Introduction et espace de travail

Bonjour à tous, bienvenue dans ce tutoriel, je m'appelle Ed et je vais vous montrer comment combiner des textures à partir d'images, des conseils sur la façon de créer des pinceaux de texture dans Clip Studio Paint et comment combiner texture, images et pinceaux.

 

REMARQUE: ce didacticiel a été initialement écrit en anglais pour la version 1.9.3 de Clip Studio Paint.

 

▼ Vous pouvez télécharger l'espace de travail que je vais utiliser dans ce tutoriel à partir des liens ci-dessous.

 

 

 

Alors sans plus tarder, commençons!

 

Étape 1: Ajout de texture à partir d'images

Créez d'abord un nouveau document [Toile] A4 - largeur 210 mm × 297 hauteur mm - [résolution] 350 avec un papier gris à 50%. Ajoutez ensuite votre illustration ou votre modèle à la toile. Je vais utiliser un modèle 3D dans la pose d'un footballeur sur le point de botter. Vous pouvez essayer de poser votre modèle à l'aide de [Extraire la pose d'une image] de la [Propriété de l'outil] avec l'outil [Objet] sélectionné ▼

 

 

Ajoutons maintenant un arrière-plan avec une texture sous l'illustration ou le modèle. Pour cela, vous pouvez prendre une photo d'un vieux mur, de briques ou de toute texture que vous aimez. Vous pouvez également rechercher des «textures gratuites» en ligne dans votre navigateur.

 

 

[1] Faites glisser l'image sur le canevas ou ouvrez-la dans Clip Studio et placez-la sous le modèle. Lorsque vous ajoutez la photo, n'oubliez pas que le papier étant gris à 50%, vous pouvez essayer différents modes de fusion à partir du panneau des calques pour mélanger l'image.

[2] Je vais changer le mode de fusion de [Normal] à [Éclaircir] pour mélanger les zones sombres avec le gris de l'arrière-plan.

[3] Vous pouvez également dupliquer l'image de texture et la placer en haut au-dessus du modèle et changer le mode de fusion sur [Superposition] et réduire l'opacité à environ 20-40. Cela ajoutera la texture de la photo à tous les éléments de votre toile.

 

■ Maintenant, si vous souhaitez ajouter une texture de papier à l'ensemble du canevas, vous pouvez également le faire. Clip Studio Paint a beaucoup de matériaux de texture. Vous pouvez les trouver dans [Fenêtre> Matériau> Motif monochromatique] Faites simplement glisser le matériau sur la toile pour appliquer la texture et elle apparaîtra en haut de tous les calques. Vous pouvez également faire pivoter le matériau à partir de la palette [Propriétés de l'outil].

▼ J'ai préparé une texture de papier numérisée (vous pouvez également prendre une photo) afin que nous allons voir comment ajouter la texture d'une image. Vous pouvez numériser l'image papier en mode gris.

[1] Dans [Fichier> Importer> Image…], sélectionnez l'image que vous souhaitez utiliser et placez-la sur la toile en haut de tous les calques.

[2] Dans le panneau [Propriété du calque], sélectionnez [Combinaison de textures] et ajustez la valeur de la texture.

 

■ Maintenant, travaillons davantage sur la texture du mur. Vous pouvez masquer le modèle 3D afin d'avoir une meilleure apparence de la texture dans la toile.

 

[A] Vous pouvez utiliser [Calques de correction] comme les niveaux, la courbe des tons ou les cartes de dégradé (1 ou autant que vous le souhaitez) pour ajouter du contraste, essayer différentes couleurs et faire ressortir la texture.

[B] De plus, vous pouvez utiliser [Masques] pour masquer certaines zones. J'en utilise un dans le calque [Éclaircir] ci-dessous.

[C] De plus, vous pouvez créer [Nouveaux calques raster] et changer le mode de fusion en [Superposition], vous pouvez peindre avec du noir pour assombrir une zone et peindre avec du blanc pour éclaircir une zone.

REMARQUE: si vous peignez avec 50% de gris, cela n'affectera rien ci-dessous.

