Bonjour ! Je suis de retour avec un autre tutoriel ^_^

Dans cet article, je vais partager mon approche de la peinture des yeux. L'article ainsi que les vidéos du processus seront un peu plus longs que d'habitude, afin que vous puissiez facilement suivre le processus. Certaines étapes de la peinture peuvent ne pas être linéaires, car je voulais que ce tutoriel soit fidèle à mon processus. Tout comme la peinture traditionnelle, vous me verrez passer sur les mêmes zones encore et encore, en augmentant lentement les couleurs.

J'espère que, grâce à mon processus, vous trouverez également des techniques que vous pourrez emprunter à votre propre travail !

 

Avant de commencer, un mot de ma part :

Salut ! Je m'appelle Tosh et j'adore les couleurs :) Malheureusement, je suis légèrement/modérément daltonien, donc vous me verrez dire des choses comme « couleur rougeâtre »/« couleur orangée ». Il se peut que je nomme les couleurs de manière incorrecte de temps en temps, bien que (je crois que) cela n'ait pas d'impact sur ma capacité à peindre.

 

Un autre point que je souhaite mentionner est que pour ce tutoriel, vous devez avoir une compréhension très basique des valeurs. Si ce n’est pas le cas, veuillez vous référer à mon article précédent sur les couleurs :)

 

De plus, tout au long du processus, la roue chromatique sera visible afin que vous puissiez facilement suivre la façon dont je choisis les couleurs !

 

 

Des pinceaux !

Ce sont les trois seuls pinceaux que j'utiliserai pour ce tutoriel. Le deuxième et le troisième font partie du set de pinceaux d'Ahmed Aldoori, mais n'importe quel pinceau rond et pinceau fin et pointu, selon votre style artistique, fera l'affaire. Le premier pinceau est un pinceau texturé simple, malheureusement je ne me souviens plus d'où je l'ai acheté car </3

PARTIE 1 : Les parties de l'œil

Simplification de la structure

Avant de commencer, je pense qu’il est important de commencer par aborder les parties de l’œil sur lesquelles je me concentre habituellement lorsque je peins. Lorsque je peins, il est essentiel d’identifier les parties importantes du sujet choisi. Cela implique de pouvoir simplifier les lignes et les couleurs de manière à transmettre facilement la forme du sujet.

 

La meilleure façon d’apprendre est d’utiliser des exemples réels. Vous trouverez ci-dessous comment je simplifie la forme de l’œil à l’aide de lignes géométriques.

(toutes les images sont des images libres de droit de pexels.com)

Commencez par remarquer les points où la direction des paupières change. La plupart des yeux peuvent être simplifiés en 3 parties environ. Concentrez-vous uniquement sur la forme approximative. Lors du dessin, ces changements de direction ne seront pas nécessairement aussi nets, mais plutôt quelque peu courbés. Néanmoins, il est très important de comprendre d’abord la forme de base, car cette structure de base représentera la forme de l’œil.

Ils nous permettront également de rendre le processus de peinture plus fluide en nous aidant à déterminer facilement où iront les ombres ou les reflets.

Autres détails importants

D’autres détails importants incluent les suivants :

 

1. Direction des cils

Les cils sont généralement toujours courbés et se déplacent dans la direction de la paupière. D’après mes observations, les cils inférieurs se courbent toujours vers le bas tandis que les paupières supérieures peuvent se courber vers le haut ou vers le bas en fonction de la forme de la paupière.

(Il est également important de noter que lorsque vous regardez vers le bas, les cils supérieurs seront également orientés vers le bas.)

Dans le gif ci-dessous, vous pouvez voir la direction plus clairement.

 

Lorsque vous dessinez des cils, vous n’avez pas besoin de dessiner chaque poil individuellement. Je préfère dessiner quelques petites sections d’une forme similaire à celle d’un cône qui montrent la direction et la courbure des cils. Vous en verrez des exemples plus loin dans l’article.

