Digital Ikebana Yourself est inspiré de l'ancienne discipline esthétique japonaise de l'arrangement floral Ikebana fusionné avec Clip Studio Paint. Cependant, mon Ikebana n'existe que sous forme d'impressions et d'images numériques.

 

Le didacticiel comprend une variété d'images créées à partir de pinceaux par défaut de Clip Studio Paint, en particulier avec des techniques d'aquarelle numérique. Les résultats finaux ont été réaffectés pour étudier la relation entre l'artifice et la nature ainsi que le projet expérimental pour créer une invitation de mariage personnelle, une collection de marque-pages et toute autre idée de marchandise.

 

Je m'appelle Grace, cela fait un moment depuis la dernière fois que j'ai publié des astuces avec Clip Studio Paint et je me suis entraîné avec des sous-outils tels que des pinceaux aquarelle réalistes! Maintenant que je suis prêt à partager mes découvertes avec vous tous, j'espère que cela apportera de la joie à ce mois d'Amour!

 

 

Qu'est-ce que Digital Ikebana Yourself?

«J'aime à considérer ce tutoriel comme une pratique futuriste d'Ikebana, où les moments de beauté ne sont créés et préservés que par un flux constant de créations et de partages au sein de la communauté des artistes numériques».

 

Dans «Digital Ikebana Yourself», des arrangements minimaux de fleurs et de plantes qui se déroulent au milieu de cartes d'invitation à thème floral minimalisme moderne (mariage ou toute autre occasion) avec un cadre de formes géométriques - astucieusement conçues et décadentes malgré leur minimalisme - ces compositions florales illustrées offrent un style non façon organique de découvrir l'art de l'arrangement floral.

 

 

Création d'alphabet floral

Avant de passer à travers la profondeur de la création d'Ikebana numérique, nous devons d'abord apprendre de la base. Dans ce chapitre, nous allons créer des arrangements floraux à l'aide de l'outil Texte par défaut, ainsi que des pinceaux standard disponibles à partir du matériau par défaut de Clip Studio Paint. Vous saurez également et apprendrez à utiliser des pinceaux aquarelles réalistes en cours de route.

 

Vous aurez besoin d'un nouveau fichier avec les suggestions suivantes:

※ 3000 x 3000 pixels

※ 300 résolution

 

Veuillez noter que j'utilise 1000 x 1000 pixels avec une résolution de 300. Parce que ma tablette graphique est petite et ses composants à l'intérieur seront à la traîne lors du brossage avec des pinceaux aquarelles.

 

 

1. Outil texte:

Vous pouvez également commencer à utiliser n'importe quelle sélection de police choisie avec vos couleurs préférées, mais pour en faire une norme internationale, j'utilise les paramètres suivants comme point de départ:

 

Police: Times New Roman

Taille: 100

 

Le reste de la propriété de l'outil peut être modifié par vous-même pour répondre à vos besoins.

 

Attention: vous vous demandez peut-être 'pourquoi ma police est trop petite pour la taille 100?'

C'est parce que vous utilisez la dimension 3000 x 3000 pixels. Alors que j'utilise seulement 1000 x 1000 comme je l'ai dit précédemment - juste pour s'adapter à l'espace de travail de ma tablette graphique ainsi que pour ne pas être à la traîne.

 

 

2. Traçage du texte:

En utilisant Design Pencil, je commence à me faire une idée approximative de l'endroit où les fleurs et leurs feuilles. En utilisant la couleur RVB standard (rouge, vert, bleu), vous pouvez facilement placer n'importe quelle composition sur l'ensemble de votre motif floral, jouer avec n'importe quelle position souhaitée des fleurs tant que la lettre principale "A" reste claire et lisible.

 

 

3. Décrire le texte:

Faire le contour de l'image tracée sera crucial pour le résultat final bien qu'il soit fait à mi-chemin. L'utilisation légère de Real Pencil (sans trop appuyer sur votre stylet graphique) rendra l'image initiale suffisamment convaincante.

 

J'utiliserai aquarelle réaliste pour la plupart de notre processus de coloration. Veuillez donc vous assurer de bien comprendre comment le faire en suivant le comportement de l'aquarelle numérique comme indiqué sur plusieurs images GIF ci-dessous.

