Introduction

Bonjour !

Aujourd'hui, je vais vous montrer un tutoriel étape par étape pour peindre un simple ciel étoilé ! Pour votre commodité, je n'utiliserai que les pinceaux par défaut fournis par le programme Clip Studio, mais si vous avez des pinceaux personnels qui, selon vous, pourraient mieux fonctionner pour certains effets, n'hésitez pas à les utiliser !

 

Avant de commencer

Avant de commencer le tutoriel, j'aimerais vous présenter les pinceaux et les réglages de calque que j'utiliserai.

Pinceaux

1) Stylo G : Ce pinceau par défaut sera utilisé pour bloquer la palette de couleurs initiale de la peinture. Il sera également utilisé à la fin pour bloquer les montagnes.

2) Aquarelle bords flous : Ce pinceau aquarelle par défaut sera le plus fréquemment utilisé au cours de ce tutoriel. Il sera utilisé à la fois pour les nuages et pour l'éclairage nécessaire à l'obtention de l'effet lumineux montré dans la peinture.

3) Flou : Je n'utiliserai l'outil Flou qu'une seule fois, mais selon les préférences, ce pinceau de fusion par défaut peut être utilisé dans plusieurs zones.

4) Mélange : Mon pinceau de fusion par défaut préféré pour ce tutoriel. Ce pinceau est excellent pour mélanger les couleurs uniformément afin de créer des dégradés lisses.

5) Aérographe (Spray) : Idéal pour dessiner rapidement des étoiles. Une chose à retenir est que la densité des points/pixels individuels augmente à mesure que la taille du pinceau diminue. Une taille de pinceau plus grande = des points plus petits et plus dispersés.

6) Aérographe doux : Cet aérographe par défaut est excellent non seulement pour effacer et retoucher les erreurs, mais aussi pour ajouter progressivement des couleurs et les mélanger.

7) Réglage de la couleur transparente : Ce n'est pas un pinceau, mais un réglage de couleur. Au lieu d'opter pour un pinceau gomme, je trouve plus facile de conserver la texture et la cohérence des traits en utilisant ce réglage. Au lieu d'appliquer de la couleur, le réglage de la couleur transparente agit comme une gomme. Le mien est réglé sur le raccourci Ctrl+C (je crois que c'est le raccourci par défaut).

Réglages de calque

1) Normal : Comme son nom l'indique, c'est le réglage de calque par défaut normal. Chaque nouveau calque créé sera automatiquement défini comme Normal.

2) Incrustation : Ce filtre sera utilisé à la toute fin pour appliquer un effet de texture sur la peinture finie sans affecter la pigmentation et l'éclairage de la peinture.

3) Ajouter (Luminosité) : Les calques en mode "Ajouter" ont un effet d'éclaircissement, mais l'option "Luminosité" est plus intense. Elle crée un effet de "lueur", surtout lorsque l'on utilise des couleurs vives comme le blanc. Nous utiliserons ce calque plusieurs fois pour créer l'éclairage.

Tutoriel

Maintenant que nous avons passé en revue les outils offerts par Clip Studio qui seront utilisés dans ce tutoriel, nous pouvons passer au processus de peinture !

Partie 1) Base / Ciel

1) La première chose que je fais est de définir les couleurs que je veux utiliser dans la peinture. Nous voulons choisir des couleurs presque complémentaires (EX : bleu et orange, violet et jaune). Cependant, des couleurs directement complémentaires paraîtraient incroyablement forcées et artificielles. J'ai donc choisi, pour cette peinture, de l'indigo (bleu-violet) et un jaune terne.

2) Après avoir choisi les couleurs, nous allons les bloquer. Nous voulons que la majorité de la peinture soit bleue/violette et que le jaune/orange reste tout en bas comme un reflet.

3) Après avoir bloqué les couleurs, nous allons utiliser l'outil Flou pour estomper tous les bords nets. Cela rendra le processus de fusion plus rapide et plus fluide.

4) À l'aide de l'outil Mélange, nous allons fondre vers le centre (mélanger le haut vers le bas et le bas vers le haut). N'oubliez pas de garder la majorité de la toile de couleur bleu/violet plus foncé.

Partie 2) Nuages

L'ajout de nuages créera de la texture et ajoutera de la profondeur à la peinture. Nous pouvons y parvenir en utilisant le pinceau Aquarelle bords flous. Ce pinceau a un bord doux et vaporeux qui est parfait pour cette étape du processus de peinture.

1) Notre première étape consiste à délimiter l'emplacement de notre zone la plus claire. Cela sera fait sur un nouveau calque. Nous allons utiliser le pinceau Aquarelle bords flous, et esquisser doucement/légèrement cette zone en utilisant une couleur légèrement plus claire que notre couleur de base/arrière-plan. Pour cette peinture, j'ai décidé de faire une ligne légèrement courbe descendant directement au centre de la toile.

2) Sur un autre nouveau calque, nous allons utiliser la couleur jaune en bas de la toile pour esquisser légèrement les zones où nous voulons que la lumière brille à travers. Ce sera finalement la zone que nous voulons faire briller.

