Introduction et Espace de travail

Bonjour à tous, bienvenue dans ce tutoriel, je m'appelle Ed et je vais vous montrer comment combiner des textures à partir d'images, des astuces pour créer des pinceaux de texture dans Clip Studio Paint et comment combiner texture, images et pinceaux.

 

NOTE : Ce tutoriel a été initialement rédigé en anglais pour la version 1.9.3 de Clip Studio Paint.

 

▼ Vous pouvez télécharger l'espace de travail que je vais utiliser dans ce tutoriel à partir des liens ci-dessous.

 

 

 

Alors, sans plus tarder, commençons !

 

Étape 1 : Ajouter de la texture à partir d'images

Tout d'abord, créez un nouveau document [Toile] A4 -largeur 210mm × hauteur 297mm- [résolution] 350 avec un papier gris 50%. Ajoutez ensuite votre illustration ou modèle à la toile. Je vais utiliser un modèle 3D dans la pose d'un joueur de football sur le point de tirer. Vous pouvez essayer de poser votre modèle en utilisant [Extraire la pose d'une image] à partir de la [Propriété de l'outil] avec l'outil [Objet] sélectionné ▼

 

 

Maintenant, ajoutons un arrière-plan avec de la texture sous l'illustration ou le modèle. Pour cela, vous pouvez prendre une photo d'un vieux mur, de briques ou de toute texture que vous aimez. Vous pouvez également rechercher “textures gratuites” en ligne dans votre navigateur.

 

 

[1] Faites glisser l'image sur la toile ou ouvrez-la dans Clip Studio et placez-la sous le modèle. Lorsque vous ajoutez la photo, n'oubliez pas que le papier étant gris 50%, vous pouvez essayer différents modes de fusion à partir du panneau Calques pour mélanger l'image.

[2] Je vais changer le mode de fusion de [Normal] à [Éclaircir] pour mélanger les zones sombres avec le gris de l'arrière-plan.

[3] Vous pouvez également dupliquer l'image de texture et la placer tout en haut au-dessus du modèle, puis changer le mode de fusion en [Incrustation] et réduire l'opacité à environ 20-40. Cela ajoutera la texture de la photo à tous les éléments de votre toile.

 

■ Maintenant, si vous souhaitez ajouter une texture de papier à toute la toile, vous pouvez également le faire. Clip Studio Paint dispose de nombreux matériaux de texture. Vous pouvez les trouver dans [Fenêtre > Matériau > Motif monochrome]. Il suffit de faire glisser le matériau sur la toile pour appliquer la texture et il apparaîtra au-dessus de tous les calques. Vous pouvez également faire pivoter le matériau depuis la palette [Propriété de l'outil].

▼ J'ai préparé une texture de papier scannée (vous pouvez aussi prendre une photo), nous allons donc voir comment ajouter la texture à partir d'une image. Vous pouvez scanner l'image papier en mode gris.

[1] Depuis [Fichier > Importer > Image…], sélectionnez l'image que vous souhaitez utiliser et placez-la sur la toile au-dessus de tous les calques.

[2] Dans le panneau [Propriété du calque], sélectionnez [Combiner la texture] et ajustez la valeur de la texture.

 

■ Maintenant, travaillons davantage sur la texture du mur. Vous pouvez masquer le modèle 3D afin d'avoir une meilleure vue de la texture sur la toile.

 

[A] Vous pouvez utiliser des [Calques de correction] comme les Niveaux, la Courbe de tonalité ou les Cartes de dégradé (1 ou autant que vous le souhaitez) pour ajouter du contraste, essayer différentes couleurs et faire ressortir la texture.

[B] De plus, vous pouvez utiliser des [Masques] pour cacher certaines zones. J'en utilise un dans le calque [Éclaircir] ci-dessous.

[C] De plus, vous pouvez créer de [Nouveaux calques de pixellisation] et, en changeant le mode de fusion en [Incrustation], vous pouvez peindre avec du noir pour assombrir une zone et peindre avec du blanc pour l'éclaircir.

NOTE : si vous peignez avec du gris 50%, cela n'affectera rien en dessous.

