introduction

Bienvenue à la 2ème partie de ce tutoriel sur les textures tiled.

Dans ce tutoriel, je vais démontrer l'efficacité des textures pouvant être travaillées et comment elles accélèrent le processus de création artistique ou de peinture numérique pour obtenir des résultats de qualité supérieure.

 

De quoi as-tu besoin:

Deux types de logiciels:

 - CLIP STUDIO PAINT

 - N'importe quel logiciel 3D.

1. Blocage 3D

En 3D, j’utilise d’habitude ces trois maillages de base pour un blocage rapide: Plan, Cube et Cylindre. Après cela, je les édite pour la scène.

 

L'objectif de l'utilisation de la 3D est d'obtenir une composition appropriée avec une texture et un éclairage grossier afin de réduire les travaux de peinture excessifs.

 

Vous trouverez ci-dessous les captures d'écran du blocage 3D que j'ai utilisé avec Blender 3D:

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Maintenant, si vous n'êtes pas intéressé par l'éclairage, la cartographie UV et la texturation; vous pouvez simplement rendre le maillage avec des couleurs de base (ou un identifiant de maillage).

Importez ce rendu dans Clip Studio Paint et commencez à ajouter des textures faciles à utiliser à l’aide de la transformation de perspective et de distorsion.

 

Voici une capture d'écran de Blender 3D qui nous permet de donner des couleurs aléatoires au maillage afin que nous puissions facilement faire une sélection dans Clip Studio Paint:

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Après avoir terminé le blocage, j’ai effectué un rapide décompression de Box UV (cartographie de boîtes ou de plans) en ajoutant du matériel et une configuration d’éclairage de base pour la scène.

 

De nos jours, la plupart des logiciels 3D intègrent d’impressionnants moteurs de rendu intégrés qui permettent d’obtenir des résultats époustouflants avec des scénarios d’éclairage exceptionnels.

 

L'application de l'effet volumétrique, de la floraison, de l'ombre de contact, etc., optimisera la qualité du logiciel 3D, comme indiqué ci-dessous:

J'ai ensuite utilisé les textures mosaïques de nos tutoriels précédents pour cette scène.

 

Si vous voulez savoir comment créer une texture tiled, consultez mon tutoriel "Seamless Texture":

Après avoir ajouté des textures aux matériaux pour le maillage nécessaire, je peux restituer la scène avant de commencer la peinture dans Clip Studio Paint.

Voici quelques autres angles du même environnement. Comme vous pouvez le constater, vous avez un accès complet pour explorer la scène 3D et choisir votre angle de prédilection pour le rendu.

2.) Image de rendu 3D: Paint-over

Voici le rendu final que j'ai choisi pour le métro:

 

Comme nos textures étaient déjà peintes à la main, elles ont immédiatement donné au rendu 3D un aspect peint.

 

Pour la peinture, j'utilise l'aquarelle et des pinceaux personnalisés dans la boutique Assets de peinture de Clip Studio.

 

(Pour les brosses personnalisées, le magasin Asset contient de nombreuses superbes brosses. Vous pouvez télécharger vos brosses préférés.)

 

Maintenant, je peux commencer à ajouter des coups de pinceau et des détails pour donner plus d'éléments peints à l'arrière-plan. Cela permet également à la scène d'avoir l'air moins 3D.

 

Mode couche de peinture: NORMAL

Pour donner l’impression de rétro-éclairage au panneau d’affichage, j’ai utilisé le mode de fusion «Color Dodge» pour éclaircir le texte. Après cela, j’ai utilisé le mode «Ajouter» pour éclaircir et saturer le signe de flèche afin qu’il ait l’air plus crédible et enfin le mode «Vivid Light» pour l’effet de rayonnement.

Pour les graffitis, j'ai utilisé le pinceau par défaut Aquarelle et Peinture à l'huile avec le mode de fusion «Normal».

4. Ajouter un personnage

Pour le personnage, j'ai utilisé le caractère CSP par défaut et je l'ai posé pour le fond

Les lignes bleues du caractère peuvent être facilement désactivées dans les «Paramètres de rendu».

 

Pour ça,

• Cliquez sur l'icône "Paramètre" située dans le coin inférieur droit de la palette "Propriétés de l'outil".

• Sélectionnez [Préférences] -> [Paramètres de rendu] -> puis désélectionnez [Utiliser texture] dans la colonne Texture.

 

APERÇU::

Vous pouvez également modifier la direction de la lumière en fonction de la scène.

Sélectionnez [Source de lumière] -> maintenez la touche enfoncée et déplacez le curseur sur la vignette de la sphère pour modifier la direction de la lumière.

 

:: APERÇU::

Exportez ensuite le caractère avec un arrière-plan transparent et importez-le dans l'arrière-plan du métro pour commencer à ajouter des détails.

Ajout de vêtements, téléphone portable, cheveux etc.

J'ai utilisé les pinceaux d'aquarelle pour cela

 

Pour la robe, j'ai utilisé les pinceaux Aquarelle de base en raison de ses propriétés de mélange. Il est assez rapide et facile à utiliser à cette fin, comme indiqué dans l'image ci-dessous:

Après avoir peint le tissu, j'ai ajouté des points bruts, le sac, le téléphone portable et des ombres pour les mélanger avec le corps.

De même pour les cheveux, j’ai utilisé l’aquarelle en raison de ses propriétés d’eau, il est facile et rapide de peindre et d’obtenir facilement un brillant élevé.

::APERÇU::

5. Passe finale et correction des couleurs

Une fois que vous avez terminé la peinture et que vous êtes satisfait du résultat, il est temps d'ajouter de la profondeur et certains effets environnementaux (comme fixer la température de l'image, le volume lumineux, la balance des couleurs, etc.) et de jouer avec les options de fusion.

J'ai utilisé le chemin «profondeur Z» pour ajouter de la profondeur. Cependant, vous pouvez utiliser une brosse douce pour obtenir le même résultat.

 

J'ai utilisé la «profondeur Z» normale pour obtenir des effets de lumière volumétriques et la version inversée pour assombrir le premier plan.

 

La profondeur en Z est une autre image que vous pouvez restituer avec la plupart des logiciels 3D. C’est une passe très utile pour donner de la profondeur à l’arrière-plan

 

La référence ci-dessous montre comment j'ai utilisé les options d'image et de fusion:

Désormais, toute correction de couleur dépend totalement de votre style artistique. En fonction du thème, vous pouvez facilement modifier votre palette de couleurs.

Maintenant, notre concept est prêt pour la passe finale qui utilise la correction des couleurs.

J'ai utilisé une «carte de dégradé» pour modifier la couleur des ombres et des zones plus sombres.

 

J'ai ensuite dupliqué le fond complet, je l'ai mis en mode "Lumière douce" et modifié les valeurs de couleur en ajustant les "Niveaux".

J'ai spécifiquement ajouté plus de rouge pour donner une sensation plus chaude aux zones mises en surbrillance et moins d'effets aux zones plus sombres.

 

Contexte final:

Aperçu GIF:

J'espère que ce tutoriel vous sera utile. S'il vous plaît laissez-moi savoir dans la section commentaire si vous avez besoin d'aide avec un point.

À propos de moi: Surendra Rajawat

Je m'appelle Surendra Rajawat et je travaille actuellement comme conceptiste dans l'industrie du jeu vidéo.

 

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