Étape 2: explorer les pinceaux dans Clip Studio

Clip Studio Paint possède de nombreux types de «pinceaux» classés dans la palette [Outil]. Chaque outil peut contenir des groupes de sous-outils. Par défaut, vous pouvez y accéder avec des raccourcis clavier:

 

[P] Pen & Pencil, ils contiennent également des groupes pour les marqueurs et les pastels respectivement.

[B] Aquarelle, aérographe et effets. Encore une fois, vous pouvez trouver plus de groupes à l'intérieur (sauf Airbrush).

[J] Mélange, ces pinceaux sont utiles pour mélanger les couleurs, vous devez donc d'abord peindre quelque chose pour les utiliser.

Je vous recommande vraiment d'explorer tous ces pinceaux et leurs textures dans un nouveau document, voir lesquels peuvent être utiles pour votre travail. Si vous utilisez mes pinceaux [Workspace], vous pouvez les explorer rapidement avec les raccourcis pour les utilisateurs de droite et de gauche.

 

■ Maintenant que vous avez exploré les sous-outils, vous pouvez dupliquer et modifier les pinceaux que vous aimez. Vous pouvez également les regrouper dans votre propre [Outil de pinceau personnel]. Faisons cela:

[1] Dupliquez le pinceau que vous souhaitez modifier. Utilisez l'icône pour dupliquer ou cliquez avec le bouton droit sur le pinceau. Il ajoutera un numéro 2 à la fin du nom actuel mais vous pouvez le changer.

[2] Faites glisser l'outil secondaire vers la [Palette d'outils] et déposez-le lorsque vous voyez qu'une ligne rouge apparaît entre les outils.

Vous pouvez sélectionner les pinceaux que vous souhaitez modifier et les regrouper dans votre nouvel outil (glisser-déposer un par un sur l'outil). De plus, vous pouvez attribuer un raccourci à l'outil ou aux groupes que vous avez créés à partir de [Fichier> Paramètres de raccourci] Zone de réglage: Outil.

 

▼ Voici les pinceaux que j'ai sélectionnés (Gouache, Spray, Flame, Sand cloud et Wet bled blender).

 

Vous pouvez également voir la pointe du pinceau dans la [Palette d'outils secondaires]. Cliquez sur l'icône ou appuyez sur [Alt + T] si vous utilisez l'espace de travail de mes pinceaux. Je montrerai comment changer la pointe plus tard.

 

 

▼ Si vous souhaitez maîtriser la palette de détails de l'outil secondaire, veuillez vérifier:

Étape 3: Explorez les vrais pinceaux non numériques

Maintenant que vous avez exploré les pinceaux numériques et les conseils de pinceau dans Clip Studio Paint. Il est temps d'explorer les pinceaux non numériques.

 

Vous pouvez utiliser [a] marqueurs, craie, [b] véritable pinceau, [c] encre maison, tout ce que vous aimez. Essayez d'analyser les formes de pointe de pinceau des pinceaux que vous avez sélectionnés auparavant. Vous pouvez dessiner des points, des lignes, des lignes expressives, etc. Vous pouvez également utiliser du papier avec une texture.

 

■ Essayez de numériser les pinceaux avec une résolution de 300 à 600 dpi. Si vous utilisez de très petits conseils, vous aurez des problèmes de décalage lors de l'augmentation de la taille du pinceau.

 

REMARQUE: il est préférable que l'image soit numérisée en mode gris.

 

Étape 4: brosses numériques dessinées à la main

La façon la plus simple et rapide de créer vos propres pinceaux de textures dans Clip Studio consiste à remplacer le pinceau pointe par un pinceau existant. Il est nécessaire de modifier le pinceau de pointe avant de l'enregistrer en tant que matériau.

[1] Sélectionnez un pinceau pointe parmi vos pinceaux dessinés à la main.

[2] Réglez la couleur de votre pointe sur noir ou gris foncé. Le noir sera la couleur primaire et le blanc le secondaire.

[3] Réglez le contraste avec [Calques de correction] ou [Modifier> Correction tonale]. Vous pouvez utiliser les niveaux ou la courbe de tonalité.

[4] Retirez le blanc [Modifier> Convertir la luminosité en opacité]. Si vous avez plus d'expérience avec les pinceaux, vous pouvez laisser le blanc et faire des expériences mais pour l'instant je vais le supprimer.