Étape 2 : Explorer les pinceaux dans Clip Studio

Clip Studio Paint propose de nombreux types de "pinceaux" classés dans la palette [Outil]. Chaque outil peut contenir des groupes de sous-outils. Par défaut, vous pouvez y accéder avec des raccourcis clavier :

 

[P] Stylo et Crayon, ceux-ci contiennent également des groupes pour les marqueurs et les pastels respectivement.

[B] Aquarelle, Aérographe et Effets. Encore une fois, vous pouvez trouver plus de groupes à l'intérieur (sauf Aérographe).

[J] Mélange, ces pinceaux sont utiles pour mélanger les couleurs, vous devez donc peindre quelque chose d'abord pour les utiliser.

Je vous recommande vraiment d'explorer tous ces pinceaux et leurs textures dans un nouveau document, pour voir lesquels peuvent être utiles pour votre travail. Si vous utilisez mon [Espace de travail] de pinceaux, vous pouvez les explorer rapidement avec les raccourcis pour les utilisateurs droitiers et gauchers.

 

■ Maintenant que vous avez exploré les sous-outils, vous pouvez dupliquer et modifier les pinceaux que vous aimez. Vous pouvez également les regrouper dans votre propre [Outil pinceau personnel]. Faisons cela :

[1] Dupliquez le pinceau que vous souhaitez modifier. Utilisez l'icône pour dupliquer ou faites un clic droit sur le pinceau. Un "2" sera ajouté à la fin du nom actuel, mais vous pouvez le modifier.

[2] Faites glisser le sous-outil vers la [Palette d'outils] et déposez-le lorsque vous voyez une ligne rouge apparaître entre les outils.

Vous pouvez sélectionner les pinceaux que vous souhaitez modifier et les regrouper dans votre nouvel outil (faites glisser et déposez-les un par un sur l'outil). De plus, vous pouvez attribuer un raccourci à l'outil ou aux groupes que vous avez créés depuis [Fichier > Paramètres de raccourci], zone de réglage : Outil.

 

▼ Voici les pinceaux que j'ai sélectionnés (Gouache, Aérosol, Flamme, Nuage de sable et Mélangeur humide).

 

Vous pouvez également voir la pointe du pinceau dans la [Palette de sous-outils]. Cliquez sur l'icône ou appuyez sur [Alt+T] si vous utilisez mon espace de travail de pinceaux. Je vous montrerai comment changer la pointe plus tard.

 

 

▼ Si vous souhaitez maîtriser la palette de détails des sous-outils, veuillez consulter :

Étape 3 : Explorer les vrais pinceaux non numériques

Maintenant que vous avez exploré les pinceaux numériques et les pointes de pinceau dans Clip Studio Paint, il est temps d'explorer les pinceaux non numériques.

 

Vous pouvez utiliser [a] des marqueurs, de la craie, [b] un vrai pinceau, [c] de l'encre faite maison, tout ce que vous voulez. Essayez d'analyser les formes de pointe des pinceaux que vous avez sélectionnés précédemment. Vous pouvez dessiner des points, des lignes, des lignes expressives, etc. Vous pouvez également utiliser du papier texturé.

 

■ Essayez de scanner les pinceaux avec une résolution de 300 à 600 dpi. Si vous utilisez de très petites pointes, vous aurez des problèmes de latence lorsque vous augmenterez la taille du pinceau.

 

NOTE : Il est préférable que l'image soit numérisée en mode gris.

 

Étape 4 : Pinceaux numériques dessinés à la main

Le moyen le plus rapide et le plus simple de créer vos propres pinceaux de texture dans Clip Studio est de changer la pointe du pinceau pour une pointe de pinceau existante. Il est nécessaire de modifier la pointe du pinceau avant de l'enregistrer en tant que matériau.

[1] Sélectionnez une pointe de pinceau parmi vos pinceaux dessinés à la main.

[2] Définissez la couleur de votre pointe sur noir ou gris foncé. Le noir sera la couleur principale et le blanc la secondaire.

[3] Ajustez le contraste avec les [Calques de correction] ou [Édition > Correction tonale]. Vous pouvez utiliser les Niveaux ou la Courbe de tonalité.

