Je suis désolé, la vitesse de la vidéo est un peu trop rapide, donc lorsque vous la regardez, je vous recommande de la lire à une vitesse de 0,25x ou de la regarder en faisant une pause. De plus, le fonctionnement des calques vectoriels est à nouveau couvert dans la vidéo de [Cours de dessin au trait dessiné par édition vectorielle] dans un autre nouveau cours, vous voudrez peut-être y jeter un coup d'œil.

introduction

Dans ce CONSEILS

Je vais vous présenter comment utiliser des calques vectoriels pour dessiner des onomatopées et des effets sonores dans un manga tout en dessinant des effets sonores dans le manga ci-dessus. J'ai ajouté des sous-titres en anglais pour la vidéo, alors n'hésitez pas à y jeter un œil également.

 

Les informations sur les traits sont stockées à l'intérieur de la ligne tracée dans la couche vectorielle comme un os.

Plus précisément, il s'agit d'un composant qui constitue une ligne telle que la trajectoire de la ligne, l'épaisseur de la ligne et des informations sur la brosse.

Ces informations vectorielles peuvent être facilement modifiées même après avoir tracé une ligne.

 

 

 

 

Les personnages dessinés dans le manga sont également composés de lignes et de traits.

L'édition peut être effectuée plus efficacement si l'édition et le traitement sont effectués pour chaque trait.

 

C'est assez difficile avec les couches raster,

Avec un calque vectoriel, vous pouvez facilement modifier les caractères que vous avez dessinés une fois plus tard.

 

Dans ce cours, j'aimerais adopter une méthode d'édition et de dessin efficace de personnages dessinés tels que des effets sonores et des onomatopées à l'aide de cette fonction vectorielle.

 

 

Introduction et préparation des outils et fonctions à utiliser

Avant de commencer réellement à dessiner, nous présenterons les outils et les fonctions utilisés pour dessiner des caractères dans le calque vectoriel, et préparerons les paramètres des outils, etc.

Les 6 outils/fonctions suivants sont principalement utilisés.

(1) Divers outils [Sélection] (outil [Marquee] (Lasso, stylo de sélection))

(2) Fonction [Sélectionner les vecteurs superposés] ([Sélectionner les vecteurs superposés])

(3) Outil [Objet]

(4) Divers outils [Ligne correcte] (outil [Ligne correcte])

(5) [Effet de bordure]-[Bordure]-[Propriété du calque]-[Effet de bordure]-[Bord] de la propriété du calque

)

(6) [Encadrer la sélection] ([Sélection de contour])

 

(1)-(4) sont particulièrement importants pour l'édition de vecteurs.

 

Les emplacements de chaque outil sont les suivants. Je pense que c'est un peu difficile à comprendre, donc il vaut mieux que la vidéo saisisse la position.

 

(1) Outil [Menu]-[Fenêtre]-[Outils]-[Sélection]

(2) [Menu]-[Sélection]-[Sélectionner le vecteur pour la sélection]

(3) [Menu]-[Fenêtre]-[Outils] [Opération]-[Objet] Outil

(4) [Menu]-[Fenêtre]-[Outils]-[[Correction de ligne] Outils

(5) Au-dessus des propriétés du calque

(6) [Menu]-[Modifier]-[Encadrer la sélection]

Étant donné que ces outils et fonctions sont fréquemment utilisés, nous vous recommandons de les enregistrer pour des raccourcis et un accès rapide, ou de les définir dans le lanceur de plage de sélection. Veuillez vous référer à l'emplacement ci-dessus lors de votre inscription.

⑤ est dans une position facile à comprendre et vous n'avez pas besoin de vous inscrire car vous ne changez pas fréquemment.

Expliquons d'abord les fonctions (1) à (3). Considérez ces trois fonctions comme un seul ensemble.

Avant cela, je vais en préparer un. (1) Si vous effectuez l'opération de (2), l'outil passera automatiquement à l'outil [Objet] de (3). Cependant, si vous laissez les paramètres par défaut, vous ne pouvez effectuer qu'une transformation formelle.

À ce stade, définissez [Méthode de transformation] en bas de [Propriété de l'outil] sur [Transformation libre].