3) Toujours en utilisant le pinceau Aquarelle bords flous, nous allons peindre des nuages en utilisant une couleur un ou deux tons plus foncés que notre couleur de base. Sur un nouveau calque, nous allons peindre délicatement la zone autour de la zone éclaircie de l'étape précédente. Cela créera de la profondeur. Notez que les nuages sombres à droite de la zone éclairée sont plus foncés et plus intenses que ceux de gauche. Lorsque l'effet de lueur sera appliqué, plus tard, cela créera l'illusion que les nuages sombres à droite sont au premier plan et qu'une lumière brille derrière eux.

4) Je suis revenu en arrière et j'ai ajouté plus d'intensité à la zone éclaircie. J'ai également retouché les nuages plus sombres et estompé les zones jaunes en bas de la toile. Le but de ces retouches est d'obtenir un contraste suffisant pour pouvoir appliquer un effet de lueur sans que cela paraisse forcé ou déplacé, mais pas trop de contraste pour que l'effet vaporeux et estompé des nuages ne disparaisse.

Si nous rendons le contraste trop visible, notre zone éclairée perd sa forme et son effet nuageux. Nous devrons l'estomper davantage (créer une zone éclairée plus grande que ce que nous voulons).

Une autre chose à surveiller est que le calque avec les nuages plus sombres restera toujours au-dessus. Comme vous pouvez le voir, même les calques "Ajouter (Luminosité)" qui viennent après, seront en dessous de ce calque.

5) Sur un nouveau calque (sous le calque des nuages sombres), nous allons appliquer notre premier effet d'ajout (luminosité). N'oubliez pas d'activer le filtre "Ajouter (Luminosité)" pour ce calque. À l'aide du pinceau Aquarelle bords flous et d'une couleur violet clair, nous allons peindre délicatement autour de la zone éclairée des étapes précédentes. Notre objectif à cette étape est d'entourer la zone éclairée d'une douce aura lumineuse. L'utilisation d'un violet clair permet à la zone éclairée de mieux se fondre dans l'arrière-plan et les nuages violet foncé qui l'entourent.

6) Notre deuxième calque "Ajouter (Luminosité)" sera un nouveau calque (bien sûr). Nous utiliserons toujours le pinceau Aquarelle bords flous, mais nous diminuerons la taille et augmenterons la densité du pinceau. En utilisant la même couleur violet clair de l'étape précédente, nous allons peindre des éclats de lumière juste entre les nuages violet foncé à droite et notre zone éclairée. Cela (encore une fois) renforce l'illusion que les nuages sont au premier plan avec la lumière qui brille derrière eux.

7) Sur le même calque, nous allons utiliser un grand aérographe doux avec une couleur lavande presque rosée. Cette fois, au lieu de nous limiter à la zone entre la zone éclairée et les nuages violet foncé, nous allons aérographedoucelement la majorité de la toile. Parce que ce calque est en dessous des nuages violet foncé, toutes les zones où les nuages ne sont pas très denses deviendront plus claires. Cela créera un effet plus naturel.

8) Sur un nouveau calque "Ajouter (Luminosité)", nous allons utiliser l'aérographe doux et la couleur blanche. L'aérographe doit être réglé sur une taille de pinceau plus petite et une densité plus élevée. L'utilisation d'une couleur blanche maximisera l'intensité de l'effet de lueur, car le blanc est la couleur la plus brillante du spectre des couleurs. Comme à l'étape 6, nous allons peindre uniquement dans la zone située entre les nuages violet foncé à droite et la zone éclairée.

9) À l'aide du pinceau Mélange, nous allons estomper la zone que nous avons peinte à l'étape précédente. Cela permet à l'effet de lueur de se fondre dans les autres zones éclairées sans bords durs et non naturels.

10) Avant de procéder à l'ajout d'étoiles, j'ai fait une autre retouche des nuages. En utilisant le pinceau Aquarelle bords flous réglé sur la couleur transparente, j'ai effacé et estompé certains bords des nuages violets pour créer une forme plus naturelle et vaporeuse.

Partie 3) Étoiles

1) Notre première couche d'étoiles est incroyablement subtile. Sur un calque normal placé juste au-dessus de notre calque de base et en dessous de tous nos calques de nuages, nous utiliserons le pinceau Aérographe (Spray) et une couleur rose-violet clair. Le pinceau Aérographe (Spray) doit être réglé à sa taille maximale (n'oubliez pas que plus la taille du pinceau est grande, plus les points [étoiles] seront dispersés). Pour cette couche d'étoiles, nous brosserons toute la toile. Ce calque sera en dessous de tous les calques de nuages pour diminuer la visibilité et la luminosité des étoiles de cette couche. C'est parce que le but de cette première couche d'étoiles est de créer de la texture et de la profondeur.

