Illustration numérique Narrative / Fantasy

Partie 2: Plus de détails et de raffinement.

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Maaot

12- Reconcevoir la fille (personnage)

Depuis que j'ai précédemment décidé d'effacer la fille parce que je n'étais pas très contente de son dessin et de pouvoir peindre les rochers calmement, c'est maintenant au tour de le refaire.

Nous commençons dans un nouveau document pour effectuer la nouvelle pose. Vous pouvez rechercher des références de poses.

J'aime faire des vêtements amples car cela nous permet de simuler des mouvements.

J'ai ajouté une lampe de poche avec une luciole à l'intérieur, pour vous aider à voir dans la forêt sombre.

Nous copions le croquis dans l'illustration. Comme il fait très sombre et que nous pouvons à peine le voir, j'ai ajouté un rectangle gris temporaire qui nous aide à voir la ligne. Ensuite, nous remplissons de peinture noire.

Et avec un pinceau doux, nous lui donnons une touche de lumière afin qu’elle se détache sur l’arrière-plan et que les reflets verts se situent à gauche. Lorsque nous sommes sûrs que cela a l'air bien, nous pouvons effacer le rectangle qui se trouve en dessous et continuer à détailler la lumière.

Nous peignons les cheveux et la peau. J'ai décidé de peindre les cheveux en blanc pour les faire ressortir davantage avec l'arrière-plan. J'ai continué à donner de la luminosité et des détails.

Nous faisons [Ctrl + clic] sur le calque où se trouve la fille et en créons un nouveau pour ajouter des dégradés et pouvoir les éditer sans modifier le calque d'origine de la fille. Dans mon cas, j'ai décidé de lui donner un dégradé bleu vif pour intensifier la lumière à droite.

Et nous finissons la lampe avec la luciole.

Nous créons un nouveau calque au-dessus de la lampe et peignons un subtil dégradé de contour bleu où nous voulons plus de lumière.

Nous le faisons également sur le sol et mettons le calque en mode [Overexpose (color)]

Avec cela, nous avons réussi à améliorer les couleurs pour le faire briller.

Vous pouvez essayer d'ajouter plus d'effets si vous souhaitez expérimenter.

Nous avons ajouté une ombre derrière la fille et ce serait presque fini!

13- Assombrir l'ombre

Puisque mon intention principale est d'être une forêt sombre, j'ai décidé d'essayer d'assombrir davantage les zones d'ombre pour créer plus de contraste.

Utilisons l'outil [Lasso]

Dans un nouveau calque, nous sélectionnons les parties à assombrir. Pour effectuer différentes sélections, appuyez simplement sur la touche [Maj] tout en sélectionnant une nouvelle zone.

Peignez ce nouveau calque en noir, avec des dégradés si nécessaire.

Et j'ai baissé l'opacité. J'ai finalement obtenu ce résultat, après avoir légèrement modifié les tons.

En gros, l'illustration serait terminée, mais vous pouvez toujours travailler un peu plus dessus et la rendre plus intéressante.

14- Derniers détails, plus d'effets, corrections

Arbres en arrière plan

Le fond bleu semblait un peu ennuyeux, alors j'ai décidé d'ajouter plus d'arbres au loin. C'est très facile à faire, il suffit de créer un nouveau calque, de définir le mode de calque sur [Assombrir] et ce le sera.

Rappelez-vous que les arbres sont plus minces car ils sont plus éloignés. Nous pouvons également ajouter la cime des arbres, ce qui crée de la profondeur.

Plus d'ombre et de lumière

Une fois que les arbres à l'arrière-plan sont terminés, j'ai décidé d'assombrir davantage cette partie du ciel à l'aide de l'outil [Sélection].

Nous appliquons un dégradé et l'assombrissons subtilement. Maintenant, ça commence à ressembler à la vraie nuit.

Je voulais aussi intensifier la lumière à droite, encore avec l'outil [Lasso].

J'ai sélectionné la partie que je voulais intensifier.

Et j'ai appliqué un effet de calque subtil sur [Surexposer (briller)]

Ensuite, nous ajouterons plus de détails à l'arrière-plan. Pour cela, nous peignons un peu de lumière entre les arbres dans une nouvelle couche.

Nous baissons un peu l'opacité et les mélangons avec le pinceau.

Plus de lumière!