[4] Supprimez le blanc [Édition > Convertir la luminosité en opacité]. Si vous avez plus d'expérience avec les pinceaux, vous pouvez laisser le blanc et faire des expériences, mais pour l'instant, je vais le supprimer.

 

Maintenant, nous devons enregistrer l'image du pinceau en tant que matériau dans Clip Studio Paint. Vous pouvez créer un [Dossier de matériaux] pour regrouper les matériaux que vous créez. Cliquez simplement sur l'icône et nommez votre dossier ▼

 

■ Faites une sélection autour de l'image que vous souhaitez enregistrer en tant que matériau et assurez-vous que le calque [Couleur d'expression] est gris. Vous pouvez également choisir Monochrome, mais cela rendra les bords plus durs. Si vous enregistrez le matériau avec [Couleur d'expression] en couleur, il enregistrera également la couleur que vous utilisez, vous ne pourrez donc pas changer la couleur plus tard. En d'autres termes, si vous enregistrez le pinceau avec une couleur rouge, chaque fois que vous utiliserez ce pinceau, il affichera la même couleur rouge.

Avec la sélection active [Édition > Enregistrer le matériau > Image]. Sélectionnez le dossier où vous souhaitez enregistrer le matériau. Ajoutez différentes balises au matériau afin qu'il soit plus facile de le retrouver plus tard.

Et il est très important de cocher [Utiliser pour la forme de la pointe du pinceau] pour utiliser le matériau dans les pinceaux. Vous pouvez maintenant appuyer sur OK pour l'enregistrer.

 

■ Maintenant, utilisons cette forme de pointe dans l'un des pinceaux dupliqués que nous avons sélectionnés ci-dessus.

 

Ouvrez la [Palette de détails des sous-outils]. Cliquez sur l'icône ou appuyez sur [Alt+T] si vous utilisez mon espace de travail de pinceaux. Sélectionnez [Pointe du pinceau] et cliquez sur le matériau actuel pour le remplacer par celui que nous avons créé. Utilisez les balises pour trouver rapidement votre pointe de pinceau, sélectionnez celle que vous souhaitez utiliser et cliquez sur OK.

Et voilà, vous avez créé votre propre matériau de pinceau dessiné à la main. Certains pinceaux incluent également leur propre texture de papier ; si vous souhaitez modifier ou explorer cette option, vous pouvez le faire dans [Texture] de la [Palette de détails des sous-outils].

 

▼ Si vous souhaitez maîtriser la palette de détails des sous-outils, veuillez consulter cette série :

 

▼ Voici quelques-unes des pointes de pinceau que j'ai modifiées à partir des pinceaux Clip Studio.

 

[1] Pointe de pinceau originale

[2] Pointe de pinceau dessinée à la main

[3] Utilisation des pinceaux

 

Étape 5 : Utiliser vos pinceaux pour ajouter de la texture

Il est temps d'utiliser les pinceaux pour ajouter plus de texture. Vous pouvez rendre le modèle 3D à nouveau visible. Dessinons les ombres et les lignes du modèle 3D. Si vous utilisez EX, vous pouvez utiliser [Extraire la ligne] à partir de [Propriété du calque].

 

▼ Si vous voulez en savoir plus sur l'extraction de lignes d'un objet 3D, vous pouvez consulter :

De plus, si vous pixellisez le modèle 3D en tant qu'image dans PRO, vous pouvez utiliser "Sélection de contour" et "Extraire lignes et binarisation" du même article ci-dessus. Ou vous pouvez dessiner ou peindre manuellement sur le modèle.

 

▼ Voici le mien. J'ai peint un aplat court sur le modèle avec le pinceau Gouache.

▼ Faisons maintenant quelques ajustements pour commencer à ajouter de la texture avec les pinceaux.

[1] Vous pouvez masquer les calques supérieurs : Calques de correction, Dégradés, Textures, etc. pour faciliter la sélection des calques lorsque vous utilisez l'[Outil Objet].

[2] Maintenant, vous pouvez utiliser les modes de fusion pour mélanger les couleurs de peau et d'ombres des calques. J'utilise un calque en mode Produit pour la couleur générale de la peau avec une opacité d'environ 60-80. Et pour les ombres, vous pouvez utiliser Produit ou Densité linéaire.