2. Ligne de flottaison

Il s'agit de la zone située entre la cornée/sclère et la ligne des cils inférieurs ou supérieurs. L'absence de ligne de flottaison peinte peut vraiment changer l'apparence de l'œil, ajoutant au réalisme. Cependant, gardez à l'esprit que la ligne de flottaison peut ne pas être visible dans toutes les formes d'œil ou sous tous les angles.

 

3. Paupières

À mon avis, la forme des paupières est sans doute la chose la plus importante à laquelle il faut prêter attention lors de la peinture des yeux. La paupière supérieure est généralement plus proéminente par rapport à la paupière inférieure.

Dans le gif ci-dessus, j'ai ajouté quelques exemples où vous pouvez remarquer la différence de forme de chaque paupière ; la première a un pli supplémentaire au coin, similaire au premier exemple que nous avons utilisé. Les Asiatiques, en revanche, peuvent avoir des yeux monolides, c'est-à-dire qu'ils n'ont pas de pli entre les cils et les sourcils.

Dans les yeux ronds (3e image à partir de la gauche), le pli a presque exactement la même forme que le haut de l'œil. Enfin, certaines personnes ont également des paupières tombantes qui chevauchent la ligne des cils.

Prime

Bien que l’objectif de cet article soit de se concentrer davantage sur mon processus de peinture plutôt que sur l’anatomie, vous trouverez ci-dessous quelques croquis simples pour mieux comprendre ce dont nous avons discuté précédemment.

 

1. Orientation des cils avec les angles : Comme mentionné précédemment, la direction peut changer en fonction de la paupière, par exemple en descendant lorsque l’on regarde vers le bas. Dans tous ces cas, vous remarquerez qu’ils suivent la forme de la ligne des cils, en montant lorsque les yeux sont arrondis et tournés vers le haut et en descendant lorsque l’œil se courbe vers le bas (en regardant vers le bas). De même, lorsque l’on regarde de côté, les cils se regroupent au milieu/coin, se courbant à nouveau vers le haut.

D’un autre côté, si les cils se courbent vers le bas dans la vue de face, la même chose sera également observée dans les vues de côté. Dans tous les cas, cependant, ils se courberont rarement vers le haut lorsque l’individu regarde vers le bas.

 

2. Forme de l’iris : Comme vous le savez peut-être déjà, la forme de l’iris change selon les perspectives. Pour mieux comprendre cela, vous pouvez coller un autocollant circulaire sur une balle et le déplacer pour voir le cercle devenir une forme ovale lorsqu'il est vu de côté.

 

La forme des sourcils change également avec la perspective !

3. Exemple de différence obtenue en peignant la ligne de flottaison à l'aide d'une ancienne illustration. La différence est subtile, mais perceptible.

PARTIE 2 : Ombres et hautes lumières

Il est essentiel de savoir reconnaître où placer les couleurs plus foncées et plus claires pour peindre. Dans cette section, j'expliquerai comment je marque ces zones et comment j'aborde leur peinture.

 

Veuillez noter que les ombres et les reflets dépendent de l'éclairage ! Dans cet article, pour plus de simplicité, je me concentrerai uniquement sur une condition d'éclairage.

Blocage des zones

Une astuce simple pour reconnaître les zones d’ombre et de lumière consiste à plisser les yeux. Cela permettra de reconnaître et de marquer plus facilement les « limites » où se terminent les valeurs plus sombres ou plus claires.

 

Ombres

En général, sous un éclairage d’en haut, une ombre se forme sous le sourcil, car il dépasse vers l’extérieur. De même, la paupière inférieure projette également des ombres. Vous verrez également souvent une ombre se déplacer vers l’extérieur au coin externe de l’œil, se connectant au bord du sourcil.

Le fait de bloquer ces zones sous forme de formes géométriques simples me facilite grandement le processus de peinture. Ces formes n’ont en aucun cas besoin d’être parfaites.

 

 

Mèches

En continuant avec le même éclairage venant d'en haut (le soleil), l'intérieur des yeux est généralement d'une couleur plus claire.

