Bonjour ! Je suis de retour avec un autre tutoriel ^_^

Dans cet article, je vais partager ma façon d'aborder la peinture des yeux. L'article ainsi que les vidéos du processus seront un peu plus longs que d'habitude, afin que vous puissiez facilement suivre le processus. Certaines étapes de peinture pourraient ne pas être linéaires, car je voulais que ce tutoriel soit fidèle à mon processus. Tout comme en peinture traditionnelle, vous me verrez repasser sur les mêmes zones encore et encore, construisant lentement les couleurs.

J'espère que, grâce à mon processus, vous trouverez des techniques que vous pourrez également intégrer à votre propre travail !

 

Avant de commencer, une note de ma part :

Salut ! Je suis Tosh et j'adore les couleurs :) Malheureusement, je suis légèrement\/modérément daltonien, vous me verrez donc dire des choses comme « couleur rougeâtre »\/« couleur orangée ». Je pourrais nommer les couleurs de manière incorrecte de temps en temps, bien que (je crois que) cela n'affecte pas ma capacité à peindre.

 

Un autre point que je tiens à mentionner est que pour ce tutoriel, vous devez avoir une compréhension très basique des valeurs. Si ce n'est pas le cas, veuillez vous référer à mon article précédent sur les couleurs :)

 

De plus, tout au long du processus, la roue chromatique sera visible afin que vous puissiez facilement suivre la façon dont je choisis les couleurs !

 

 

Pinceaux !

Ce sont les trois seuls pinceaux que j'utiliserai pour ce tutoriel. Le deuxième et le troisième font partie du set de pinceaux d'Ahmed Aldoori, mais n'importe quel pinceau rond et pinceau fin et pointu fera l'affaire, selon votre style artistique. Le premier pinceau est un simple pinceau texturé, malheureusement je ne me souviens plus d'où je l'ai eu depuis <\/3

PARTIE 1 : Les parties de l'œil

Simplifier la structure

Avant de commencer, je pense qu'il est important de discuter d'abord des parties de l'œil sur lesquelles je me concentre habituellement lors de la peinture. Lors de la peinture, il est crucial d'identifier les parties importantes du sujet choisi. Cela inclut la capacité de simplifier les lignes et les couleurs de manière à transmettre facilement la forme du sujet.

 

La meilleure façon d'apprendre est d'utiliser des exemples de la vie réelle. Voici comment je simplifie la forme de l'œil à l'aide de lignes géométriques.

Commencez par repérer les points où la direction des paupières change. La plupart des yeux peuvent être simplifiés en 3 parties environ. Concentrez-vous uniquement sur l'obtention de la forme générale. Lors de l'esquisse réelle, ces changements de direction ne seront pas nécessairement aussi nets, mais plutôt légèrement courbés. Néanmoins, comprendre d'abord la forme de base est très important car cette structure de base représentera la forme de l'œil.

Elles nous permettront également de fluidifier le processus de peinture en nous aidant à savoir facilement où iront les ombres ou les lumières.

Autres détails importants

Autres détails importants incluent les suivants :

 

1. Direction des cils

Les cils sont généralement toujours courbés et suivent la direction de la paupière. D'après mes observations, les cils inférieurs se courbent toujours vers le bas tandis que les cils supérieurs peuvent se courber vers le haut ou vers le bas selon la forme de la paupière.

(Il est également important de noter qu'en regardant vers le bas, les cils supérieurs seront également dirigés vers le bas.)

Dans le gif ci-dessous, vous pouvez voir la direction plus clairement.

 

Lorsque vous dessinez les cils, vous n'avez pas besoin de dessiner chaque poil individuel. Je préfère dessiner quelques petites sections d'une forme similaire à celle d'un cône qui montrent la direction et la courbure des cils. Vous verrez des exemples de cela plus loin dans l'article.

2. Ligne de flottaison (Waterline)

Il s'agit de la zone située entre la cornée\/sclérotique et la ligne des cils inférieure ou supérieure. L'absence d'une ligne de flottaison peinte peut vraiment changer l'aspect de l'œil, ajoutant au réalisme. Cependant, gardez à l'esprit que la ligne de flottaison peut ne pas être visible dans toutes les formes d'yeux ou sous tous les angles.

 

3. Paupières

À mon avis, la forme des paupières est sans doute la chose la plus importante à laquelle prêter attention lors de la peinture des yeux. La paupière supérieure est généralement plus proéminente que la paupière inférieure.

