Intégrer la figurine 3D dans votre scène

Salut tout le monde ! Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment intégrer des figurines ou des personnages 3D dans votre arrière-plan existant ou votre concept art afin de donner plus de contexte émotionnel à l'œuvre, ou de changer complètement son objectif.

Je vais prendre une scène joyeuse que j'ai peinte il y a quelque temps, et la transformer en quelque chose de plus sombre.

Depuis la fenêtre Matériaux, glissez-déposez la figurine 3D dans votre scène. Je voulais un personnage féminin plus jeune pour l'une de mes figures, j'ai donc choisi une forme de corps spécifique. Vous pouvez la télécharger ci-dessous.

Dès que vous déposez le modèle, vous verrez qu'il est dans une pose de base debout. Nous allons corriger cela, mais d'abord, nous allons placer le modèle dans la perspective de notre œuvre existante.

À l'aide de l'outil caméra au-dessus de votre modèle, vous pouvez zoomer et dézoomer. J'ai dézoomé pas mal, puis en utilisant l'outil de déplacement, au lieu de l'opérateur, j'ai placé mon personnage à côté de l'arbre. Je veux qu'elle soit assise en dessous.

Pour faire correspondre la perspective, vous pouvez vérifier la grille qui apparaît sous votre modèle lorsque vous déplacez la caméra. Vous devez essayer de l'aligner avec le plan du sol de votre œuvre.

Ma perspective ici était plutôt plate et frontale.

Posez votre personnage

 

Maintenant que notre personnage est à peu près là où nous le voulons, il est temps de la poser. J'ai parcouru ma collection et trouvé deux poses qui, je pensais, pourraient convenir.

 

Clip Studio est livré avec de nombreuses poses par défaut, mais si rien de préinstallé ne correspond à vos besoins, vous pouvez toujours télécharger une nouvelle pose, ou tout faire de zéro.

J'ai d'abord essayé cette pose, mais elle ne transmettait pas entièrement la tristesse que je voulais.

Beaucoup mieux ! Elle a l'air assez désemparée maintenant.

Vous pouvez trouver cette pose dans l'ensemble de matériaux ci-dessous.

Ajouter des personnages supplémentaires

Un personnage seul peut vous en dire beaucoup sur l'action dans une œuvre d'art, mais l'interaction entre deux personnages ou plus peut vous en dire encore plus.

Ajoutons un ami à notre fille triste.

J'ai inséré une pose sans sélectionner de type de corps au préalable. Cela a par défaut affiché la figurine 3D masculine, ce que je voulais. Si ce n'est pas ce que vous voulez, veuillez d'abord sélectionner un corps féminin.

Nous avons cependant un petit problème. Notre personnage semble flotter. Il est dans le même espace que la fille, mais beaucoup plus en arrière sur le plan.

Je veux qu'il se tienne à côté d'elle, alors déplaçons-le maintenant.

Avec l'outil opérateur sélectionné, cliquez et faites glisser dans un espace vide pour faire pivoter votre scène 3D. De ce point de vue, nous pouvons plus facilement voir où se trouve réellement notre autre figurine.

Cliquez sur lui, puis rapprochez son modèle.

S'il se retrouve en l'air, ou à travers le plan du sol, vous pouvez simplement cliquer sur l'icône "déplacer vers le sol" dans la barre d'outils 3D inférieure. Elle ressemble à une flèche pointant vers le bas sur un cube.

Maintenant, il est à côté de notre fille. Déplacez la caméra pour que vos personnages soient à nouveau là où vous les voulez.

Modifier une pose de base

Ci-dessus se trouve la pose que j'ai utilisée pour le personnage masculin. Vous pouvez la télécharger via le lien.

 

Cependant, ce n'est pas exactement ce que je veux, et il est temps d'ajuster la pose.

Cliquez sur les membres à modifier et utilisez les poignées 3D pour les faire pivoter et les déplacer. Chaque couleur de poignée correspond à une direction de mouvement différente.

Il y est presque, mais sa main droite ouverte semble bizarre. Voici un moyen facile de modifier la position de la main.

Cliquez sur la main que vous souhaitez modifier. Si vous ne cliquez sur aucune main, les modifications que nous apporterons s'appliqueront aux deux, au lieu d'une seule.

Maintenant, dans la fenêtre des propriétés 3D, faites défiler jusqu'à "Pose".

Vous verrez une main bleue ici.