 

Vient ensuite l'outil [Correction de ligne] dans (4). Surtout, j'utilise beaucoup l'outil [Bouton de ligne].

Vous pouvez vraiment pincer les lignes tracées avec le vecteur avec vos doigts.

Un outil utile pour affiner.

Vous pouvez maintenant transformer librement l'onomatopée dessinée par le vecteur avec seulement des traits arbitraires.

(1) Visez avec l'outil [Sélection] et

(2) Capturez la ligne que vous souhaitez modifier avec [Sélectionner le vecteur pour la sélection] et

(3) Éditez avec l'outil [Objet] et

(4) Effectuez des réglages fins avec l'outil [Molette de ligne] de [Correction de ligne] ...

 

C'est le flux de base de l'édition vectorielle. Nous apporterons des corrections comme les lettres "ga" ci-dessous.

(5) L'explication de base de (6) est omise, mais l'utilisation correcte de ceux-ci sera expliquée.

(5) [Effet de bordure]-[Bordure] est utilisé pour dessiner des caractères blancs avec des bordures noires ou pour dessiner des bordures blanches sur des caractères.

C'est une fonction très pratique, mais elle présente les inconvénients qu'elle ne fonctionne pas correctement si l'opacité du calque est réduite et que la bordure utilisant la forme du pinceau ne peut pas être dessinée.

Si vous souhaitez dessiner des caractères de ton transparent transparent ou supprimer la bordure avec un pinceau, supprimez la bordure avec le vecteur dans ⑥ [Sélection de bordure], puis modifiez la pointe ou la forme du pinceau, ou modifiez la bordure. Il est bon de tracer et de dessiner avec un pinceau d'en haut.

 

Étant donné que (5) peut également être utilisé pour la couche de dossier, il est possible de doubler la bordure avec la bordure de bordure des caractères du dossier.

Les inconvénients de (5) et (6) sont que les lignes sont uniformes et qu'il n'y a pas d'intonation.

Dans cet exemple de manga, où j'ai estimé qu'une ligne sans intonation ne suffisait pas, j'ai ajouté la ligne directement sur un autre calque. Il existe une autre méthode, mais je la présenterai à un autre moment à une date ultérieure.

Entraine toi! Dessinons des effets sonores dans le manga !

Il est maintenant temps de s'entraîner. Utilisons pleinement ce que nous avons appris jusqu'à présent et dessinons des lettres. L'image ci-dessous est un manga avec des personnages cette fois.

 

 

1P 1er cadre. Un homme masqué suspect se glisse sur une jeune fille du sanctuaire qui est assise sur quelque chose et mange délicieusement des boulettes. Peut-être que la jeune fille du sanctuaire est sur le chemin du retour des courses et qu'il y a beaucoup de boulettes dans le furoshiki.

1P 2ème châssis. Un homme masqué a volé le furoshiki contenant des boulettes et s'est enfui. La jeune fille du sanctuaire est surprise et surprise.

 

2P 1ère image "Attends, ce voleur de boulettes !" La jeune fille du sanctuaire était assise sur un canon doté d'un pouvoir spirituel. Tout en portant le masque du renard, la jeune fille du sanctuaire tient immédiatement le canon.

 

2P 2ème image : Alors que l'homme masqué s'enfuit en mangeant des boulettes, il est surpris par le canon de la miko.

2P3e image : Le canon de la miko se déclenche.

2P4ème image : Le canon d'une miko frappe un homme masqué et provoque une grosse explosion.

Ajouter des onomatopées à tous les mouvements ne prend pas assez de place et n'est que gênant, du coup le nombre d'onomatopées à dessiner se limite à celles qui sont importantes pour le déroulement de l'histoire. Il est préférable de décider de tous les personnages et positions à dessiner au stade de la rédaction et du nom de l'intrigue (storyboard), mais en réalité, il y a beaucoup de choses à faire plus tard.

 

 

Tout d'abord, à partir de la 1ère image de 1P, je vais dessiner l'onomatopée "mogumogu" où une jeune fille du sanctuaire mange délicieusement des boulettes.

Une jolie fille mange délicieusement une boulette mignonne, alors j'ai décidé de la dessiner avec des personnages mignons dans le but d'améliorer cette gentillesse sans la déranger. J'ai essayé d'éliminer autant que possible les parties pointues pour créer une silhouette arrondie.