 

Nous devons maintenant enregistrer l'image de pinceau en tant que matériau dans Clip Studio Paint. Vous pouvez créer un [dossier de matériaux] pour regrouper les matériaux que vous créez. Cliquez simplement sur l'icône et nommez votre dossier ▼

 

■ Faites une sélection autour de l'image que vous souhaitez enregistrer comme matériau et assurez-vous que le calque [Couleur d'expression] est gris. Vous pouvez également choisir Monochrome mais cela rendra les bordures plus dures. Si vous enregistrez le matériau avec [Expression Color] dans Color, il enregistrera également la couleur que vous utilisez afin que vous ne puissiez pas changer la couleur plus tard. En d'autres termes, si vous enregistrez le pinceau avec une couleur rouge chaque fois que vous utilisez ce pinceau, il vous montrera la même couleur rouge.

La sélection étant active [Modifier> Enregistrer le matériau> Image]. Sélectionnez le dossier dans lequel vous souhaitez enregistrer le matériau. Ajoutez différentes balises au matériau pour qu'il soit plus facile de retrouver votre matériel plus tard.

Et il est très important de cocher [Utiliser pour la forme de la pointe du pinceau] pour utiliser le matériau dans les pinceaux. Vous pouvez maintenant appuyer sur OK pour l'enregistrer.

 

■ Maintenant, utilisons cette forme de pointe dans l'un des pinceaux dupliqués que nous avons sélectionnés ci-dessus.

 

Ouvrez la [Palette de détails de l'outil secondaire]. Cliquez sur l'icône ou appuyez sur [Alt + T] si vous utilisez l'espace de travail de mes pinceaux. Sélectionnez [Pointe pinceau] et cliquez sur le matériau actuel pour le remplacer par celui que nous avons créé. Utilisez les balises pour trouver rapidement votre pointe de pinceau, sélectionnez celle que vous souhaitez utiliser et cliquez sur OK.

Et c'est tout, vous avez créé votre propre matériau de pinceau dessiné à la main. Certains pinceaux incluent également leur propre texture de papier. Si vous souhaitez modifier ou explorer cette option, vous pouvez le faire dans [Texture] dans la [Palette de détails de l'outil secondaire].

 

▼ Si vous souhaitez maîtriser la palette de détails de l'outil secondaire, veuillez vérifier cette série:

 

▼ Voici quelques-uns des conseils de pinceau que j'ai modifiés par rapport aux pinceaux Clip Studio.

 

[1] Pointe de pinceau d'origine

[2] Pointe de pinceau dessinée à la main

[3] Utilisation de pinceaux

 

Étape 5: Utilisez vos pinceaux pour ajouter de la texture

Il est temps d'utiliser les pinceaux pour ajouter plus de texture. Vous pouvez rendre le modèle 3D à nouveau visible. Tirons les ombres et les lignes du modèle 3D. Si vous utilisez EX, vous pouvez utiliser [Extraire la ligne] de [Propriété de calque].

 

▼ Si vous souhaitez en savoir plus sur la façon d'extraire des lignes d'un objet 3D, vous pouvez vérifier:

De plus, si vous pixellisez le modèle 3D en tant qu'image dans PRO, vous pouvez utiliser «Sélection du contour» et «Extraire les lignes et la binarisation» du même article ci-dessus. Ou vous pouvez dessiner ou peindre le modèle manuellement.

 

▼ Voici le mien. J'ai peint un short plat sur le modèle avec le pinceau Gouache.

▼ Maintenant, faisons quelques ajustements pour commencer à ajouter de la texture avec les pinceaux.

[1] Vous pouvez masquer les calques supérieurs: Calques de correction, Dégradés, Textures, etc. pour faciliter la sélection des calques lors de l'utilisation de [Outil Objet].

[2] Vous pouvez maintenant utiliser les modes de fusion pour mélanger les couleurs des couches de la peau et des ombres. J'utilise un calque Multiplier pour la couleur de peau générale avec l'opacité autour de 60-80. Et pour les ombres, vous pouvez utiliser la multiplication ou la gravure linéaire.