Dans le gif ci-dessus, j'ai ajouté quelques exemples où vous pouvez remarquer la différence de forme de chaque paupière ; la première a un pli supplémentaire au coin, similaire au premier exemple que nous avons utilisé. Les personnes asiatiques, en revanche, peuvent avoir des yeux monolides, c'est-à-dire qu'elles n'ont pas de pli entre les cils et les sourcils.

Dans les yeux ronds (3ème image à partir de la gauche), le pli a presque exactement la même forme que le haut de l'œil. Enfin, certaines personnes ont également des paupières tombantes qui chevauchent la ligne des cils.

Bonus

Bien que cet article se concentre davantage sur mon processus de peinture que sur l'anatomie, voici quelques croquis simples pour mieux comprendre ce que nous avons abordé précédemment.

 

1. Direction des cils selon les angles : Comme mentionné précédemment, la direction peut changer en fonction de la paupière, par exemple, en allant vers le bas lorsque l'on regarde vers le bas. Dans tous ces cas, vous remarquerez qu'ils suivent la forme de la ligne des cils, montant lorsque les yeux sont arrondis vers le haut et descendant lorsque l'œil se courbe vers le bas (en regardant vers le bas). De même, en regardant de côté, les cils se regroupent au milieu\/coin, se courbant vers le haut, encore une fois.

D'autre part, si les cils se courbent vers le bas en vue de face, la même chose sera observée en vue de côté. Dans tous les cas cependant, ils se courberont rarement vers le haut lorsque l'individu regarde vers le bas.

 

2. Forme de l'iris : Comme vous le savez peut-être déjà, la forme de l'iris change selon les perspectives. Pour mieux comprendre cela, vous pouvez coller un autocollant circulaire sur une balle et la déplacer pour voir le cercle prendre une forme ovale lorsqu'il est vu de côté.

 

La forme des sourcils change également avec la perspective !

3. Exemple de la différence apportée par la peinture de la ligne de flottaison en utilisant une ancienne illustration pour démontrer. La différence est subtile, mais perceptible.

PARTIE 2 : Ombres et lumières

Comprendre comment reconnaître où placer les couleurs plus foncées et plus claires est crucial pour la peinture. Dans cette section, j'expliquerai comment je marque ces zones et comment j'aborde leur peinture.

 

Veuillez noter que les ombres et les lumières dépendent de l'éclairage ! Dans cet article, par souci de simplicité, je me concentrerai uniquement sur une seule condition d'éclairage.

Bloquer les zones

Une astuce facile pour reconnaître les zones d'ombres et de lumières est de plisser les yeux. Cela facilitera la reconnaissance et le marquage des « bordures » où les valeurs plus foncées ou plus claires se terminent.

 

Ombres

Généralement, avec un éclairage venant d'en haut, une ombre se forme sous le sourcil, car il fait saillie. De même, la paupière inférieure projette également des ombres. Vous verrez aussi couramment une ombre se déplaçant vers l'extérieur au coin externe de l'œil, se connectant au bord du sourcil.

Bloquer ces zones sous forme de formes géométriques simples rend le processus de peinture beaucoup plus facile pour moi. Ces formes n'ont pas besoin d'être parfaites, loin de là.

 

 

Lumières

En continuant avec le même éclairage venant d'en haut (le soleil), les yeux intérieurs sont généralement d'une couleur plus claire.

D'autres zones présentant des lumières peuvent inclure la zone juste sous la ligne des cils inférieurs, qui est généralement la plus brillante au centre.

La zone sous laquelle le sourcil se courbe ou change de direction est également généralement plus claire que les zones environnantes.

Enfin, la zone des joues se connectant au bord extérieur inférieur de l'œil est également de couleur plus claire.

Peindre les ombres et les lumières de base

Essayons maintenant de peindre un œil, en utilisant les exemples ci-dessus pour ajouter des ombres et des lumières dans les zones que nous avons marquées précédemment. Les vidéos seront volontairement lentes afin que vous puissiez facilement voir tout le processus et suivre !

 

Pour toutes les parties de cet article, vous pouvez toujours passer à la vidéo YouTube pour ralentir ou accélérer la version de meilleure qualité des sections de speedpaint à votre rythme !

