1- Objectif de ce tutoriel

Dans ce didacticiel, nous allons apprendre à créer des illustrations qui racontent un moment / une action dans une histoire (narration). Ce type d’illustrations raconte visuellement un moment ou l’action d’un ou de plusieurs personnages d’une manière simple et émotionnelle.

 

 

2- Brainstorming d'idées

Premièrement, nous devons penser à ce que nous voulons illustrer. Pour cela, vous pouvez faire un petit brainstorming d'idées dans votre esprit. Ce que je fais pour générer des idées, c'est regarder des photos de paysages que je préfère, tels que des forêts ou des montagnes, et imaginer des histoires et des personnages, vos animaux préférés, vous pouvez penser à des films ou à des jeux vidéo qui vous inspirent, imaginez des scènes de vos livres préférés ou même regarder des œuvres d'artistes que vous aimez et inspirez-vous.

Il y a peut-être bien longtemps, vous avez joué à ce jeu vidéo qui avait un décor si sombre, avec des chevaliers enchantés et des forêts que vous voulez maintenant créer une illustration dans une forêt sombre avec un aventurier courageux l'explorer.

Ou bien vous êtes peut-être en vacances à la plage et vous voulez maintenant illustrer un monstre sortant de l'eau.

Les deux sont des idées simples, seulement qu'ils représentent une action, même si c'est juste marcher, ils raconteraient déjà une histoire.

 

3- Choisissez une idée

Une fois que vous avez l'idée dans votre esprit, vous pouvez commencer!

Pour ce tutoriel, je voulais dessiner une forêt mystérieuse entourée de végétation et de mousse, peut-être aussi de brouillard, dans laquelle une jeune femme rencontre un loup géant en se promenant.

Comme vous pouvez le constater, il s’agit d’une idée assez simple, il n’est pas nécessaire que les idées soient les plus originales au monde, bien souvent, les idées simples fonctionnent parfaitement et sont valables comme les autres.

 

4- croquis simple

Nous commençons à développer l’idée, avec un pinceau, nous générons de petits croquis jusqu’à ce que nous trouvions quelque chose de similaire à ce que nous avons en tête.

4-1 Une fois le simple croquis prêt, nous allons redessiner le loup pour le rendre plus réaliste et le préparer pour la phase de couleur.

• Dans un nouveau document, nous prenons la référence précédente du loup et la redessinons.

4-2 Pour les étapes suivantes, nous réduisons l'opacité du calque contenant votre esquisse initiale. De cette façon, il sert de guide pour la prochaine étape.

 

Nous copions notre nouveau dessin de loup par-dessus le calque "Sketch" initial et commençons à affiner et détailler le dessin plus ou moins. Dans ce cas, j'ai utilisé un simple pinceau pour encrer.

 

Et nous redessinons tout, étape par étape. Une fois terminé, nous pouvons effacer la couche d'esquisse initiale.

 

5- Mes paramètres de pinceau pour les prochaines étapes

Pour peindre la vérité, je n'utilise qu'un pinceau ou deux, chaque artiste a ses pinceaux préférés, de sorte que tout le monde doit utiliser le pinceau avec lequel il se sent le plus à l'aise.

Dans ce cas, j'enseigne les deux brosses que je vais utiliser dans ce tutoriel, une normale sans rien d’étrange et une autre avec une forme de poil de brosse traditionnelle.

Clip Studio vous permet de configurer les pinceaux très rapidement et facilement en faisant glisser les barres ci-dessous.

Si vous souhaitez réduire l'opacité, faites simplement glisser la barre vers la gauche pour obtenir un pinceau semi-transparent.

Si, par exemple, vous souhaitez mélanger les couleurs, cochez la case [Mélanger les couleurs] et configurez les trois options jusqu'à obtenir le résultat souhaité.

Pinceau:

 

Pinceau croisé:

Un effet très intéressant est le suivant:

• Si nous voulons mélanger une couleur complètement avec le fond et de manière très simple et rapide, il suffit de faire glisser la barre [Quantité de peinture] sur 0.

Si vous utilisez des pinceaux texturés, vous obtiendrez un effet très original et unique

Bien que vous puissiez aussi le faire avec le pinceau rond normal.