Je voulais donner un effet de lumière plus puissant, plus magique, alors j'ai répété l'opération, avec [Ellipse], j'ai créé un dégradé sur le sol pour intensifier l'effet de la lampe.

Avec le pinceau en quantité de peinture à 0, mélangez et corrigez l'herbe environnante.

Nous ajoutons encore plus de réflexions, cette fois plus brillantes, même dans les plantes, et nous répétons le même processus, en gardant toujours à l'esprit d'où vient la lumière et où elle réfléchira.

Nous aurions enfin quelque chose comme ça!

Nous devons maintenant corriger la main gauche. Avec une couleur plus sombre, nous le faisons ressortir un peu plus sur le fond.

15- Brouillard

Un de mes détails favoris pour créer une atmosphère consiste à ajouter du brouillard ou de la poussière, et il est assez simple de le faire.

Dans une nouvelle couche, peignez simplement les points gris où vous souhaitez placer le brouillard.

Placez le calque sur [Surexposer (couleur)].

Et avec le pinceau mélangeur brouille le brouillard. Pour cet effet, nous allons également réduire la densité de peinture à 0.

Lorsque vous mélangez la peinture dans un calque avec un arrière-plan transparent, la densité à 0 entraîne également la couleur transparente.

Ainsi était mon brouillard.

16- Détails supplémentaires, particules et éclairs.

Brillance du loup.

Donnons un peu plus de brillance au loup venant de la droite, avec chaque pinceau que nous appliquons des coups de pinceau sur le côté droit du loup, veillez à utiliser une couleur proche du blanc.

Avec le pinceau et la quantité de peinture à 0, mélangez les couleurs jusqu’à ce que l’apparence soit bonne. Nous pouvons également fixer les cheveux un peu plus si nécessaire.

Maintenant, nous créons un nouveau calque, nous le plaçons en mode [Overexpose (Gloss)] et nous repeignons les cheveux blancs, vous verrez que maintenant, ils ont l’air beaucoup plus brillants.

Nous appliquons un filtre gaussien. Filtre> Flou> Flou gaussien ...

Et nous avons déjà la lueur finale dans le loup!

Luminosité de la lampe.

Nous créons un nouveau calque, nous le plaçons dans [Vivid Light], avec la dureté du pinceau la plus douce possible, nous peignons en bleu clair dans les zones où la lumière se reflète.

Nous appliquons un filtre gaussien. Filtre> Flou> Flou gaussien ...

De cette façon, nous atténuerons un peu les coups de pinceau et nous mélangerons mieux avec le fond.

Maintenant, la lumière semble beaucoup plus intense.

Fougères et petites plantes.

Bien que l'illustration soit presque terminée, nous pouvons toujours ajouter de petits détails pour la rendre plus intéressante et originale.

Avec l'outil [Pipette], nous sélectionnons la couleur de la mousse / herbe et peignons les fougères simples et les petites plantes. Elles n'ont pas besoin d'être détaillées comme celles de l'avant.

Progressivement, remplissez les parties vides avec ces détails. Ils font une grande différence.

Particules légères, feuilles en mouvement.

Nous allons maintenant ajouter quelques détails finaux. Une traînée de particules de lumière provenant de la lampe de la fillette.

Ils sont 4 étapes simples.

1- Tout d'abord, nous dessinons un cercle d'un [bleu], puis au centre, nous le peignons avec une couleur plus claire.

2- Dupliquez le calque et appliquez Filtre> Flou (fort) ...

3- On met ce calque en mode [Surexposition (luminosité)]. Maintenant, nous allons voir que ça brille beaucoup plus.

4- Comme le flou n'était pas suffisant, nous avons mis un flou plus intense.

Filtre> Flou> Flou gaussien ...

Nous le fusionnons avec le calque inférieur, et encore nous plaçons ce calque en mode [Surexposition (luminosité)].

Maintenant, dupliquez simplement les flashes, modifiez les tailles et placez-les comme s'il s'agissait d'une traînée de lumière.

Comme derniers détails, nous allons ajouter des feuilles qui se balancent dans le vent, ajouter de petites feuilles au loin, voler et flotter dans des directions différentes.

Nous appliquons un flou de mouvement pour simuler qu'ils se déplacent avec le vent.

Comme vous pouvez le constater, cet effet est très simple mais efficace.