Bonjour ! Je m’appelle Liz Staley et je suis une utilisatrice de longue date de Clip Studio Paint (j’ai commencé à utiliser le programme à l’époque où il était connu sous le nom de Manga Studio 4 !). J’ai été une bêta-testeuse du programme Manga Studio 5 et de Clip Studio Paint, et j’ai écrit trois livres et plusieurs cours vidéo sur le programme. Beaucoup d’entre vous connaissent probablement mon nom grâce à ces livres, en fait. J’écris des articles hebdomadaires sur Graphixly.com et sur CSP Tips, alors assurez-vous de revenir chaque semaine pour en savoir plus sur les trucs et astuces de Clip Studio !

 

Bien que je sois la première personne à chanter les louanges du travail sur l’art numérique, il y a aussi des moments où dessiner et encrer sur papier est tout simplement plus pratique pour moi. De plus, il y a quelque chose de nostalgique à avoir un carnet de croquis, je suppose. Mais que faire si vous souhaitez prendre une œuvre encrée de ce carnet de croquis et la transformer en une œuvre numérique à laquelle vous pouvez ajouter de la couleur ? Dans cet article, nous verrons comment faire exactement cela, sans avoir de scanner !

 

Dans cet article, nous aborderons les sujets suivants :

Numérisation de l’image

Préparation du dessin au trait

Ajout de couleur

 

Commençons !

 

 

Numérisation de l'image

Pour cet article, j'ai encré un croquis de mon carnet de voyage en utilisant une combinaison de feutres fins 0,5 et d'un stylo pinceau Pentel. Une fois l'encre sèche pendant un certain temps, j'ai pris une gomme ordinaire et je suis repassé sur l'image plusieurs fois, en m'assurant que mes lignes de construction bleues et mes lignes de crayon étaient aussi effacées que possible sans détruire le papier.

J’utilise mon iPhone 13 pour prendre ces images. J’ai allumé plusieurs lumières dans mon studio pour essayer de minimiser les ombres sur la page. Ensuite, j’aime tenir mon téléphone au-dessus du papier aussi droit que possible et prendre plusieurs photos pour pouvoir choisir la meilleure. Vous pouvez voir ci-dessous que j’ai pris cinq photos au total, et malgré mes meilleurs efforts, certaines d’entre elles sont assez tordues !

Choisissez la meilleure photo et ouvrez-la dans Clip Studio Paint. Sur mon PC, j'ai simplement fait glisser l'image de la fenêtre du dossier vers la fenêtre CSP pour l'ouvrir.

Évidemment, ma photo apparaît tournée vers le côté, alors corrigeons cela. Cliquez sur Édition - Rotation/retournement de la toile, puis je vais choisir « Rotation de 90 degrés dans le sens des aiguilles d'une montre » pour faire pivoter mon image dans le bon sens.

Maintenant que l’image est dans le bon sens, il est temps de la préparer pour la coloration numérique dans la section suivante.

Préparation du dessin au trait

Commençons par découper les parties inutiles de l’image. Prenez l’outil de sélection Rectangle et faites glisser la zone de l’image que vous souhaitez conserver.

Cliquez ensuite sur Édition – Recadrer.

Les parties de votre image en dehors de votre sélection seront rognées. Nous pouvons maintenant commencer à transformer nos lignes sur papier en lignes noires nettes auxquelles il est facile d'ajouter de la couleur numérique. Commençons par régler la luminosité et le contraste en cliquant sur Édition - Correction tonale - Luminosité/Contraste.

Faites glisser les flèches sous les curseurs vers la droite pour augmenter la luminosité et le contraste afin de rendre les zones blanches plus claires et les zones sombres plus sombres.

Soyez toutefois prudent ! Trop de luminosité et de contraste peuvent provoquer des ruptures dans vos lignes ou donner à vos lignes un aspect pixellisé. Nous allons faire un autre réglage dans un instant, vous n’avez donc pas besoin de le faire parfaitement pour l’instant.

Si vous souhaitez comparer votre image modifiée à la photo d'origine, décochez la case « Aperçu » pour voir les modifications. Une fois que vous avez terminé le réglage de la luminosité et du contraste, cliquez sur OK pour appliquer la modification.

Passons maintenant à notre deuxième réglage. Cliquez sur Édition - Correction tonale - Correction de niveau.

Sous le graphique d'entrée, vous verrez trois flèches orientées vers le haut. Prenez les flèches les plus à l'extérieur et déplacez-les le long du curseur vers le milieu. Cela rendra également vos zones claires plus blanches et les pixels plus sombres plus sombres, mais comme vous pouvez le voir dans la capture d'écran suivante, cela ne laisse pas l'intérieur des lignes plus épaisses claires lorsqu'il est utilisé avec le réglage Luminosité/Contraste également.

Vous devriez maintenant avoir des lignes nettes et encrées sur un fond blanc. Vous pouvez changer le mode de fusion de ce calque en Multiplier et ajouter de la couleur, mais que faire si nous préférons avoir les lignes sur un fond transparent ?

Pour rendre les zones blanches transparentes, cliquez sur Modifier - Convertir la luminosité en opacité.

Les zones blanches de l'image seront transformées en transparentes et les zones noires resteront opaques. Nous pouvons maintenant utiliser une gomme pour nettoyer les éventuelles erreurs dans les lignes encrées ou utiliser des outils de pinceau pour les ajuster.

Ajout de couleur

Maintenant que notre dessin au trait est prêt, ajoutons un peu de couleur ! Lorsque j'ajoute des couleurs plates, j'aime commencer par créer un calque inférieur et le remplir avec une couleur très vive qui ne sera pas utilisée dans l'image finale afin de pouvoir voir où la couleur n'a pas encore été ajoutée. Ensuite, je crée un autre calque au-dessus de ce calque mais en dessous du calque de dessin au trait pour les couleurs plates.

Ensuite, à l’aide de l’outil Remplissage défini sur le sous-outil « Référer tous les calques », je place des couleurs de base dans chaque zone de l’image encrée. À quelques exceptions près, je réalise généralement toutes mes couleurs plates sur un seul calque. Je réalise les couleurs plates initiales assez rapidement tout en effectuant un zoom arrière sur l’image.

Une fois les couleurs plates définies, il est temps de zoomer et de trouver les zones qui ne sont pas colorées ou qui doivent être ajustées. C’est là qu’intervient la couleur d’arrière-plan claire ! Pour cette étape, j’aime utiliser le sous-outil « Peindre les zones non remplies », qui se trouve dans la catégorie Remplissage. Cet outil nous permet de « peindre » sur les zones non remplies et de les remplir avec la couleur actuelle. Lorsque vous utilisez cet outil, vous pouvez mettre en évidence des zones ou même de petits pixels qui n’ont pas été remplis et les colorer facilement.

Je continue à parcourir toute l'image et à remplir les petits pixels non remplis avec l'outil Peindre les zones non remplies. Pour le blanc des yeux et de la bouche, j'ai utilisé mon outil pinceau préféré pour ajouter les couleurs.

Vous pouvez désormais ajouter des reflets et des ombres en utilisant votre méthode préférée ! Si vous ne savez pas comment ombrer et mettre en valeur, consultez cet article précédent pour un tutoriel !

Conclusion

Grâce à la technologie, vous n'avez plus à choisir entre l'art traditionnel ou numérique : vous pouvez les combiner pour créer de l'art de la manière qui vous convient le mieux !

Pour plus d'informations sur CLIP Studio Paint, rendez-vous sur https://www.clipstudio.net/en ou https://graphixly.com