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Créons des effets spéciaux avec Clip Studio Paint ! ~Épisode spatial~

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あっとますた

◆Avec Clip Studio Paint, vous pouvez créer des effets spéciaux avec un peu d'ingéniosité

Vous pouvez créer des effets spéciaux utilisés dans les films avec de l'animation dessinée à la main. Clip Studio ne permet pas d'éditer des vidéos de haute difficulté, mais vous pouvez créer de petits films personnels en superposant des coupes (scènes).

Une vidéo de démonstration sur YouTube explique plus en détail.

◆Créer un vaisseau spatial

Bien que le titre soit ambitieux, nous le fabriquerons avec seulement deux feuilles de papier. Dessinez simplement avec l'outil Ligne droite de Clip Studio Paint pour obtenir un croquis grossier. (Voir l'image ci-dessous) La mécanique est une question de lignes droites et de précision.

J'ai d'abord conçu une ébauche de vaisseau spatial, puis j'ai créé un plan basé sur celle-ci. Malgré un problème d'encre d'imprimante vide, avec mes accessoires habituels, un cutter et de la colle, j'ai assemblé et c'est fait. La légère différence avec l'ébauche est que j'ai jugé impossible de reproduire les détails avec ce papier copie fin comme du papier à cigarette, veuillez donc me pardonner. Mais bon, j'aime bien ce look un peu cool. J'avais aussi préparé les plans du modèle n°2 pour la réserve, mais la création du premier modèle m'a pris la nuit, il faisait froid, j'ai épuisé mon âme, donc je n'ai pas fait le second. (Température ambiante 7°C) Remarque : l'auteur le fait de manière assez décontractée, veuillez en tenir compte.

Le Cuirassé de la Force spatiale civile interdimensionnelle "Atoma Star, premier modèle" est fièrement achevé !

Normalement, un storyboard (image conceptuelle) des coupes de scène est nécessaire pour le tournage, mais c'est le cas pour la réalisation d'un très long métrage. Pour cette fois, j'ai déjà en tête les scènes que je veux créer (vraiment ?), alors je vais commencer directement le tournage de la vidéo.

◆Dessiner et créer des effets spéciaux

【Point】 Une fois le tournage terminé, réfléchissez à l'avance à l'endroit où insérer les effets spéciaux en regardant la vidéo.

◆Dessiner un laser

《Explication》 Le laser est une lumière ou une onde électromagnétique caractérisée par sa directivité et sa convergence de longueur d'onde. Il est largement connu dans une certaine industrie que "l'équipement est possible avec la quatrième capsule de puissance".

Créez le document d'animation en format portrait. Hauteur 12216px, largeur 1728px, résolution 144dpi, 10 images par seconde (images/seconde) Créez une animation par images clés qui répète le mouvement du laser se déplaçant vers le haut et disparaissant 4 fois au total.

En créant séparément pour chaque calque, dessinez une ligne blanche avec l'outil Ligne droite, remplissez la sélection élargie de "blanc" avec du "bleu clair", remplissez la sélection élargie de "bleu clair" avec du "bleu foncé", et floutez le "bleu clair" et le "bleu foncé" avec un flou gaussien. Une fois qu'un côté est fait, dupliquez l'autre, puis fusionnez tous les calques en un seul et c'est terminé.

Pour transformer ce matériau laser en animation par images clés et permettre la "transformation libre" de ce cadre : 1) Désactiver la timeline (le rendre "inactif") 2) Convertir le calque en "Calque d'image matériau" 3) Choisir Transformation > "Transformation libre" (si l'effet n'est pas appliqué, transformez une fois puis annulez) 4) Activer la timeline 5) Convertir le calque en "Calque d'image matériau" Cela vous permettra de créer des images clés qui peuvent être "librement transformées" ultérieurement, au lieu d'une simple "mise à l'échelle".

Une fois l'animation par images clés terminée comme ceci (voir la vidéo ci-dessus), Édition > Enregistrer le matériau > Enregistrer en tant que matériau d'animation.

Lorsque vous appuyez sur le "bouton de vignette vidéo" sur le côté gauche de l'écran, le film est lu. Après avoir vérifié le mouvement, spécifiez le "dossier de destination du matériau" sur le côté droit. Dans mon cas, j'ai déjà créé un dossier "USER Material Folder" dans le "Dossier de matériau d'image" pour des raisons d'organisation, donc je l'enregistre là-bas.

