Introduction et notes sur mon expérience personnelle avec le lettrage manuel et la calligraphie

Dans ce tutoriel, j'explique comment j'améliore mon écriture manuscrite dans Clip Studio Paint.

J'ai essayé d'étudier la calligraphie traditionnelle à l'adolescence, mais j'ai été déçue par mes résultats en raison de mes mains instables et de ma faible capacité à contrôler l'épaisseur du trait de mes stylos. À cet âge, j'ai facilement abandonné. Je suis sûre que beaucoup peuvent s'identifier à cela. Si j'avais fait plus d'efforts pour embellir mes lettres, j'aurais peut-être eu de meilleurs résultats. Mon écriture n'est pas la meilleure sur papier, mais je peux faire un peu mieux grâce aux outils vectoriels de Clip Studio Paint !

Depuis, j'ai appris à apprécier le processus car je peux facilement corriger les erreurs et modifier mes traits après les avoir créés. Pour moi, cela ressemble au processus de création d'une peinture.

Choisissez votre outil plume

Je commence par faire des essais de mes plumes préférées pour voir laquelle, selon moi, correspond à l'ambiance du texte que je veux écrire. Pour cela, je voulais quelque chose de délicat, mais qui ait de la texture.

Il n'est pas très important de choisir le bon pinceau dès le départ. Cela aide simplement si vous avez un meilleur contrôle en écrivant vos lettres. Comme il s'agit d'un calque vectoriel, nous pourrons en fait modifier le type de pinceau plus tard.

 

J'ai choisi celui du milieu car il présentait une belle variation de sensibilité à la pression. Vous pouvez télécharger ce pinceau via le lien ci-dessous.

Configurez le « Papier »

À moins que vous ne modifiez les paramètres, un calque « Papier » est créé lorsque vous créez votre toile. Ce calque ne peut pas être déplacé ni dessiné dessus. Alors, à quoi sert-il ?

Eh bien, il fonctionne comme du papier dans l'art traditionnel. Si vous cliquez sur l'icône de la page (avec le coin replié), vous pouvez changer la couleur de votre toile.

Une fois que vous double-cliquez sur l'icône, une fenêtre de couleur s'ouvrira.

J'ai donné à ma toile une couleur grès moyen.

À partir de là, vous pouvez également ajouter des textures qui se « combineront » avec vos coups de pinceau. Vous pouvez le faire en faisant glisser une texture de papier monochrome sur la toile et en sélectionnant le paramètre « combiner la texture » dans la fenêtre des propriétés du calque.

Je vais sauter cette étape et appliquer une image différente à ma toile.

Je voulais créer un message de motivation simple mais élégant. Le ciel étoilé de ce matériel d'image était une base parfaite pour moi. Le lien pour télécharger cet ensemble est également ci-dessous.

Je le glisse et le dépose depuis ma fenêtre de matériaux, et j'abaisse l'opacité à environ 50 %.

 

Ensuite, je change le mode de calque en « luminosité » pour l'effet que vous pouvez voir ci-dessous. Ce n'est pas le résultat final que je cherche à obtenir, mais cela me donne un espace de travail agréable pour que je puisse facilement voir les lignes claires ou foncées lorsque j'écris mon texte.

Maintenant que notre toile est configurée, il est temps d'écrire notre message !

Utilisation des calques vectoriels pour manipuler facilement vos lignes

La première chose à faire est de créer un « calque vectoriel ». C'est différent d'un calque raster car vous pouvez éditer et redimensionner vos lignes à la volée sans les endommager. Pas de gâchis pixélisé.

Il existe également de nombreux outils très utiles qui, bien qu'ils fonctionnent avec les calques raster ordinaires, fonctionnent mieux avec un calque vectoriel. Certains sont même exclusifs à ce type de calque.

En haut de la fenêtre des calques, cliquez sur l'icône de papier avec un petit cube. Cela créera un nouveau calque vectoriel.

 

À l'aide de l'outil plume sélectionné, nous allons écrire du texte sur le calque vectoriel.

 

Je veux que mon message lise « Rêve » en script. Je recherche de nombreuses références en ligne pour savoir comment je pourrais vouloir styliser chaque lettre.

Mon écriture n'est pas très bonne, alors j'ai dessiné mon D en deux traits. En sélectionnant l'outil « opérateur d'objet », vous pouvez sélectionner et manipuler chaque trait individuellement. Cela fonctionne beaucoup comme une action de « transformation » ordinaire, mais vous pouvez également utiliser l'outil pour sélectionner chaque point le long de la ligne afin de le déplacer. Cela ajustera votre trait et le redessinera au fur et à mesure que vous ajustez les points.

