L'Ikebana Numérique à Faire Soi-même s'inspire de l'ancienne discipline esthétique japonaise de l'arrangement floral Ikebana, fusionnée avec Clip Studio Paint. Cependant, mes Ikebana n'existent que sous forme d'impressions et d'images numériques.

 

Le tutoriel est composé d'une variété d'images créées à partir des pinceaux par défaut de Clip Studio Paint, notamment avec les techniques d'aquarelle numérique. Les résultats finaux ont été réutilisés pour explorer la relation entre l'artifice et la nature, ainsi que pour un projet expérimental de création d'invitations de mariage personnalisées, de collections de marque-pages et d'autres idées de produits dérivés.

 

Je m'appelle Grace, cela fait un moment que je n'ai pas publié de conseils avec Clip Studio Paint et je me suis entraînée avec des sous-outils tels que les pinceaux Aquarelle réaliste ! Maintenant que je suis prête à partager mes découvertes avec vous tous, j'espère que cela apportera de la joie à ce mois de l'Amour !

 

 

Qu'est-ce que l'Ikebana Numérique à Faire Soi-même ?

« J'aime considérer ce tutoriel comme une pratique futuriste de l'Ikebana, où les moments de beauté sont créés et préservés uniquement par un flux constant de créations et de partages au sein de la communauté des artistes numériques ».

 

Dans « Ikebana Numérique à Faire Soi-même », des arrangements minimaux de fleurs et de plantes sont disposés au milieu de cartes d'invitation à thème floral de style minimaliste moderne (pour mariage ou toute autre occasion) avec des cadres aux formes géométriques – conçus avec art et décadence malgré leur minimalisme – ces compositions florales illustrées offrent une manière non-organique d'expérimenter l'art de l'arrangement floral.

 

 

Création d'Alphabet Floral

Avant d'aborder la création approfondie de l'Ikebana Numérique, nous devrions commencer par les bases. Dans ce chapitre, nous allons créer des arrangements floraux en utilisant l'outil Texte par défaut, ainsi que les pinceaux standard disponibles dans les matériaux par défaut de Clip Studio Paint. Vous découvrirez également comment utiliser les pinceaux Aquarelle réaliste au fur et à mesure.

 

Ce dont vous aurez besoin est un nouveau fichier avec les suggestions suivantes :

※ 3000 x 3000 pixels

※ 300 de résolution

 

Veuillez noter que j'utilise 1000 x 1000 pixels avec 300 de résolution. Car ma tablette graphique est petite et ses composants internes laguent lorsque j'utilise les pinceaux aquarelle.

 

 

1. Outil Texte :

Vous pouvez commencer par utiliser la sélection de police de votre choix avec vos couleurs préférées, mais pour en faire un standard international, j'utilise les paramètres suivants comme point de départ :

 

Police : Times New Roman

Taille : 100

 

Le reste des propriétés de l'outil peut être modifié par vous-même pour s'adapter à vos besoins.

 

Attention : vous pourriez vous demander 'pourquoi ma police est-elle trop petite pour une taille de 100 ?'

C'est parce que vous utilisez la dimension de 3000 x 3000 pixels. Alors que j'utilise seulement 1000 x 1000 comme je l'ai mentionné précédemment - juste pour s'adapter à l'espace de travail de ma tablette graphique et éviter les lags.

 

 

2. Tracer le texte :

En utilisant le Crayon de conception, je commence à esquisser une idée générale de l'emplacement des fleurs et de leurs feuilles. En utilisant les couleurs RVB standard (Rouge, Vert, Bleu), vous pouvez facilement intégrer n'importe quelle composition à votre design floral global, jouez avec la position souhaitée des fleurs tant que la lettre principale

Le contour de l'image tracée sera crucial pour le résultat final, même s'il est réalisé à mi-parcours. Utiliser le Vrai Crayon légèrement (sans trop appuyer sur votre stylo graphique) rendra l'image initiale suffisamment convaincante.

 

J'utiliserai l'Aquarelle réaliste pour la majeure partie de notre processus de coloration. Assurez-vous donc de bien comprendre comment l'utiliser en observant le comportement de l'aquarelle numérique tel que montré dans les images GIF ci-dessous.

