Introduction

Dans cet article, je vais vous montrer la procédure que je suis pour concevoir des personnages et les outils que j'utilise pour réaliser cette tâche.

 

La première chose que nous devons savoir avant de commencer sont les caractéristiques du projet sur lequel nous allons travailler et quelles sont les caractéristiques du personnage que nous allons concevoir.

 

Ci-dessous, je partage avec vous les caractéristiques d'un projet fictif et à quoi devrait ressembler le personnage que nous allons concevoir.

Il existe également une version vidéo avec des informations plus détaillées :D

Caractéristiques du projet

• Dans ce cas, nous allons concevoir le personnage principal d'un jeu de puzzle décontracté.

• Le style des personnages sera celui d'un dessin animé et ce seront des animaux anthropomorphes.

• La taille moyenne des personnages sera d'environ deux têtes, mais elle peut varier si cela permet de mettre en valeur les caractéristiques d'un personnage.

• Les personnages ne doivent pas avoir trop de détails car ils seront animés à l'aide de la technique d'animation image par image.

 

 

Traits de caractère

• C'est un chien détective adulte qui enquête sur un manoir hanté.

• La race du personnage est de petite taille.

• La plupart du temps, il semble être de mauvaise humeur, mais c'est involontairement drôle.

• La tenue qu'il porte est celle d'un détective indépendant et rappelle un peu les uniformes des détectives de police dans les films.

 

 

Étape d'esquisse

Exploration générale

Lorsque l'on commence à concevoir un personnage, il est important d'explorer des idées. Personnellement, j'aime commencer par concevoir un corps simple, puis explorer le design des têtes. Je considère la tête comme l'un des aspects les plus importants de la conception.

Dans ce cas, j'ai vraiment aimé la forme du troisième personnage, je pense que grâce à la moustache on peut déduire l'âge du personnage et les sourcils épais peuvent aider le personnage à être plus expressif.

Définir les détails

Il est maintenant temps d'améliorer les détails du croquis sélectionné. Pour cela, je copie la version qui me plaît le plus et la colle dans un nouveau calque, dont je réduis l'opacité pour dessiner la version plus détaillée sur un calque au-dessus.

C'est l'une de mes phases préférées car le personnage commence déjà à prendre forme.

 

Ici, je répète essentiellement le processus de la phase précédente, en définissant les détails du personnage en tenant compte des détails du personnage tels que le visage, les vêtements et en redéfinissant des détails tels que la taille. N'oubliez pas de toujours garder à l'esprit la description qui nous est fournie pour le personnage.

 

Vous pouvez copier et coller le personnage autant de fois que vous le souhaitez pour le modifier et essayer de trouver des looks différents.

J'ai réalisé quatre versions de la tenue de ce personnage, et j'ai aimé la version quatre. Il est maintenant temps de passer à une ligne plus détaillée et d'ajuster certains détails du personnage pour améliorer sa silhouette.

Pour évaluer la silhouette, nous pouvons copier le calque de dessin au trait du personnage, utiliser l'outil Sélection automatique pour sélectionner toute la zone environnante, inverser la sélection et remplir la sélection de noir sur un calque inférieur.

 

N'oubliez pas que la silhouette doit montrer de quel personnage il s'agit et indiquer dans quelle direction il regarde.

Si vous n'êtes pas satisfait de la silhouette de votre personnage, vous pouvez modifier les traits de votre personnage pour améliorer la silhouette.

Maintenant que tous les détails sont définis, nous pouvons passer à l’exploration des options de couleur.

Explorer les couleurs

Maintenant que la ligne est définie, nous pouvons commencer à explorer la couleur du personnage.

Lors de l'application des couleurs, j'aime appliquer chacune d'elles en différentes couches afin de pouvoir ensuite modifier leur teinte et créer différentes palettes de couleurs.

Pour appliquer chaque couleur, je crée un nouveau calque pour chacune des couleurs et, à l'aide de l'outil Remplissage, j'applique chacune des couleurs de chaque calque. Pour colorer à l'intérieur de la ligne, nous devons avoir les options Référence multiple et Tous les calques activées dans la fenêtre Propriétés de l'outil.

Comme vous pouvez le voir dans l'exemple, j'ai chacune des couleurs dans chaque calque et avec leur nom respectif pour faciliter la navigation.

Pour modifier chaque couleur, il suffit de sélectionner le calque et de cliquer sur l'onglet édition > correction tonale > Teinte/Saturation/luminosité…. Vous pouvez maintenant modifier les valeurs pour rechercher des variations de couleur.

Pour créer une nouvelle variation de couleur, je place le dessin au trait et les couleurs dans le même dossier. Je peux maintenant dupliquer ce dossier et créer plus de variations de couleurs en ajustant la teinte de chaque couleur.

Pour ce personnage, j'ai créé dix variantes de couleurs, et j'ai vraiment aimé la version à l'intérieur de la boîte verte. Maintenant que la palette de couleurs est décidée, je vais passer à la version finale.

Création de la version finale

Pour travailler sur la version finale, nous devons répéter la même procédure sur laquelle nous avons travaillé, sur un calque nous travaillons sur le dessin au trait puis avec l'aide de l'outil de remplissage nous appliquerons la couleur sur un autre calque.

Il y a deux techniques que j'aime utiliser lorsque je travaille sur la ligne finale, l'une d'elles consiste à travailler avec la couche vectorielle et l'autre à utiliser des couches raster.

Ligne finale avec couche vectorielle

Les avantages de travailler avec un calque vectoriel sont la possibilité d'utiliser des outils de correction et la gomme vectorielle.

 

Avec la gomme vectorielle, vous pouvez effacer les parties excédentaires des lignes qui se croisent et avec les outils de correction de ligne, vous pouvez manipuler la ligne après l'avoir tracée, modifier son tracé et même ajuster l'épaisseur de la ligne.

 

Avec ce type de calque, vous n'avez pas à vous soucier de la perte de qualité de la ligne lorsque vous changez sa taille car, comme ce sont des vecteurs, ils peuvent être mis à l'échelle sans perte de résolution.

Ligne finale avec couche raster

Personnellement, je préfère utiliser cette méthode car je l'apprécie davantage en le faisant de cette façon. Le plus gros inconvénient de cette façon de travailler est que vous ne pouvez pas modifier la ligne après l'avoir travaillée car la résolution de la ligne diminuera au fur et à mesure que vous la modifierez avec les outils de transformation ou de fluidité.

 

Maintenant, je vais vous montrer comment travailler sur l'excédent à l'intersection des lignes. Cela consiste à travailler sur la ligne dans un calque et lorsque vous savez qu'une ligne se croise, il vous suffit de créer un autre calque, de dessiner la ligne puis d'effacer l'excédent, de cette façon vous n'affecterez pas le reste de la ligne.

 

L'un des avantages de l'utilisation de calques vectoriels est que vous pouvez utiliser l'outil de fluidité, avec lequel vous pouvez manipuler le dessin de manière plus contrôlée, mais vous devez être prudent car il réduit la résolution du calque, je ne recommande donc de l'utiliser que dans la phase d'esquisse.

Une fois ces techniques maîtrisées, il ne vous reste plus qu'à créer la ligne finale, appliquer la couleur et le design de votre personnage sera prêt. Vous pouvez suivre ces mêmes étapes pour dessiner le personnage sous différents angles et créer des expressions.

Derniers mots

Concevoir un personnage est un processus très amusant, et connaître les outils qui peuvent éviter certaines tâches aide beaucoup à maintenir le plaisir. J'aimerais savoir ce que vous avez pensé du tutoriel et si vous avez appris quelque chose de nouveau au cours du processus.

 

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