◆Dessiner une explosion

《Explication》 Une explosion fait référence à l'action destructrice due à une pression soudaine. Autrefois, cela désignait également une œuvre d'art de génie.

Créez un nouveau document d'illustration. L'exemple est en format A4 144dpi. Le dessin sera plus immersif si vous le faites en chantant "Ô noirceur recouverte de lumière, ô flammes explosives drapées dans la nuit..."

Dessinez un simple et joli "nuage". Remarque : Vous n'avez pas besoin de dessiner le ciel bleu séparément. C'est juste pour l'esthétique. Soit dit en passant, j'utilise le "pinceau à nuages" pour dessiner. À partir de là, fusionnez les calques de nuages seulement et ouvrez Édition > Correction tonale > Carte de dégradé.

Le ciel bleu est un art.

L'art, c'est l'explosion !

Sur l'écran de la carte de dégradé, cliquez sur l'ensemble de dégradés pour appliquer le dégradé. *Remarque : l'auteur a déjà configuré un "dégradé pour explosion", donc si vous n'en avez pas, essayez de créer un "dégradé" avec des couleurs similaires à l'exemple en vous référant à l'écran. Une fois appliqué, les nuages changent instantanément en couleurs d'explosion. Ensuite, ajoutez une couleur marron foncé sous le calque pour un aspect explosif, et ajustez la "Luminosité/Contraste", "Teinte/Saturation/Luminosité" à partir de la correction tonale en utilisant diverses techniques pour terminer.

《Astuce》 Si vous n'y arrivez pas du premier coup, répétez plusieurs fois la carte de dégradé, ou ajustez en multipliant les calques, cela peut fonctionner ou non. *Remarque : l'auteur a également échoué et recommencé plusieurs fois avant d'obtenir le résultat souhaité.

◆Dessiner la lumière des propulseurs Vernier

《Explication》 Signifie les moteurs auxiliaires de contrôle d'attitude des vaisseaux spatiaux, etc. À l'origine, il désignait la partie auxiliaire d'un pied à coulisse (instrument de mesure) utilisée pour lire la largeur. Dans le monde de l'animation, il fait référence à la buse de propulsion des mécanismes spatiaux.

Dessinez les propulseurs Vernier sur des calques séparés en vous basant sur des images réelles et en utilisant l'outil Pulvérisation. Le "bleu clair" et le "blanc" se trouvent aux positions standard de la palette. Utiliser des filtres comme "Flou gaussien" est également une bonne idée. Quelle que soit la méthode, tant que le résultat correspond à votre image, c'est OK.

◆Enfin, la création d'effets spéciaux vidéo

En clair, nous allons animer tous les images clés.

《Document d'animation》 Hauteur 1080px, largeur 1920px, résolution 144dpi Fréquence d'images 15 ips, durée de lecture 5 secondes 9 images (secondes/images)

Transférez les données vidéo enregistrées vers votre environnement PC de travail en utilisant un réseau, le cloud, ou un support de stockage portable. Vous pouvez les importer depuis le menu principal : Fichier > Importer > Film (Voir l'image ci-dessous) Dans mon cas, c'est au format MP4. Les formats de données vidéo pris en charge sont le format Clip Studio, le format AVI, le format MP4, et le format Mov (film QuickTime). (À partir de janvier 2025)

◆Comment créer une animation d'effets spéciaux de tir de canon laser

Déposez le "matériau laser" créé dans la section "Dessiner un laser" à partir des matériaux d'image. Il devrait être isolé en dehors du document, alors trouvez-le soigneusement, et il est bon de placer les calques de matériaux importés dans des dossiers. Lorsque vous lancez la lecture de la timeline, vous verrez qu'il s'anime pendant la durée enregistrée, donc vous comprendrez que la position allongée est la zone d'animation.

◆Réduisez la zone d'animation du calque "Matériau laser" et transformez-le pour l'aligner sur la perspective du sujet, comme dans l'image de référence ci-dessous. Assurez-vous que le laser disparaît en dehors de l'écran. ◆Étendez la courte barre de temps du matériau laser jusqu'à la fin de la durée de la scène. ◆Ne conservez que la première partie de l'animation et supprimez les images clés restantes. (Voir l'écran ci-dessous) Certains pourraient penser : "Si on doit les supprimer, pourquoi ne pas créer seulement une action d'image clé dès le début ?" Mais si vous n'en avez qu'une, elle est difficile à trouver, et c'est pour mieux saisir la sensation de la portée et la reconnaissance. Mieux vaut en avoir quelques-unes que pas du tout.*

En accord avec la vidéo, ajoutez progressivement des images clés au calque "Matériau laser" toutes les 5 images en les ajustant. Le comportement sera similaire à celui de la vidéo de référence (voir la vidéo ci-dessous).

