introduction

salut!

Aujourd'hui, je vais vous montrer un tutoriel étape par étape sur la peinture d'un simple ciel étoilé! Je n'utiliserai que les pinceaux par défaut fournis par le programme Clip Studio pour votre commodité, mais s'il existe des pinceaux personnels qui, selon vous, pourraient mieux fonctionner pour certains effets, continuez tout de suite!

 

Avant de commencer

Avant de commencer le didacticiel, je voudrais souligner les pinceaux et les paramètres de calque que j'utiliserai.

Brosses

1) G-Pen: Ce pinceau par défaut sera utilisé pour bloquer le jeu de couleurs initial de la peinture. Il sera également utilisé à la fin pour bloquer dans les montagnes.

2) Running Edge Watercolor: Ce pinceau aquarelle par défaut sera le plus fréquemment utilisé pendant ce tutoriel. Il sera utilisé à la fois pour les nuages et l'éclairage requis pour obtenir l'effet lumineux montré dans la peinture.

3) Flou: je n'utiliserai l'outil de flou qu'une seule fois, mais en fonction de vos préférences, ce pinceau de fusion par défaut peut certainement être utilisé dans plusieurs domaines.

4) Mélange: Mon pinceau de mélange par défaut pour ce tutoriel. Ce pinceau est idéal pour mélanger et mélanger les couleurs uniformément pour créer des dégradés lisses.

5) Spray: idéal pour dessiner rapidement des étoiles. Une chose à retenir est que la densité des points / pixels individuels augmente à mesure que la taille du pinceau diminue. Une taille de pinceau plus grande = des points plus petits et plus étalés.

6) Aérographe doux: cet aérographe par défaut est idéal non seulement pour effacer et retoucher les erreurs, mais aussi pour ajouter progressivement des couleurs et mélanger les couleurs.

7) Paramètre de couleur transparent: Ce n'est pas un pinceau, mais un paramètre de couleur. Au lieu d'opter pour une brosse gomme, je trouve plus facile de conserver à la fois la texture et la cohérence des traits, mais en utilisant ce paramètre. Au lieu d'appliquer de la couleur, le paramètre de couleur transparent agit comme une gomme. J'ai le mien défini sur le raccourci Ctrl + C (je crois que c'est le raccourci par défaut).

Paramètres de calque

1) Normal: comme son nom l'indique, il s'agit du paramètre de calque par défaut normal. Chaque nouveau calque créé sera automatiquement défini comme Normal.

2) Superposition: ce filtre sera utilisé à la toute fin pour appliquer un effet de texture au-dessus de la peinture finie sans affecter la pigmentation et l'éclairage de la peinture.

3) Ajouter (Glow): Les couches Add ont un effet d'éclaircissement, mais l'option Glow est plus intense. Il crée un effet de "lueur", en particulier lors de l'utilisation de couleurs vives comme le blanc. Nous utiliserons cette couche plusieurs fois pour créer un éclairage.

Didacticiel

Maintenant que nous avons passé en revue les outils proposés par Clip Studio qui seront utilisés dans ce didacticiel, nous pouvons aller de l'avant et commencer le processus de peinture!

Partie 1) Base / Ciel

1) La première chose que je fais est de disposer les couleurs que je veux utiliser dans la peinture. Nous voulons choisir des couleurs presque complémentaires (EX: bleu et orange, violet et jaune). Cependant, les couleurs directement complémentaires auront l'air incroyablement forcées et non naturelles. Donc, pour ce tableau, j'ai choisi l'indigo (violet-bleu) et un jaune terne.

2) Après avoir choisi les couleurs, nous allons bloquer les couleurs. Nous voulons garder la majorité de la peinture bleu / violet et garder le jaune / orange tout en bas comme point culminant.

3) Après avoir bloqué les couleurs, nous allons utiliser l'outil Flou et estomper tous les bords nets. Cela rendra le processus de mélange plus rapide et plus fluide.

4) En utilisant l'outil Mélanger, nous allons nous fondre vers le centre (Mélanger le haut vers le bas et le bas vers le haut). N'oubliez pas de garder la majorité de la toile de couleur bleu / violet plus foncé.

Partie 2) Nuages

L'ajout de nuages créera de la texture et ajoutera de la profondeur à la peinture. Nous pouvons y parvenir en utilisant le pinceau Running Color Edge Aquarelle. Ce pinceau a un bord doux et vaporeux qui est parfait pour cette étape du processus de peinture.

1) Notre première étape consiste à déterminer où nous voulons que notre zone la plus claire soit. Cela se fera sur un nouveau calque. Nous allons utiliser le pinceau Running Color Aquarelle et cartographier délicatement / légèrement cette zone en utilisant une couleur légèrement plus claire que notre couleur de base / d'arrière-plan. Pour cette peinture, j'ai décidé de faire une ligne légèrement incurvée en descendant directement au centre de la toile.