 

 

※ Aquarelle effilée:

L'aquarelle effilée fonctionne avec la pression de votre stylo (tablette graphique), lorsque vous donnez un trait, vous devez faire un autre trait par-dessus sur le même calque. Les résultats varient en fonction de la pression ainsi que des couleurs que vous choisissez.

 

Si vous voyez le dernier coup, je l'ai fait avec le stylet enfoncé pour éteindre automatiquement la fin de fuite ou les effets de fondu. C'est l'une des meilleures fonctionnalités que vous pouvez obtenir en utilisant l'aquarelle effilée.

 

Pour utiliser efficacement l'aquarelle réaliste pour ce projet, je suggère d'apprendre en profondeur avec la combinaison de l'aquarelle effilée et du pinceau aqueux avant d'expérimenter avec d'autres pinceaux pour obtenir les résultats standards d'un style d'aquarelle numérique.

 

 

※ Brosse aqueuse:

L'effet de la brosse aqueuse éclaircit les couleurs. Ou dans ma propre parole; pour ajouter de l'eau numérique à vos couleurs profondes. Habituellement, dans la technique d'aquarelle traditionnelle, si vous avez des taches avec trop de peinture à l'aquarelle (qui provoquent une zone sombre), vous ajouterez plus d'eau pour la laver ou rendre la couleur plus claire.

 

En fait, comme vous pouvez voir le GIF ci-dessus, j'utilise le pinceau aqueux comme outil de fusion, en particulier sur les bords des coups de pinceau aquarelle effilé.

 

Veuillez également noter que vous devez expérimenter en utilisant différentes tailles de pinceau, vous pouvez également vous entraîner à donner quelques traits dans les parties centrales.

 

 

4. Ordre des couches:

J'utilise seulement 3 couches pour cette création d'alphabet fleur:

• La première couche (celle du bas) est un croquis que je cache après avoir terminé avec le contour.

• La deuxième couche, au-dessus du brut sera la couche de couleur.

• La troisième couche (au-dessus de toutes les autres couches) sera le contour.

 

Conseils: vous pouvez toujours faire le calque de couleur au-dessus du calque de contour pour obtenir un autre aspect ou une sensation, ce n'est qu'un goût personnel si vous souhaitez rendre le contour un peu emporté par la couleur.

 

 

5. Ajout de brun comme combinaison de couleurs supplémentaire:

L'aquarelle numérique peut être plate si ce n'est qu'avec une ou deux combinaisons de couleurs, pour éviter cela; généralement j'essaierai d'ajouter une couleur supplémentaire de brun ou simplement en utilisant les autres couleurs disponibles.

 

À moins que cela ne soit nécessaire, n'ajoutez pas de noir à des illustrations aquarelles numériques; remplacez-le plutôt par du brun foncé. Pour le contour lui-même, j'utilise toujours du brun foncé pour rendre toutes les œuvres d'art subtiles en apparence. Ce n'est pas une peinture à l'huile aux couleurs vives de toute façon.

 

 

6. Balance des couleurs:

Enfin, il n'y a que la lettre "A" à remplir de couleur. Rose déjà rouge, feuilles vertes, seule la lettre est partie. C'est possible si vous pensez à le laisser blanc, voire noir pour faire un contraste.

 

Je choisis le bleu (violacé) pour équilibrer la composition des couleurs. En utilisant l'aquarelle effilée avec la pression du stylet enfoncée, vous pouvez même voir que je laisse intentionnellement une zone incolore pour obtenir une meilleure approche de l'aquarelle numérique. Utiliser légèrement le bleu sur certaines zones de la rose et effacer certaines parties des feuilles avec le pinceau aqueux.

 

 

Pinceaux aquarelles réalistes Conseils et techniques

Ce n'est un secret pour personne que les illustrateurs numériques avaient de nos jours l'envie de créer quelque chose de similaire avec des techniques d'aquarelle et d'essayer d'avoir le meilleur qui l'imite. En outre, il a été habituel de trouver et de collecter autant de pinceaux que nous pensons en avoir besoin pour créer de superbes œuvres d'art aquarelle numérique. Je suis sur le même bateau avec vous depuis de nombreuses lunes.