Les autres zones qui présentent des reflets peuvent inclure la zone juste sous la ligne des cils inférieurs, qui est généralement la plus lumineuse au milieu.

La zone sous laquelle le sourcil se courbe ou change de direction est également généralement plus claire que les zones environnantes.

Enfin, la zone des joues qui se connecte au bord externe inférieur de l'œil est également de couleur plus claire.

Peindre les ombres et les reflets de base

Essayons maintenant de peindre un œil en utilisant les exemples ci-dessus pour ajouter des ombres et des reflets dans les zones que nous avons marquées plus tôt. Les vidéos seront volontairement lentes pour que vous puissiez facilement voir l'ensemble du processus et le suivre !

 

Pour toutes les parties de cet article, vous pouvez toujours passer à la vidéo YouTube pour ralentir ou accélérer la version de qualité supérieure des sections de peinture rapide à votre propre rythme !

J'ai commencé par dessiner un croquis de l'œil puis j'ai posé la couleur de base. Ensuite, sur un nouveau calque, j'ai marqué la zone que nous avons reconnue dans la partie 1.

Pour le processus de coloration, j'ai d'abord rempli la Sclère (marquée à tort comme cornée dans la vidéo). Personnellement, je préfère utiliser une version plus claire et désaturée de la couleur de peau de base pour la sclère.

Ensuite, en utilisant une version plus saturée et plus foncée de la couleur de la peau, j'ai rempli les ombres. Vous remarquerez que j'ai également changé la teinte ici (en allant vers le jaune), ce qui aide la peau à paraître plus vibrante.

De même, pour fondre les ombres dans la peau, j'ai utilisé une couleur orangée pour étendre la zone de l'ombre. Ces traits suivent la direction dans laquelle l'ombre se déplace progressivement vers la couleur de la peau, comme on le voit dans les références.

Ensuite, en utilisant la couleur de base de la peau, j'ai mélangé l'orange et l'ombre dans la peau. Pour cette partie, j'utilise un pinceau rond.

De même, ajoutez les Highlights et mélangez-les également à la peau.

Après cela, j'ai corrigé les bords qui étaient devenus un peu trop mélangés.

Pour la ligne de flottaison, utilisez la couleur de la peau ou une couleur plus claire et dessinez sur la paupière inférieure. Délimitez cette zone avec une couleur plus foncée pour séparer la sclère et la ligne de flottaison.

Ensuite, j'ai refait les contours qui avaient été peints, j'ai rempli le sourcil, j'ai ajouté la pupille et un éclat dans l'œil.

 

A la fin, j'ai ajouté les cils, en les courbant le long de la paupière.

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Dans les parties 3, 4 et 5, je partagerai mon processus de peinture des yeux à différents niveaux. La partie 3 étant la plus simple et la partie 5 étant la plus longue.

PARTIE 3 : Peinture (moindre effort)

Dans cette section de l'article, chaque gif sera divisé en deux parties. La partie gauche montre chaque étape et l'explique, tandis que la partie droite montre le processus réel qui mène au produit final de chaque étape simultanément. Vous pouvez vous concentrer sur l'un ou l'autre côté en fonction de ce que vous préférez. (Je recommanderais de ne prêter attention qu'à un seul côté et de vous référer à l'autre chaque fois que vous le jugez nécessaire !)

Étape 1 : En raison de la forme de l'œil, la paupière inférieure est généralement toujours moins proéminente, c'est pourquoi je fais généralement la paupière supérieure plus épaisse en comparaison.

Étape 2 : Une fois le croquis terminé, je colorie la sclère en utilisant une couleur désaturée plus claire, que vous pouvez voir sur la roue chromatique dans le gif.

Étape 3 : J'ajoute une bordure désaturée à la pupille pour ajouter de la profondeur, ainsi qu'un bord dessiné avec la couleur opposée à celle de l'iris, juste pour faire ressortir l'iris.

