Introduction

Les effets manga sont utilisés lorsque vous souhaitez améliorer les émotions, les expressions et les situations des personnages.

Cette fois, j'ai créé de nombreux outils formidables pour les effets d'arrière-plan de manga, je vais donc vous expliquer les effets de manga en général et vous montrer comment utiliser ces outils et quand les utiliser.

1. Ligne décevante

Tout d'abord, nous allons présenter les outils de la « ligne de déception » utilisés dans les scènes où un personnage se sent déprimé.

 

 

J'ai créé un outil à utiliser dans les scènes déprimantes, alors téléchargez-le à partir du lien ci-dessous et essayez-le.

Commençons par l'effet « Rough Flow Line ». Il peut être utilisé dans les scènes où des personnages réalistes se sentent déprimés. Les lignes verticales renforcent le sentiment de désespoir du personnage.

C'est un effet que j'utilise souvent lorsque je me sens sérieusement déprimé. Cet outil a une texture rugueuse, qui va bien avec le dessin de style analogique.

J'ai aussi essayé de l'utiliser sur un personnage déformé. Cependant, l'effet semble un peu trop sérieux pour le personnage. Il ne s'harmonise pas avec les lignes épaisses et nettes du personnage, et on a l'impression qu'elles sont séparées les unes des autres.

Ensuite, il y a le pinceau « Wavy Disappointed ». Cet effet convient aux scènes de comédie ou aux scènes où des personnages déformés et irréalistes sont déprimés. Je pense qu'il est tout à fait approprié de l'utiliser dans des scènes où quelque chose de désagréable s'est produit dans la vie quotidienne.

Nous avons également préparé un effet de ligne courte. En le dessinant sur un personnage déprimé, vous pouvez facilement lui donner un aspect encore plus déprimé.

Cet effet permet de savoir plus facilement qui est déprimé, même lorsqu'il y a plusieurs personnages à l'écran.

Ce pinceau fonctionne de la manière suivante : il comporte plusieurs lignes ondulées avec des espaces entre elles, alignées côte à côte.

Si vous le dessinez sur un calque vectoriel, vous pouvez ajuster ultérieurement l'espacement des traits et l'épaisseur de la pointe.

Vous pouvez également remplacer le matériau de la pointe du pinceau pour créer un pinceau d'origine différent.

En réutilisant la même zone de sélection et en enregistrant chaque espace vide comme matériau, vous pouvez traiter chaque matériau comme une pointe de même taille.

Les « lignes de déception tournantes » sont désormais terminées.

Elles sont efficaces pour les scènes qui montrent quelqu'un qui a l'air déprimé et un peu confus.

Ensuite, il y a l'outil « Drippy Disappointment Line ».

Il crée une ligne de déception avec une sensation de goutte, comme de la sueur froide. Il est efficace dans les scènes où vous vous sentez anxieux ou acculé et où vous transpirez à froid.

 

 

Il s'agit d'un outil simplifié ; une fois que vous avez spécifié le point final, il tracera la ligne automatiquement.

Vous pouvez modifier le point final plus tard,

 

 

Vous pouvez ajuster l'espacement, la taille du pinceau, la taille des particules, etc.

Comme il s’agit d’un outil simplifié, si vous placez d’abord une règle à courbes multiples, elle s’alignera sur la règle à courbes.

2. Flash

Nous vous présenterons comment utiliser et les utilisations des outils Flash standards.

Nous allons appliquer des effets à ce détective.

Tout d'abord, il y a le flash blanc.

Utilisez-le en combinaison avec un noir uni ou un dégradé lorsque vous remarquez quelque chose ou faites une suggestion.

Vient ensuite un flash blanc court.

Il a une sensation plus atténuée par rapport au flash long et est parfait pour les scènes où vous avez juste besoin d'avoir un indice.

Ensuite, il y a le flash blanc irrégulier. Il a un effet légèrement plus fort et est recommandé pour les scènes où vous remarquez quelque chose de plus choquant.