 

Comme vous avez vu la grande et polyvalence des pinceaux aquarelle réalistes avec la combinaison de pinceau aquarelle effilé et aquarelle, voici le reste des pinceaux par défaut de Clip Studio Paint qui vous aideront à créer votre propre Ikebana numérique avec chacune des fonctionnalités distinctes et à gagner du temps de la poursuite d'avoir trop de brosses personnalisées:

 

 

※ Lavage rugueux:

Rough Wash est l'un de mes pinceaux aquarelle réaliste préférés lors de la conception de fleurs, en particulier de leurs pétales et de leurs feuilles. Mais avant d'essayer d'en faire un. Assurez-vous de comprendre les caractéristiques de Rough Wash d'abord, ma suggestion de GIF ci-dessus; essayez de faire un coup avec la pression du stylo plus fort, puis rendez-le plus léger. Un peu de variation de couleur aussi à expérimenter.

 

Vous pouvez également essayer d'ajuster la taille du pinceau pour créer des bords détaillés.

 

 

※ Technique de lavage rugueux + pinceau aqueux:

Maintenant, je parle de la technique que j'ai principalement appliquée avec Clip Studio Paint par défaut: Rough Wash. Si vous le faites correctement, je pense que ce sera assez juste pour réaliser des illustrations aquarelles rapides. Mais vous aurez besoin de son compagnon pour le rendre encore plus satisfaisant à regarder! Et voilà, le mélange de Watery Brush recommence.

 

Ma suggestion, essayez d'agrandir la taille de la brosse pour laver certaines parties comme nous l'avons fait avec l'aquarelle effilée du bord et la brosse de taille moyenne pour `` ajouter de l'eau '' dans les parties détaillées. Enfin, la pression que vous avez exercée sur vos œuvres rendra le résultat différent!

 

Ci-dessous est mon application utilisant Rough Wash + Watery Brush pour créer des feuilles ainsi qu'une fleur:

 

 

/////// Feuilles d'aquarelle numérique ///////

En utilisant un lavage rugueux avec une brosse de taille moyenne à petite, je commence les formes des feuilles. Tout en appuyant plus fort sur la pointe des feuilles créera un contraste de couleur profond. Ensuite, donnez légèrement aux coups de pinceau des effets subtils, surtout au milieu.

Maintenant, avec la couleur de base appliquée, il vous suffit d'ajouter une autre couleur plus claire avec une pression de stylo différente, dure ou légère, comme vous le souhaitez. Vous pouvez également utiliser Rough Wash pour supprimer certaines parties indésirables de couleur transparente.

L'étape suivante consiste à créer la texture des feuilles avec quelques traits, dessinez-la légèrement pour donner des détails riches, vous pouvez également supprimer certaines parties pour rendre la forme un peu intéressante.

Pour finaliser les feuilles, vous pouvez commencer à utiliser le pinceau aqueux et rendre les feuilles un peu floues (ou aqueuses) sur certains de ses bords.

 

 

/////// Fleurs aquarelles numériques ///////

Pour le croquis initial, j'utilise un crayon effilé, la façon dont je crée des pétales commence toujours par l'image initiale, puis continue de suivre son environnement, comme la brindille et le bourgeon de fleur. C'est l'un des nombreux éléments floraux de base dont vous avez besoin pour essayer de faire plus d'exercice.

Pour la coloration, j'utilise l'aquarelle effilée ainsi que le fond perdu pour la base de couleur. Je choisis 4 couleurs différentes pour vous montrer ma palette de couleurs choisie rapidement de la même manière avec des peintures aquarelle subtiles dans la méthode de peinture traditionnelle. En mélangeant sa couleur primaire et sa couleur secondaire, il améliorera la création globale de l'image et capturera à la fois l'équilibre et la beauté.

Pour finaliser la conception de la fleur entière, j'utilise une couleur supplémentaire qui est un peu marron pour donner un contour pour la fleur avec Rough Wash, puis avec Tapered Watercolour Brush avec un peu de couleur olive pour les pétales. Enfin, mélangez tout avec le pinceau aqueux.

 

 

※ Pinceau aquarelle rond:

Honnêtement, le pinceau aquarelle rond est le pinceau le moins attendu à utiliser sur ma création de style aquarelle. Mais je vous encourage toujours à l'utiliser comme expérimental,

L'aquarelle ronde est bonne avec le mélangeur texturé ou le pinceau aqueux, en particulier pour mélanger ses bords qui semblent un peu étranges ou non naturels si vous les laissez.