2) Sur un autre nouveau calque, nous allons utiliser la couleur jaune en bas du canevas pour délimiter légèrement les zones où nous voulons faire passer la lumière. Ce sera finalement la zone que nous voulons briller.

3) Toujours en utilisant le pinceau aquarelle Running Color, nous allons peindre dans certains nuages en utilisant une couleur une nuance ou deux plus foncée que notre couleur de base. Ce que nous allons faire est sur une nouvelle couche, peignez doucement dans la zone autour de la zone éclaircie de l'étape précédente. Cela créera de la profondeur. Notez que les nuages sombres à droite de la zone éclairée sont plus sombres et plus intenses que ceux à gauche. Lorsque l'effet de lueur est appliqué, plus tard, cela créera l'illusion que les nuages sombres à droite sont au premier plan et que la lumière brille derrière eux.

4) Je suis retourné et j'ai ajouté plus d'intensité à la zone éclairée. J'ai également retouché les nuages plus sombres et mélangé les zones jaunes au bas de la toile. Le but de ces retouches est que nous voulons une quantité de contraste suffisante pour que nous puissions appliquer un effet de lueur sans qu'il soit forcé et déplacé, mais pas tellement de contraste que l'effet mélangé vaporeux des nuages n'est plus là.

Si nous rendons le contraste trop visible, notre zone éclairée perd sa forme et son effet trouble. Nous devrons estomper davantage (créer une zone éclairée plus grande que nous le souhaitons).

Une autre chose à surveiller est que la couche avec les nuages les plus sombres restera toujours au-dessus. Comme vous pouvez le voir, même les calques d'ajout (lueur) qui viendront ensuite seront en dessous de ce calque.

5) Sur un nouveau calque (sous le calque des nuages sombres), nous allons appliquer notre premier effet d'ajout (lueur). N'oubliez pas d'activer le filtre d'ajout (lueur) pour ce calque. En utilisant le pinceau aquarelle Running Color Edge et la couleur violet clair, nous allons peindre doucement autour de la zone éclairée des étapes précédentes. Notre objectif dans cette étape est d'entourer la zone éclairée dans une aura douce et lumineuse. L'utilisation d'un violet clair permet à la zone éclairée de mieux se fondre dans l'arrière-plan et les nuages violet foncé qui l'entourent.

6) Notre deuxième couche d'ajout (lueur) sera une nouvelle couche (bien sûr). Nous allons toujours utiliser le pinceau aquarelle Running Color Edge, mais nous allons réduire la taille et augmenter la densité du pinceau. En utilisant la même couleur violet clair de l'étape précédente, nous allons peindre des éclats de lumière entre les nuages violet foncé à droite et notre zone éclairée. Cela (encore une fois) renforce l'illusion que les nuages sont au premier plan avec une lumière qui brille par derrière.

7) Sur la même couche, nous allons utiliser un grand aérographe Soft avec une couleur lavande presque rose. Cette fois, au lieu de nous limiter à la zone entre la zone éclairée et les nuages pourpres foncés, nous allons aérographier doucement la majorité de la toile. Parce que cette couche est en dessous des nuages violet foncé, toutes les zones où les nuages ne sont pas très denses deviendront plus claires. Cela créera un effet plus naturel.

8) Sur une nouvelle couche d'ajout (lueur), nous allons utiliser l'aérographe doux et la couleur blanche. L'aérographe doit être réglé sur une taille de brosse plus petite et une densité plus élevée. L'utilisation d'une couleur blanche maximisera l'intensité de l'effet de lueur, car le blanc est la couleur la plus brillante du spectre des couleurs. Comme à l'étape 6, nous allons peindre uniquement dans la zone entre les nuages violet foncé à droite et la zone éclairée.

9) En utilisant le pinceau Blend, nous allons estomper la zone que nous avons peinte à l'étape précédente. Cela permet à l'effet d'éclat de se fondre dans les autres zones éclairées sans bords durs et non naturels.

10) Avant de procéder à l'ajout d'étoiles, j'ai fait une autre retouche des nuages. En utilisant le pinceau aquarelle Running Color Edge sur son paramètre de couleur transparent, j'ai effacé et mélangé certains des bords des nuages violets pour créer une forme plus naturelle et vaporeuse.

Partie 3) Étoiles

1) Notre première couche d'étoiles est incroyablement subtile. Sur une couche normale placée juste au-dessus de notre couche de base et en dessous de toutes nos couches de nuages, nous utiliserons le pinceau Spray et une couleur rose-violet clair. La brosse de pulvérisation doit être réglée sur son réglage de brosse le plus élevé (rappelez-vous que plus la taille de la brosse est grande, plus les points [étoiles] seront étalés). Pour cette couche d'étoiles, nous brosserons l'ensemble de la toile. Cette couche sera sous toutes les couches de nuages pour diminuer la visibilité et la luminosité des étoiles dans cette couche. En effet, le but de cette première couche d'étoiles est de créer de la texture et de la profondeur.