Aussi, par exemple, nous pouvons déterminer la dureté de la brosse simple simplement en choisissant la dureté

Avec ces deux astuces, nous pouvons peindre presque tout, sans utiliser de pinceaux compliqués. Je vais vous montrer un exemple que je vous ai donné dans quelques minutes.

Tout d’abord, nous peignons ce qui pourrait être une tache d’herbe sur un fond blanc, puis nous traînons les couleurs avec le pinceau pour créer l’illusion de feuilles et d’herbe.

 

Je vous recommande d'essayer vos propres idées et de pratiquer cette technique un peu si vous ne le connaissiez pas, car c'est la technique que j'utilise pour créer ce tutoriel.

6- Décidez d'où vient la lumière

Avant de commencer à peindre, nous devons décider dans quelle direction se dirige la lumière. Dans ce cas, je voulais que la lumière vienne de la droite et illumine le loup dans la tête et une partie de la forêt. Les ombres aident à créer du volume, par exemple dans les pierres à droite, les ombres les aident à ne pas être plates et à acquérir une forme géométrique.

Gardez à l'esprit que les parties lumineuses vont attirer plus d'attention que les parties sombres, alors regardez bien pour mettre en évidence les parties que vous jugez importantes dans le dessin avec de la lumière.

Dans un calque sous l'esquisse et avec un simple pinceau, commencez simplement à dessiner des ombres plus ou moins claires pour déterminer les couleurs les plus sombres et les plus claires.

Ceci est juste pour vous donner une idée générale de la provenance de la lumière.

7- Choisissez une couleur de base

Il est également important de choisir une couleur prédominante pour votre illustration.

Sous l’esquisse et les ombres, créez un nouveau calque et peignez l’arrière-plan de la couleur souhaitée.

Dans ce cas, je voulais que le réglage soit assez mystérieux, donc un bleu foncé ou violet fonctionne assez bien pour cela. Mais vous pouvez utiliser n’importe quelle couleur, mais rappelez-vous que les couleurs claires sont plus gaies que les plus sombres.

 

8- Le processus de peinture commence

Dans le même calque d'arrière-plan, commencez simplement à peindre avec votre pinceau préféré les couleurs en général, rien de compliqué, car nous avons le calque d'ombre du processus précédent, cette étape est très simple.

Vous devez simplement réduire l'opacité du calque d'ombre un peu transparent et vous permettre de voir les couleurs dessous.

 

J'ai utilisé des verts pour la végétation et des bleus / gris pour le reste, le loup avec un bleu très léger et saturé pour attirer l'attention et se démarquer du reste

Une fois que j'ai fait peindre les couleurs de base, j'ai trouvé qu'il faisait un peu sombre et avec l'outil dégradé, j'ai ajouté des touches et des reflets de l'herbe et des arbres.

 

Comme vous pouvez le constater, le tronc à gauche et les arbres à l'arrière-plan sont un peu plus brillants. Je vous recommande d'essayer différentes opacités des calques pour obtenir l'effet souhaité.

 

9- Les détails

Arbre

C'est ici que nous avons commencé à utiliser le pinceau pour mélanger et faire glisser des couleurs.

J'aime travailler en une seule couche chaque fois que possible. Je pense que c'est un look traditionnel plus naturel, en particulier parce que nous mélangeons les couleurs comme si c'était de la peinture à l'huile ou de l'acrylique. Pour ce faire, nous combinons le calque d'esquisse, le calque d'ombre et le calque de couleur de base, le tout en un.

Il suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris sur n’importe quel calque et de choisir l’option suivante.

Nous commençons maintenant à dessiner la texture de l’arbre, avec des couleurs plus sombres, pour l’intégrer à la ligne d’esquisse noire.

Peu importe si vous sortez de l’arbre, avec le pinceau mélangeur vous pouvez faire glisser la couleur de l’extérieur vers l’intérieur sans problème et retoucher ou effacer les erreurs éventuelles.

 

Et avec le pinceau avec une quantité de peinture nulle, nous les mélangeons et les traînons jusqu'à obtenir une peinture plus stylisée.