 

Mon opinion personnelle, vous devez essayer par vous-même en utilisant plusieurs tailles de pinceaux, la pression du stylo, ainsi que d'autres pinceaux aquarelles réalistes pour obtenir ce que vous souhaitez ou des résultats parfois inattendus parfois.

 

 

※ Pinceau aquarelle plat:

Le pinceau aquarelle plat a des caractéristiques uniques mais pourrait être délicat et difficile à utiliser au début, en particulier le caractère aléatoire de la peinture qui coule en fonction de la direction du stylo coudé. Parfois, je suis encore un peu confus pour l'utiliser ..

 

Mais comme vous pouvez le voir, la façon dont j'utilise sera comme ça; dessiner sans soulever le stylo pour certaines parties, puis dessiner à nouveau et chevaucher la zone qui a déjà été dessinée pour obtenir les tons plus profonds; par exemple certains bords des branches - et ainsi de suite.

En raison du caractère aléatoire, j'utilise un pinceau aquarelle plat sans même penser à ce qui en résulterait. Donc, au lieu de m'inquiéter de la perfection, je crée simplement les cerisiers en ajoutant différentes couleurs de rose comme GIF ci-dessus et je fais une herbe rapide ainsi que d'autres petites branches ici et là pour compléter l'illustration.

 

 

※ Purge douce:

Le fond perdu est également considéré comme une brosse délicate, la façon dont je l'utilise toujours avec la pression du stylet sur ma tablette graphique (cela signifie soulever un peu le stylet pour le presser fort et léger). Comme vous pouvez le voir, la façon dont il «saigne» sur le bord ce qui rend Soft Bleed unique. Remarque: vous ne pouvez voir le fond perdu que sur une taille de document de résolution 300 avec des pinceaux plus gros!

Maintenant, si vous n'êtes pas vraiment cool avec le bord qui saigne trop ou avec des zones plus sombres, vous pouvez toujours avoir les bons outils de mixage pour corriger cela; pinceau aqueux ou mélangeur texturé; mais comme dans ce cas; Je préfère la méthode de mélange aqueux, qui pourrait être utile pour étaler la couleur et les bords en même temps et rendre la couleur encore plus douce.

 

 

※ Récapitulatif des pinceaux aquarelles réalistes avec pression ON & OFF + mélangeur:

Pour récapituler, j'essaie de vous donner le dernier exemple GIF de la façon dont chacun des pinceaux interagit avec la pression de ma tablette graphique. ON signifie que j'appuie un peu plus fort sur le stylet de ma tablette pour obtenir la couleur, OFF signifie que je n'appuie pas vraiment sur le stylet de ma tablette.

 

Pinceau aqueux et mélangeur texturé au milieu de l'ensemble de pinceaux aquarelle réaliste, car il est plus facile pour moi de remarquer quels seront les pinceaux prioritaires que j'utilise principalement. Ce ne sont que mes préférences personnelles, vous pouvez faire glisser vos pinceaux pour réorganiser son placement.

 

Bon essai!

 

 

Éléments graphiques floraux [Temps de pratique]

Vous planifiez votre mariage ou votre prochain événement élégant? Concevons votre ensemble d'éléments graphiques floraux personnels avec votre esprit créatif et magnifique avec le style Digital Ikebana! Cette collection romantique de roses, de pivoines, de cerisiers et de magnolias numériques à l'aquarelle est tout simplement magnifique et parfaite pour toute occasion chic.

 

C'est super simple de concevoir toute une suite de papeterie avec l'ensemble que nous allons faire! Dans chaque ensemble, il y a des cartes RSVP, des cartes de table, des cartes de remerciement, enregistrez les invitations à la date et les invitations de mariage (ou tout autre événement) et cela ne pourrait pas être plus facile. Accédez simplement à Clip Studio Paint Pro ou EX qui prend en charge les fichiers .PSD (si vous souhaitez les imprimer plus tard, car d'après mon expérience, malheureusement en Indonésie, il n'y a pas de lieu d'impression numérique pouvant accepter Clip Studio ou le fichier .clip) et modifiez le informations et vous avez terminé!

 

Vous pouvez créer vos propres éléments individuels et arrangements prédéfinis! Et bien sûr, vous pouvez facilement créer vos propres projets sans ramasser un pinceau si vous êtes dans un délai aussi serré. Vous allez adorer concevoir avec ces fleurs féminines!

