Déposez la poupée 3D dans votre scène

Salut les gars! Pour ce tutoriel, je vais vous montrer comment insérer des figures ou des personnages 3D dans votre arrière-plan ou concept art déjà existant pour donner à la pièce un contexte plus émotionnel ou pour en changer complètement le but.

Je vais prendre une scène heureuse que j'ai peinte il y a quelque temps et la changer en une chose plus sombre.

Depuis la fenêtre Matériaux, faites glisser la poupée 3D dans votre scène. Je voulais un personnage féminin plus jeune pour l'une de mes figures, j'ai donc choisi une forme de corps spécifique. Vous pouvez le télécharger ci-dessous.

Dès que vous déposez le modèle, vous verrez qu'il est dans une posture debout de base. Nous allons y remédier, mais nous allons d'abord placer le modèle dans la perspective de nos œuvres d'art existantes.

À l'aide de l'outil de caméra situé au-dessus de votre modèle, vous pouvez effectuer un zoom avant et arrière sur la caméra. J'ai fait un zoom arrière, puis en utilisant l'outil de déplacement, au lieu de l'opérateur, place mon personnage à côté de l'arbre. Je veux qu'elle soit assise en dessous.

Pour faire correspondre la perspective, vous pouvez vérifier la grille qui apparaît sous votre modèle lorsque vous déplacez la caméra. Vous voulez essayer de l'aligner avec le plan de sol dans vos œuvres d'art.

Mon point de vue ici était plutôt plat et droit.

Pose ton personnage

 

Maintenant que notre personnage est à peu près là où nous la voulons, il est temps de la poser. J'ai parcouru ma collection et trouvé deux poses qui, à mon avis, pourraient aller.

 

Clip Studio propose de nombreuses poses par défaut, mais si rien n’est pré-installé ne vous convient, vous pouvez toujours télécharger une nouvelle pose ou tout faire à partir de zéro.

J'ai d'abord essayé cette pose, mais elle ne traduisait pas complètement le chagrin que je voulais.

Beaucoup mieux! Elle a l'air très désemparée maintenant.

Vous pouvez trouver cette pose dans la documentation ci-dessous.

Ajout de caractères supplémentaires

Un personnage isolé peut vous en dire beaucoup sur l'action dans une œuvre d'art, mais l'interaction entre deux personnages ou plus peut vous en dire encore plus.

Ajoutons un ami pour notre fille triste.

Je suis tombé dans une pose sans sélectionner un type de corps d'abord. Ce défaut de la poupée masculine 3D, ce que je voulais. Si ce n'est pas ce que vous voulez, veuillez d'abord sélectionner un corps de femme.

Nous avons cependant un petit problème. Notre mec semble flotter. Il est dans le même espace que la fille, mais beaucoup plus loin dans l'avion.

Je veux qu'il soit à côté d'elle, alors bougeons-le maintenant.

Avec l'outil opérateur sélectionné, cliquez et faites glisser dans un espace vide pour faire pivoter votre scène 3D. De ce point de vue, nous pouvons plus facilement voir où se trouve notre autre chiffre.

Cliquez sur lui, puis rapprochez son modèle.

S'il se retrouve dans les airs ou à travers le plan de sol, vous pouvez simplement cliquer sur l'icône "déplacer au sol" dans la barre d'outils 3D inférieure. Cela ressemble à une flèche pointant vers un cube.

Maintenant, il est à côté de notre fille. Remettez la caméra à sa place pour que vos chiffres soient à l'endroit où vous les souhaitez.

Modifier une pose de base

Ci-dessus, la pose que j'ai utilisée pour le mâle. Vous pouvez le télécharger sur le lien.

 

Ce n'est pas exactement ce que je veux, cependant, et il est temps d'ajuster la pose.

Cliquez sur les membres incriminés et utilisez les poignées 3D pour les faire pivoter et les déplacer. Chaque couleur de poignée correspond à une direction de mouvement différente.

Il est à peu près là, mais sa main droite ouverte est inconfortable. Voici un moyen facile d’éditer la position de la main.

Cliquez sur la main que vous souhaitez modifier. Si vous ne cliquez sur aucune main, les modifications que nous apportons seront appliquées aux deux, au lieu d'une seule.

Maintenant, dans la fenêtre des propriétés 3D, faites défiler jusqu'à "Pose".