Nous pouvons également commencer à donner une petite luminosité et à les mélanger avec les autres couleurs. C'est beaucoup plus simple qu'il n'y paraît!

N'oubliez pas d'ajouter de la peinture à nouveau pour repeindre.

 

Plantes et feuilles

Maintenant nous commençons avec les plantes qui se trouvent à côté, nous répétons le même processus, nous peignons d'abord avec quelques couleurs en vert pour nettoyer l'esquisse, puis avec le pinceau mélangeur, nous tirons la peinture et nous la mélangeons pour créer des feuilles.

Lorsque vous créez des formes de feuilles triangulaires, vous pouvez ajouter différentes nuances et créer davantage de feuilles et de détails, en amont des initiales pour créer de la profondeur.

Vous pouvez même dessiner de nouvelles plantes et mélanger la ligne avec l’arrière-plan. Petit à petit, vous ajoutez des détails et vous élargissez avec différentes plantes et feuilles. Vous pouvez utiliser des photos de plantes de référence pour voir comment elles sont si vous ne savez pas les peindre par cœur. Vous pouvez créer de nouveaux calques, mais je vous recommande de le faire en un seul calque pour pratiquer la technique du mélange de peinture.

Petit à petit, nous corrigeons des choses que nous n'aimons pas dans l'esquisse initiale ou nous ajoutons des détails, différentes plantes, avec d'autres tons et réflexions.

N'oubliez pas de jouer avec la quantité de peinture, lorsque vous souhaitez mélanger ou ajouter de la couleur.

 

Et ce serait le résultat final de cette zone d’herbe, comme vous pouvez le constater, c’est un aspect qui ressemble beaucoup à la peinture traditionnelle, le nombre de détails dépend uniquement de vous. À ce stade, j’étais satisfait de cette zone, j’ai donc décidé de passer à la suivante.

Il m'a fallu environ 2 heures pour faire ce domaine. Rien de mal!

 

10- Rochers et mousse

Maintenant nous allons avec les roches et la mousse. La vérité est que la fille devant moi m'a un peu gêné. Pour peindre une zone si vaste, il était préférable de ne pas avoir d'obstacles. J'ai donc décidé de l'effacer pour l'ajouter plus tard. En outre, la pose ne m'a pas convaincu trop, alors je la recréerais probablement à l'avenir.

Comme à l'étape précédente, nous avons commencé à nettoyer le croquis avec le pinceau et à commander les rochers et la mousse.

Peu à peu, vous retouchez et façonnez tout, jusqu'à ce que vous obteniez le look dont vous êtes satisfait.

Je fis ressortir l'herbe des rochers et ajoutai des détails aux arbres.

 

11- Le loup

C'est au tour du loup, pour le loup, je recommande d'utiliser un pinceau avec une texture qui ressemble à un vrai pinceau traditionnel, cela nous aidera grandement pour la fourrure.

 

Nous commençons par ajouter des zones d'ombre dans le corps du loup avec un ton plus foncé, cela sert à créer du volume et à ne pas être si plat du corps, rappelez-vous de faire les traits en essayant de simuler le corps du loup, et de suivre ses muscles et ses formes, il Pourquoi avoir la perfection et toujours avoir la référence proche si vous doutez de quoi.

Le processus est très similaire à celui du dessin des plantes et de l’herbe. Peu à peu, nous peignons et retouchons le corps et le pelage, jusqu’à ce que nous obtenions quelque chose qui nous rend heureux.

Maintenant nous nous concentrons sur la tête. Avec la référence close, nous ajoutons les détails de la tête. C'est un domaine très important de la peinture, je vais donc lui donner un peu plus de détails.

Nous ajoutons des zones sombres pour créer un contraste, nous corrigeons les erreurs et continuons avec les détails.

Enfin, nous nous assurons que tout a plus ou moins la même finition. Nettoyer toutes les erreurs et ajouter autant de détails que possible.

Et le loup serait fini! (Plus ou moins), plus tard, nous le modifierons un peu si nécessaire.

 

Le tutoriel continue dans la deuxième partie.

Le tutoriel continue ici: