Nous nous excusons, la vitesse de la vidéo est un peu trop rapide, nous vous recommandons donc de la lire à 0,25x ou de la mettre en pause pendant le visionnage. De plus, les opérations sur les calques vectoriels sont à nouveau abordées dans la vidéo [Cours de dessin au trait avec édition vectorielle] d'un autre nouveau cours, il pourrait donc être préférable de la regarder.

Introduction

Dans cette astuce, nous allons vous montrer comment utiliser les calques vectoriels pour dessiner des onomatopées et des effets sonores dans les mangas, en les ajoutant directement au manga ci-dessus. Des sous-titres anglais ont été ajoutés à la vidéo, n'hésitez pas à les consulter si vous le souhaitez.

 

Les calques vectoriels stockent les informations de trait, comme des os, à l'intérieur des lignes tracées.

Plus précisément, il s'agit des composants qui constituent la ligne, tels que la trajectoire de la ligne, son épaisseur et les informations de pinceau.

Ces informations vectorielles peuvent être facilement modifiées même après avoir tracé la ligne.

 

 

 

 

Les lettrages dessinés à la main dans les mangas sont également composés de lignes et de traits.

L'édition et le traitement sont plus efficaces s'ils sont effectués trait par trait.

 

C'est assez difficile avec les calques de rastérisation,

mais avec les calques vectoriels, vous pouvez facilement modifier le texte dessiné une fois.

 

Dans ce cours, nous allons aborder comment éditer et dessiner efficacement des lettrages tels que des effets sonores et des onomatopées en utilisant cette fonction vectorielle.

 

 

Présentation et préparation des outils et fonctions à utiliser

Avant de commencer à dessiner, nous allons vous présenter les outils et fonctions utilisés pour dessiner du texte sur des calques vectoriels, et préparer les réglages des outils.

Les six outils et fonctions principalement utilisés sont les suivants :

(1) Outils [Sélection] (Sélection au lasso ou Stylo de sélection) ([Outil [Sélection] (Lasso, Stylo de sélection)])

(2) Fonction [Sélectionner les vecteurs superposés] ([Select Overlapping Vectors])

(3) Outil [Objet]

(4) Outils [Correction de ligne] ([Correct line] tool)

(5) [Propriétés du calque] - [Effet de bordure] - [Bordure] ([Layer Property]-[Border effect]-[Edge])

(6) [Tracer la sélection] ([Outline Selection])

 

Les éléments (1) à (4) sont particulièrement importants pour l'édition vectorielle.

 

Voici l'emplacement de chaque outil. Cela peut être un peu difficile à comprendre, il est donc préférable de vous familiariser avec leur position dans la vidéo.

 

(1)[Menu]-[Fenêtre]-[Outils]-[Outil Sélection]

(2)[Menu]-[Sélection]-[Sélectionner les vecteurs superposés]

(3)[Menu]-[Fenêtre]-[Outil][Opération]-[Outil Objet]

(4)[Menu]-[Fenêtre]-[Outils]-[Outils Correction de ligne]

(5)En haut des propriétés du calque

(6)[Menu]-[Édition]-[Tracer la sélection]

Ces outils et fonctions étant fréquemment utilisés, nous vous recommandons de les enregistrer comme raccourcis, dans l'accès rapide ou de les configurer dans le lanceur de sélection. Veuillez vous référer aux emplacements ci-dessus lors de l'enregistrement.

⑤ est situé dans un endroit facile à trouver et n'est pas fréquemment changé, il n'est donc pas nécessaire de l'enregistrer.

Expliquons d'abord les fonctions (1) à (3). Considérez ces trois fonctions comme un ensemble.

Avant cela, faisons une préparation. Lorsque vous effectuez les opérations (1) et (2), l'outil bascule automatiquement vers l'outil [Objet] (3). Cependant, avec les réglages par défaut, seules des transformations rigides peuvent être effectuées.

À ce moment-là, veuillez régler la [Méthode de transformation] en bas des [Propriétés de l'outil] sur [Transformation libre].

 

Vient ensuite l'outil [Correction de ligne] (4). Nous utilisons fréquemment l'outil [Pincer ligne].