 

 

※ Aquarelle effilée :

L'Aquarelle effilée fonctionne avec la pression de votre stylo (tablette graphique) ; lorsque vous faites un trait, vous devez en faire d'autres par-dessus, sur la même couche. Les résultats varieront en fonction de la pression et des couleurs que vous choisissez.

 

Si vous regardez le dernier trait, je l'ai fait en appuyant et relâchant le stylo pour obtenir automatiquement un effet de disparition ou de dégradé. C'est l'une des meilleures caractéristiques que vous pouvez obtenir avec l'Aquarelle effilée.

 

Pour utiliser efficacement l'Aquarelle réaliste pour ce projet, je suggère d'apprendre en profondeur la combinaison de l'Aquarelle effilée et du Pinceau aquatique avant d'expérimenter avec d'autres pinceaux pour obtenir des résultats similaires au style aquarelle numérique standard.

 

 

※ Pinceau aquatique :

L'effet du Pinceau aquatique est d'éclaircir les couleurs. Ou, selon mes propres mots ; d'ajouter de « l'eau numérique » à vos couleurs profondes. Habituellement, dans la technique traditionnelle de l'aquarelle, si vous avez des zones avec trop de peinture aquarelle (ce qui assombrit la zone), vous ajoutez plus d'eau pour la délaver ou éclaircir la couleur.

 

En fait, comme vous pouvez le voir sur le GIF ci-dessus, j'utilise le Pinceau aquatique comme outil de mélange, surtout sur les bords des coups de pinceau de l'Aquarelle effilée.

 

Veuillez également noter que vous devez expérimenter avec différentes tailles de pinceau et vous pouvez également vous entraîner à faire quelques traits au centre.

 

 

4. Ordre des calques :

J'utilise seulement 3 calques pour cette création d'alphabet floral :

• Le premier calque (celui du bas) est l'esquisse sommaire que je masque après avoir terminé le contour.

• Le deuxième calque, au-dessus de l'esquisse, sera le calque de couleur.

• Le troisième calque (au-dessus de tous les autres calques) sera le contour.

 

Conseil : vous pouvez toujours placer le calque de couleur au-dessus du calque de contour pour obtenir un aspect différent, c'est une question de goût personnel si vous souhaitez que le contour soit un peu estompé par la couleur.

 

 

5. Ajouter du marron comme combinaison de couleurs supplémentaire :

L'aquarelle numérique peut paraître plate si elle n'utilise qu'une ou deux combinaisons de couleurs. Pour éviter cela, j'essaie généralement d'ajouter une couleur supplémentaire de marron ou simplement d'utiliser les autres couleurs disponibles.

 

Sauf nécessité, n'ajoutez pas de noir à vos œuvres d'aquarelle numérique ; remplacez-le plutôt par du marron foncé. Pour le contour lui-même, j'utilise toujours du marron foncé pour donner à l'ensemble de l'œuvre une apparence subtile. Ce n'est de toute façon pas une peinture à l'huile aux couleurs vives.

 

 

6. Équilibre des couleurs :

Enfin, il ne reste que la lettre "A" à remplir de couleur. La rose est déjà rouge, les feuilles vertes, seule la lettre reste. Il est possible de la laisser blanche, ou même noire pour créer un contraste.

 

Je choisis le bleu (violacé) pour équilibrer la composition des couleurs. En utilisant l'Aquarelle effilée avec la pression du stylo activée et désactivée, vous pouvez même voir que je laisse intentionnellement certaines zones incolores pour obtenir une meilleure approche de l'aquarelle numérique. J'applique légèrement le bleu sur certaines zones de la rose et j'efface certaines parties des feuilles avec le Pinceau aquatique.

 

 

Astuces et Techniques des Pinceaux Aquarelle Réaliste

Ce n'est un secret pour personne que les illustrateurs numériques d'aujourd'hui ont l'envie de créer quelque chose de similaire aux techniques d'aquarelle et d'essayer d'avoir le meilleur qui l'imite. De plus, c'est devenu une habitude courante de trouver et de collectionner autant de pinceaux que nous pensons en avoir besoin pour créer de superbes œuvres d'aquarelle numérique. J'étais dans le même bateau que vous il y a bien longtemps.

 

Comme vous avez vu la grande polyvalence des pinceaux Aquarelle réaliste avec la combinaison Aquarelle effilée et Pinceau aquatique, voici le reste des pinceaux par défaut de Clip Studio Paint qui vous aideront à créer votre propre Ikebana Numérique avec leurs caractéristiques distinctes et à vous faire gagner du temps en évitant de rechercher trop de pinceaux personnalisés :

 

 

※ Lavis rugueux :

Le Lavis rugueux est l'un de mes pinceaux Aquarelle réaliste préférés pour dessiner des fleurs, surtout leurs pétales et leurs feuilles. Mais avant d'essayer d'en faire un, assurez-vous de bien comprendre les caractéristiques du Lavis rugueux ; ma suggestion du GIF ci-dessus : essayez de faire un trait en appuyant plus fort avec la pression du stylo, puis plus légèrement. Une petite variation de couleur est également à expérimenter.

 

Vous pouvez aussi essayer d'ajuster la taille du pinceau pour créer des bords détaillés.

 

 

※ Technique Lavis rugueux + Pinceau aquatique :

Maintenant, je vais parler de la technique que j'applique le plus souvent avec Clip Studio Paint par défaut : le Lavis rugueux. Si elle est exécutée correctement, je pense qu'il sera juste d'obtenir rapidement une œuvre d'aquarelle. Mais vous aurez besoin de son compagnon pour la rendre encore plus agréable à regarder ! Et voici, le mélange avec le Pinceau aquatique à nouveau.

 

Ma suggestion : essayez d'agrandir la taille du pinceau pour estomper certaines parties comme nous l'avons fait avec l'Aquarelle effilée depuis le bord, et un pinceau de taille moyenne pour « ajouter de l'eau » aux détails. Enfin et surtout, la pression que vous exercez sur vos œuvres fera la différence sur le résultat !

 

Ci-dessous, mon application utilisant le Lavis rugueux + Pinceau aquatique pour créer des feuilles ainsi qu'une fleur :

 

 

 

 

 

Feuilles d'aquarelle numérique

 

 

En utilisant le Lavis rugueux avec une taille de pinceau moyenne à petite, je commence les formes des feuilles. En appuyant plus fort sur la pointe des feuilles, on créera un contraste de couleur profond. Ensuite, je donne légèrement aux coups de pinceau des effets subtils, surtout au centre.

Maintenant que la couleur de base est appliquée, il vous suffit d'ajouter une autre couleur plus claire avec une pression de stylo différente, forte ou légère selon votre souhait. Vous pouvez également utiliser le Lavis rugueux pour supprimer certaines parties indésirables avec une couleur transparente.

L'étape suivante consiste à créer la texture des feuilles avec quelques traits, dessinez-les légèrement pour donner des détails riches, vous pouvez également supprimer certaines parties pour rendre la forme un peu plus intéressante.

Pour finaliser les feuilles, vous pouvez commencer à utiliser le Pinceau aquatique et rendre les feuilles un peu floues (ou aquatiques) sur certains de leurs bords.

 

 

 

 

 

Fleurs d'aquarelle numérique

 

 

Pour l'esquisse initiale, j'utilise le Crayon effilé. Ma façon de créer les pétales commence toujours par l'image de face, puis je continue à suivre ce qui l'entoure, comme la tige et le bouton floral. C'est l'un des nombreux éléments floraux de base que vous devez essayer et pratiquer davantage.

Pour la coloration, j'utilise l'Aquarelle effilée ainsi que le Dégradé doux pour la base de couleur. J'ai choisi 4 couleurs différentes pour vous montrer ma palette de couleurs rapidement sélectionnée, de la même manière que les peintures aquarelles subtiles dans la méthode de peinture traditionnelle. En mélangeant sa couleur primaire et sa couleur secondaire, cela améliorera la création globale de l'image et capturera à la fois l'équilibre et la beauté.