Définissez le mode de fusion du calque "Matériau laser" sur "Normal", et le mode de fusion du dossier "Matériau laser" sur "Addition". *Les effets du mode de fusion doivent toujours être appliqués au même niveau de calque que le matériau vidéo.

◆Comment créer une scène d'explosion

Les parties de l'explosion doivent être fusionnées en un seul calque et placées dans un dossier. Dans la vidéo, le sujet se déplaçait latéralement tout en tirant, donc, par interprétation logique du cadrage, les directions non touchées ne doivent pas exploser, et j'ai pensé qu'il serait plus réaliste que les explosions se produisent en dehors de l'écran, c'est pourquoi j'ai fait cela.

《Explication de l'explosion》Calque Explosion ① ◆Commencez à partir de la 2ème image, le calque est à une taille de 0% de réduction, et une opacité de 100%. ◆La 5ème image est à 100% d'opacité, la 7ème image est une grande explosion. ◆La 8ème image est à 0% d'opacité, la 9ème image revient à la 1ère image (identique à la 1ère image). Ce sont des images clés. ◆Le calque Explosion ② est également activé en arrière-plan en soutien, basé sur le calque Explosion ①. Par la suite, il s'agit de dupliquer et de placer cela, mais les explosions doivent être rythmiques pour ne pas être ennuyeuses. L'astuce est de ne pas être trop uniforme et monotone; même si vous dupliquez, mélangez des explosions qui tournent, etc., pour que chaque explosion ait un changement différent. Il y a des limites au mouvement des images clés (reproductibilité), c'est là que réside la difficulté. C'est pourquoi, dans cet exemple, la reproduction de l'explosion est activée sur deux calques.

◆Comment créer une animation d'effets spéciaux de lumière de propulseurs Vernier

Les quatre calques des propulseurs Vernier sont placés dans un dossier, et le déplacement des images clés est effectué en spécifiant le dossier. Définissez le "mode de fusion" du dossier sur "Densité couleur - (Lumière éclatante)". Placez progressivement les points clés autour de la buse du sujet jusqu'à la fin de la vidéo, avec 4 points clés par seconde. (Voir l'image ci-dessous) Pour donner l'impression que la lumière de la buse vacille et flotte lors du déplacement, j'ai délibérément décalé les points clés de leur position fixe, avec un léger retard par rapport au mouvement initial. Est-ce que ça donne une sensation de flottement ? Qu'en pensez-vous ?

◆Sous-exposer la vidéo importée

À gauche, le "bleu" est monté sur la vidéo. À droite, la vidéo "non traitée" telle quelle. Comme on peut le voir en comparant, les effets spéciaux sont plus éclatants dans les scènes sombres, donc baisser la luminosité de la vidéo d'un cran la rend plus efficace. Dans l'espace, l'obscurité rend l'immersion plus proche de la réalité !! Mais je n'ai jamais vu la réalité. (Lieu de tournage / Ma chambre) 《Valeurs RGB du bleu》R13 G39 B89 Mode de fusion "Lumière tamisée"

◆Essayons le tournage sur fond vert (chroma key) avec ce que l'on a à la maison

Si vous avez un rideau de couleur unie, vous pouvez faire du tournage sur fond vert (chroma key). 《Explication》 Le compositing par incrustation chromatique (chroma key) est une technique qui consiste à remplacer une partie de la couleur d'arrière-plan du tournage par un autre arrière-plan. C'est l'image composite que les "présentateurs météo" utilisent souvent dans les émissions de télévision. C'est une technique qui devient incompréhensible si la même couleur devient transparente.

Le site de tournage sur fond vert DIY réalisé avec le rideau que j'avais à la maison, avec beaucoup d'efforts.

En combinant un logiciel de montage vidéo, vous pouvez créer des images numériques plus proches d'un film. La vidéo ci-dessus est une visualisation du générique de fin du personnel, réalisée en combinant des éléments avec un logiciel de montage vidéo et en utilisant le texte et le mouvement d'animation par images clés de Clip Studio Paint.

◆Ajouter des effets sonores et une musique de fond à la vidéo

Dans le menu, sélectionnez Fichier > Importer > Audio pour ajouter du son.