J'ai commencé par dessiner un croquis de l'œil et puis j'ai appliqué la couleur de base. Ensuite, sur un nouveau calque, j'ai marqué la zone que nous avions identifiée dans la partie 1.

Pour le processus de coloration, j'ai d'abord rempli la sclérotique (incorrectement marquée comme cornée dans la vidéo). Personnellement, je préfère utiliser une version plus claire et désaturée de la couleur de base de la peau pour la sclérotique.

Ensuite, en utilisant une version plus saturée et plus foncée de la couleur de la peau, j'ai rempli les ombres. Vous remarquerez que j'ai également changé la teinte ici (en allant vers le jaune), ce qui aide la peau à paraître plus vibrante.

De même, pour fondre les ombres dans la peau, j'ai utilisé une couleur orangée pour étendre la zone d'ombre. Ces coups suivent la direction dans laquelle l'ombre se fond progressivement dans la couleur de la peau, comme on le voit dans les références.

Puis, en utilisant la couleur de base de la peau, j'ai fondu l'orange et l'ombre dans la peau. Pour cette partie, j'utilise un pinceau rond.

De même, ajoutez les Lumières et fondez-les également dans la peau.

Après cela, j'ai corrigé les bords qui avaient été un peu trop estompés.

Pour la ligne de flottaison, utilisez la couleur de la peau ou une couleur plus claire et dessinez sur la paupière inférieure. Cernée cette zone avec une couleur plus foncée pour séparer la sclérotique et la ligne de flottaison.

Ensuite, j'ai refait les contours qui avaient été recouverts, rempli le sourcil, ajouté la pupille et une brillance dans l'œil.

 

Enfin, j'ai ajouté les cils, se courbant le long de la paupière.

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Dans les parties 3, 4 et 5, je partagerai mon processus de peinture des yeux à différents niveaux. La partie 3 étant la plus simple et la partie 5 la plus longue.

PARTIE 3 : Peinture (Moins d'effort)

Dans cette section de l'article, chaque gif sera divisé en deux parties. La partie gauche montre chaque étape et l'explique, tandis que la partie droite montre simultanément le processus réel qui mène au produit final de chaque étape. Vous pouvez vous concentrer sur l'une ou l'autre des parties selon ce que vous préférez. (Je vous recommande de ne prêter attention qu'à un seul côté et de vous référer à l'autre chaque fois que vous le jugerez nécessaire !)

Étape 1 : En raison de la forme de l'œil, la paupière inférieure est généralement toujours moins proéminente, c'est pourquoi je rends généralement la paupière supérieure plus épaisse en comparaison.

Étape 2 : Une fois le croquis terminé, je colore la sclérotique en utilisant une couleur désaturée plus claire, que vous pouvez voir sur la roue chromatique dans le gif.

Étape 3 : J'ajoute une bordure désaturée à la pupille pour donner de la profondeur, ainsi qu'un contour dessiné avec la couleur opposée à celle de l'iris, juste pour faire ressortir l'iris.

Étape 4 : J'ajoute les ombres, rendant le bloc sous la paupière opaque. Généralement, avec cet éclairage, l'ombre sous le sourcil est la plus foncée, tandis que les ombres autour des yeux reviennent plus progressivement à la couleur de base de la peau. Ce passage progressif peut être réalisé facilement avec des pinceaux dont l'opacité est déterminée par la pression.

(Les étapes pour modifier les paramètres de n'importe quel pinceau afin que son opacité change avec la pression sont données à la fin de la partie 3\/après l'étape 12)

 

Gardez à l'esprit que même si les poils des sourcils sont absents, la zone du sourcil fait saillie vers l'extérieur, l'ombre est donc présente quelle que soit l'absence de sourcils. Le personnage que j'avais à l'esprit a des sourcils plus courts, donc l'ombre se déplaçant du coin de l'œil vers l'extrémité du sourcil se courbe toujours le long de la forme d'un sourcil imaginaire.

 

Étape 5 : En utilisant une couleur légèrement plus foncée, dessinez la ligne des cils inférieurs et les paupières.

Ensuite, colorez le sourcil et utilisez la même couleur sur la ligne des cils supérieurs, car les cils auraient la même couleur que les sourcils.