Étape 4 : J'ajoute les ombres, en rendant opaque le bloc sous la paupière. Habituellement, sous cet éclairage, l'ombre sous le sourcil est la plus sombre, tandis que les ombres autour des yeux reviennent progressivement à la couleur de base de la peau. Ce changement progressif peut être réalisé facilement à l'aide de pinceaux dont l'opacité est déterminée par la pression.

(Les étapes permettant de modifier les paramètres d'un pinceau pour que son opacité change avec la pression sont données à la fin de la partie 3/après l'étape 12)

 

Gardez à l'esprit que même si les poils des sourcils sont absents, la zone des sourcils fait saillie vers l'extérieur, donc l'ombre est présente indépendamment de l'absence de sourcils. Le personnage que j'avais en tête a des sourcils plus courts, donc l'ombre qui se déplace du coin de l'œil vers l'extrémité du sourcil se courbe toujours le long de la forme d'un sourcil imaginaire.

 

Étape 5 : En utilisant une couleur légèrement plus foncée, dessinez la ligne des cils inférieurs et les paupières.

Ensuite, colorez les sourcils et utilisez la même couleur sur la ligne des cils supérieurs puisque les cils auront la même couleur au niveau des sourcils.

 

 

Étape 5.2 : Pour la ligne de flottaison, la méthode que j'utilise consiste à appliquer 3 couleurs de 3 valeurs différentes. Je superpose chaque couleur une par une, en commençant par la valeur moyenne, puis en ajoutant la valeur la plus claire et enfin en bas j'ajoute la valeur la plus foncée, comme vous pouvez le voir sur l'illustration.

 

Étape 6 : Ensuite, j'ai ajouté les cils et j'ai rendu la ligne de flottaison légèrement plus foncée.

Étape 7 : Tout d’abord, j’ai simplement ajouté quelques traits pour le sourcil. Ensuite, j’ai ajouté de la profondeur aux couleurs à côté du canal lacrymal, en utilisant encore une fois une couleur plus foncée et une teinte plus rouge. J’ai également ajouté cette couleur à côté du sourcil. (La zone entre les sourcils est généralement d’une valeur plus foncée que le front ou la partie supérieure de l’arête du nez.)

J’ai également assombri la paupière inférieure au niveau du bord et ajouté du rouge sur la joue. Assurez-vous que vos traits près de l’œil se courbent le long de la forme de l’œil.

 

Étape 8 : Pour l’iris, j’ai assombri le haut de l’iris, en faisant de petits traits semblables aux rayons d’une roue. J’ai également ajouté une valeur plus foncée à la sclère au coin pour montrer sa forme. Je reviendrai plus en détail sur la façon dont la sclère est colorée dans les prochaines parties.

Étant donné que la couleur que j'ai utilisée pour la sclère est une version désaturée de la couleur de la peau, je peux également utiliser la couleur de l'ombre pour le canal lacrymal.

 

 

Étape 9 : J'ai ajouté les reflets, de la même manière que les ombres. Rappelez-vous que j'ai mentionné que les ombres fonctionnent de la même manière, que le sourcil soit présent ou non, donc le reflet sous le sourcil est sur le bord ici. Le bord du sourcil, pour ce personnage, est l'endroit où ses sourcils se seraient courbés vers le bas.

 

Étape 10 : En utilisant des tons moyens ou la couleur de base de la peau, vous pouvez mélanger les ombres pour un aspect plus naturel.

 

Étape 11 : En m'appuyant sur l'étape précédente, j'ai ajouté une couleur saturée plus chaude légèrement sur les zones plus « dégradées » ou peu texturées. Ensuite, j'ai repassé les mêmes zones avec la couleur de la peau. Cela donne à la peau un aspect plus humain et lui donne une nuance chaude subtile.

… et avec ça, nous avons terminé la partie 3 ! (presque) J’espère que vous avez pu apprendre quelque chose de nouveau de mon processus de dessin :)

 

Ensuite, nous allons amplifier le jeu de rendu en passant à l’utilisation de pinceaux ronds et en superposant encore plus de couches pour renforcer les couleurs.