L'impression créée par le flash peut varier considérablement en fonction de la longueur et de l'uniformité des lignes, assurez-vous donc d'utiliser différentes intensités de flash en fonction de la scène.

Pour chaque flash, nous avons également préparé une version avec des lignes estompées.

Nous les avons créées comme solution au flash par défaut, qui est trop uniforme et ne correspond pas aux dessins au trait de style analogique des mangas.

Ces flashs estompés devraient mieux se fondre dans les dessins de style analogique.

Un autre avantage est qu'ils sont moins susceptibles de produire le motif moiré propre au flash numérique.

Je vais également vous présenter quelques applications flash courantes.

Tout d'abord, créez un petit flash près du visage, puis masquez les zones inutiles avec un masque de calque.

Ajouter une ligne blanche à un nouveau calque crée un effet qui vous fait penser à quelque chose. Je suis sûr que vous avez déjà vu cela dans un manga au moins une fois. C'est simple à faire et très efficace.

Si vous souhaitez une sensation plus pincée ou si vous souhaitez mettre l'accent sur un look plus flashy, saupoudrer un peu d'éclaboussure sur le dessus lui donnera un joli look.

 

 

Le prochain est Inazuma Flash.

Tout d’abord, dessinez beaucoup de flash avec l’outil Flash.

Ajuster la position et la taille

Connectez les flashs avec le « Lightning Line Brush ».

J'ai ajouté quelques lignes avec le "Lightning Line Branch Brush" pour créer un éclair.

Cet effet convient aux scènes où une vérité choquante est révélée ou où un événement choquant se produit.

3. Ligne de concentration joyeuse

Vient ensuite l'outil de ligne de concentration joyeuse.

C'est un effet de ligne pointillée qui ressemble à la lumière du soleil, ce qui augmentera le bonheur de votre personnage lorsqu'il est heureux.

Rendons maintenant ce personnage heureux encore plus heureux en utilisant le bâton de ligne de concentration joyeuse.

Puisqu'il s'agit d'un outil de ligne de concentration, vous pouvez dessiner de nombreuses lignes simplement en spécifiant les points d'extrémité.

J'ai pu dessiner des lignes de concentration joyeuses en un instant.

Cela est efficace lorsque vous souhaitez mettre l'accent sur le bonheur, la joie ou l'énergie d'un personnage.

Puisqu'il s'agit d'une ligne convergente, vous pouvez déplacer la ligne de référence et le centre.

Il est plus efficace de placer le centre soit sur le visage, soit sur la poitrine.

Vous pouvez ajuster l’espacement et le regroupement des lignes convergentes.

Vous pouvez également ajuster la taille du pinceau, l’espacement et l’épaisseur des parties de départ et d’arrivée.

Nous avons préparé sept types différents de lignes de concentration joyeuses du même type, alors essayez de trouver le cadre qui convient le mieux à votre personnage et à votre scène.

Vous pouvez également le combiner avec les « Lignes saturées délimitées » comme exemple d'application.

Si vous placez d'abord la règle radiale, puis utilisez les lignes saturées gaies puis les lignes saturées délimitées, vous pourrez dessiner des lignes saturées avec le même centre.

L'effet sera plus énergique et vivant.

Ensuite, ajoutons un « Grain Round Converging Lines » blanc et donnons-lui une bordure noire.

Il a maintenant une sensation plus pop.

L'impression change lorsque vous combinez différents éléments,

alors essayez différentes choses si vous pensez qu'un seul élément ne suffit pas.

Ensuite, nous allons introduire quelques lignes de concentration joyeuses en niveaux de gris.

Commençons par examiner « Rounded Corners Glow ».

Si vous l'utilisez tel quel, il deviendra noir. Vous devez donc modifier la couleur du calque dans les propriétés du calque, de monochrome à gris.