 

 

Étape 5.2 : Pour la ligne de flottaison, la méthode que j'utilise consiste en 3 couleurs de 3 valeurs différentes. J'applique chaque couleur une par une, en commençant par la valeur moyenne, puis en ajoutant la valeur plus claire et enfin, en bas, j'ajoute la valeur la plus foncée, comme vous pouvez le voir sur l'illustration.

 

Étape 6 : Ensuite, j'ai ajouté les cils et rendu la ligne de flottaison légèrement plus foncée.

Étape 7 : Tout d'abord, j'ai simplement ajouté quelques traits pour le sourcil. Ensuite, j'ai ajouté de la profondeur aux couleurs près du canal lacrymal, en utilisant à nouveau une couleur de valeur plus foncée et une teinte plus rougeâtre. J'ai également ajouté cette couleur près du sourcil. (la zone entre les sourcils est généralement d'une valeur plus foncée que le front ou la partie supérieure de l'arête du nez.)

J'ai également assombri le bord de la paupière inférieure et ajouté du rouge à la joue. Assurez-vous que vos coups près de l'œil épousent la forme de l'œil.

 

Étape 8 : Pour l'iris, j'ai assombri le haut de l'iris, en faisant de petits traits similaires aux rayons d'une roue. J'ai également ajouté une valeur plus foncée à la sclérotique au coin pour montrer sa forme. J'expliquerai plus en détail comment la sclérotique est colorée dans les parties suivantes.

Étant donné que la couleur que j'ai utilisée pour la sclérotique est une version désaturée de la couleur de la peau, je peux également utiliser la couleur d'ombre pour le canal lacrymal.

 

 

Étape 9 : J'ai ajouté les lumières, de la même manière que les ombres ont été ajoutées. Rappelez-vous comment j'ai mentionné que les ombres fonctionnent de manière similaire, que le sourcil soit présent ou non, d'où la lumière sous le sourcil qui se trouve ici sur le bord. Le bord du sourcil, pour ce personnage, est l'endroit où ses sourcils se seraient courbés vers le bas.

 

Étape 10 : En utilisant des tons moyens ou la couleur de base de la peau, vous pouvez estomper les ombres pour qu'elles aient l'air plus naturelles.

 

Étape 11 : En m'appuyant sur l'étape précédente, j'ai ajouté une couleur saturée plus chaude légèrement sur les zones plus

… et avec ça, nous avons terminé la Partie 3 ! (presque) J'espère que vous avez pu apprendre quelque chose de nouveau de mon processus de dessin :)

 

Ensuite, nous allons améliorer le rendu en utilisant des pinceaux ronds et en superposant encore plus pour construire les couleurs.

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Paramètres du pinceau : Pression du stylet pour l'opacité

Étapes écrites :

Sélectionnez votre pinceau > Allez dans Fenêtre > Sélectionnez « Propriété de l'outil [nom du pinceau] » OU cliquez sur la petite icône de clé\/molette en bas à droite. Cela ouvrira une fenêtre « Paramètres par défaut de l'outil secondaire ». Ici, allez dans « Encre » et cliquez sur l'icône à côté de l'opacité pour ouvrir la fenêtre « Dynamique d'opacité ». Ici, cochez l'option « Pression du stylet » et ajustez la valeur minimale selon votre préférence.

 

Pour réinitialiser ces paramètres, vous pouvez soit cliquer sur l'icône à côté de la clé, soit dans la fenêtre « Paramètres par défaut de l'outil secondaire », cliquer sur la première option en bas qui dit « Réinitialiser tous les paramètres par défaut ».

PARTIE 4 : Peinture (Effort moyen)

Dans cette section de l'article, je partagerai mon processus de peinture des yeux pour des illustrations plus détaillées. Je préfère travailler sur un seul calque, de la même manière que nous le ferions en peinture traditionnelle, donc comme mentionné précédemment, mon processus ne sera pas complètement linéaire.

 

À titre de référence, peindre cet œil m'a pris environ 8 minutes, tandis que peindre l'œil pour la Partie 5 m'a pris environ 30-35 minutes.

 

Comme dans la Partie 3, le côté droit montrera le speed paint, tandis que le côté gauche expliquera chaque étape.

 

Commençons !

Étape 1 : Esquissez la base. Cette fois, j'ai utilisé le

Étape 3 : J'ai peint par-dessus le croquis de l'œil, rendant la paupière supérieure plus épaisse et plus foncée grâce à plusieurs couches. J'ai également coloré le canal lacrymal, car je repasserai dessus avec une couleur plus claire plus tard.

