Introduction

Dans cet article, je vais vous montrer la procédure que je suis pour concevoir des personnages et quels outils j'utilise pour mener à bien cette tâche.

 

La première chose que nous devons savoir avant de commencer sont les caractéristiques du projet sur lequel nous allons travailler et quelles sont les caractéristiques du personnage que nous allons concevoir.

 

Ci-dessous, je partage les caractéristiques d'un projet de fiction et à quoi devrait ressembler le personnage que nous allons concevoir.

Il existe également une version vidéo avec des informations plus détaillées :D

Caractéristiques du projet

• Dans ce cas, nous concevrons le personnage principal pour un jeu de réflexion informel.

• Le style des personnages sera de style dessin animé et ce seront des animaux anthropomorphes

• La hauteur moyenne des personnages sera d'environ deux têtes mais peut varier si cela permet de mettre en valeur les caractéristiques d'un personnage.

• Les personnages ne doivent pas avoir trop de détails puisqu'ils seront animés avec la technique d'animation image par image.

 

 

Caractéristiques du personnage

• C'est un chien détective adulte qui enquête sur un manoir hanté.

• La race du personnage est de petite taille.

• La plupart du temps, il semble de mauvaise humeur, mais il est involontairement drôle.

•Les vêtements qu'il porte sont ceux d'un détective indépendant et rappellent un peu les uniformes des détectives de police dans les films.

 

 

Étape d'esquisse

Analyse générale

Lorsque l’on commence à concevoir un personnage, il est important d’explorer des idées. Personnellement, j'aime commencer par concevoir un corps simple, puis explorer le design des têtes, je considère la tête comme l'un des aspects les plus importants du design.

Dans ce cas, j'ai beaucoup aimé la forme du troisième personnage, je pense que grâce à la moustache on peut déduire l'âge du personnage et les sourcils épais peuvent aider le personnage à être plus expressif.

Définir les détails

Il est maintenant temps d'améliorer les détails de l'esquisse sélectionnée, pour ce faire je copie la version que j'ai le plus aimé et je la colle sur un nouveau calque auquel je réduis l'opacité pour dessiner la version plus détaillée sur un calque au-dessus.

C'est une de mes phases préférées car le personnage commence déjà à prendre forme.

 

Ici, je répète essentiellement le processus de la phase précédente, je définis les détails du personnage en tenant compte des détails du personnage comme le visage, les vêtements et en redéfinissant les détails comme la taille. N'oubliez pas de toujours garder à l'esprit la description qui nous est fournie pour le personnage.

 

Vous pouvez copier et coller le personnage autant de fois que vous le souhaitez pour le modifier et essayer de trouver des looks différents

J'ai réalisé quatre versions de tenues pour ce personnage et j'ai aimé la version quatre. Il est désormais temps de travailler sur une ligne plus détaillée et d'ajuster certains détails du personnage pour améliorer sa silhouette.

Pour évaluer la silhouette, nous pouvons copier le calque Lineart du personnage, utiliser l'outil de sélection automatique pour sélectionner toute la zone qui l'entoure, inverser la sélection et, sur un calque inférieur, remplir de couleur noire dans la sélection.

 

N'oubliez pas que dans la silhouette, vous devez reconnaître de quel personnage il s'agit et indiquer dans quelle direction il regarde.

Si vous n'êtes pas satisfait de la silhouette du personnage vous pouvez modifier les caractéristiques de votre personnage pour améliorer la silhouette.

Maintenant que tous les détails sont définis, nous pouvons passer à l’exploration des options de couleurs.

Explorer les couleurs

Maintenant que la ligne est définie, nous pouvons commencer à explorer la couleur du personnage.

Lors de l'application de couleurs, j'aime appliquer chacune d'elles dans des calques différents afin de pouvoir ensuite modifier leur ton et créer plusieurs palettes de couleurs.

Pour appliquer chaque couleur, je crée un nouveau calque pour chacune des couleurs et à l'aide de l'outil Remplir, j'applique chacune des couleurs sur chaque calque. Pour colorier la ligne, nous devons activer les options Référence multiple et Tous les calques dans la fenêtre propriété de l'outil..

Comme vous pouvez le voir dans l'exemple, j'ai chacune des couleurs sur chaque calque et avec leur nom respectif pour faciliter la navigation.

Pour modifier chaque couleur, il suffit de sélectionner le calque et de cliquer sur l'onglet éditer > correction tonale > Teinte/Saturation/luminosité... Vous pouvez maintenant modifier les valeurs pour rechercher des variations de couleur.

Pour créer une nouvelle variation de couleur, je place le linéaire et les couleurs dans le même dossier. Je peux désormais dupliquer ce dossier et créer davantage de variations de couleurs en ajustant le ton de chaque couleur.

Pour ce personnage, j'ai créé dix variations de couleurs et j'ai vraiment aimé la version à l'intérieur de la boîte verte. Maintenant que la palette de couleurs est décidée, je vais commencer à travailler sur la version finale.

Création de la version finale

Pour travailler sur la version finale, nous devons répéter la même procédure sur laquelle nous avons travaillé, sur un calque nous travaillons sur le linéaire puis, à l'aide de l'outil de remplissage, nous appliquerons la couleur sur un autre calque.

Il existe deux techniques que j'aime utiliser lorsque je travaille sur la ligne finale, l'une d'elles consiste à travailler avec le calque vectoriel et l'autre à utiliser des calques raster.

Ligne finale avec calque vectoriel

L'avantage de travailler avec un calque vectoriel est de pouvoir utiliser les outils de correction et la gomme vectorielle.

 

Avec la gomme vectorielle, vous pouvez effacer la partie excédentaire des lignes qui se croisent et avec les outils de correction de ligne, vous pouvez manipuler la ligne après avoir été tracée, modifier son tracé et même ajuster l'épaisseur de la ligne.

 

Avec ce type de calque, vous ne devriez pas vous inquiéter de la perte de qualité de la ligne lors du changement de taille, car comme ce sont des vecteurs, ils sont mis à l'échelle sans perdre de résolution.

Ligne finale avec couche raster

Personnellement, je préfère utiliser cette méthode car je l’apprécie davantage en le faisant. Le plus gros inconvénient de cette façon de travailler est que vous ne pouvez pas modifier la ligne après avoir travaillé dessus puisque la résolution de la ligne diminuera au fur et à mesure que vous la modifierez avec les outils de transformation ou de Liquify.

 

Je vais maintenant vous montrer comment je travaille l'excédent à l'intersection des lignes. Cela consiste à travailler le trait sur un calque et quand on sait qu'une ligne se coupe il suffit de créer un autre calque, de tracer le trait puis d'effacer l'excédent, de cette façon vous n'affecterez pas le reste du trait.

 

L'un des avantages de l'utilisation des calques vectoriels est que vous pouvez utiliser l'outil de fluidification, avec lequel vous pouvez manipuler le dessin de manière plus contrôlée, mais vous devez être prudent car cela réduit la résolution du calque, c'est pourquoi je recommande seulement en l'utilisant dans la phase d'esquisse.

Connaissant ces techniques, il ne reste plus qu'à créer la ligne finale, appliquer la couleur et nous aurons prêt le design de notre personnage. Vous pouvez suivre ces mêmes étapes pour dessiner le personnage sous différents angles et créer des expressions.

Derniers mots

Concevoir un personnage est un processus très amusant, et connaître les outils qui peuvent éviter certaines tâches aide beaucoup à maintenir le plaisir. J'aimerais savoir ce que vous avez pensé du didacticiel et si vous avez appris quelque chose de nouveau au cours du processus.

 

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