[3] Utilisez le pinceau de mélange modifié pour ajouter des textures. Je commence à estomper les bordures des ombres dans la partie supérieure du corps.

 

Vous pouvez mélanger toutes les zones d'ombres avec la texture du pinceau. Et puis vous pouvez continuer à mélanger d'autres domaines. Je vais utiliser le même pinceau modifié pour le contour du modèle ▼

[A] Dans un calque vectoriel séparé, sélectionnez le contour autour du modèle ou créez-en un et placez-le en dessous. Si vous ne savez pas comment, veuillez consulter le lien au début de l'étape 5.

[B] Appuyez sur O pour l'outil [Objet] et changez la forme du pinceau de la [Propriété de l'outil] en Spray et augmentez la taille du pinceau jusqu'à ce que vous commenciez à voir la forme irrégulière sur la ligne.

[C] Avec le même pinceau de fusion utilisé pour les ombres, vous pouvez mélanger la ligne vectorielle et la pousser vers l'extérieur.

[D] Créez un nouveau calque ci-dessous. Je vais utiliser le pinceau nuage de sable pour séparer le modèle de l'arrière-plan avec une couleur claire presque blanche. Vous pouvez utiliser le même pinceau ou tout autre pinceau.

[E] Vous pouvez régler les modes de fusion sur Superposition ou Éclaircir pour mélanger les couleurs avec l'arrière-plan.

 

 

■ Vous pouvez également utiliser les autres pinceaux modifiés dans votre illustration. J'ai utilisé le pinceau Spray Modifié pour les cheveux et Modified Flame (maintenant Ink) pour les ombres plus sombres.

Étape 6: Ajout d'un motif monochromatique avec un masque

Dans la première étape, nous avons vu que vous pouvez ajouter de la texture à l'ensemble du canevas à partir des matériaux Clip Studio Paint. Vous pouvez également ajouter des textures à une zone spécifique.

 

Faites une sélection (appuyez sur M) et dans [Fenêtre> Matériau> Motif monochrome], faites glisser le matériau que vous souhaitez utiliser. Vous pouvez également utiliser la combinaison de textures de [Propriété de calque] pour mélanger la texture avec l'illustration.

Vous remarquerez qu'un masque a été créé avec la texture dans la palette [Calque]. Avec le masque sélectionné, vous pouvez peindre avec transparence (raccourci C) ou l'outil Gomme pour masquer le matériau ou peindre avec n'importe quelle couleur (raccourci X) pour afficher et révéler.

 

▼ Si vous souhaitez en savoir plus sur les masques, vous pouvez consulter le lien ci-dessous.

 

Étape 7: Combinaison de photos et de pinceaux

Je vais découper deux photos pour les combiner avec les pinceaux dessinés à la main que j'ai créés ci-dessus.

 

Vous pouvez prendre des photos avec n'importe quel appareil photo ou rechercher / acheter des images en ligne dans votre navigateur. Ce sont les images que j'ai prises avec mon appareil photo:

Vous pouvez utiliser l'outil [Sélection] (raccourci M) Elipse pour le ballon et Laso pour l'eau. Vous pouvez également utiliser les icônes pour ajuster la sélection sur la photo. Ensuite, vous pouvez copier et coller la sélection sur un autre calque.

Je vais utiliser un masque pour masquer les zones dont je n'ai pas besoin, puis je peux commencer à combiner les photos. Si vous ne connaissez pas les masques, veuillez consulter le lien dans l'étape d'aperçu.

[1] Placez l'image dans le canevas et utilisez [Calques de correction] ou depuis [Édition> Correction tonale] pour régler le contraste, les niveaux, etc.

[2] Modifiez et essayez différents modes de fusion. Pour cette œuvre, je vais utiliser [Lumière dure]. N'oubliez pas que vous pouvez utiliser votre masque pour masquer ou révéler des zones.

 

■ Maintenant que vous savez comment combiner l'image avec les modes de fusion et les masques, vous pouvez faire de même avec les pinceaux et les photos.