Étape 4 : Pour peindre les sourcils, je colore d'abord légèrement la couleur de base. Ensuite, je prends une version désaturée de la couleur de la peau ou de la couleur des cheveux et je passe légèrement sur les bords du sourcil. Dans la plupart des cas, d'après mes observations, le bord des sourcils, ou la partie où les cheveux diminuent, semble plus désaturé. L'ajout de cette couleur donne l'illusion que les cheveux deviennent clairsemés et se fondent dans la peau.

Après cette étape, je remplis le sourcil avec la couleur de cheveux souhaitée.

 

Étape 5 : Pour la paupière, avec une taille de pinceau plus grande et une couleur plus foncée, j'ai simplement dessiné\/repasse par-dessus le pli esquissé, de la même manière que nous l'avons fait pour la ligne des cils supérieurs. (Le gif pour l'Étape 4 de la Partie 5 montre un exemple isolé de peinture par-dessus une ligne de croquis.)

Une fois le croquis recouvert, je nettoie la partie au-dessus de la ligne du pli en utilisant la couleur de la peau, car le pli projette une ombre en dessous, tout comme le sourcil.

Étape 6 : Comme toujours, je peins les ombres, cette fois encore plus claires que d'habitude, en les fondant rapidement dans la peau. Ensuite, j'ai ajouté la lumière près du canal lacrymal et j'ai utilisé la même couleur pour la peindre.

 

(Alors que la partie 5 utilise la même base que celle que nous avons dessinée à cette étape, les étapes suivantes seront différentes.)

Étape 7 : J'ai peint l'iris, en repassant légèrement sur le bord pour le fondre subtilement dans la couleur de la sclérotique. En utilisant une version légèrement plus foncée de cette couleur, j'ai ajouté la pupille, puis j'ai rendu le centre de la pupille encore plus foncé. Ce processus est le même que celui que j'ai partagé dans la Partie 3, sauf que cette fois j'utilise un pinceau translucide et que je rends mes coups moins géométriques.

J'ai également assombri la ligne des cils supérieurs ou la paupière supérieure et ajouté les cils à l'aide du pinceau opaque et pointu. L'éclat dans l'œil est également net pour le rendre plus frappant.

 

 

Étape 9 : J'ai appelé cette étape l'esquisse, car c'est la partie où je repasse l'illustration avec le pinceau opaque et pointu pour ajouter du contraste et rendre l'illustration plus nette ou plus définie.

J'ai commencé par ajouter une bordure de couleur plus claire sur la paupière inférieure\/la ligne des cils inférieurs, et puis j'ai tracé une ligne avec une couleur plus foncée pour séparer cette couleur de la sclérotique. C'est notre ligne de flottaison !

Ensuite, j'ai redessiné le pli et ajouté quelques lignes dans le sourcil pour montrer les poils. Certaines de ces lignes seront adoucies par le pinceau rond à l'étape suivante.

Étape 10 : Pour apporter plus de couleur et de vie, j'ai ajouté une touche d'orange au-dessus du canal lacrymal. Ensuite, comme mentionné, j'ai également adouci le sourcil.

 

Étape 11 : Enfin, j'ai repassé les ombres une fois de plus, dans les mêmes zones que nous l'avons fait dans les parties précédentes. Celles-ci incluent :

- L'ombre sous le sourcil se fondant doucement dans la peau en suivant un chemin le long du canal lacrymal, puis se courbant avec la forme de l'œil.

- Une plus grande emphase sur l'ombre au bord extérieur de l'œil, s'arrondissant vers le centre de la paupière.

- Une couleur plus foncée sous le coin de l'œil, à mesure que la peau s'arrondit autour de la structure.

- Une couche d'ombre supplémentaire entre la paupière supérieure et la ligne des cils supérieurs, se déplaçant vers le centre à une extrémité et se courbant vers le sourcil à l'autre. Cela ressemble à la forme d'une aile dessinée avec un eye-liner.

- Enfin, j'ai brossé la paupière inférieure pour lui donner plus de profondeur également, en refaisant une forme de « U » aplatie sous l'œil.

Étape 11 : Nous n'avons pas encore fini avec les ombres ! Je continue à rendre les anciennes ombres plus foncées, en utilisant du bleu pour y parvenir.

J'ai également assombri les coins de l'iris pendant cette étape.