2) Sur une nouvelle couche d'ajout (lueur) AU-DESSUS de la couche de nuages violets, nous allons utiliser la même couleur rose-violet et le pinceau Spray. Cette fois, parce que cette couche est au-dessus des couches de nuages, les étoiles seront plus proéminentes et lumineuses. Trop d'étoiles ne seront pas naturelles, nous utiliserons donc le pinceau avec parcimonie, en ne peignant que des sections de la toile. Nous devrons toujours effacer et atténuer certaines étoiles à l'aide de l'ensemble d'outils Airbrush sur son paramètre de couleur transparente afin de créer des étoiles plus naturelles.

3) Certaines étoiles brillent plus que d'autres, donc sur une nouvelle couche d'ajout (lueur), nous allons ajouter plusieurs étoiles individuelles qui seront plus brillantes et plus proéminentes que les autres. Pour ce faire, nous utiliserons le pinceau G-Pen et la couleur blanche pour dessiner les petits points / étoiles avec parcimonie. Notez que la majorité de ces étoiles sont centrées autour de la zone éclairée.

Partie 4) Texture de toile (facultatif)

Quelque chose que j'aime faire sur toutes mes peintures, c'est d'ajouter une texture granuleuse sur le dessus de la toile. Pour moi, cela rend la peinture plus "réelle" car la toile n'est plus incroyablement et anormalement lisse. La texture granuleuse ajoute également de la dimension à la peinture. Bien entendu, cette étape est entièrement facultative. N'hésitez pas à le sauter si vous aimez la douceur d'une toile numérique.

1) la première chose que je fais est d'aller dans l'onglet RGB. Ensuite, je mets chaque valeur à 100 pour obtenir une couleur grise. Cette couleur grise est la couleur grise la plus équilibrée, car elle a la même quantité de valeurs rouges, vertes et bleues.

2) Sur un nouveau calque, j'utilise l'outil de remplissage du seau et remplis tout le canevas.

3) Dans la barre d'outils du menu principal, il y a une option appelée Filtre. Faites défiler jusqu'à l'option Draw et cliquez sur l'onglet Perlin Noise.

4) Lorsque ce menu local apparaît, réglez l'échelle sur 1,00 afin de créer l'effet de grain et cliquez sur ok pour appliquer le filtre.

5) Une fois le filtre appliqué, votre canevas devrait ressembler à ceci. La première image est une vue agrandie et la seconde image une vue agrandie.

6) Pour utiliser ce calque comme calque de texture, nous devons définir le calque sur un effet de superposition.

7) Après avoir appliqué l'effet Overlay, votre toile doit être fortement texturée. En fonction des préférences, vous souhaiterez peut-être ajuster l'opacité du calque de texture / superposition. Personnellement, j'aime régler le mien à 50% d'opacité, car je trouve que c'est le plus naturel.

L'avantage d'utiliser cet effet granuleux pour ce didacticiel / peinture particulier est qu'il met l'accent sur les étoiles car la texture granuleuse elle-même ajoute de la dimension et de la profondeur à la peinture. Dans d'autres peintures, la texture granuleuse peut aider à obtenir une sensation ou un effet antique, et dans les peintures réalistes d'humains, par exemple, la texture granuleuse peut être utilisée pour créer une peau plus réaliste et d'apparence naturelle.

Partie 5) Montagnes (facultatif)

Pour cette peinture, car il se trouve qu'il y a un espace au bas de la toile qui semble vide, j'ai décidé d'ajouter des montagnes. Bien entendu, cette étape est à nouveau facultative. Vous pouvez ajouter un paysage urbain ou faire de cette peinture la toile de fond d'une autre peinture.

1) Pour la silhouette simple d'une chaîne de montagnes, la première chose que nous allons faire est de dessiner et de remplir la première chaîne de montagnes. Nous allons dessiner cela en utilisant le pinceau G-Pen et une couleur bleu foncé, violet foncé ou noir.

2) Ensuite, en utilisant l'outil Soft Airbrush et son réglage de couleur transparent, nous allons effacer légèrement la chaîne de montagnes afin que seules les arêtes vives de ses pics soient visibles. Cela crée un effet fané et une illusion que la chaîne de montagnes est loin du spectateur.

3) Nous allons répéter l'étape précédente et créer plusieurs chaînes de montagnes. Le nombre de plages dépend de vous et de vos préférences. Personnellement, j'aime m'en tenir à trois ou quatre en arrière-plan parce que je trouve plus que cela accablant pour le spectateur.

4) Nous allons dessiner notre dernière chaîne de montagnes sur une nouvelle couche. Nous garderons celle-ci remplie et intacte pour donner plus de profondeur aux montagnes précédentes. Garder cette montagne intacte donnera l'illusion que cette montagne est la plus proche du spectateur et renforcera l'idée que les autres sont plus éloignés.

Conclusion

Et nous l'avons là! Un ciel étoilé! Merci d'avoir lu ce tutoriel, et n'oubliez pas de laisser un like et un commentaire de support! J'espère que vous avez aimé ce tutoriel et j'espère que je serai de retour pour plus!