Introduction et notes sur mon expérience personnelle avec le lettrage et la calligraphie à la main

Dans ce didacticiel, je décris comment mon apparence d'écriture médiocre est un peu meilleure dans Clip Studio Paint.

J’ai essayé d’étudier la calligraphie traditionnelle à l’adolescence, mais j’ai été déçu des résultats obtenus avec mes mains instables et de ma faible capacité à contrôler l’épaisseur de trait de mes stylos. À ce jeune âge, j'ai facilement abandonné. Je suis sûr que c'est une chose à laquelle beaucoup peuvent s'identifier. Si j'avais mis plus d'efforts pour rendre mes lettres jolies, j'aurais peut-être eu de meilleurs résultats. Mon écriture n'est pas la meilleure sur papier, mais je peux faire un peu mieux grâce aux outils vectoriels de Clip Studio Paint!

Depuis, j'ai appris à apprécier le processus, car je peux facilement éliminer les erreurs et modifier mes traits après leur création. Pour moi, cela ressemble au processus de création d'une peinture.

Choisissez votre outil stylo

Je commence par faire des tests sur mes stylos préférés pour voir lequel correspond au sens du texte que je veux écrire. Pour cela, je voulais quelque chose de délicat, mais qui a une texture.

Ce n'est pas très important de choisir le bon pinceau dès le début. Cela aide simplement si vous avez un meilleur contrôle lorsque vous écrivez vos lettres. Puisqu'il s'agit d'un calque vectoriel, nous pourrons changer le type de pinceau ultérieurement.

 

J'ai choisi le milieu car la variation de la sensibilité à la pression varie bien. Vous pouvez télécharger cette brosse à partir du lien ci-dessous.

Mettre en place le "papier"

Si vous ne modifiez pas les paramètres, un calque "Papier" est créé lors de la création de votre toile. Ce calque ne peut être ni déplacé ni dessiné. Alors à quoi sert-il?

Cela fonctionne bien comme le papier dans l'art traditionnel. Si vous cliquez sur l'icône de la page (avec le coin replié), vous pouvez changer la couleur de votre toile.

Une fois que vous double-cliquez sur l'icône, une fenêtre de couleur s'ouvrira.

J'ai fait ma toile une couleur de grès moyen.

À partir de là, vous pouvez également ajouter des textures qui se "combinent" avec vos traits. Pour ce faire, vous pouvez faire glisser une texture de papier monochrome sur le canevas et sélectionner le paramètre "Combiner les textures" dans la fenêtre de propriétés du calque.

Je vais sauter cette étape et appliquer une image différente à ma toile.

Je voulais créer un message de motivation simple mais élégant. Le ciel étoilé de cette image était une base idéale pour travailler. Le lien pour télécharger cet ensemble est également ci-dessous.

Je le glisse et le laisse tomber de ma fenêtre de matériaux et je baisse l'opacité à environ 50%.

 

Ensuite, je change le mode de calque en "luminosité" pour l’effet visible ci-dessous. Ce n'est pas le résultat final que je cherche à atteindre, mais cela me donne un bel espace de travail pour que je puisse facilement voir les lignes claires ou sombres lorsque j'écris mon texte.

Maintenant que notre toile est installée, il est temps d'écrire notre message!

Utilisation de couches vectorielles pour manipuler facilement vos lignes

La première chose à faire est de créer un "calque vectoriel". Cela diffère d'une couche raster car vous pouvez modifier et redimensionner vos lignes à la volée sans les endommager. Pas de gâchis pixélisé.

Il existe également de nombreux outils très utiles qui, s’ils fonctionnent avec des couches raster régulières, fonctionnent mieux avec une couche vectorielle. Certains sont même exclusifs à ce type de couche.

En haut de la fenêtre des calques, cliquez sur l'icône de papier contenant un petit cube. Cela va créer un nouveau calque vectoriel.

 

En utilisant l'outil crayon sélectionné, nous allons écrire du texte sur le calque vectoriel.

 

Je veux que mon message se lise "Dream" dans le script. Je cherche en ligne un tas de références sur la manière dont je pourrais styliser chaque lettre.

Mon écriture n’est pas très bonne, alors j’ai tiré mon D en deux coups. En sélectionnant l'outil "opérateur d'objet", vous pouvez sélectionner et manipuler chaque trait individuellement. Cela fonctionne beaucoup comme une action de "transformation" classique, mais vous pouvez également utiliser l'outil pour sélectionner chaque point le long de la ligne pour le déplacer. Cela va ajuster votre trait et le redessiner au fur et à mesure que vous ajustez les points.