En suivant la zone entre le sourcil et l'œil, où le centre est le plus lumineux, j'ai également ajouté un brun plus clair au centre de la ligne des cils supérieurs.

Et…

Voilà ! Vous avez un œil plutôt élégant !

Bonus :

Vous pouvez faire ressortir cet œil encore plus simplement en ajoutant des lignes plus foncées à des endroits comme les plis, les cils ou la pupille.

Vous remarquerez également que dans cette partie, je n'ai pas mis autant l'accent sur les lumières. C'est parce que personnellement, j'ai tendance à ignorer les parties plus claires sous le sourcil ou dans la paupière inférieure si l'œil n'est pas trop détaillé. C'est simplement un choix stylistique de ma part.

PARTIE 5 : Peinture (Effort supérieur)

En utilisant tout ce que j'ai partagé précédemment et en le développant davantage, dans cette partie, j'aborderai plus en détail la peinture de l'iris, le dessin des cils et la vérification des valeurs !

Pour vous faire gagner du temps, je ne m'attarderai pas trop sur les parties que nous avons déjà abordées. Néanmoins, j'espère que les speedpaints ralentis vous donneront un aperçu du processus, même si je crois qu'une certaine partie n'est pas aussi importante.

Les premières étapes, jusqu'à ce que nous ayons peint la sclérotique, resteront les mêmes que pour la Partie 4. Vous l'avez peut-être déjà remarqué, mais l'ensemble du processus est essentiellement le même dans toutes les parties, la seule différence étant le temps passé à rendre chaque détail.

Étape 1 : J'ai commencé par assombrir la ligne des cils supérieurs.

Étape 2 : En utilisant l'outil aérographe par défaut, j'ai ajouté l'iris dans une couleur opposée à la couleur réelle de l'œil (choix stylistique).

Étape 3 : J'ai repassé le bleu avec la couleur d'œil souhaitée, puis j'ai nettoyé la paupière supérieure qui était maintenant verte.

Ensuite, pour l'Étape 4, j'ai esquissé un contour de l'œil et je l'ai repassé avec le pinceau rond, de manière similaire au processus pour le pli des étapes précédentes.

Étape 5 : En repassant plusieurs fois sur la même zone, diminuant progressivement la taille de la zone couverte, j'ai créé une base pour la pupille. Suite à cela, j'ai dessiné un petit point net presque noir au milieu.

Étape 6 : En travaillant davantage sur l'iris, j'ai ajouté une couleur plus foncée sur le haut de la paupière pour montrer son ombre. Ensuite, en utilisant des couleurs situées entre la couleur de la sclérotique et le bleu que nous avons aérographe plus tôt, j'ai lentement fondu les bords de l'œil avec la sclérotique.

Puis j'ai superposé les lumières, en repassant plus de fois sur le centre par rapport aux coins afin de rendre cette partie la plus brillante.

Il est important de noter que généralement, la lumière la plus brillante, la brillance en haut dans ce cas, se trouve généralement dans la partie la plus sombre de l'œil.

Étape 7 : Pour estomper les couleurs, j'ai légèrement passé la couleur des yeux sur toute la zone. Ensuite, j'ai de nouveau assombri les ombres pour les faire ressortir davantage. Par conséquent, j'ai également ajouté des lumières vives en bas.

Étape 8 : Comme dans les parties précédentes, j'ai ajouté les ombres, en veillant à les fondre dans la peau.

Étape 9 : En utilisant la méthode des parties 3 et 4, j'ai peint la ligne de flottaison. La première couleur que j'ai utilisée était un rouge clair, que j'ai ensuite suivi par la couleur de la peau pour donner à la peau un sous-ton.

Enfin, j'ai de nouveau contourné les bords pour m'assurer qu'ils ne se fondent pas trop.

Étape 10 : Dessinez les cils, en les courbant le long de la ligne des cils. Pour cet œil, j'ai adopté une approche légèrement différente. J'ai commencé par dessiner de petites formes pointues attachées à la ligne de flottaison pour les cils inférieurs. Ensuite, je les ai délimitées avec la couleur des cheveux. J'ai également ajouté quelques cils égarés.

 

Pour les cils supérieurs, je les ai gardés plus épais et j'ai coloré l'intérieur des cils centraux avec un brun plus clair, pour les mêmes raisons que nous avons abordées dans les parties précédentes.