 

 

La première chose à faire, vous avez besoin de croquis comme celui-ci (dans n'importe quelle taille de document souhaitée):

Je commence par un format de document A4, une résolution de 300.

 

Ensuite, commencez à griffonner avec un crayon effilé avec quelque chose en rapport avec des éléments floraux qui se composent de feuilles, de brindilles et de boutons floraux, d'une sélection de fleurs principale comme la rose ou toute autre fleur facile à dessiner, bon à emporter - tant que j'essaie de remplir ma toile vide .

 

Conseils: assurez-vous de créer un espace dégagé entre chaque élément à des fins ultérieures lorsque vous devez le couper et le coller dans votre autre projet.

 

 

Deuxièmement, avec un nouveau calque (au-dessus ou en dessous de votre croquis); nous sautons dans les couleurs:

Beauté en tout - Typographie + Ikebana

Maintenant, dans ce chapitre spécial, je vais vous montrer quelques exemples de la façon de composer une typographie, faite à la main numériquement à l'aide de pinceaux standard, ainsi que des éléments Ikebana de griffonnages de fleurs qui l'entourent pour créer des marchandises personnelles telles que la découpe d'autocollants, d'aimants, d'épingles ou toutes autres belles idées cadeaux! Il y a de la beauté dans tout ce que vous ferez avec Digital Ikebana Yourself!

 

Si vous êtes curieux au sujet du processus de lettrage à la main, vous pouvez voir mon autre tutoriel avec le lien ci-dessous. Sur ce tutoriel, il y aura un guide détaillé étape par étape pour le processus de lettrage numérique à partir d'une toile vide. N'hésitez pas à le vérifier d'abord ou plus tard si vous souhaitez connaître la composition, comment créer vous-même votre propre pinceau de lettrage à la main, et bien plus encore:

 

 

 

/////// # 1: Préparez la toile et les outils dont vous avez besoin.

 

Vous pouvez démarrer un nouveau document avec les paramètres suivants:

※ 1000 x 1000 pixels

※ 300 résolution

 

Si vous souhaitez agrandir les pixels, allez-y. Mais avec ma propre expérience, plus la toile est grande; vous aurez quelques problèmes avec le résultat aquarelle, en particulier ceux texturés. Ils seront moins visibles. Pour l'image ci-dessous, j'utilise uniquement le pinceau Design Pencil pour créer la «silhouette» ou le concept de ma composition.

 

J'utilise l'outil Figure, puis je choisis Ellipse comme point de départ ou comme guide pour une composition rapide.

Conseils: Essayez de ne dessiner aucun motif ni aucune forme en dehors du cercle avec Design Pencil. Mais faites simplement quelques lettres plus audacieuses qui conviendront mieux au cercle à l'intérieur ou faites-le ressortir.

 

Après cela, vous pouvez ajouter des éléments graphiques composés de feuilles et de fleurs autour de la typographie elle-même. Toutes illustrations possibles, mais pour l'instant; Je m'en tiendrai au thème.

 

 

/////// # 2: Décrire le design brut.

J'utilise plusieurs techniques pour réaliser cette illustration, mais d'abord; J'utilise toujours la même technique ordinaire avec le contour de l'œuvre. Vous pourriez avoir vos propres préférences, mais je préfère décrire mes illustrations avec un crayon effilé. En faisant cela; J'ai l'impression de le faire sur le papier texturé rugueux. Simplement en appuyant fort puis en desserrant un peu de force, les résultats varieront et cela aura l'air moins numérique.

 

 

/////// # 3: Coloration de l'oeuvre.

Je limite ma sélection de pinceaux au lavage rugueux et au pinceau aquarelle plat. Je pense que pour la conception détaillée, l'utilisation du pinceau aquarelle plat pourrait être délicate et difficile, mais elle a des avantages spéciaux; le caractère aléatoire de la peinture qui coule dans la direction du stylo incliné, les effets de multiplication avec des tons plus profonds de traits de pinceau qui se chevauchent seront les principaux points à utiliser pour colorer la typographie.

 

Pour les autres éléments graphiques tels que les feuilles, les fleurs; l'utilisation de Rough Wash sera l'outil parfait pour remplir les couleurs très rapidement.