Épaississez et effilez vos lignes pour simuler la pression du stylo

Je me suis concentré presque entièrement sur la forme de mon D. Il m'est difficile d'obtenir la largeur exacte de mes traits tout en dessinant une courbe douce. Cela finit par paraître assez plat, mais ce n'est pas un problème!

À l’aide de l’outil «ligne correcte d’outil secondaire», nous pouvons effectuer les manipulations que j’ai mentionnées précédemment. Cette icône d’outil ressemble à un triangle et à une ligne plate avec un crayon dirigé vers le bas.

Choisissez l'option "largeur de ligne correcte" pour changer l'épaisseur de vos lignes!

 

Tracez simplement la partie de la ligne dont vous souhaitez modifier la largeur. Il existe une option "épaissir la largeur" et "mince largeur", ainsi que la mise à l'échelle vers le haut et le bas. Je viens d'utiliser les deux premiers pour réparer ma lettre D.

 

Si vous souhaitez uniquement affecter une petite partie du contour, assurez-vous que la case "Traiter la ligne entière" n'est pas cochée.

 

C’est l’un des outils qui fonctionne avec les lignes et les couleurs de trame et qui a de nombreuses utilisations intéressantes, mais c’est un autre tutoriel pour un autre jour.

Voici le résultat après avoir épaissi et aminci les traits!

Terminez la rédaction de votre message et nettoyez-le

J'ai établi le style de mon texte avec la première lettre. Maintenant je peux passer au reste du mot. Je l'écris, à nouveau en quelques morceaux, aussi proprement que possible.

Je contrôlais mal ma pression lorsque je dessinais mon M, mais j'aimais la forme. Au lieu d'essayer de réparer le maigre avec les outils épais et minces, il était beaucoup plus simple et rapide d'utiliser l'option "largeur fixe". Vous définissez la taille en pixels de votre trait, puis dessinez simplement sur la ligne.

Pourtant, ça a l'air rugueux. J'utilise le même outil épais et fin, mais aussi quelques autres outils pour polir mes lettres.

 

Une chose qui me dérangeait dans l'image ci-dessus était la taille des lettres A et M, ainsi que leur distance par rapport à la lettre E. Celles-ci étaient également séparées, de sorte qu'avec l'outil de l'opérateur sélectionné, morceaux que je voulais déplacer.

Je les ai ensuite mis à l'échelle à l'aide du coin du manipulateur et les ai mis en place.

Bien mieux, mais il faut encore du travail.

J'ajuste la largeur de chaque lettre. J'essaie d'alterner les courbes entre mince et épais.

 

Je n’aimais pas la position de quelques-uns de mes traits, mais certaines lettres étaient au bon endroit. Déplacer tout le trait avec l'outil opérateur aurait été trop, alors je simplifie la ligne avec l'outil "Simplifier la ligne vectorielle". C'est un outil exclusif aux calques vectoriels. Il est également normalement stocké dans la section "ligne correcte de l'outil secondaire".

Tout comme lorsque j'ai changé la largeur, je dessine simplement les parties de ma ligne de vecteur que je souhaite simplifier. Cela prend une ligne qui a beaucoup de "points" et les réduit. Cela modifie légèrement la forme de la courbe, mais je le fais surtout lorsque je veux ajuster un point ou que ne déplacer qu'une partie d'une ligne pour que ce changement soit négligeable.

Une fois la ligne simplifiée, vous pouvez facilement déplacer des points avec l'outil opérateur. Bien sûr, vous pouvez déplacer des points sans cette étape, mais un trait normal dessiné à la main comporte BEAUCOUP de points. Il faudrait beaucoup plus de temps pour déplacer chacun d’entre eux et le résultat aurait alors un aspect plus nerveux sans le simplifier.

Je continue à ajuster l'épaisseur des lignes, la position / l'échelle des lettres et à déplacer les points jusqu'à ce que je sois satisfait de l'aspect de mon script. Comme vous pouvez le constater, cela a beaucoup changé! Une des raisons pour laquelle j'aime ce flux de travail particulier est qu'il est fluide et que vous n'êtes enfermé dans rien. Il est si facile de faire des changements si vous avez une nouvelle idée.

Décorez votre main lettres Art

Maintenant que je suis content de l'aspect de mon dessin au trait, il est temps d'ajouter des objets et des décorations brillants!

Cette partie est complètement optionnelle et laisse beaucoup de place à l’expression individuelle!

Je crée un nouveau calque sous le calque vectoriel et fais glisser un dégradé arc-en-ciel en diagonale. Je l'ai ensuite redimensionné et déplacé à l'aide des outils de transformation afin que seules quelques couleurs soient visibles. Je change ensuite le mode de calque en "superposition", ajoutant de la couleur au ciel étoilé beige.