 

Étape supplémentaire :

Ensuite, j'ai ajouté plus d'ombres, rendant le pli, les sourcils, les joues et la paupière plus foncés. Ce sont les mêmes zones sur lesquelles nous nous sommes concentrés dans la dernière partie, bien que cette fois, je me sois concentré sur un estompage encore plus poussé.

J'ai également ajouté de nouveau des lumières aux zones qui étaient éclipsées (comprenez ? à cause des ombres ? je me retire…)

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Vérification des valeurs

Étape 13 : Les valeurs sont une partie très importante d'une illustration. Un contraste plus faible dans les valeurs peut rendre les illustrations ternes, ce que je veux éviter. Donc, je crée un nouveau calque et je règle son mode de fusion sur « Couleur ». Ensuite, je remplis le calque de noir. Cela vous permettra de voir clairement les valeurs et de les ajuster si nécessaire.

 

Le processus d'ajustement est vraiment facile car vous pouvez simplement aller dans Édition > Correction tonale > Courbe de tonalité, et ajuster le graphique selon vos préférences. Ci-dessus, vous pourrez remarquer l'énorme différence que cela fait !

Étape 14 : J'ai décidé de faire cette étape manuellement en repassant les lumières et en assombrissant certaines zones. Ce processus implique beaucoup d'essais et d'erreurs, donc je vous recommande simplement de prendre votre temps et de faire des allers-retours pour vérifier les couleurs en utilisant le calque de couleur que nous avons créé précédemment. Développer un œil pour créer du contraste dans les valeurs peut vraiment améliorer vos compétences en peinture !

Étape 15 : Vous pouvez donner de la texture à la peau en utilisant l'un des nombreux pinceaux de texture incroyables disponibles sur CSP ! Personnellement, je préfère utiliser un pinceau à cheveux composé de trois traits ainsi qu'un calque de bruit.

Vous pouvez ajouter du bruit en créant un nouveau calque, puis en allant dans "Filtre" > "Rendu" > "Bruit de Perlin". Ajustez les paramètres à votre convenance. Je préfère régler le mode de fusion de ce calque sur "Superposition".

 

Vous pouvez également conserver ce calque activé tout au long du processus en verrouillant le calque et en modifiant les paramètres du sélecteur de couleurs pour exclure les calques verrouillés.

La vidéo montrant chaque étape est jointe ci-dessous :)

Étape 16 : J'ai ajouté un nouveau calque de couleur et j'ai appliqué un aérographe bleu dans l'œil et le sourcil, ainsi qu'une couleur de peau sur la peau, juste parce que c'était amusant à faire. Ensuite, j'ai réglé l'opacité de ce calque à 26 %.

Comment faire pour l'étape 15 :

Et voilà ! Un autre œil sympa !

C'est tout les amis !

J'espère que cet article vous a aidé à apprendre quelque chose de nouveau ! Je n'ai partagé mon processus de peinture que pour une seule forme d'œil dans une seule condition d'éclairage, car je voulais partager mon processus, avec des détails sur chaque étape, ce qui s'est avéré assez long en soi, donc je garderai ma compréhension de l'éclairage pour une autre fois. Néanmoins, j'espère que la décomposition de chaque étape vous facilitera la peinture de différentes formes d'yeux sous différents scénarios d'éclairage grâce au processus de blocage des ombres et de simplification des formes.

 

Si je peux vous aider pour quoi que ce soit, n'hésitez pas à laisser un commentaire et je ferai de mon mieux pour répondre correctement :)

 

Je pense que la meilleure partie de l'illustration est qu'il y a tellement d'artistes dont on peut apprendre ! Même pour moi, ci-dessous vous pouvez voir un tas d'yeux que j'ai dessinés en essayant d'apprendre à dessiner des yeux en regardant l'art cool que j'ai vu sur Pinterest. Finalement, j'ai choisi les parties que j'aimais et j'ai abouti aux deux derniers yeux (qui disent « moi ! ») qui étaient une amalgamation complète de tout ce que j'ai appris de différentes sources. Donc, mon plus grand conseil serait de vous laisser apprendre des autres et de vous amuser dans le processus !

 

 

Merci beaucoup pour votre temps <3

À bientôt dans le prochain article !

 

Avec amour,

Tosh

 

P.S : un merci spécial à mon frère\/ma sœur de toujours m'encourager