Pour finaliser l'ensemble du motif floral, j'utilise une couleur additionnelle, un peu de marron, pour donner un contour à la fleur avec le Lavis rugueux, puis avec le Pinceau aquarelle effilé et un peu de couleur olive pour les pétales. Enfin, je mélange le tout avec le Pinceau aquatique.

 

 

※ Pinceau aquarelle rond :

Honnêtement, le Pinceau aquarelle rond est le pinceau le moins attendu dans ma création de style aquarelle. Mais je vous encourage tout de même à l'utiliser à titre expérimental,

L'Aquarelle ronde est efficace avec l'Estompe texturée ou le Pinceau aquatique, surtout pour estomper les bords qui peuvent paraître étranges ou peu naturels si on les laisse tels quels.

 

À mon avis personnel, vous devez essayer par vous-même en utilisant de nombreuses tailles de vos pinceaux, la pression du stylo, ainsi que d'autres pinceaux Aquarelle réaliste pour obtenir ce que vous souhaitez ou parfois des résultats inattendus.

 

 

※ Pinceau aquarelle plat :

Le Pinceau aquarelle plat a des caractéristiques uniques mais peut être délicat et difficile à utiliser au début, surtout la répartition aléatoire de la peinture qui s'écoule en fonction de la direction du stylo incliné. Parfois, je suis encore un peu confuse pour l'utiliser..

 

Mais comme vous pouvez le voir, ma façon de l'utiliser sera la suivante : dessiner sans lever le stylo pour certaines parties, puis dessiner à nouveau et superposer la zone déjà dessinée pour obtenir des tons plus profonds ; par exemple, certains bords des branches - et ainsi de suite.

En raison de cette imprévisibilité, j'utilise le Pinceau aquarelle plat sans même penser aux résultats. Donc, au lieu de me soucier de la perfection, je crée simplement les Fleurs de cerisier en ajoutant différentes nuances de rose comme sur le GIF ci-dessus, et je dessine rapidement de l'herbe ainsi que d'autres petites branches ici et là pour compléter l'œuvre.

 

 

※ Dégradé doux :

Le Dégradé doux est également considéré comme un pinceau délicat ; la façon dont je l'utilise est toujours avec la pression du stylo de ma tablette graphique activée et désactivée (cela signifie lever un peu le stylo pour appuyer fort puis légèrement). Comme vous pouvez le voir, la façon dont il

Maintenant, si vous n'êtes pas satisfait des bords qui saignent trop ou des zones plus sombres, vous pouvez toujours utiliser les bons outils d'estompage pour corriger cela ; soit le Pinceau aquatique, soit l'Estompe texturée ; mais dans ce cas, je préfère la méthode d'estompage aquatique, qui peut être utile pour estomper la couleur et les bords en même temps et rendre la couleur encore plus douce.

 

 

※ Récapitulatif des Pinceaux Aquarelle réaliste avec Pression ON & OFF + Mélangeur :

En guise de récapitulatif, j'essaie de vous donner un dernier exemple en GIF de la façon dont chaque pinceau interagit avec la pression de ma tablette graphique. ON signifie que j'appuie un peu plus fort sur le stylo de ma tablette pour obtenir la couleur, OFF signifie que je n'appuie pas vraiment sur le stylo de ma tablette.

 

Le Pinceau aquatique et l'Estompe texturée se trouvent au milieu de l'ensemble de pinceaux Aquarelle réaliste car il m'est plus facile de repérer quels seront les pinceaux prioritaires que j'utilise le plus. Ce ne sont que mes préférences personnelles, vous pouvez faire glisser vos pinceaux pour réorganiser leur emplacement.

 

Bonne expérimentation !

 

 

Éléments Graphiques Floraux [ Temps de Pratique ]

Vous planifiez votre mariage ou votre prochain événement élégant ? Concevons votre ensemble d'Éléments Graphiques Floraux personnels avec votre esprit créatif et magnifique dans le style Ikebana Numérique ! Cette collection romantique de roses, pivoines, fleurs de cerisier et magnolias à l'aquarelle numérique est tout simplement époustouflante et parfaite pour toute occasion élégante.

 

Il est super simple de concevoir une suite complète de papeterie avec l'ensemble que nous allons créer ! Dans chaque ensemble, il y a des cartes RSVP, des cartes de table, des cartes de remerciement, des invitations de type

Je commence avec un document de format A4, résolution 300.