Il donne un éclat brillant et rend le sourire éblouissant. Utilisez-le lorsque les lignes de mise au point monochromes en pointillés joyeux ne conviennent pas à l'image ou à la scène.

Enfin, n'oubliez pas d'activer la tonalité d'écran.

Nous avons également inclus un effet de « flou aux coins arrondis » qui peut être utilisé en combinaison avec un dégradé de blanc.

En le combinant avec des tons d'écran, vous pouvez créer une plus grande variété d'expressions.

Ensuite, il y a une ligne de convergence de dégradé ronde.

Elle ne sera pas non plus visible en monochrome, alors assurez-vous de la rendre grise.

Cet effet donne une sensation mignonne et pop.

Vous pouvez contrôler la diffusion par la valeur [Stroke][Spacing].

Il est également intéressant de changer la méthode [Répétition] de [Une seule boucle] à une autre méthode.

 

 

4. Lignes irritées

Viennent ensuite les lignes concentrées de frustration.

Elles sont utilisées pour renforcer la frustration comique ou les émotions négatives telles que la jalousie.

Avant d’utiliser l’outil, placez la règle à courbe radiale dans une position élégante.

Si vous utilisez ici la « convergence à 2 lignes », les hachures prendront une forme ondulée.

Dans les scènes où un personnage est frustré ou contrarié, cela peut mettre l'accent sur les mauvais sentiments qu'il éprouve et sur la façon dont ils s'accumulent.

Vous pouvez également ajuster la ligne de référence et l’espacement des lignes de ces lignes convergentes.

J'ai réalisé 12 types de lignes d'irritation au total. Je recommande « Dégradé en 2 parties » et « Ensemble net de lignes de dégradé frustrées ».

Vous pouvez également modifier la courbure de la ligne ultérieurement en utilisant les lignes de forme rouges.

Chacun a une nuance légèrement différente, alors essayez-les tous pour voir s'ils correspondent à votre scène de manga.

5. Des lignes convergentes effrayantes et dérangeantes

L'effet précédent était davantage orienté vers les scènes comiques, mais le suivant est un effet dérangeant qui peut être utilisé dans des scènes plus sérieuses et tendues.

Créons ici une atmosphère sérieuse, faisant paraître l'homme troublé et anxieux, et plus sinistre et menaçant.

Commençons par les « lignes brutes et concentrées ».

Les lignes brutes sont mélangées de manière agréable, renforçant le sentiment de malaise.

Vous pouvez l'ajuster plus tard, mais cela nécessite beaucoup de puissance de traitement et les paramètres sont compliqués, donc si vous souhaitez rendre les lignes plus sombres, ajoutez-les à un calque séparé avec le « Pinceau d'ajout de rugosité ».

Vous pouvez ajuster les lignes de référence ultérieurement, mais sachez que ce processus nécessite beaucoup de puissance de traitement.

Je vais vous présenter deux des cinq types de « lignes de concentration rugueuses ».

« Lignes de concentration rugueuses – Vortex »

Elles peuvent mettre en évidence la façon dont les émotions troublées perdent leur direction et stagnent, tourbillonnant.

« Lignes de concentration croisées rugueuses »

Plutôt que d'être menaçant, cet effet évoque des émotions conflictuelles et des circonstances conflictuelles complexes.

Vient ensuite l'effet « étrangement concentré ».

Cet effet est souvent utilisé dans les scènes tendues des mangas analogiques.

Il peut mettre l’accent sur une atmosphère étrange, la tension, l’anxiété, l’impatience, la suspicion, la colère, etc.

Nous avons préparé trois types, alors essayez-les.

Il s'agit également d'une ligne saturée, vous pouvez donc modifier les paramètres ultérieurement.

 

Vous pouvez modifier la position de la ligne de référence,

 

 

Vous pouvez courber les lignes de forme pour que toute la ligne effrayante se courbe.

C'est pratique car vous pouvez modifier librement les lignes qui ont l'air dessinées à la main. Vous pouvez les associer librement à vos scènes de manga.