[3] Utilisez le pinceau de mélange modifié pour ajouter des textures. Je commence à estomper les bords des ombres dans la section supérieure du corps.

Vous pouvez estomper toutes les zones d'ombres avec la texture du pinceau. Ensuite, vous pouvez continuer à estomper d'autres zones. Je vais utiliser le même pinceau de mélange modifié pour le contour du modèle ▼

[A] Dans un calque vectoriel séparé, sélectionnez le Contour autour du modèle ou créez-en un et placez-le en dessous. Si vous ne savez pas comment faire, veuillez consulter le lien au début de l'Étape 5.

[B] Appuyez sur O pour l'[Outil Objet] et modifiez la Forme du pinceau de la [Propriété de l'outil] à Aérosol et augmentez la Taille du pinceau jusqu'à ce que vous commenciez à voir la forme irrégulière dans la ligne.

[C] Avec le même pinceau de mélange utilisé pour les ombres, vous pouvez estomper la ligne vectorielle et la pousser vers l'extérieur.

[D] Créez un nouveau calque en dessous. Je vais utiliser le Pinceau Nuage de sable pour séparer le modèle de l'arrière-plan avec une couleur claire presque blanche. Vous pouvez utiliser le même pinceau ou tout autre.

[E] Vous pouvez ajuster les Modes de fusion à Incrustation ou Éclaircir pour mélanger les couleurs avec l'arrière-plan.

 

 

■ Vous pouvez également utiliser les autres pinceaux modifiés dans votre œuvre. J'ai utilisé le pinceau Aérosol modifié pour les cheveux et le pinceau Flamme modifié (maintenant Encre) pour les ombres plus foncées.

Étape 6 : Ajouter un motif monochrome avec un masque

À la première étape, nous avons vu que vous pouvez ajouter de la texture à toute la toile à partir des matériaux de Clip Studio Paint. Vous pouvez également ajouter des textures à une zone spécifique.

 

Faites une sélection (Appuyez sur M) et depuis [Fenêtre > Matériau > Motif monochrome], faites glisser le matériau que vous souhaitez utiliser. Vous pouvez également utiliser Combiner la texture depuis [Propriété du calque] pour mélanger la texture avec l'œuvre.

Vous remarquerez qu'un masque a été créé avec la texture dans la palette [Calque]. Avec le masque sélectionné, vous pouvez peindre avec la transparence (raccourci C) ou l'outil Gomme pour masquer le matériau ou peindre avec n'importe quelle couleur (raccourci X) pour afficher et révéler.

 

▼ Si vous souhaitez en savoir plus sur les masques, vous pouvez consulter le lien ci-dessous.

 

Étape 7 : Combiner photos et pinceaux

Je vais découper deux photos pour les combiner avec les pinceaux dessinés à la main que j'ai créés ci-dessus.

 

Vous pouvez prendre les photos avec n'importe quel appareil photo ou rechercher/acheter des images en ligne dans votre navigateur. Voici les images que j'ai prises avec mon appareil photo :

Vous pouvez utiliser l'outil [Sélection] (raccourci M) Ellipse pour le ballon et Lasso pour l'eau. Vous pouvez également utiliser les icônes pour ajuster la sélection dans la photo. Ensuite, vous pouvez copier et coller la sélection sur un autre calque.

Je vais utiliser un masque pour masquer les zones dont je n'ai pas besoin et ensuite je pourrai commencer à combiner les photos. Si vous ne connaissez pas les masques, veuillez consulter le lien de l'étape précédente.

[1] Placez l'image sur la toile et utilisez les [Calques de correction] ou [Édition > Correction tonale] pour ajuster le contraste, les niveaux, etc.

[2] Modifiez et essayez différents modes de fusion. Pour cette œuvre, je vais utiliser [Lumière crue]. N'oubliez pas que vous pouvez utiliser votre masque pour masquer ou révéler des zones.

 

■ Maintenant que vous savez comment combiner l'image avec les modes de fusion et les masques, vous pouvez faire de même avec les pinceaux et les photos.