Vous pouvez déplacer les lignes tracées avec des vecteurs comme si vous les pinçiez avec vos doigts.

C'est un outil utile pour les ajustements précis.

Vous pouvez désormais transformer librement uniquement les traits souhaités des onomatopées dessinées en vecteur.

(1)Ciblez avec l'outil [Sélection],

(2)Capturez la ligne à modifier avec [Sélectionner les vecteurs superposés],

(3)Modifiez avec l'outil [Objet],

(4)Ajustez finement avec l'outil [Pincer ligne] de [Correction de ligne]…

 

Tel est le flux de base de l'édition vectorielle. Nous effectuerons des corrections comme pour la lettre « ga » ci-dessous.

Nous omettrons les explications de base des points (5) et (6), mais nous expliquerons comment les utiliser différemment.

Le [Effet de bordure] - [Bordure] (5) est utilisé pour dessiner du texte blanc avec une bordure noire, ou pour dessiner une bordure blanche sur du texte.

C'est une fonction très pratique, mais elle présente des inconvénients tels que ne pas fonctionner correctement lorsque l'opacité du calque est réduite, et ne pas pouvoir dessiner des bordures à l'aide de formes de pinceaux.

Par conséquent, lorsque vous souhaitez dessiner du texte avec des tons transparents ou ajouter une bordure au pinceau, il est préférable d'utiliser d'abord (6) [Tracer la sélection] pour créer une bordure vectorielle, puis de modifier la pointe ou la forme du pinceau, ou de tracer la bordure et de dessiner normalement par-dessus avec un pinceau.

 

La fonction (5) peut également être utilisée sur les calques de dossier, ce qui vous permet de créer une double bordure en la combinant avec la bordure du texte à l'intérieur du dossier.

Un inconvénient commun aux deux (5) et (6) est que les lignes sont uniformes et manquent d'emphase.

Dans les exemples de ce manga, lorsque les lignes uniformes semblaient insuffisantes, nous avons directement ajouté des lignes sur un calque séparé. Il existe d'autres méthodes, mais nous les présenterons à une autre occasion.

Pratique ! Dessinons des effets sonores dans le manga !

Maintenant, c'est l'heure de la pratique. Utilisons pleinement ce que nous avons appris jusqu'à présent et dessinons le texte. L'image ci-dessous est le manga auquel nous allons ajouter du texte cette fois-ci.

 

 

Page 1, case 1. Un homme masqué suspect se faufile derrière la jeune fille miko, assise et mangeant délicieusement des dango. La jeune fille miko semble revenir de ses courses, car son furoshiki est rempli de dango.

Page 1, case 2. L'homme masqué a volé le furoshiki contenant les dango et s'est enfui. La jeune fille miko est surprise et tressaille.

 

Page 2, case 1. "Attends, voleur de dango !" La jeune fille miko était assise sur un canon doté de pouvoirs spirituels. Vêtue d'un masque de renard, elle dégaine aussitôt le canon.

 

Page 2, case 2. L'homme masqué est surpris par le canon de la jeune fille miko alors qu'il mange des dango et s'enfuit.

Page 2, case 3. Le canon de la jeune fille miko tire.

Page 2, case 4. Le canon de la jeune fille miko touche l'homme masqué, provoquant une énorme explosion.

Si nous ajoutons des onomatopées à chaque action, l'espace sera insuffisant et cela deviendra vite ennuyeux. Nous nous limiterons donc aux onomatopées essentielles à la progression de l'histoire. Il est préférable de décider de tout le texte et de son emplacement dès l'étape du croquis, du plan ou du storyboard, mais en réalité, il est souvent nécessaire d'improviser par la suite.

 

 

Pour commencer, nous allons dessiner l'onomatopée « mogumogu » (mâcher) pour la jeune fille miko qui mange délicieusement ses dango, à partir de la première case de la première page.

Comme une jolie fille mange délicieusement ses dango, j'ai décidé de dessiner des lettres mignonnes pour renforcer cette mignonnerie sans l'entraver. J'ai cherché à obtenir une silhouette arrondie, en éliminant autant que possible les parties anguleuses.