Épaissir et affiner vos lignes pour simuler la pression du stylo

Je me suis presque entièrement concentré sur la forme de mon D. Il m'est difficile d'obtenir des traits de la largeur exacte que je souhaite, tout en dessinant une courbe lisse. Cela finit par avoir un aspect un peu plat, mais ce n'est pas un problème !

En utilisant l'outil « sous-outil corriger la ligne », nous pouvons effectuer les manipulations que j'ai mentionnées précédemment. L'icône de cet outil ressemble à un triangle et une ligne plate avec un crayon pointant vers le bas.

Choisissez l'option « corriger la largeur de la ligne » pour modifier l'épaisseur de vos lignes !

 

Dessinez simplement sur la partie de la ligne dont vous voulez modifier la largeur. Il y a une option « épaissir la largeur » et « affiner la largeur », ainsi que la mise à l'échelle vers le haut et vers le bas. J'ai juste utilisé les deux premières pour corriger ma lettre D.

 

Si vous ne voulez affecter qu'une petite partie du trait, assurez-vous que l'option « traiter toute la ligne » est décochée.

 

C'est l'un des outils qui fonctionne avec les lignes raster et la couleur et qui a beaucoup d'utilisations intéressantes, mais c'est un autre tutoriel pour un autre jour.

Voici le résultat après avoir épaissi et affiné les lignes !

Terminez d'écrire votre message et nettoyez-le

J'ai établi le style de mon texte avec la première lettre. Maintenant, je peux passer au reste du mot. Je l'écris, encore en quelques morceaux, aussi proprement que possible.

J'avais un mauvais contrôle de ma pression lorsque j'ai dessiné mon M, mais j'aimais la forme. Au lieu d'essayer de réparer la partie fine avec les outils d'épaississement et d'amincissement, il était beaucoup plus simple et rapide d'utiliser l'option « corriger la largeur ». Vous définissez la taille en pixels que vous voulez pour votre trait, puis vous dessinez simplement sur la ligne.

Pourtant, ça a l'air brut. J'utilise le même outil d'épaississement et d'amincissement, mais aussi quelques autres outils pour peaufiner mes lettres.

 

Une chose qui me gênait dans l'image ci-dessus était la taille des lettres A et M, ainsi que leur distance par rapport au E. C'étaient également des pièces séparées, donc avec l'outil opérateur sélectionné, j'ai maintenu la touche Maj enfoncée tout en sélectionnant toutes les pièces que je voulais déplacer.

Je les ai ensuite mises à l'échelle en utilisant le coin du manipulateur et les ai déplacées.

Beaucoup mieux, mais cela demande encore du travail.

J'ajuste la largeur de chaque lettre. J'essaie d'alterner les courbes entre fines et épaisses.

 

Je n'aimais pas la position de certains de mes traits, mais certaines lettres étaient au bon endroit. Déplacer le trait entier avec l'outil opérateur aurait été excessif, alors ici, je simplifie la ligne avec l'outil « Simplifier la ligne vectorielle ». C'est un outil exclusif aux calques vectoriels. Il est également normalement stocké dans la section « sous-outil corriger la ligne ».

Tout comme lorsque j'ai changé la largeur, je dessine simplement sur les parties de ma ligne vectorielle que je veux simplifier. Cela prend une ligne qui a beaucoup de « points » et les réduit. Cela modifie légèrement la forme de la courbe, mais je le fais principalement lorsque je veux ajuster un point ou ne déplacer qu'une partie d'une ligne, de sorte que ce changement est négligeable.

Une fois la ligne simplifiée, vous pouvez facilement déplacer les points avec l'outil opérateur. Bien sûr, vous pouvez déplacer des points sans cette étape, mais un trait dessiné à la main normal a BEAUCOUP de points. Il faudrait beaucoup plus de temps pour déplacer chacun d'eux et le résultat serait plus irrégulier sans simplification.

Je continue à ajuster l'épaisseur des lignes, la position/l'échelle des lettres et à déplacer les points jusqu'à ce que je sois satisfait de l'apparence de mon script. Comme vous pouvez le voir, cela a beaucoup changé ! Une des raisons pour lesquelles j'aime ce flux de travail particulier est qu'il est fluide et que vous n'êtes lié à rien. Il est si facile d'apporter des modifications si vous avez une nouvelle idée.

Décorez votre art lettré à la main

Maintenant que je suis satisfait de l'apparence de mon dessin au trait, il est temps d'ajouter des choses brillantes et des décorations !

Cette partie est entièrement facultative et il y a beaucoup de place pour l'expression individuelle ici !

Je crée un nouveau calque sous le calque vectoriel et je fais glisser un dégradé arc-en-ciel en diagonale. Je le mets ensuite à l'échelle et le décale avec les outils de transformation afin que seules quelques couleurs soient visibles. Ensuite, je change le mode de calque en « superposition », ajoutant de la couleur au ciel étoilé beige.