▲ Dans un nouveau calque, j'ai peint avec le pinceau Flamme modifié (maintenant ENCRE) autour de la jambe pour ajouter de la texture et du mouvement à l'œuvre. Ensuite, j'ai changé le mode de fusion en Densité couleur et Ajout (Lueur). Vous pouvez également ajouter d'autres calques et essayer différents modes de fusion comme Obscurcir, Produit, etc. Enfin, j'ai ajouté l'image de l'eau comme nous l'avons vu ci-dessus. De plus, vous pouvez utiliser [Transformation de maillage] depuis [Édition > Transformer] pour ajuster l'eau aux coups de pinceau.

Je vous recommande vraiment d'explorer tous les modes de fusion à chaque fois. Vous pouvez obtenir des résultats différents selon l'image et l'arrière-plan.

 

▼ Faisons de même avec le ballon.

[1] Placez l'image et peignez avec un pinceau texturé et modifiez le mode de fusion. Vous pouvez également ajouter l'image de l'eau comme nous l'avons vu ci-dessus.

[2] Une autre façon d'augmenter le contraste de la photo est de dupliquer le calque et de changer le mode de fusion en Incrustation.

[3] Vous pouvez créer un [Nouveau calque de pixellisation] et changer le mode de fusion en Incrustation. Si vous peignez avec du noir, cela assombrira cette zone et si vous peignez avec du blanc, cela l'éclaircira. Vous pouvez réduire l'opacité pour diminuer l'effet du calque.

 

▼ Voici à quoi ressemble mon œuvre jusqu'à présent.

 

 

N'hésitez pas à utiliser autant de pinceaux que nécessaire. Vous pouvez également utiliser autant de textures provenant de photos et de matériaux que vous le souhaitez.

 

Étape 8 : Ajouter de la texture au texte

▲ Avec l'outil [Texte], j'ai écrit "Street Football" en majuscules et aussi traduit en espagnol "Fútbol de calle". Vous pouvez utiliser les mêmes techniques que celles que nous avons vues dans les étapes précédentes.

[A] Créez un masque pour le texte et avec n'importe quel pinceau texturé, vous pouvez commencer à peindre avec transparence (raccourci C) pour masquer des zones du texte et ajouter de la texture. Si vous avez besoin de révéler ou de montrer une zone spécifique, peignez simplement avec n'importe quelle couleur avec le masque sélectionné. Vous pouvez également utiliser des images ou des photos, mais personnellement, je pense que vous avez plus de contrôle avec les pinceaux.

[B] Dupliquez le calque de texte et placez-le en dessous. Changez le mode de fusion en [Produit] et déplacez-le pour qu'il ressemble à une ombre de texte. Vous pouvez changer la couleur du texte pour une couleur plus foncée et déplacer le curseur Opacité de la palette de calques pour ajuster l'effet.

[C] Vous pouvez également créer un nouveau calque avec le mode de fusion [Incrustation] et peindre avec du noir pour assombrir certaines zones et ajouter du contraste.

▲ Comme le calque de texte n'est pas pixellisé, vous pouvez modifier le texte. Le masque conservera la texture créée précédemment, assurez-vous simplement que le nouveau texte a à peu près la même longueur. Si nécessaire, vous pouvez toujours modifier les masques (et les ombres) et utiliser les modes de fusion [Incrustation] pour ajouter du contraste.

Étape 9 : Touches finales

Une fois que nous avons fini de combiner les pinceaux, les photos, les matériaux, etc., vous pouvez révéler les textures que nous avons masquées à la première étape. Placez-les en haut et si vous le souhaitez, ajoutez plus de cartes de dégradé, de calques de correction et essayez différentes valeurs, modes de fusion ou diminuez l'opacité dans la palette [Calque]. Vous pouvez utiliser tout ce que vous avez vu dans les étapes précédentes.

 

▼ Voici mon œuvre finale avec un masque autour de la bordure peinte avec les pinceaux dessinés à la main. J'ai également augmenté la taille de la toile d'environ 1-2 cm.

▼ Et voici la même œuvre avec le texte en espagnol.

 

Merci d'avoir suivi ce tutoriel ! J'espère que vous y avez trouvé des conseils utiles. N'hésitez pas à partager vos réflexions dans la section des commentaires ci-dessous et n'oubliez pas de prendre plaisir à créer.