Vous pouvez également ajouter des crépitements aux lignes étrangement concentrées pour créer une atmosphère plus tendue.

Il en va de même pour les lignes de concentration grossières. Vous pouvez facilement créer un effet puissant qui vous fera transpirer.

6. Application à Battle Manga

Et enfin, un bonus.

Cela s'écarte un peu du sujet de la leçon sur l'expression des émotions des personnages, mais j'aimerais présenter quelques applications aux mangas de combat.

J'ajouterai les effets que j'ai utilisés cette fois au personnage qui tient cette balle d'énergie.

Essayons d'utiliser les « Lignes saturées grossières ». Il s'agit d'un outil de ligne saturée, vous pouvez donc l'accrocher à la règle radiale que vous avez dans la main.

Un dessin au trait normal, uniforme et convergent donne une impression nette et propre, mais celui-ci donne une impression plus grossière.

Ensuite, ajoutez le « Flou de coin arrondi joyeux » et ajustez-le.

Ajustez les paramètres tels que la [pointe du pinceau][épaisseur], le [trait][espacement] et la [taille du pinceau], [espacement] et [épaisseur] du [début et de la fin] pour obtenir l'effet souhaité.

On sent qu'il est plus lumineux.

J'ai également ajouté et ajusté l'effet « Cheerful Concentration Lines Flash ».

En faisant bon usage des lignes de concentration, vous pouvez créer des effets de haute qualité sans effectuer de travail compliqué.

J'ai également créé des lignes convergentes d'énergie.

Il existe 4 types au total.

Si nous appliquons ceci à l’image ci-dessus, cela ressemble à ceci.

Contrairement à la finition précédente avec beaucoup de tons d'écran, celle-ci a un aspect analogique monochrome qui lui donne une impression plus dure, plus nette et plus serrée.

Voici un autre exemple de lignes de convergence énergétique.

Tout d'abord, placez la ligne de convergence énergétique 3.

Faites un clic droit sur la ligne de forme rouge, ajoutez des points de contrôle, changez les coins en courbes et pliez-la à plus de 90 degrés.

Cela fera que les lignes convergentes suivront le cercle.

Ajustez la position et la taille, dispersez le blanc et vous aurez une fille en colère prête à tirer une balle d'énergie !

Enfin, j'aimerais vous présenter les « Lignes de concentration d'explosion » que j'ai créées.

Vous pouvez dessiner une explosion à un endroit précis.

Utilisons les lignes concentriques explosives sur ce dessin d'une fille tigresse tirant un lance-roquettes sur une vache. Cet outil est également une ligne concentrique, vous pouvez donc l'accrocher à la règle radiale.

J'ai pu dessiner l'explosion en un instant.

Comme il s’agit d’une ligne convergente, vous pouvez effectuer divers ajustements ultérieurement.

En utilisant « Lignes de concentration d'explosion A », vous pouvez représenter le moment d'une explosion violente.

En utilisant « Explosion Concentration Line B », vous pouvez dessiner une explosion plus atténuée qu'avec A. Utilisez-la en fonction de la scène de votre manga.

Conclusion

Ci-dessus, nous avons expliqué les effets manga et présenté des outils originaux.

Je suis sûr que tous ces outils répondront aux besoins des dessinateurs de manga.

Si vous le souhaitez, essayez d'utiliser tous les outils que nous avons distribués cette fois-ci, puis examinez à nouveau les effets du manga que vous lisez habituellement.

 

Vous remarquerez certainement un changement dans la façon dont vous voyez les effets.

Si vous sentez que les effets créés par les outils ne correspondent pas à votre propre dessin et que vous n'êtes plus satisfait, nous vous encourageons à essayer de dessiner vos propres effets préférés de vos propres mains.

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J'espère que cette vidéo et les outils vous donneront de l'inspiration lorsque vous le ferez.