C'était joli, mais un peu trop (à l'époque), alors j'ai abandonné l'opacité et décidé de me concentrer davantage sur le texte.

 

Comme il s'agit d'un calque vectoriel, nous pouvons effectuer des actions encore plus pratiques, telles que changer le type de pinceau avec lequel nous avons dessiné. Le stylo avec lequel je travaillais au départ me plaisait, mais il est toujours amusant de tester différents pinceaux pour voir si quelque chose d’autre fonctionne mieux.

 

Pour ce faire, sélectionnez l'outil opérateur.

 Assurez-vous que rien n’a été sélectionné avec l’outil opérateur en cliquant sur l’espace de travail.

Ensuite, ouvrez la fenêtre de propriété de l'outil.

Dans la fenêtre, vous trouverez une nuance de "couleur principale". C'est la couleur que vous avez utilisée lorsque vous avez tracé les lignes. Vous pouvez cliquer dessus pour changer la couleur si vous le souhaitez.

 

Vous trouverez également un paramètre de taille de pinceau. Si vous le réglez, les traits du calque vectoriel entier seront redimensionnés. Je ne veux vraiment pas faire cela car cela supprimera toute la variation de largeur de ligne que je viens d'ajouter à mon texte. Cela peut cependant être utile dans d’autres cas.

 

La dernière chose à laquelle nous voulons prêter attention est l'option "forme du pinceau". Le mien a l'air vide parce que le pinceau avec lequel j'ai dessiné cela n'était pas "enregistré" en tant que "forme de pinceau". Vous pouvez cliquer sur l'espace s'il est vide ou ne pas changer le pinceau avec lequel tout a été dessiné en un seul clic.

Vous obtiendrez un menu contextuel contenant toutes les formes de pinceau enregistrées dans votre programme Clip Studio Paint. Cela varie beaucoup d'un utilisateur à l'autre en fonction de ce que vous avez installé et enregistré.

 

Cliquez sur l'une des brosses que vous aimez. Cela peut aussi être très amusant à jouer. En voici quelques-unes que j'ai testées.

Et si vous avez un pinceau enregistré qui prend à la fois les entrées de couleur d'arrière-plan et de premier plan, vous pouvez choisir de nouvelles couleurs pour chacune.

J'ai fini par choisir un pinceau différent de celui avec lequel j'avais commencé. Je voulais quelque chose avec un peu plus de texture à ce stade. Malheureusement, je ne pourrai pas lier ce pinceau ici car il faisait partie d’un ensemble que j’avais acheté avant que Assets soit disponible dans ma région.

Si vous avez envie de le traquer et de l'acheter, cherchez en ligne "Frenden Brushes" et vous devriez le trouver!

 

Dans la fenêtre de propriétés de l'outil, j'ai modifié la couleur de la ligne en blanc, puis j'ai rétabli l'opacité de mon calque superposé.

 

Ensuite, j'ai dessiné de petites décorations et un soulignement tourbillonnant pour le script. Cela a aidé à rassembler l'image.

 

Avec cela, mon message de motivation en lettres manuscrites est terminé!

Pensées de clôture

 

J'ai utilisé toutes les techniques décrites dans ce tutoriel pour dessiner le cœur, les points et les tourbillons. C'est un processus très polyvalent qui peut être appliqué à tout ce qui nécessite un travail en ligne épurée. Je l'utilise souvent pour encrer des personnages et même des arrière-plans!

 

Je vous encourage vivement à explorer certaines des autres options du menu des sous-outils de correction de ligne que je n'ai pas abordées dans ce didacticiel. Il y en a beaucoup et chacun a une utilisation qui facilitera votre travail une fois que vous les connaîtrez!

 

J'espère que vous avez trouvé ce tutoriel utile.

N'hésitez pas à poser des questions dans les commentaires. De cette façon, si je manque quelque chose d'important, je peux éditer l'article ou répondre à votre question ci-dessous pour que les autres le lisent.

 

Merci d'avoir lu!

 

 

 

 

 

A propos de l'auteur

Je m'appelle FalyneVarger. J'ai dessiné presque toute ma vie. J'ai commencé à travailler dans le commerce il y a environ 10 ans et j'ai créé des œuvres d'art pour des livres, des jeux, des bandes dessinées et plus de commandes non commerciales que je ne m'en souvienne.

Vous pouvez me trouver en ligne dans la plupart des communautés artistiques sous le même nom (falynevarger), mais voici quelques liens pour vous!