 

Ensuite, je commence à griffonner à l'aide du Crayon effilé des éléments floraux : feuilles, petites branches et boutons de fleurs, une sélection de fleurs principales comme la rose ou toute autre fleur facile à dessiner – tant que j'essaie de remplir ma toile vide.

 

Conseils : assurez-vous de laisser un espace clair entre chaque élément pour une utilisation ultérieure lorsque vous devrez les couper et les coller dans un autre projet.

La Beauté en Tout - Typographie + Ikebana

Maintenant, dans ce chapitre spécial, je vais vous montrer quelques exemples de la façon de composer une typographie, réalisée numériquement à la main à l'aide de pinceaux standard, ainsi que des éléments Ikebana de gribouillis de fleurs l'entourant pour créer des produits personnalisés tels que des autocollants découpés, des aimants, des épingles, ou toute autre belle idée de cadeau ! Il y a de la beauté dans tout ce que vous ferez avec l'Ikebana Numérique à Faire Soi-même !

 

Si vous êtes curieux du processus de lettrage manuel, vous pouvez consulter mon autre tutoriel via le lien ci-dessous. Dans ce tutoriel, vous trouverez un guide détaillé étape par étape pour le processus de lettrage numérique à partir d'une toile vierge. N'hésitez pas à le consulter d'abord ou plus tard si vous souhaitez connaître la composition, comment créer votre propre pinceau de lettrage manuel, et bien plus encore :

 

 

 

 

 

#1 : Préparez la toile et les outils dont vous avez besoin.

 

Vous pouvez démarrer un nouveau document avec les paramètres suivants :

※ 1000 x 1000 pixels

※ 300 de résolution

 

Si vous voulez des pixels plus grands, allez-y. Mais d'après ma propre expérience, plus la toile est grande, plus vous aurez des problèmes avec le rendu aquarelle, surtout les textures. Elles seront moins visibles. Pour l'image ci-dessous, j'utilise uniquement le pinceau Crayon de conception pour créer la 'silhouette' ou le concept de ma composition.

 

J'utilise l'outil Figure, puis je choisis Ellipse comme point de départ ou guide pour une composition rapide.

Conseils : Essayez de ne pas dessiner de motifs ou de formes en dehors du cercle avec le Crayon de conception. Mais faites simplement des lettres plus audacieuses qui s'intégreront mieux au cercle ou le feront ressortir.

 

Après cela, vous pouvez ajouter des éléments graphiques composés de feuilles et de fleurs autour de la typographie elle-même. Toutes les illustrations sont possibles, mais pour l'instant, je m'en tiendrai au thème.

 

 

 

 

 

#2 : Décrivez le design brut.

J'utilise plusieurs techniques pour réaliser cette illustration, mais tout d'abord, j'utilise toujours la même technique ordinaire pour le contour de l'œuvre. Vous pouvez avoir vos propres préférences, mais je préfère tracer le contour de mon œuvre avec le Crayon effilé. En agissant ainsi, j'ai l'impression de le faire sur du papier texturé rugueux. En appuyant fort puis en relâchant un peu la pression, les résultats varieront et l'aspect sera moins numérique.

Je limite ma sélection de pinceaux au Lavis rugueux et au Pinceau aquarelle plat. Je pense que pour un design détaillé, l'utilisation du Pinceau aquarelle plat peut être délicate et difficile, mais il présente des avantages particuliers ; la répartition aléatoire de la peinture qui s'écoule en fonction de la direction du stylo incliné, les effets de multiplication avec des tons plus profonds provenant des coups de pinceau superposés seront les principaux points à utiliser pour colorier la typographie.

 

Pour les autres éléments graphiques tels que les feuilles, les fleurs ; l'utilisation du Lavis rugueux sera l'outil parfait pour remplir les couleurs très rapidement.

 

Enfin, l'utilisation d'un peu de Pinceau aquatique ici et là, l'ajout de traits plus audacieux sur les bords des feuilles et des fleurs, et le re-contour de la typographie avec un Pinceau aquarelle plat de petite taille finaliseront l'œuvre pour lui donner un aspect à la fois humide et sec, comme on le voit sur l'image ci-dessous.