Cliquez n'importe où dans le triangle et voyez comment la main change.

J'ai déplacé le réticule (la petite icône plus dans le triangle) vers le point inférieur pour faire un poing.

Maintenant que ses mains sont faites, j'ajuste le reste de la pose en sélectionnant différentes parties du corps et en les ajustant une par une.

Vous pouvez également cliquer et faire glisser une partie du corps vers une nouvelle position, mais soyez prudent. Vous pourriez déplacer d'autres parties !

Ajuster les proportions de la figurine 3D

Maintenant que notre personnage est en place, il est temps d'adapter ses proportions à celles de la femme.

Cliquez sur la toute dernière icône dans la barre d'outils 3D inférieure. Cela fera apparaître les propriétés de l'outil secondaire du modèle. Ici, vous pouvez ajuster la forme du corps. Je sélectionne la tête, puis je fais glisser le réticule vers le coin supérieur droit pour agrandir un peu la tête.

Dessiner vos personnages

Nos personnages étant en place, il est temps de dessiner !

Créez un nouveau calque et remplissez-le d'une couleur qui vous permettra de distinguer les modèles (pas blanc ou gris). Réduisez un peu l'opacité, puis créez un nouveau calque par-dessus. J'ai nommé le mien "dessiner ici".

Je savais déjà à quoi ressemblaient mes personnages, il ne me restait donc plus qu'à dessiner grossièrement par-dessus les modèles. Ci-dessus, un croquis en cours de réalisation pour que vous puissiez voir à quel point je me conforme (ou parfois non) à la référence du modèle.

Les articulations des modèles 3D ne fonctionnent pas de la même manière que celles des humains, donc même en utilisant la 3D comme aide, il est bon de rechercher des références de personnes réelles (ou d'animaux) pendant que vous travaillez.

 

Une fois votre croquis terminé, préparez-vous à l'affiner.

Augmentez l'opacité de votre remplissage à 100 % et réduisez l'opacité de votre calque de croquis à environ 40. Ainsi, vous pouvez vous concentrer entièrement sur les lignes du croquis et les nettoyer.

J'ai encré un personnage à la fois ici, mais je me promène souvent un peu partout quand je fais l'encrage. Je me laisse facilement distraire !

 

Une fois que vous avez terminé de nettoyer vos lignes, masquez votre calque de croquis.

 

Il est temps de colorer vos personnages !

Ajouter de la couleur et faire correspondre les personnages à l'œuvre existante

Ici, j'ai utilisé un stylo G et dessiné des séparations approximatives des vêtements, du visage, des cheveux et des accessoires.

Une fois que vos personnages sont à plat, vous pouvez masquer le calque de remplissage pour voir à quel point ils s'intègrent aux couleurs existantes de votre arrière-plan.

 

Ce n'est pas trop mal, mais, eh bien, c'est plat.

 

Nous devons ajouter des ombres pour que les personnages n'aient pas l'impression d'être simplement collés.

Gardez à l'esprit la direction de la lumière de votre environnement !

Créez un nouveau calque au-dessus des aplats. Réglez-le sur 'Multiplier' et 'écrêtez-le' au calque inférieur. C'est l'icône en haut de la fenêtre des calques. Ce réglage garantit que tout ce que vous dessinez reste dans les limites du calque inférieur.

Donc, pour cela, nos ombres s'appliqueront uniquement à notre calque d'aplat.

Peignez vos ombres selon vos préférences personnelles en matière de pinceaux et de style.

Maintenant, faites de même, mais cette fois avec un calque "Ajouter de la lumière" pour ajouter des reflets.

Faites attention à ne pas utiliser des couleurs trop vives ou trop saturées lorsque vous peignez vos reflets. Cela peut vraiment faire exploser les valeurs de votre travail !

Sur un nouveau calque en mode multiplication, sous votre calque d'aplat, peignez une ombre portée pour aider à "ancrer" vos personnages. J'ai également peint une légère ombre portée derrière les figures, contre l'arbre.

Une fois toutes vos ombres et lumières peintes, vous pouvez fusionner les éléments et ajuster les couleurs globales de votre image avec la balance des couleurs, les curseurs de teinte et de saturation, et les réglages de contraste/luminosité.

J'ai beaucoup augmenté la luminosité pour aider les personnages à ressortir.

C'est tout !

 

J'espère que vous avez apprécié ce tutoriel !

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