Vous verrez une main bleue ici.

Cliquez n'importe où dans le triangle et observez les changements de main.

J'ai ramené la croix (la petite icône plus dans le triangle) en bas du point pour former un poing.

Maintenant que ses mains sont finies, je modifie le reste de la pose en sélectionnant différentes parties du corps et en les ajustant une à la fois.

Vous pouvez également cliquer et faire glisser une partie du corps vers une nouvelle position, mais soyez prudent. Vous pouvez tirer d'autres pièces hors de propos!

Ajustez les proportions de la poupée 3D

Maintenant que notre gars est en place, il est temps de faire correspondre ses proportions à celles de la femme.

Cliquez sur la dernière icône de la barre d'outils 3D inférieure. Cela fera apparaître les propriétés du sous-outil du modèle. Ici, vous pouvez ajuster la forme du corps. Je sélectionne la tête, puis fais glisser le réticule vers le coin supérieur droit pour agrandir légèrement la tête.

Dessine tes personnages

Avec nos chiffres en place, il est temps de dessiner!

Créez un nouveau calque et remplissez-le avec une couleur que vous pourrez distinguer des modèles (pas de blanc ni de gris). Déposez un peu l'opacité et créez un nouveau calque par-dessus. J'ai étiqueté le mien "dessine ici".

Je savais déjà à quoi ressemblaient mes personnages, alors à partir de là, il suffisait de dessiner librement les modèles. Ci-dessus, un croquis à mi-parcours vous permettant de voir à quel point je respecte (ou parfois ne respecte pas) la référence du modèle.

Les articulations des modèles 3D ne fonctionnent pas de la même façon que les humains. Même lorsque vous utilisez l'aide de la 3D, il est bon de rechercher des références de personnes réelles (ou d'animaux) pendant que vous travaillez.

 

Une fois votre croquis terminé, préparez-vous à peaufiner.

Amenez l'opacité de votre remplissage à 100% et réduisez l'opacité de votre calque d'esquisse à environ 40. De cette façon, vous pourrez vous concentrer entièrement sur les lignes d'esquisse et les nettoyer.

J'ai encré ici un caractère à la fois, mais je rebondis souvent lorsque je fais des encres. Je me laisse facilement distraire!

 

Une fois que vous avez fini de nettoyer vos lignes, masquez votre calque d'esquisse.

 

Il est temps de colorer vos personnages!

Ajoutez de la couleur et faites correspondre les caractères à l'illustration existante

Ici, j'ai utilisé un stylo G et dessiné dans des séparations grossières de vêtements, visage, cheveux et accessoires.

Une fois que vos personnages ont été aplatis, vous pouvez masquer le calque de remplissage afin de voir s'ils s'intègrent bien dans les couleurs existantes de votre fond d'écran.

 

Ce n'est pas trop grave, mais bon, c'est plat.

 

Nous devons ajouter des ombres pour que les personnages ne se sentent pas comme s'ils étaient simplement collés.

Gardez à l'esprit la direction de la lumière de votre environnement!

Créer un nouveau calque sur les appartements. Définissez-le pour le multiplier et "lier" le calque en dessous. C'est l'icône en haut de la fenêtre de la couche. Ce paramètre garantit que tout ce que vous dessinez reste dans les limites du calque situé en dessous.

Donc, pour cela, nos ombres ne s’appliqueront qu’à notre couche de plats.

Peignez dans vos ombres en fonction de vos préférences en matière de styles et de pinceaux.

Répétez l'opération maintenant, mais cette fois avec un calque "Ajouter un éclat" pour ajouter des surbrillances.

Veillez à ne pas utiliser des couleurs trop vives ou trop saturées lorsque vous peignez vos reflets. Cela peut vraiment faire exploser les valeurs de votre travail!

Sur un nouveau calque multiplié situé en dessous du calque de votre fond plat, peignez dans une ombre portée pour aider à «mouler» vos personnages. J'ai aussi peint une légère ombre derrière les personnages contre l'arbre.

Avec toutes vos ombres et tous les rehauts intégrés, vous pouvez maintenant fusionner des éléments et ajuster les couleurs globales de votre image à l’aide de la balance des couleurs, des curseurs de teinte et de saturation et des réglages de contraste / luminosité.

J'ai beaucoup augmenté la luminosité pour aider les personnages à se démarquer.

C'est tout!

 

J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel!

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