 

Lorsque vous le rendez plus épais ou plus fin avec une inflexion d'un seul coup, rendez-le plus fin ou plus épais ailleurs pour l'équilibrer en tant que police de caractères.

 

Étant donné que le son de la mastication est constant et qu'il n'y a aucun changement de rythme ou de volume, la taille et l'espacement de toutes les lettres sont les mêmes. Portez une attention particulière à ces choses, car même la moindre différence changera votre impression du lecteur. L'onomatopée est une expression faciale de la situation. Vous devez vous concentrer autant que vous le feriez pour dessiner l'expression faciale d'un personnage. Pour gagner du temps, le deuxième "Mogu" a été copié et collé du premier.

 

En collant le ton et en ajoutant du lustre, il a été rendu arrondi en trois dimensions, mais

J'ai senti que la ligne de bord uniforme était dure, j'ai donc ajouté une ombre à un autre calque pour le rendre plus rond. L'image ci-dessous est le dessin terminé.

Je ne l'ai pas remarqué quand je dessinais, mais je me demandais s'il était acceptable d'utiliser la partie dakuten de "gu" comme motif de cœur.

Vient ensuite l'onomatopée "Sorori ...", dans laquelle un homme masqué suspect se glisse.

Je voulais donner au lecteur une impression étrange, alors j'ai visé un format en forme de pinceau.

 

De plus, je pense qu'il semble que vous utilisiez partiellement une gomme pour le calque vectoriel ici. Ce genre de chose ne peut pas être fait avec des calques vectoriels, et c'est aussi la raison pour laquelle les calques vectoriels sont jaloux des créateurs.

Cependant, bien que cela ne soit pas bien connu, dessiner dans une couleur transparente sur un trait noir dans un calque vectoriel a la propriété de pouvoir obtenir l'effet d'être effacé avec une gomme, et cette propriété est utilisée ici. .. Cependant, il convient de noter que les lignes ne disparaissent pas réellement. Le vecteur de couleur transparent est juste au-dessus du vecteur noir. Cette technique est très utile non seulement pour les onomatopées, mais aussi pour dessiner des personnes et des arrière-plans, mais sachez que les vecteurs transparents peuvent vous affecter sans le savoir comme un seau ou une intersection vectorielle. Les détails seront expliqués à un autre moment.

L'histoire a mal tourné, mais cela complète le 1er cadre P1.

Vient ensuite le 2e cadre 1P. J'ai pris le même soin que je l'ai dit dans le premier cadre et j'ai ajouté des caractères. Le mouvement le plus important, l'homme masqué, le mettait dans le ballon pour faire ressortir le bruit du vol du furoshiki.

Ensuite, j'ai dessiné la "flèche" du son d'évasion de l'important homme masqué aussi grande que possible. À ce moment, des précautions ont été prises pour que la direction de l'effet sonore (vert) ne se croise pas avec la direction du mouvement (rouge) et s'annule. Évitez les exemples comme le violet, car ils passent directement au rouge et annulent l'élan.

Viennent ensuite les cadres 2P1, 2 et 3. C'est devenu comme ça.

Tout d'abord, j'ai dessiné le son "Jakin" dans lequel la jeune fille du sanctuaire dans la première image tient un canon. Je dessine un vecteur transparent en l'utilisant comme une gomme pour le découper.

 

La netteté du métal s'exprime en le rendant aussi pointu que possible. Je l'ai rendu lourd en faisant attention à ne pas le rendre aussi fin que "Bikutsu" dans le 1er cadre P2. De plus, la direction du mouvement de la position et la direction du cadre sont alignées avec la direction de "Jakin".

Le son de la jeune fille du sanctuaire portant un masque a été omis car il n'était pas si important et il n'y avait pas d'espace.

La deuxième image, "Ooooo", est plus une atmosphère qu'un bruit de vent. C'est un son qu'on insère souvent dedans car il n'est pas puissant à moins de tirer quoi que ce soit au moment d'un pincement. Si vous avez des problèmes avec la scène de bataille, comptons activement sur "Ooooo!" Et "Gooooo!".