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Paramètres du pinceau : pression du stylet pour l'opacité

Étapes écrites :

Sélectionnez votre pinceau > Allez dans Fenêtre > Sélectionnez « Propriétés de l'outil [nom du pinceau] » OU cliquez sur la petite icône en forme de clé à molette en bas à droite. Cela ouvrira une fenêtre « Paramètres par défaut de l'outil secondaire ». Ici, allez dans « Encre » et cliquez sur l'icône à côté de l'opacité pour ouvrir la fenêtre « Dynamique de l'opacité ». Ici, cochez l'option « Pression du stylet » et ajustez la valeur minimale selon vos préférences.

 

Pour réinitialiser ces paramètres, vous pouvez soit cliquer sur l'icône à côté de la clé à molette, soit dans la fenêtre « Paramètres par défaut de l'outil secondaire », cliquer sur la première option en bas qui indique « Réinitialiser tous les paramètres par défaut ».

PARTIE 4 : Peinture (effort moyen)

Dans cette section de l'article, je vais partager mon processus de peinture des yeux pour des illustrations plus rendues. Je préfère travailler sur une seule couche, de la même manière que nous le ferions dans des peintures traditionnelles, donc comme mentionné précédemment, mon processus ne sera pas complètement linéaire.

 

Pour référence, peindre cet œil m'a pris environ 8 minutes, alors que peindre l'œil de la partie 5 m'a pris environ 30 à 35 minutes.

 

Comme dans la partie 3, le côté droit aura la peinture rapide en cours de lecture, tandis que le côté droit aura chaque étape expliquée.

 

Commençons !

Étape 1 : Esquisser la base. Cette fois, j’ai utilisé le « pinceau contour » pour l’esquisse.

 

Étape 2 : Comme mentionné dans le gif ci-dessus, la sclère est de forme sphérique, elle est donc colorée de la même manière. La partie visible, qui n’est pas recouverte par la peau (les paupières), a des ombres courbées, comme le ferait une sphère. Un ou les deux coins peuvent donc être plus foncés que le centre de l’œil. De plus, la rondeur des traits traduit cette forme.

Ma sélection de couleurs reste la même que précédemment, bien que cette fois, j’aie utilisé une couleur d’une valeur encore plus foncée que celle que j’avais utilisée dans la partie 3, car l’œil est rarement éclairé aussi fort. Cependant, le choix des couleurs dépend entièrement de vous en tant qu’artiste, en fonction de vos préférences.

Étape 3 : J'ai peint par-dessus le croquis de l'œil, en rendant la paupière supérieure plus épaisse et plus foncée grâce à plusieurs couches. J'ai également coloré le canal lacrymal, car je finirai par le recouvrir d'une couleur plus claire plus tard.

Étape 4 : Pour peindre les sourcils, je colore d'abord légèrement la couleur de base. Ensuite, je prends une version désaturée de la couleur de peau ou de cheveux et je passe légèrement sur les bords du sourcil. Dans la plupart des cas, d'après mes observations, le bord des sourcils, ou la partie où les poils diminuent, semble plus désaturé. L'ajout de cette couleur donne l'illusion que les poils deviennent clairsemés et se fondent dans la peau.

Après cette étape, je remplis le sourcil avec la couleur de poils souhaitée.

 

Étape 5 : Pour la paupière, avec un pinceau plus gros et une couleur plus foncée, j'ai simplement dessiné/passé sur le pli esquissé, de la même manière que nous l'avons fait pour la ligne des cils supérieurs. (Le gif de l'étape 4 de la partie 5 montre un exemple isolé de peinture sur une ligne d'esquisse.)

Une fois l'esquisse brossée, je nettoie la partie au-dessus du pli en utilisant la couleur de peau, car le pli projette une ombre en dessous, comme le sourcil.