2) Sur un nouveau calque "Ajouter (Luminosité)" AU-DESSUS du calque des nuages violets, nous allons utiliser la même couleur rose-violet et le pinceau Aérographe (Spray). Cette fois, comme ce calque est au-dessus des calques de nuages, les étoiles seront plus proéminentes et lumineuses. Trop d'étoiles seraient artificielles, nous utiliserons donc le pinceau avec parcimonie, ne peignant que des sections de la toile. Nous devrons toujours effacer et atténuer certaines étoiles à l'aide de l'outil Aérographe réglé sur sa couleur transparente afin de créer des étoiles d'apparence plus naturelle.

3) Certaines étoiles brillent plus fort que d'autres, donc sur un nouveau calque "Ajouter (Luminosité)", nous allons ajouter plusieurs étoiles individuelles qui seront plus lumineuses et plus proéminentes que les autres. Pour ce faire, nous utiliserons le pinceau Stylo G et la couleur blanche pour dessiner de petits points/étoiles avec parcimonie. Notez que la majorité de ces étoiles sont centrées autour de la zone éclairée.

Partie 4) Texture de la toile (facultatif)

Une chose que j'aime faire sur toutes mes peintures est d'ajouter une texture granuleuse sur la toile. Pour moi, cela rend la peinture plus "réelle" car la toile n'est plus incroyablement et artificiellement lisse. La texture granuleuse ajoute également de la dimension à la peinture. Bien sûr, cette étape est entièrement facultative. N'hésitez pas à la sauter si vous aimez la douceur d'une toile numérique.

1) La première chose que je fais est d'aller dans l'onglet RVB. Ensuite, je définis chaque valeur à 100 pour obtenir une couleur grise. Cette couleur grise est la couleur grise la plus équilibrée, car elle a la même quantité de valeurs de rouge, vert et bleu.

2) Sur un nouveau calque, j'utilise l'outil Seau de remplissage et je remplis toute la toile.

3) Dans la barre d'outils du menu principal, il y a une option appelée Filtre. Faites défiler jusqu'à l'option Dessin et cliquez sur l'onglet Bruit de Perlin.

4) Lorsque ce menu contextuel apparaît, réglez l'échelle sur 1,00 afin de créer l'effet de grain et cliquez sur OK pour appliquer le filtre.

5) Une fois le filtre appliqué, votre toile devrait ressembler à ceci. La première image est une vue dézoomée, et la seconde une vue zoomée.

6) Pour utiliser ce calque comme calque de texture, nous devrons le définir sur un effet d'incrustation.

7) Après avoir appliqué l'effet Incrustation, votre toile devrait être fortement texturée. Selon vos préférences, vous pouvez ajuster l'opacité du calque de texture/incrustation. Personnellement, j'aime régler le mien à 50% d'opacité, car je trouve que c'est le plus naturel.

L'avantage d'utiliser cet effet granuleux pour ce tutoriel/cette peinture particulière est qu'il met en valeur les étoiles, car la texture granuleuse elle-même ajoute de la dimension et de la profondeur à la peinture. Dans d'autres peintures, la texture granuleuse peut aider à obtenir une sensation ou un effet antique, et dans les peintures réalistes d'humains, par exemple, la texture granuleuse peut être utilisée pour créer une peau plus réaliste et naturelle.

Partie 5) Montagnes (facultatif)

Pour cette peinture, parce qu'il restait un espace vide en bas de la toile, j'ai décidé d'ajouter des montagnes. Bien sûr, cette étape est encore une fois facultative. Vous pouvez vouloir ajouter un paysage urbain ou faire de cette peinture l'arrière-plan d'une autre peinture.

1) Pour la simple silhouette d'une chaîne de montagnes, la première chose que nous allons faire est de dessiner et de remplir la première chaîne de montagnes. Nous allons dessiner cela en utilisant le pinceau Stylo G et une couleur bleu foncé, violet foncé ou noir.

2) Ensuite, en utilisant l'outil Aérographe doux et son réglage de couleur transparente, nous allons légèrement effacer la chaîne de montagnes afin que seuls les bords nets de ses sommets soient visibles. Cela crée un effet estompé et une illusion que la chaîne de montagnes est loin du spectateur.

3) Nous allons répéter l'étape précédente et créer plusieurs chaînes de montagnes. Le nombre de chaînes dépend de vous et de vos préférences. Personnellement, j'aime m'en tenir à trois ou quatre en arrière-plan car je trouve que plus que cela submerge le spectateur.

4) Nous allons dessiner notre dernière chaîne de montagnes sur un nouveau calque. Nous la garderons remplie et non estompée pour donner plus de profondeur aux montagnes précédentes. Garder cette montagne non estompée donnera l'illusion que cette montagne est la plus proche du spectateur et renforcera l'idée que les autres sont plus éloignées.

Conclusion

Et voilà ! Un ciel étoilé ! Merci d'avoir lu ce tutoriel, et n'oubliez pas de laisser un j'aime et un commentaire de soutien ! J'espère que vous avez aimé ce tutoriel et j'espère être de retour pour d'autres !