Au début, le troisième cadre, "Don't", était peint en noir, mais l'effet de la cuisson était caché et c'était un gaspillage, alors je l'ai dessiné de manière à ce qu'il puisse être vu à travers le ton. Je dessine généralement un "don" avec une peinture noire unie, puis supprime la bordure avec du noir sur un autre calque, puis réduit l'opacité du "don" noir pour le rendre tonique.

Enfin, c'est la scène d'explosion de la vitrine. Cela ressemble à ceci.

La quantité d'informations et d'éléments a considérablement augmenté par rapport aux cadres précédents.

L'espace en trois dimensions, le sol, l'énergie du souffle, la lumière émise par le souffle, etc. Il faut penser à mettre des personnages puissants sans s'abîmer les éléments les uns des autres,

En effet, plus il y a d'éléments, plus la meilleure configuration d'écran sera étroite.

Vous ne vous perdrez pas de façon inattendue. Si vous avez l'expérience que vous avez cultivée dans les cadres précédents, vous pourrez bien le faire.

Jetons un coup d'œil à certains des éléments qui composent l'écran.

La ligne rouge est la composante de l'émission de l'explosion et de la direction du souffle.

Ensuite, la ligne bleue est un guide approximatif de l'étendue de l'espace lui-même.

Lorsque vous assemblez les deux éléments, cela ressemble à ceci.

Dessinons en imaginant la propagation comme ceci.

La partie de la jeune fille du sanctuaire est masquée afin que la jeune fille du sanctuaire ne soit pas cachée par les personnages.

Si vous souhaitez dessiner des caractères sur le cadre mais ne souhaitez pas masquer le caractère, utilisez cette méthode.

 

 

Cherchez la meilleure forme tout en montrant les lettres et en faisant attention de ne pas cacher l'explosion.

Personnellement, j'aime "Dogoo!" Que "Dokaan" parce que c'est plus serré.

Comme la partie explosion est inévitablement cachée, j'ai renoncé à pleurer cette fois.

La façon de dessiner ce personnage est la même que le précédent "Jakin", en utilisant un vecteur transparent comme une gomme pour le découper.

 

Enfin, pulvérisez du blanc sur les lettres pour exprimer des étincelles...

Fini! !!

Comment était ce TIPS ?

Cette fois, j'ai présenté comment dessiner avec un calque vectoriel, mais il y a certaines choses pour lesquelles je ne suis pas bon et qui ne sont pas pratiques avec les vecteurs. C'est une bonne idée de dessiner le raster et le vecteur comme vous le souhaitez, en profitant de leurs bons points.

 

Aussi, les bruitages qui sont apparus cette fois-ci étaient tous généralistes, mais je pense qu'il vaut mieux ajouter de plus en plus des sons que vous n'avez jamais vus ailleurs ou des bruitages originaux.

J'ai l'impression que l'onomatopée reflète la sensibilité, le cœur et l'âme de l'auteur.

En écrivant un manga, j'ai l'impression que la façon dont la personne perçoit le son et les émotions elle-même apparaît dans l'onomatopée comme l'individualité de l'écrivain.

Parfois ça commence par une onomatopée qui donne envie d'en parler, et un petit boum est né.

Lorsque vous dessinez des onomatopées, il est préférable d'écouter les choses et les sentiments et de rechercher les mots et les formes qui les expliquent le mieux à votre propre esprit. Même s'il s'agit d'une nouvelle onomatopée que vous n'avez jamais vue ou entendue, je pense que c'est bon pour le lecteur après tout. C'est assez agréable de connaître la sensibilité des autres, qui est différente de la vôtre. N'ayez pas peur de l'essayer.

 

J'espère que ces CONSEILS vous aideront à observer le monde et à poursuivre de meilleures onomatopées.

 

Je n'ai pas entièrement expliqué la fonction de la couche vectorielle, je prévois donc de l'expliquer en plusieurs parties.

La vidéo ci-dessous est l'ensemble du processus des effets sonores de dessin animé dessinés avec ce TIPS.

C'est tout le processus de dessin tel que le personnage de la 2ème page et l'explosion.

 

Veuillez vous y référer si vous le souhaitez.

Je vous remercie!