▲ Dans un nouveau calque, j'ai peint avec le pinceau Flamme modifié (maintenant ENCRE) autour de la jambe pour ajouter de la texture et du mouvement à l'œuvre d'art. Ensuite, j'ai changé le mode de fusion en Color Dodge et Add (Glow). Vous pouvez également ajouter plus de calques et essayer différents modes de fusion comme assombrir, multiplier, etc. Enfin, j'ai ajouté l'image de l'eau comme nous l'avons vu ci-dessus. De plus, vous pouvez utiliser [Transformation de maillage] dans [Edition> Transformer] pour ajuster l'eau aux coups de pinceau.

Je vous recommande vraiment d'explorer tous les modes de fusion à chaque fois. Vous pouvez obtenir des résultats différents selon l'image et l'arrière-plan.

 

▼ Faisons de même avec le ballon.

[1] Placez l'image et la peinture avec un pinceau de texture et changez le mode de fusion. Vous pouvez également ajouter l'image de l'eau comme nous l'avons vu ci-dessus.

[2] Une autre façon d'augmenter le contraste de la photo consiste à dupliquer le calque et à changer le mode de fusion en superposition.

[3] Vous pouvez créer un [Nouveau calque raster] et changer le mode de fusion en Superposition. Si vous peignez avec du noir, cela rendra cette zone plus sombre et si vous peignez en blanc, cela rendra cette zone plus claire. Vous pouvez réduire l'opacité pour diminuer l'effet du calque.

 

▼ Voici à quoi ressemble mon œuvre jusqu'à présent.

 

 

N'hésitez pas à utiliser autant de pinceaux que nécessaire. Vous pouvez également utiliser autant de textures de photos et de matériaux que vous le souhaitez.

 

Étape 8: Ajout de texture au texte

▲ Avec l'outil [Texte], j'ai écrit "Street Football" en majuscules et traduit également en espagnol "Fútbol de calle". Vous pouvez utiliser les mêmes techniques que celles que nous avons vues dans les étapes précédentes.

[A] Créez un masque pour le texte et avec n'importe quel pinceau de texture, vous pouvez commencer à peindre avec de la transparence (raccourci C) pour masquer les zones du texte et ajouter de la texture. Si vous devez révéler ou montrer une zone spécifique, peignez simplement avec n'importe quelle couleur avec le masque sélectionné. Vous pouvez également utiliser des images ou des photos mais personnellement, je pense que vous avez plus de contrôle avec les pinceaux.

[B] Dupliquez le calque de texte et placez-le en dessous. Changez le mode de fusion en [Multiplier] et déplacez-le afin de ressembler à l'ombre du texte. Vous pouvez changer la couleur du texte en une couleur plus foncée et déplacer le curseur Opacité de la palette des calques pour régler l'effet.

[C] Vous pouvez également créer un nouveau calque avec le mode de fusion [Superposition] et peindre avec du noir pour assombrir certaines zones et ajouter du contraste.

▲ Le calque de texte n'étant pas tramé, vous pouvez modifier le texte. Le masque conservera la texture créée auparavant, assurez-vous simplement que le nouveau texte est à peu près de la même longueur. Si nécessaire, vous pouvez toujours modifier les masques (les ombres aussi) et utiliser les modes de fusion [Superposition] pour ajouter du contraste.

Étape 9: touches finales

Une fois que nous avons fini de combiner les pinceaux, les photos, les matériaux, etc. Vous pouvez révéler les textures que nous cachons dans la première étape. Placez-les en haut et si vous aimez ajouter plus de cartes Dégradé, Calques de correction et essayez différentes valeurs, Modes de fusion ou diminuez l'opacité dans la palette [Calque]. Vous pouvez utiliser tout ce que vous avez vu dans les étapes précédentes.

 

▼ Ceci est ma dernière œuvre d'art avec un masque autour de la bordure peint avec des pinceaux dessinés à la main. J'augmente également la taille de la toile d'environ 1-2 cm.

▼ Et ici, c'est la même œuvre d'art avec le texte en espagnol.

 

Merci d'avoir suivi ce tutoriel! J'espère que vous avez trouvé ici quelques conseils utiles. N'hésitez pas à partager vos réflexions dans la section des commentaires ci-dessous et n'oubliez pas de prendre plaisir à créer.