Étape 6 : Comme toujours, je peins les ombres, cette fois encore plus claires que d'habitude, en les mélangeant rapidement à la peau. Ensuite, j'ai ajouté le surligneur près du conduit lacrymal et j'ai utilisé la même couleur pour le peindre.

 

(Bien que la partie 5 utilise la même base que celle que nous avons dessinée à cette étape, les étapes suivantes après celle-ci seront différentes.)

Étape 7 : J'ai peint l'iris, repassant légèrement sur la bordure pour le fondre subtilement dans la couleur de la sclère. En utilisant une version légèrement plus foncée de cette couleur, j'ai ajouté la pupille, puis j'ai rendu le centre de la pupille encore plus foncé. Ce processus est le même que celui que j'ai partagé dans la partie 3, sauf que cette fois, j'utilise un pinceau translucide et que mes traits sont moins géométriques.

J'ai également rendu la ligne des cils supérieurs ou la paupière supérieure plus foncée et j'ai ajouté les cils à l'aide du pinceau opaque pointu. La brillance de l'œil est également nette pour le rendre plus frappant.

 

 

Étape 9 : J'ai appelé cette étape l'esquisse, car c'est la partie où je passe sur l'illustration avec le pinceau opaque pointu pour ajouter du contraste et rendre l'illustration plus claire ou plus nette.

J'ai commencé par ajouter une bordure de couleur plus claire sur la paupière inférieure/la ligne des cils inférieurs, puis j'ai tracé une ligne d'une couleur plus foncée pour séparer cette couleur de la sclère. C'est notre ligne de flottaison !

Ensuite, j'ai redessiné le pli et ajouté quelques lignes dans le sourcil pour montrer les cheveux. Certaines de ces lignes seront adoucies par le pinceau rond à l'étape suivante.

Étape 10 : Pour apporter plus de couleur et de vie, j'ai ajouté une orange au sommet du canal lacrymal. Ensuite, comme mentionné, j'ai également adouci le sourcil.

 

Étape 11 : Enfin, j'ai repassé les ombres, dans les mêmes zones que dans les parties précédentes. Il s'agit notamment de :

- L'ombre sous le sourcil se déplace doucement vers la peau en suivant un chemin le long du canal lacrymal, puis en se courbant avec la forme de l'œil.

- Plus d'emphase sur l'ombre au bord extérieur de l'œil, en s'arrondissant vers le centre de la paupière.

- Une couleur plus foncée sous le coin de l'œil lorsque la peau se courbe autour de la structure.

- Couche supplémentaire de l'ombre entre la paupière supérieure et la ligne des cils supérieurs, se déplaçant vers le centre à une extrémité et se courbant vers le sourcil à l'autre. Cela ressemble à la forme d'une aile dessinée avec un eye-liner.

- Enfin, j’ai brossé la paupière inférieure pour lui donner plus de profondeur également, en créant encore une fois une forme de « U » aplati sous l’œil.

Étape 11 : Nous n’avons pas encore terminé avec les ombres ! Je continue à assombrir les anciennes ombres en utilisant du bleu pour obtenir le même résultat.

J’ai également assombri les coins de l’iris au cours de cette étape.

En suivant la zone entre le sourcil et l’œil, où le centre est le plus clair, j’ai également ajouté un brun plus clair au centre de la ligne des cils supérieurs.

Et…

Voilà ! Tu as des yeux plutôt chics !

Bonus :

Vous pouvez faire ressortir cet œil encore plus simplement en ajoutant des lignes plus foncées à des endroits comme les plis, les cils ou la pupille.

Vous remarquerez également que dans cette partie, je n’ai pas accordé autant d’importance aux reflets. En effet, j’ai tendance à ignorer les parties plus claires sous le sourcil ou sur la paupière inférieure si l’œil n’est pas trop détaillé. C’est simplement un choix stylistique de ma part.

