librement, ce qui est très pratique. Vous pouvez les adapter librement aux scènes de votre manga.

De plus, en ajoutant du spattering aux lignes de concentration sinistres, vous pouvez accentuer la tension.

Il en va de même pour les lignes de concentration rugueuses. Vous pouvez facilement créer un effet saisissant, comme si des sueurs froides jaillissaient.

6. Application aux mangas de combat

Enfin, un bonus.

Bien que cela s'écarte du sujet du cours sur l'expression des émotions des personnages, je vais vous présenter des applications pour les mangas de combat.

Je vais ajouter les effets que nous avons utilisés cette fois-ci au personnage tenant une boule d'énergie.

Essayons d'utiliser les « Lignes de concentration rugueuses ». Puisqu'il s'agit d'un outil de lignes de concentration, il peut s'aligner sur la règle radiale dans la main.

Contrairement aux lignes de concentration uniformes classiques qui donnent une impression nette et ordonnée, celles-ci donnent une impression plus brute.

Ensuite, j'ajuste en ajoutant le « Flou aux coins arrondis joyeux ».

J'ajuste les paramètres tels que l'[Épaisseur] de la [Pointe du pinceau], l'[Espacement] du [Trait], et la [Taille du pinceau], l'[Espacement] et l'[Épaisseur] de l'[Entrée/Sortie] pour obtenir l'effet désiré.

Il y a maintenant une sensation de lumière plus abondante.

De plus, j'ai ajusté en ajoutant les « Lignes de concentration joyeuses - Éclair ».

En utilisant habilement les lignes de concentration, vous pouvez dessiner des effets de haute qualité sans effectuer de tâches complexes.

En bonus, j'ai aussi créé des lignes de concentration d'énergie.

Il y a un total de 4 types.

Si vous l'utilisez sur le dessin précédent, voici le résultat.

Contrairement au rendu précédent avec beaucoup de trames, celui-ci a une impression plus dure, plus nette et plus tendue, dans un style analogique monochrome.

Je vais présenter un autre exemple d'utilisation des lignes de concentration d'énergie.

Tout d'abord, placez les lignes de concentration d'énergie 3.

Faites un clic droit sur la ligne de forme rouge, augmentez les points de contrôle, changez les angles pour les rendre courbes, et pliez-la fortement à plus de 90 degrés.

De cette façon, les lignes de concentration suivront un cercle.

Ajustez la position et la taille, puis dispersez des blancs, et voilà une fille en colère prête à lancer une boule d'énergie !

Enfin, j'ai créé des « Lignes de concentration d'explosion », que je vais vous présenter.

Vous pouvez dessiner des explosions à l'endroit spécifié.

Utilisons les lignes de concentration d'explosion sur ce dessin où la fille tigre tire un lance-roquettes sur le taureau. Cet outil est également un outil de lignes de concentration, il peut donc s'aligner sur la règle radiale.

J'ai pu dessiner l'explosion en un instant.

Puisqu'il s'agit de lignes de concentration, vous pouvez effectuer diverses ajustements après coup.

En utilisant les « Lignes de concentration d'explosion A », vous pouvez dessiner l'instant d'une explosion intense.

En utilisant les « Lignes de concentration d'explosion B », vous pouvez dessiner une explosion un peu plus calme que celle avec A. Veuillez les utiliser différemment selon la scène du manga.

Conclusion

Voilà pour l'explication des effets de manga et la présentation des outils originaux.

J'espère que tous ces outils ont pu répondre aux besoins des dessinateurs de manga.

Si vous le souhaitez, après avoir essayé tous les outils distribués cette fois-ci, ré-observez les effets dans les mangas que vous lisez habituellement.

 

Je suis sûr que votre perception des effets changera.

Si vous ressentez un décalage entre les effets utilisés avec les outils et votre propre dessin, et que vous n'êtes plus satisfait, n'hésitez pas à dessiner vos propres effets préférés de votre main.

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J'espère que cette vidéo et ces outils vous seront utiles à ce moment-là.