 

Lorsque l'on donne du relief à un trait en le rendant plus épais ou plus fin, il faut équilibrer la typographie en amincissant ou en épaississant une autre partie pour compenser.

 

Les sons de mastication étant constants, sans changement de rythme ni de volume, toutes les tailles et espacements de lettres sont uniformisés. Une légère différence peut modifier l'impression du lecteur, alors soyez très attentif à ces détails. L'onomatopée est l'expression d'une situation. Elle demande autant de concentration que le dessin de l'expression d'un personnage. Pour gagner du temps, le deuxième « mogu » a été copié-collé du premier.

 

En appliquant des tons et en ajoutant de la brillance, j'ai donné un aspect tridimensionnel et arrondi, mais comme les lignes de bordure uniformes semblaient rigides, j'ai ajouté des ombres sur un calque séparé pour obtenir un aspect plus rond. L'image ci-dessous est le résultat final.

Je ne l'avais pas remarqué pendant le dessin, mais j'ai pensé qu'il aurait pu être bien de transformer la partie dakuten de « gu » en un motif de cœur.

Ensuite, voici l'onomatopée « sorori… » pour l'homme masqué suspect qui se faufile.

Je voulais donner une impression étrange au lecteur, j'ai donc visé un style calligraphique.

 

De plus, ici, il pourrait sembler que j'utilise partiellement une gomme sur un calque vectoriel. Ce n'est normalement pas possible sur les calques vectoriels et c'est l'une des raisons pour lesquelles les calques vectoriels sont souvent boudés par les créateurs.

Cependant, bien que peu connu, si vous dessinez avec une couleur transparente sur une ligne noire sur un calque vectoriel, vous pouvez obtenir un effet similaire à l'effacement avec une gomme, et c'est cette propriété qui est utilisée ici. Il faut cependant noter que la ligne n'est pas réellement effacée. Un vecteur transparent est simplement superposé à un vecteur noir. Cette technique est très pratique non seulement pour les onomatopées, mais aussi pour dessiner des personnages et des arrière-plans, mais faites attention car les vecteurs transparents peuvent involontairement affecter le pot de peinture ou les intersections de vecteurs. J'expliquerai les détails à une autre occasion.

Je me suis éloigné du sujet, mais la case 1 de la page 1 est terminée.

Vient ensuite la case 2 de la page 1. J'ai inséré le texte en étant attentif aux mêmes points que dans la case 1. Pour faire ressortir l'action la plus importante, le son « Ba ! » du vol du furoshiki par l'homme masqué, je l'ai placé en grand dans la bulle de dialogue.

Ensuite, le son de la fuite de l'homme masqué, « Daa ! », tout aussi important, a été dessiné de la même taille. À ce moment-là, j'ai veillé à ce que la direction de l'effet sonore (vert) ne croise pas et n'annule pas la direction du mouvement (rouge). Les exemples comme le violet, qui sont perpendiculaires au rouge, annulent l'élan, il faut donc les éviter.

Voici ensuite les cases 1, 2 et 3 de la page 2. Voici le résultat.

J'ai d'abord dessiné l'onomatopée « Jakin ! » pour la jeune fille miko qui dégaine son canon dans la case 1. Je l'ai dessinée en la sculptant, comme si j'utilisais une gomme avec des vecteurs transparents.

 

J'ai exprimé la netteté du métal en rendant la forme aussi pointue que possible. J'ai veillé à ne pas la rendre fine comme « Bikku ! » dans la case 2 de la page 1, lui donnant une sensation de lourdeur. De plus, j'ai aligné la direction de « Jakin » avec la direction de l'action de visée et la direction de la case.

Le son de la jeune fille miko qui met son masque a été omis car il n'était pas très important et il n'y avait pas de place.

Le « Oooo » de la case 2 est plus un son d'ambiance qu'un bruit de vent. C'est un son souvent inséré pour ajouter de l'impact lorsqu'il n'y a rien de dessiné dans une situation critique. Si vous êtes un jour bloqué dans une scène de combat, n'hésitez pas à vous appuyer activement sur « Ooooooh ! » ou « Gooooh ! ».