PARTIE 5 : Peinture (effort plus élevé)

En utilisant tout ce que j'ai partagé précédemment et en le développant davantage, dans cette partie, je vais entrer plus en détail dans la peinture de l'iris, le dessin des cils et la vérification des valeurs !

Pour vous faire gagner du temps, je ne passerai pas trop de temps à expliquer les parties que nous avons déjà abordées. Néanmoins, j'espère que les speedpaints ralentis donneront un aperçu du processus, même si je pense qu'une certaine partie pourrait ne pas être aussi importante.

Les premières étapes, jusqu’à ce que nous ayons peint la sclère, resteront les mêmes que pour la partie 4. Vous l’avez peut-être déjà remarqué, mais l’ensemble du processus est essentiellement le même dans toutes les parties, la seule différence est le temps passé à rendre chaque détail.

Étape 1 : J'ai commencé par assombrir la ligne des cils supérieurs.

Étape 2 : À l'aide de l'outil aérographe par défaut, j'ai ajouté l'iris dans une couleur opposée à la couleur réelle de l'œil (choix stylistique)

Étape 3 : J'ai recouvert le bleu avec la couleur des yeux souhaitée, puis j'ai nettoyé la paupière supérieure qui était maintenant verte.

Ensuite, pour l'Étape 4, j'ai esquissé un contour de l'œil et je l'ai recouvert avec le pinceau rond, de manière similaire au processus pour le pli dans les étapes précédentes.

Étape 5 : En repassant plusieurs fois sur la même zone, en diminuant progressivement la taille de la zone couverte, j'ai créé une base pour la pupille. Ensuite, j'ai dessiné un petit point net presque noir au milieu.

Étape 6 : En travaillant davantage sur l’iris, j’ai ajouté une couleur plus foncée en haut de la paupière pour montrer son ombre. Ensuite, en utilisant des couleurs entre la couleur de la sclère et le bleu que nous avions appliqué à l’aérographe plus tôt, j’ai lentement mélangé les bords de l’œil avec la sclère.

J’ai ensuite superposé les reflets, en passant plus de fois sur le centre que sur les coins afin de rendre cette partie la plus lumineuse.

Il est important de noter que généralement le reflet le plus brillant, celui du haut dans ce cas, se trouve généralement dans la partie la plus sombre de l’œil.

Étape 7 : Pour mélanger les couleurs, j'ai légèrement passé la couleur des yeux sur toute la zone. Ensuite, j'ai rendu les ombres plus foncées pour les faire ressortir davantage. Par conséquent, j'ai également ajouté des reflets nets en bas.

Étape 8 : Comme dans les parties précédentes, j'ai ajouté les ombres en veillant à les fondre dans la peau.

Étape 9 : En utilisant la méthode des parties 3 et 4, j'ai peint la ligne de flottaison. La couleur que j'ai utilisée en premier était un rouge clair, que j'ai ensuite suivi de la couleur de la peau pour donner à la peau une nuance.

Enfin, j'ai à nouveau souligné les bords pour m'assurer qu'ils ne se fondent pas trop.

Étape 10 : Dessinez les cils en les courbant le long de la ligne des cils. Pour cet œil, j’ai adopté une approche légèrement différente. J’ai commencé par dessiner de petites formes pointues attachées à la ligne de flottaison pour les cils inférieurs. Puis je les ai délimités avec la couleur des cheveux. J’ai également ajouté quelques cils errants.

 

Pour les cils supérieurs, je les ai gardés plus épais et j’ai coloré l’intérieur des cils centraux avec un brun plus clair, pour les mêmes raisons que celles dont nous avons parlé dans les parties précédentes.

 

Étape supplémentaire :

Ensuite, j’ai ajouté plus d’ombres, en assombrissant le creux, les sourcils, les joues et la paupière. Ce sont les mêmes zones sur lesquelles nous nous sommes concentrés dans la dernière partie, même si cette fois-ci, je me suis concentrée sur leur mélange encore plus.