 

Note : n'hésitez pas à télécharger l'image ci-dessous, c'est une version imprimable PNG haute résolution.

Illustration de Couronne de Fleurs

Héliotrope -

Dévotion ; Amour Éternel

 

Le mot grec héliotrope signifie « se tourner vers le soleil » – helios est le grec pour « soleil » et tropein signifie « tourner ». L'héliotrope apparaît dans les mythes grecs concernant le dieu du soleil, Hélios. Dans l'un de ces mythes, Clytie, une nymphe aquatique, tombe profondément amoureuse d'Hélios, qui est épris d'une princesse. Clytie reste assise neuf jours et neuf nuits sur la rive du fleuve, admirant simplement le char d'Hélios. Alors qu'elle se consume jusqu'à la mort d'amour et de désir, Hélios la prend en pitié et la transforme en une fleur d'héliotrope parfumée.

 

Dans son nouvel état, elle peut veiller pour toujours. C'est ainsi que l'héliotrope est devenu le symbole de l'amour éternel et de la dévotion, comme on le voit dans de nombreuses cérémonies de mariage grecques ainsi que dans de nombreux mariages modernes en particulier. Si vous regardez les héliotropes par une journée ensoleillée, vous verrez les plantes tourner leurs fleurs et leurs feuilles vers le soleil.

Mon inspiration pour cette illustration rapide à l'aquarelle numérique vient de la lecture du livre sur Le Langage Secret des Fleurs de Samantha Gray. Je ne peux pas fournir de liens ni d'images ici, mais vous pouvez le trouver sur internet.

 

Je commence mon croquis grossier d'Hélios (et je le laisse tel quel - pour obtenir un style d'illustration rapide) avec le Crayon effilé et je laisse une zone vide pour la remplir avec les fleurs d'héliotrope et les feuilles avec le Dégradé doux du Pinceau Aquarelle réaliste. Bien que je présente une vitesse 3 fois plus rapide avec le GIF, vous pouvez voir que j'ai fait cela assez rapidement et en pensant moins aux détails des formes des fleurs. L'image finale a été réalisée en moins de 5 minutes.

Après avoir terminé les fleurs et leurs éléments, je commence à remplir les cheveux, la peau, ainsi que le vêtement d'Hélios avec le Dégradé doux. Pour obtenir une meilleure sensation des médiums aquarelle traditionnels, vous pouvez utiliser le Pinceau aquatique ou l'Estompe texturée - l'un ou l'autre convient tant qu'il répond à vos besoins - changez-les souvent pour obtenir des résultats inattendus lors du mélange des couleurs.

Voici le rendu final de l'image d'Hélios avec une couronne de fleurs d'héliotrope et un vêtement. Une illustration réalisée avec une telle rapidité et moins de détails sera excellente pour ceux qui souhaitent créer une invitation de mariage élégante, des cartes de visite, ou toute image illustrée subtile dans un délai court.

 

 

Illustration de Cadre Floral

Pivoine -

Amitié durable ; Noblesse ; Paix ; Honneur ; Une vie heureuse ; Bonne santé ; Prospérité ; Beauté et reproduction féminines.

 

Autrefois adorées par les familles royales de Chine, les pivoines étaient utilisées pour créer des arrangements floraux pour les palais impériaux. Elles étaient connues comme

Pendant des siècles, les pivoines ont fait partie des cérémonies de mariage chinoises, car elles apportent la bonne fortune. Il est toujours considéré comme un porte-bonheur d'avoir des vases de pivoines coupées chez soi. Les pivoines en fleur signifient également une amitié durable et étaient souvent offertes en cadeau en Chine.

 

Je crée mon croquis d'aquarelle numérique ci-dessus avec ces récits en tête et le Crayon effilé, tout en écoutant des chansons instrumentales chinoises et en entendant une légère pluie dehors. Comme vous pouvez le voir, parfois il suffit de se laisser porter par l'histoire ou les intrigues, et la bonne humeur pour créer une image – plutôt qu'un plan méticuleux.