Le « Don ! » de la case 3 était initialement un aplat de noir, mais comme il masquait l'effet de tir, ce qui était dommage, je l'ai représenté avec une trame pour le rendre translucide. Après avoir dessiné le « Don » avec un aplat de noir normal, j'ai ajouté un contour noir sur un calque séparé, puis j'ai réduit l'opacité du « Don » noir pour en faire une trame.

Enfin, voici la scène de l'explosion, le point culminant. Voici le résultat.

Par rapport aux cases précédentes, la quantité d'informations et d'éléments a considérablement augmenté.

Espace tridimensionnel, sol, énergie du souffle, lumière émise par les flammes de l'explosion, etc. Nous devons penser à ajouter du texte percutant sans compromettre les autres éléments.

En fait, plus il y a d'éléments, plus la meilleure composition d'écran est restreinte, donc

il est étonnamment facile de décider. Avec l'expérience acquise dans les cases précédentes, vous devriez pouvoir vous en sortir.

Voyons maintenant quelques éléments qui composent l'écran.

Les lignes rouges représentent les composants de la lumière de l'explosion et la direction du souffle.

Les lignes bleues sont une indication approximative de l'étendue de l'espace lui-même.

Lorsque les deux éléments sont combinés, cela donne ceci.

Dessinons en imaginant ce type d'expansion.

Afin que la jeune fille miko ne soit pas cachée par le texte, j'ai masqué la partie où elle se trouve.

Cette méthode est utilisée lorsque vous voulez dessiner du texte sur une case mais que vous ne voulez pas cacher le personnage.

 

 

Tout en montrant le texte, je cherche la meilleure forme, en veillant à ne pas cacher l'explosion.

Personnellement, je préfère « Dogo ! » qui est plus compact que « Dokaaaan », mais

la partie de l'explosion serait inévitablement cachée, j'ai donc dû y renoncer à contrecœur cette fois-ci.

La manière de dessiner ce texte est la même que pour le « Jakin ! » précédent : en le sculptant à l'aide de vecteurs transparents comme une gomme.

 

Enfin, j'ai fait des éclaboussures de blanc sur le texte pour représenter les étincelles…

C'est terminé !!

Comment avez-vous trouvé cette astuce ?

J'ai présenté cette fois-ci la méthode de dessin avec des calques vectoriels, mais les calques vectoriels ont aussi leurs inconvénients et leurs limites. Il est préférable d'utiliser soit le raster, soit le vecteur, en tirant parti de leurs avantages respectifs.

 

Les effets sonores présentés cette fois-ci étaient pour la plupart courants, mais je pense qu'il est bon d'incorporer activement des sons uniques et originaux que vous n'avez jamais vus ailleurs.

Je sens que la sensibilité et le cœur de l'auteur se reflètent bien dans les onomatopées.

En dessinant des mangas, la façon dont une personne perçoit ces sons et ces émotions se manifeste dans les onomatopées comme une partie de sa personnalité d'artiste.

Il arrive même qu'une petite mode naisse à partir d'une onomatopée qui donne envie de la prononcer.

Lorsque vous dessinez des onomatopées, je pense qu'il est bon d'écouter l'événement ou l'émotion et de rechercher les mots et les formes qui, dans votre propre esprit, la décrivent le mieux. Même s'il s'agit d'une nouvelle onomatopée que vous n'avez jamais vue ni entendue auparavant, je pense que ce sera finalement une bonne chose pour le lecteur. Il est assez agréable de découvrir la sensibilité des autres, différente de la vôtre. N'hésitez pas à vous lancer.

 

J'espère que cette astuce vous aidera à observer le monde et à rechercher de meilleures façons de dessiner des onomatopées.

 

Je n'ai pas pu expliquer toutes les fonctions des calques vectoriels, je prévois donc de les expliquer en plusieurs parties ultérieurement.

La vidéo ci-dessous montre l'intégralité du processus de dessin des effets sonores du manga créé dans cette astuce.

Voici le processus complet de dessin des personnages, de l'explosion, etc., de la page 2.

 

N'hésitez pas à vous y référer si vous le souhaitez.

Merci beaucoup !