J’ai également ajouté des reflets aux zones qui étaient éclipsées (vous avez compris ? À cause des ombres ? Je vais me faire remarquer…)

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Vérification des valeurs

Étape 13 : Les valeurs sont un élément très important d’une illustration. Un contraste plus faible dans les valeurs peut rendre les illustrations ternes, ce que je souhaite éviter. Je crée donc un nouveau calque et je règle son mode de fusion sur « Couleur ». Ensuite, je remplis le calque de noir. Cela vous permettra de voir clairement les valeurs et de les ajuster si nécessaire.

 

Le processus de réglage est vraiment simple, car vous pouvez simplement aller dans Édition > Correction tonale > Courbe de tonalité et ajuster le graphique selon vos préférences. Ci-dessus, vous pourrez remarquer l’énorme différence que cela fait !

Étape 14 : J'ai décidé de réaliser cette étape manuellement en repassant sur les hautes lumières et en assombrissant les zones. Ce processus consiste en de nombreux essais et erreurs, je vous recommande donc de prendre votre temps et de faire des allers-retours pour vérifier les couleurs à l'aide de la couche de couleur que nous avons créée plus tôt. Développer un œil pour créer un contraste dans les valeurs peut vraiment améliorer vos compétences en peinture !

Étape 15 : Vous pouvez donner de la texture à la peau en utilisant l'un des nombreux pinceaux de texture étonnants disponibles sur CSP ! Personnellement, je préfère utiliser un pinceau à cheveux composé de trois traits ainsi qu'un calque de bruit.

Vous pouvez ajouter du bruit en créant un nouveau calque, puis en allant dans « Filtre » > « Rendu » > « Bruit de Perlin ». Ajustez les paramètres à votre guise. Je préfère définir le mode de fusion de ce calque sur « Superposition ».

 

Vous pouvez également conserver ce calque tout au long du processus en le verrouillant et en modifiant les paramètres du sélecteur de couleurs pour exclure les calques verrouillés.

La vidéo montrant chaque étape est jointe ci-dessous :)

Étape 16 : J'ai ajouté un nouveau calque de couleur et appliqué du bleu à l'aérographe sur l'œil et le sourcil ainsi qu'une couleur de peau sur la peau, simplement parce que cela me semblait amusant à faire. Ensuite, j'ai défini l'opacité de ce calque à 26 %.

Comment procéder à l’étape 15 :

Et voilà ! Un autre œil sympa !

C'est tout les amis !

J’espère que cet article vous a aidé à apprendre quelque chose de nouveau ! Je n’ai partagé que mon processus pour peindre une forme d’œil dans une seule condition d’éclairage, car je voulais partager mon processus, avec des détails sur chaque étape qui s’est avérée assez longue en soi, donc je garderai ma compréhension de l’éclairage pour une autre fois. Néanmoins, j’espère que la décomposition de chaque étape vous permettra de peindre plus facilement différentes formes d’yeux dans différents scénarios d’éclairage grâce au processus de blocage des ombres et de simplification des formes.

 

Si je peux vous aider en quoi que ce soit, n’hésitez pas à laisser un commentaire et je ferai de mon mieux pour y répondre correctement :)

 

Je pense que la meilleure partie de l’illustration est qu’il y a tellement d’artistes auprès desquels vous pouvez apprendre ! Même pour moi, ci-dessous vous pouvez voir un tas d’yeux que j’ai dessinés en essayant d’apprendre à dessiner des yeux en regardant des œuvres d’art sympas que j’ai vues sur Pinterest. Finalement, j’ai choisi les parties que j’aimais et j’ai fini avec les deux derniers yeux (qui disent « moi ! ») qui étaient un amalgame complet de tout ce que j’ai appris de différentes sources. Mon meilleur conseil serait donc de vous laisser apprendre des autres et de vous amuser en même temps !

 

 

Merci beaucoup pour ton temps <3

À bientôt dans le prochain article !

 

Avec amitié,

Tosh

 

P.S : merci tout particulièrement à mon frère pour m'avoir toujours encouragé