Sélectionnez "Lecture en temps réel" pour les paramètres de lecture de l'animation.

Il est pratique d'ajouter des "marqueurs de timeline" en fonction du moment où les effets sonores se produisent. Addendum : Depuis Clip Studio Paint ver3.0, la fonction "Audio Scrubbing" a été ajoutée, permettant de vérifier la sortie audio image par image avec le curseur de la timeline, améliorant considérablement la visibilité.

《Officiel》Tutoriel : Audio d'animation

◆Vous pouvez aussi créer des animations avec Clip Studio Paint Pro !

◆Créer une scène de tir de brouilleur ECM

Cette coupe a été réalisée avec Clip Studio Paint Pro. La version Pro a une restriction de 24 images au total pour l'animation, donc les options sont : 1 seconde x 24 images, 2 secondes x 12 images, 3 secondes x 8 images. Pour une scène d'action, une coupe vidéo toutes les 2 secondes est appropriée, donc l'exemple sera créé avec un document d'animation de 2 secondes x 12 images.

《Document d'animation》 Hauteur 1080px, largeur 1920px, résolution 144dpi Fréquence d'images / 12, durée de lecture / 2 secondes (secondes/images) Cocher "Cadre de production" Cocher "Taille de dessin", rapport largeur/hauteur 4.00

【1】Importez l'image et créez un masque. Après avoir découpé la forme avec le masque, convertissez-le en "Calque d'image matériau".

【2】Dessinez le barrage de balles. Vous pouvez bien dessiner en utilisant différents types de filtres "Flou" et de "Pinceaux". Une fois terminé, convertissez-le en images clés de "Transformation libre", comme pour le "Dessin du laser".

Placez le calque de matériau d'image dans un dossier créé à cet effet.

Créez le masquage du barrage de balles avec une sélection. J'utilise l'outil "Lasso de sélection". Comme l'image est celle d'un tir depuis l'arrière du sujet, j'ai défini la zone de manière approximative.

Nous allons créer des images clés. La description est celle du barrage de balles volant vers le bord de l'écran de la 1ère à la 5ème seconde du début de la vidéo. Jusqu'à la fin de la vidéo, le barrage de balles grossit et s'étire lentement. Créez-en un, puis dupliquez et modifiez-le pour en faire six.

【3】Dessinez l'animation de propulsion. Créez-en également un, puis suivez la trajectoire du barrage de balles image par image pour déterminer la position. Créez-en six également.

【5】Dessiner la lumière des propulseurs Vernier Insérez des images clés toutes les 4 images, en alternant les tailles grande et petite, et en répétant le mouvement jusqu'à la fin de la vidéo.

(Voir la timeline de l'image d'exemple)

【6】Importez la vidéo d'arrière-plan. Puisque la durée est de 2 secondes, décidez quelle scène de la vidéo enregistrée utiliser. L'image enregistrée sera recouverte d'un bleu et "sous-exposée".

【7】Travail de caméra C'est en fait la tâche la plus cruciale. Le travail de caméra doit être la dernière étape. Si vous le faites par erreur au début, le travail sur les images clés deviendra confus. L'idée est de zoomer avec la caméra, puis de dézoomer lentement en tirant. Il y a un petit truc lors de la création : pour ce genre d'angles de caméra, dans mon cas, je commence par insérer les images clés depuis la dernière coupe. La timeline est numérotée dans cet ordre : ① Fin ② Début ③ Milieu Ce qui facilite grandement la visualisation. Il est important d'avoir une image claire du travail de caméra final que vous souhaitez.

《Officiel》Tutoriel : Travail de caméra d'animation

En reliant des coupes de 2 secondes comme celles-ci, des scènes d'action rythmées sont créées. Créé avec Clip Studio Paint PRO ver3.0.4

◆Postface

Le tournage nécessite de la patience, de la technique et un peu de chance. Vous pouvez facilement créer des courts-métrages mêlant prises de vue réelles et animation avec Clip Studio Paint. Au début, cela peut sembler difficile car il y a beaucoup de choses inconnues, mais si vous avez du temps et de l'intérêt, pourquoi ne pas essayer de créer votre propre vidéo au lieu de simplement la regarder ? Je vous souhaite à tous une excellente vie de créateur. Clip Studio Paint PRO/EX Ver.3.0.4 2025.01.15 Akiben ◆Merci à tous ceux qui ont aimé !