Pour colorier cette illustration, je n'utilise que deux ou trois pinceaux aquarelle : le Dégradé doux et l'Aquarelle effilée, tandis qu'un peu de mélange avec le Pinceau aquatique fera en sorte que l'ensemble de l'image s'harmonise bien et soit présentable comme une œuvre d'aquarelle numérique.

 

Si vous aimez les pivoines, vous avez des idéaux élevés et des valeurs fortement ancrées. Vous êtes assez courageux pour maintenir votre opinion même lorsque cela vous fait sortir du lot. Puisque les autres vous admirent et vous trouvent inspirant – ils pourraient même être un peu impressionnés par vous – vous êtes susceptible d'accomplir de grandes choses dans la vie.

 

 

Conception de Couronne Florale + Formes Géométriques

Après avoir conçu vos propres éléments graphiques individuels, ce chapitre se concentrera principalement sur la création d'arrangements de couronnes de fleurs (cadres) qui sont devenus une tendance pour les graphistes pour les utiliser comme supports promotionnels ; en particulier la création d'invitations de mariage et de tout événement au cours des 21 derniers siècles. La fleur avec un design de cadre géométrique sera une œuvre d'art aquarelle numérique parfaite pour améliorer vos cartes de mariage, invitations, scrapbooking, branding, médias sociaux, et plus encore.

 

Je vais vous montrer comment créer un ensemble délicatement peint numériquement de plantes aériennes, de succulentes, de feuilles vertes et d'autres éléments floraux. Vous êtes arrivé à la partie ultime du tutoriel Ikebana Numérique à Faire Soi-même pour créer un meilleur travail créatif et faire ressortir votre œuvre d'art aquarelle numérique en forme de couronne.

Je commence mon design principalement avec l'outil Figure - carré ; avec une couleur rouge, et je l'utilise comme zone de base intouchable pour la typographie seule. Toute lettrage manuel numérique, spécifiquement le design de type avec des éléments bouclés l'entourant, serait une excellente idée à l'intérieur du cadre.

 

Voici les étapes :

1. Outil Figure, rectangle, remplissage de couleur rouge.

2. Créez un nouveau calque au-dessus du calque du rectangle.

3. Dessinez au crayon (n'importe quel crayon, je préfère utiliser le Vrai Crayon) autour du rectangle.

 

 

Maintenant, passons à la partie coloration, c'est en fait la meilleure pratique pour vous ! Vous pouvez utiliser de nombreuses techniques d'aquarelle numérique, de l'Aquarelle effilée, au Lavis rugueux, au Pinceau aquarelle plat, et ainsi de suite.

Remarque : n'hésitez pas à télécharger l'image ci-dessus, c'est une version PNG haute résolution, imprimable.

 

 

Postface

Les fleurs sont utilisées dans de nombreuses cultures comme offrandes révérencieuses et, en phytothérapie et en médecine vibratoire, elles comptent parmi les meilleurs remèdes à notre disposition. Dans le langage victorien des fleurs, elles étaient utilisées comme codes pour exprimer des émotions – le chèvrefeuille pour la dévotion, les azalées pour la passion, les tulipes pour l'amant parfait – il en existe beaucoup d'autres, l'histoire de chaque connexion découlant de différentes références populaires et culturelles, et bien sûr de l'expérience directe.

Le plus familier pour nous est peut-être l'utilisation thérapeutique des fleurs dans les élixirs floraux développés par le médecin Edward Bach. C'était en fait une ancienne technique égyptienne et de nombreuses personnes, et animaux, réagissent presque immédiatement à ces aides émotionnelles. Au Mexique, ils utilisent des fleurs sur tous les autels et dans le travail de guérison, les fleurs sont utilisées sur le corps pour nettoyer les pensées négatives, les empreintes et nous concentrer sur la joie et les intentions pures à la place.

 

Les fleurs sont magiques ! Alors, avec ce tutoriel achevé, j'espère que vous pourrez apporter joie et bonheur à vos proches grâce au toucher des illustrations à l'aquarelle numérique combinées à des arrangements floraux numériques en ce charmant mois de février - pour ceux qui célèbrent la Saint-Valentin !