 

Enfin et surtout, en utilisant un peu de pinceau aqueux ici et là, en ajoutant des traits plus audacieux aux bords des feuilles et des fleurs, et en re-décrivant la typographie avec un pinceau aquarelle plat de petite taille, vous finaliserez l'illustration pour la rendre humide et sèche comme vu sur l'image ci-dessous.

 

Remarque: n'hésitez pas à télécharger l'image ci-dessous, c'est une version imprimable en PNG haute résolution.

Illustration de la couronne de fleurs

Héliotrope -

Dévouement; Amour éternel

 

Le mot grec héliotrope signifie "se tourner vers le soleil" -helios est grec pour "soleil" et tropein signifie "tourner". L'héliotrope figure dans les mythes grecs sur le dieu du soleil, Hélios. Dans l'un de ces mythes, Clytie, une nymphe de l'eau, tombe profondément amoureuse d'Hélios, amoureux d'une princesse. Clytie est assise pendant neuf jours et neuf nuits sur la berge en admirant simplement le char d'Hélios. Alors qu'elle se perd à sa mort avec amour et désir, Helios a pitié d'elle et la transforme en une fleur d'héliotrope parfumée.

 

Dans son nouvel état, elle est capable de garder sa vigilance pour toujours. C'est ainsi que l'héliotrope est devenu le symbole de l'amour et de la dévotion éternels comme en témoignent de nombreuses cérémonies de mariage grecques ainsi que de nombreux mariages modernes en particulier. Si vous regardez les héliotropes par une journée ensoleillée, vous verrez les plantes tourner leurs fleurs et leurs feuilles vers le soleil.

Mon inspiration avec cette illustration aquarelle numérique rapide vient de la lecture du livre sur le langage secret des fleurs par Samantha Gray. Je ne peux pas donner de liens ni d'images ici, mais vous pouvez les trouver sur Internet.

 

Je commence mon croquis approximatif d'Hélios (et que ce soit comme ça - pour obtenir un style d'illustration rapide) avec Tapered Pencil et laisse une zone vide pour le remplir avec les fleurs d'héliotrope et les feuilles avec Soft Bleed de Realistic Watercolour Brush. Bien que je donne une vitesse 3 fois plus rapide avec GIF, mais vous pouvez voir que j'ai fait cela assez rapidement et en pensant moins aux détails aux formes des fleurs. L'image finale réalisée en moins de 5 minutes.

Après avoir terminé avec les fleurs et ses éléments, je commence à remplir les cheveux, la peau, ainsi que le vêtement Helios avec Soft Bleed. Pour mieux ressentir les supports aquarellés traditionnels; vous pouvez utiliser le pinceau aqueux ou le mélangeur texturé - selon ce qui convient tant que cela convient à vos besoins - changez-le souvent pour obtenir des résultats inattendus tout en mélangeant les couleurs.

Voici le rendu d'image final d'Helios avec une couronne de fleurs d'héliotrope et un vêtement, une illustration avec une telle vitesse et moins de détails sera idéale pour ceux qui veulent créer une invitation de mariage élégante, des cartes de visite ou toute image subtile illustrée dans un court délai.

 

 

Illustration de cadre de fleur

Pivoine -

Amitié durable; La noblesse; Paix; Honneur; Une vie heureuse; Bonne santé; La prospérité; Beauté féminine et reproduction.

 

Autrefois aimées des familles royales de Chine, les pivoines étaient utilisées pour réaliser des parures florales pour les palais impériaux. Ils étaient connus comme "les fleurs de la richesse et de l'honneur" et la pivoine rouge a été désignée roi des fleurs. Souvent utilisées comme motif dans la décoration chinoise, les pivoines sont devenues symboliques de la bonne fortune et d'un mariage heureux. Sur la photo en pleine floraison, les pivoines symbolisent la paix. Leurs grandes fleurs voyantes, produites au printemps, sont également associées à la beauté et à la reproduction des femelles.

Depuis des siècles, les pivoines font partie des cérémonies de mariage chinois, car elles portent bonheur. Il est toujours considéré comme de la chance d'avoir à la maison des vases de fleurs de pivoine coupées. Les pivoines en fleurs signifient également une amitié durable et étaient souvent offertes en Chine.

