Introduction

Dans cet article, je vous montrerai la procédure que je suis pour concevoir des personnages et les outils que j'utilise pour accomplir cette tâche.

 

La première chose que nous devons savoir avant de commencer sont les caractéristiques du projet sur lequel nous travaillerons et les caractéristiques du personnage que nous concevrons.

 

Ci-dessous, je partage avec vous les caractéristiques d'un projet fictif et à quoi devrait ressembler le personnage que nous concevrons.

Il existe également une version vidéo avec des informations plus détaillées :D

Caractéristiques du projet

• Dans ce cas, nous allons concevoir le personnage principal pour un jeu de puzzles décontracté.

• Le style des personnages sera de type dessin animé et ils seront des animaux anthropomorphes.

• La hauteur moyenne des personnages sera d'environ deux têtes, mais cela peut varier si cela aide à mettre en évidence les caractéristiques d'un personnage.

• Les personnages ne doivent pas avoir trop de détails car ils seront animés avec la technique d'animation image par image.

 

 

Caractéristiques du personnage

• C'est un chien détective adulte enquêtant sur un manoir hanté.

• La race du personnage est de petite taille.

• La plupart du temps, il semble de mauvaise humeur, mais il est involontairement drôle.

• La tenue qu'il porte est celle d'un détective indépendant et rappelle un peu les uniformes de détectives de police dans les films.

 

 

Phase d'esquisse

Exploration générale

Lorsque l'on commence à concevoir un personnage, il est important d'explorer des idées. Personnellement, j'aime commencer par dessiner un corps simple, puis explorer la conception des têtes, je considère que la tête est l'un des aspects les plus importants de la conception.

Dans ce cas, j'ai beaucoup aimé la forme du troisième personnage, je pense que grâce à la moustache, nous pouvons déduire l'âge du personnage et les sourcils épais peuvent aider le personnage à être plus expressif.

Définir les détails

Il est maintenant temps d'améliorer les détails de l'esquisse sélectionnée. Pour ce faire, je copie la version que j'ai préférée et la colle sur un nouveau calque dont je réduis l'opacité pour dessiner la version la plus détaillée sur un calque supérieur.

C'est l'une de mes phases préférées car le personnage commence déjà à prendre forme.

 

Ici, je répète fondamentalement le processus de la phase précédente, je définis les détails du personnage en tenant compte des caractéristiques telles que le visage, la tenue et en redéfinissant des détails comme la taille. N'oubliez pas de toujours garder à l'esprit la description qui nous est fournie pour le personnage.

 

Vous pouvez copier et coller le personnage autant de fois que vous le souhaitez pour le modifier et essayer de trouver différents looks.

J'ai réalisé quatre versions de tenues pour ce personnage, et j'ai aimé la quatrième version. Il est maintenant temps de passer à un travail plus détaillé sur les lignes et d'ajuster certains détails du personnage pour améliorer sa silhouette.

Pour évaluer la silhouette, nous pouvons copier le calque du lineart du personnage, utiliser l'outil de sélection automatique pour sélectionner toute la zone environnante, inverser la sélection et, sur un calque inférieur, remplir de couleur noire à l'intérieur de la sélection.

 

N'oubliez pas que la silhouette doit permettre de reconnaître le personnage et d'indiquer dans quelle direction il regarde.

Si vous n'êtes pas satisfait de la silhouette du personnage, vous pouvez modifier les caractéristiques de votre personnage pour l'améliorer.

Maintenant que tous les détails sont définis, nous pouvons passer à l'exploration des options de couleur.

Exploration des couleurs

Maintenant que les lignes sont définies, nous pouvons commencer à explorer la couleur du personnage.

Au moment d'appliquer les couleurs, j'aime appliquer chacune d'elles sur des calques différents afin de pouvoir ensuite modifier leur tonalité et créer plusieurs palettes de couleurs.

Pour appliquer chaque couleur, je crée un nouveau calque pour chacune d'elles et, en utilisant l'outil Remplir, j'applique chaque couleur sur son calque respectif. Pour colorer à l'intérieur des lignes, nous devons avoir activé les options Référence multiple et Tous les calques dans la fenêtre des propriétés de l'outil.

Comme vous pouvez le voir dans l'exemple, j'ai chaque couleur sur un calque distinct et avec son nom respectif pour faciliter la navigation.

Pour modifier chaque couleur, il suffit de sélectionner le calque et de cliquer sur l'onglet édition > correction tonale > Teinte/Saturation/Luminosité… Vous pouvez maintenant modifier les valeurs pour rechercher des variations de couleurs.

Pour créer une nouvelle variation de couleur, je place le lineart et les couleurs dans le même dossier. Je peux maintenant dupliquer ce dossier et créer davantage de variations de couleur en ajustant la tonalité de chaque couleur.

Pour ce personnage, j'ai créé dix variations de couleurs, et j'ai beaucoup aimé la version dans le cadre vert. Maintenant que la palette de couleurs est décidée, je vais travailler sur la version finale.

Création de la version finale

Pour travailler sur la version finale, nous devons répéter la même procédure que celle que nous avons suivie : sur un calque, nous travaillons le lineart, puis, à l'aide de l'outil de remplissage, nous appliquons la couleur sur un autre calque.

Il y a deux techniques que j'aime utiliser lorsque je travaille sur la ligne finale : l'une consiste à travailler avec le calque vectoriel, et l'autre à utiliser des calques rastérisés.

Ligne finale avec calque vectoriel

Les avantages de travailler avec un calque vectoriel sont la possibilité d'utiliser les outils de correction et la gomme vectorielle.

 

Avec la gomme vectorielle, vous pouvez effacer les parties excédentaires des lignes qui s'intersectent, et avec l'outil de correction de ligne, vous pouvez manipuler la ligne après l'avoir tracée, modifier sa trajectoire et même ajuster l'épaisseur de la ligne.

 

Avec ce type de calque, vous n'avez pas à vous soucier de la perte de qualité de la ligne lors de la modification de sa taille, car étant des vecteurs, elle est redimensionnée sans perdre de résolution.

Ligne finale avec calque pixélisé

Personnellement, je préfère utiliser cette méthode car j'y prends plus de plaisir. Le principal inconvénient de cette méthode de travail est que vous ne pouvez pas modifier la ligne une fois qu'elle a été travaillée, car la résolution de la ligne diminuera à mesure que vous la modifierez avec les outils de transformation ou de fluidité.

 

Je vais maintenant vous montrer comment je gère le surplus à l'intersection des lignes. Cela consiste à travailler la ligne sur un calque, et lorsque vous savez qu'une ligne s'intersecte, il suffit de créer un autre calque, de tracer la ligne, puis d'effacer le surplus, de cette façon, vous n'affecterez pas le reste de la ligne.

 

L'un des avantages d'utiliser les calques vectoriels est que vous pouvez utiliser l'outil de fluidité, avec lequel vous pouvez manipuler le dessin de manière plus contrôlée, mais vous devez faire attention car cela réduit la résolution du calque, c'est pourquoi je recommande de ne l'utiliser que pendant la phase d'esquisse.

Connaissant ces techniques, il ne reste plus qu'à créer la ligne finale, appliquer la couleur et nous aurons le design de notre personnage prêt. Vous pouvez suivre ces mêmes étapes pour dessiner le personnage sous différents angles et créer des expressions.

Mots de la fin

Concevoir un personnage est un processus très amusant, et connaître les outils qui peuvent éviter certaines tâches aide beaucoup à ce que le plaisir continue. J'aimerais savoir ce que vous avez pensé du tutoriel et si vous avez appris quelque chose de nouveau au cours du processus.

 

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