C'était joli, mais un peu trop (à l'époque), alors j'ai baissé l'opacité et décidé de me concentrer davantage sur le texte.

 

Comme il s'agit d'un calque vectoriel, nous pouvons effectuer des actions encore plus pratiques comme changer le type de pinceau avec lequel nous avons dessiné. J'aimais le stylo que j'ai utilisé au début, mais il est toujours amusant de tester différents pinceaux pour voir si quelque chose d'autre fonctionne mieux.

 

Pour ce faire, sélectionnez l'outil opérateur.

Assurez-vous que rien n'est sélectionné avec l'outil opérateur en cliquant en dehors de l'espace de la toile.

Ouvrez ensuite la fenêtre des propriétés de l'outil.

Dans la fenêtre, vous trouverez un échantillon de couleur « couleur principale ». C'est la couleur que vous avez utilisée lorsque vous avez dessiné les lignes pour la première fois. Vous pouvez cliquer dessus pour changer la couleur si vous le souhaitez.

 

Vous trouverez également un paramètre de taille de pinceau. Si vous l'ajustez, cela redimensionnera les traits de tout le calque vectoriel. Je ne veux vraiment pas faire cela car cela supprimerait toutes les variations de largeur de ligne que je viens d'ajouter à mon texte. Cela peut être utile dans d'autres cas, cependant.

 

La dernière chose à laquelle nous voulons prêter attention est l'option « forme de pinceau ». La mienne semble vide car le pinceau avec lequel j'ai dessiné n'était pas « enregistré » comme « forme de pinceau ». Vous pouvez cliquer sur l'espace, qu'il soit vide ou non, pour changer le pinceau avec lequel tout a été dessiné en un seul clic.

Vous obtiendrez un menu contextuel qui contient toutes les formes de pinceau enregistrées dans votre programme Clip Studio Paint particulier. Cela variera beaucoup d'un utilisateur à l'autre en fonction de ce que vous avez installé et enregistré.

 

Cliquez sur l'un des pinceaux que vous aimez. Cela peut aussi être assez amusant à utiliser. Ci-dessous, quelques-uns que j'ai testés.

Et si vous avez un pinceau enregistré qui prend à la fois les entrées de couleur d'arrière-plan et de premier plan, vous pouvez choisir de nouvelles couleurs pour chacun.

J'ai finalement choisi un pinceau différent de celui avec lequel j'avais commencé. Je voulais quelque chose avec un peu plus de texture à ce stade. Malheureusement, je ne pourrai pas lier ce pinceau particulier ici car il faisait partie d'un ensemble que j'ai acheté avant que les Assets ne soient disponibles dans ma région.

Si vous souhaitez le trouver et l'acheter, recherchez en ligne « Frenden Brushes » et il devrait apparaître immédiatement !

 

Dans la fenêtre des propriétés de l'outil, j'ai changé la couleur de la ligne en blanc, puis j'ai remonté complètement l'opacité de mon calque de superposition.

 

Ensuite, j'ai dessiné de petites décorations et un trait de soulignement torsadé pour le script. Cela a aidé à assembler l'image.

 

Avec cela, mon message de motivation lettré à la main est terminé !

Réflexions finales

 

J'ai utilisé toutes les mêmes techniques que j'ai décrites dans ce tutoriel pour dessiner le cœur, les points et les volutes. C'est un processus très polyvalent qui peut être appliqué à tout ce qui nécessite un travail de ligne propre. Je l'utilise souvent pour l'encrage de personnages et même d'arrière-plans !

 

Je vous encourage vivement à explorer certaines des autres options du sous-menu de correction de ligne que je n'ai pas abordées dans ce tutoriel. Il y en a beaucoup et chacune a une utilisation qui facilitera votre travail une fois que vous les connaîtrez !

 

J'espère que ce tutoriel vous a été utile.

N'hésitez pas à poser des questions dans les commentaires. De cette façon, si j'ai manqué quelque chose d'important, je peux modifier l'article ou répondre à votre question ci-dessous pour que d'autres puissent le lire.

 

Merci de votre lecture !

 

 

 

 

 

À propos de l'auteur

Mon nom est FalyneVarger. Je dessine depuis la majeure partie de ma vie. J'ai commencé à travailler commercialement il y a environ 10 ans et j'ai créé des illustrations pour des livres, des jeux, des bandes dessinées, et plus de commandes non commerciales que je ne peux me souvenir.

Vous pouvez me trouver en ligne dans la plupart des communautés artistiques sous le même nom (falynevarger) mais voici quelques liens pour vous !