 

Je crée mon croquis aquarelle numérique ci-dessus avec les contes dans mon esprit et le crayon effilé tout en écoutant des chansons instrumentales chinoises et en entendant une pluie légère à l'extérieur de ma maison. Comme vous pouvez le voir, parfois vous allez simplement avec l'histoire ou les intrigues de fond, et la bonne humeur pour créer une image - pas un plan méticuleux.

Pour colorier cette illustration, j'utilise seulement deux ou trois pinceaux aquarelle: Soft Bleed and Tapered Watercolour, tandis qu'un peu de mélange avec Watery Brush rendra l'image entière bien et présentable pour être considérée comme une aquarelle numérique.

 

Si vous aimez les pivoines, vous avez des idéaux élevés et des valeurs fermement ancrées. Vous êtes assez courageux pour maintenir votre opinion même si cela vous démarque de la foule. Puisque les autres vous admirent et vous trouvent inspirant - ils pourraient même être un peu impressionnés par vous - vous êtes susceptible de réaliser de grandes choses dans la vie.

 

 

Conception de couronne de fleurs + formes géométriques

Après avoir conçu vos propres éléments graphiques individuels, ce chapitre se concentrera principalement sur la création d'arrangements de guirlandes de fleurs (cadres) qui ont été une tendance pour les graphistes à les utiliser comme supports promotionnels; en particulier la création d'invitations de mariage et tous les événements des 21 derniers siècles. La fleur avec un design de cadre en forme de géo sera une illustration aquarelle numérique parfaite pour améliorer vos cartes de mariage, invitations, scrapbooking, image de marque, médias sociaux, etc.

 

Je vais vous montrer comment créer un ensemble délicatement peint numériquement de plantes aériennes, de plantes succulentes, de feuilles de verdure et d'autres éléments floraux. Vous êtes arrivé à la partie ultime du didacticiel Digital Ikebana Yourself pour créer un meilleur travail créatif et faire ressortir votre illustration de couronne d'aquarelle numérique.

Je commence ma conception principalement avec l'outil Figure - carré; avec une couleur rouge, et l'utiliser comme une zone intouchable de base pour la typographie seule. Tout lettrage à la main numérique, en particulier la conception de type avec des éléments bouclés l'entoure serait une excellente idée à l'intérieur du cadre.

 

Voici les étapes:

1. Outil de figure, rectangle, couleur rouge.

2. Créez un nouveau calque au-dessus du calque rectangle.

3. Doodle avec un crayon (n'importe quel crayon, je préfère utiliser un vrai crayon) autour du rectangle.

 

 

Maintenant dans la partie coloration, c'est en fait la meilleure pratique pour vous! Vous pouvez utiliser de nombreuses techniques d'aquarelle numérique à partir de l'aquarelle effilée, du lavage rugueux, de la brosse aquarelle plate, etc.

Remarque: n'hésitez pas à télécharger l'image ci-dessus, c'est une version imprimable en PNG haute résolution.

 

 

Épilogue

Les fleurs sont utilisées dans de nombreuses cultures comme offrandes respectueuses et en phytothérapie et en médecine vibratoire, elles sont parmi les meilleurs remèdes à notre disposition. Dans la langue victorienne des fleurs, ils étaient utilisés comme codes pour exprimer l'émotion - chèvrefeuille pour la dévotion, azalées pour la passion, tulipes pour l'amant parfait - il y en a beaucoup plus avec l'histoire de chaque connexion provenant de différentes références folkloriques et culturelles, et de expérience directe de cours.

Le plus familier pour nous est peut-être l'utilisation curative des fleurs dans les essences qui ont été développées par le médecin Edward Bach. C'était en fait une technique égyptienne ancienne et beaucoup de gens, et les animaux répondent presque immédiatement à ces aides émotionnelles. Au Mexique, ils utilisent des fleurs sur toutes les altérations et dans le travail de guérison, les fleurs sont utilisées sur le corps pour nettoyer les pensées négatives, les empreintes et nous concentrer sur la joie et les intentions pures à la place.

 

Les fleurs sont magiques! Donc, avec ce tutoriel terminé, j'espère que vous pourrez apporter joie et bonheur à vos bien-aimés grâce à la touche d'illustrations aquarelles numériques combinées à des compositions florales numériques en ce joli mois de février - pour ceux qui célèbrent la Saint-Valentin!