INTRODUCTION

Bonjour, je suis Cherry !

Cette fois-ci, je vais vous montrer le speed painting de mon processus de création d'une illustration des personnages originaux de ma bande dessinée en ligne “Fantastic Boys” et, bien sûr, je vous expliquerai étape par étape comment j'ai obtenu le résultat en utilisant mes outils préférés de Clip Studio Paint.

 

Je vais vous montrer comment enregistrer vos formats de feuille, utiliser les règles de perspective, faire un croquis avec des lignes droites qui suivent la perspective, utiliser autant d'outils que possible dans les poses 3D, gérer la couleur d'une manière intéressante et créer vos propres palettes de couleurs, utiliser les modes de combinaison de calques, créer des bordures, sélectionner et déplacer une image en lui donnant une perspective, importer des dégradés, ajouter des textures, etc.

J'ai créé ce tutoriel afin que vous puissiez découvrir certains outils et que je puisse vous donner quelques-uns de mes trucs et astuces pour utiliser CSP de la manière la plus efficace et la plus simple possible.

J'espère que vous pourrez tirer parti de certaines de ces explications et créer vos propres illustrations. J'aimerais que certains des conseils que je vous donne ici vous soient utiles et que cela soit une activité divertissante, amusante et intéressante pour vous, et que vous puissiez peut-être découvrir une fonction de CSP que vous ne connaissiez pas.

 

 

 

FORMAT DE FEUILLE

J'ouvre d'abord ma feuille de travail avec une configuration que j'ai ajustée et enregistrée moi-même. Je vous recommande d'enregistrer vos formats de feuille afin qu'ils soient toujours disponibles dans vos options de préréglage et que vous puissiez les utiliser à l'avenir.

 

Comment enregistrer un format de feuille ?

 

-Sélectionnez : Nouveau —> Paramètres de bande dessinée —> (Configurez votre feuille de travail avec les mesures de votre choix) —> Cliquez sur le bouton “ENREGISTRER” (situé à droite de la barre “Préréglage”) —> Nommez le format (dans ce cas, je l'ai enregistré sous le nom de “FORMAT SPÉCIAL”), cochez toutes les cases non cochées et acceptez —> Accepter

 

Et voilà, ce format sera disponible dans vos options de préréglage.

 

RÈGLE DE PERSPECTIVE ET CROQUIS DE FOND

PERSPECTIVE

 

Pour créer la perspective de fond, la “Règle de perspective” peut vous aider.

La perspective que j'ai utilisée dans mon illustration est basée sur une photographie que j'ai prise. J'ai importé la photographie comme image sur ma toile et je l'ai simplement ajustée à mon goût.

 

-Sélectionnez : (Outil Règle) —> Règle de perspective

 

J'ai suivi quelques lignes sur ma photographie et c'est ainsi que j'ai créé ma perspective.

À la fin, j'ai simplement supprimé ma photographie.

 

CROQUIS

 

J'ai fait glisser la règle vers un nouveau calque de rastérisation, puis j'ai commencé à dessiner sur ce calque avec le stylo “Maru”.

 

Pour que la toile respecte la règle de perspective, les icônes “Paramètres de la règle” et “Paramètres de la règle spéciale” doivent être activées (en guise de conseil, je vous suggère également d'activer “Ajuster à la grille”). Ces icônes se trouvent dans la barre d'outils supérieure, comme je vous le montre dans l'image suivante.

 

Si ces icônes sont sélectionnées, alors n'importe quel pinceau ou stylo que vous choisissez devrait respecter la règle de perspective.

Pour dessiner le rideau métallique avec les stores séparés à la même hauteur, j'ai ouvert un nouveau calque de rastérisation et activé l'affichage de la grille et l'icône “Ajuster à la grille”.

 

-Sélectionnez : Affichage —> Grille

 

 

Dans la barre d'outils latérale, j'ai sélectionné l'outil “Figure” et avec l'“Outil Ligne Droite”, j'ai commencé à tracer des lignes parallèles avec un espace égal entre chaque ligne.

Ensuite, j'ai sélectionné toutes les lignes avec l'outil “Mise à l'échelle/Rotation” situé dans la partie supérieure de la barre d'outils et j'ai finalement choisi le mode “Transformation libre” situé dans les propriétés de l'outil.

J'ai déplacé les extrémités du calque sélectionné selon mon croquis afin que les lignes aient également une perspective.

 

Observez le GIF suivant pour que cette information ne vous semble pas confuse et que vous puissiez profiter de ces outils très utiles comme la grille et la transformation libre.

 

Ensuite, j'ai désactivé l'affichage de la grille (-Sélectionnez : Affichage —> Grille) et j'ai continué à dessiner sur le calque de rastérisation où se trouvait la règle de perspective.

POSES 3D ET CROQUIS DES FIGURES PRINCIPALES

Une fois le croquis de fond terminé, j'ai continué à dessiner le croquis des figures principales sur un autre calque de rastérisation. Pour dessiner mes personnages, j'ai utilisé des poses prédéfinies dans CSP, j'ai choisi celles qui me convenaient et je les ai fait glisser sur ma toile.

 

-Sélectionnez : Barre de matériaux —> 3D —> Pose

 

Tout d'abord, j'ai ajusté les poses en fonction de ma règle de perspective. Pour ce faire, j'ai d'abord rendu la perspective des poses visible. Cette action est effectuée dans les propriétés du calque en cliquant sur l'icône de la règle (qui se trouve dans le calque de la pose).

 

-Sélectionnez : Définir la zone d'affichage de la règle —> Afficher dans le même dossier

 

Pour désactiver l'affichage de la perspective du modèle 3D, suivez la même étape que ci-dessus.

 

Une fois les modèles dans la position appropriée, j'ai apporté quelques modifications à leur corps et à leurs membres.

 

Dans le menu “Propriétés de l'outil”, nous pouvons choisir parmi de nombreuses options pour adapter les modèles 3D aux besoins de nos illustrations. Par exemple :

 

-Nous pouvons ajuster l'angle dans l'option “préréglage”.

 

-Appliquer la source d'ombre et de lumière.

 

-Changer la hauteur.

 

-Proportionner la tête par rapport au corps, manuellement ou utiliser la configuration par défaut (j'ai légèrement modifié les proportions de la tête, manuellement).

 

-Ajuster les proportions du corps (musclé, mince, etc.) Et dans le menu déroulant, vous pouvez choisir certaines parties du corps et les proportionner à votre goût.

 

-Positionner la main, soit l'ouvrir soit la fermer (et bouger tous les doigts).

 

-Activer la perspective manga (avec laquelle vous pouvez dessiner des raccourcis).

 

-Déterminer la largeur du contour de votre modèle 3D.

 

Vous pouvez utiliser tous les outils, mais ce ne sont là que quelques-uns de ceux que j'ai utilisés sur les modèles 3D pour dessiner les poses de mes personnages.

 

LINE ART ET PALETTES DE COULEUR

LINE ART

 

Je réalise presque toujours mon line art avec les plumes “G” et “Maru” sur des calques vectoriels. Je réalise ce line art séparément. J'en fais un pour les figures principales et un pour le fond, puis je les arrange dans deux dossiers différents.

 

COULEUR

 

Pour les illustrations de mes personnages originaux, j'utilise une palette de couleurs que j'ai créée moi-même.

Il existe deux façons de sauvegarder les couleurs que vous utilisez le plus, soit en sauvegardant une palette de couleurs, soit en ajoutant des couleurs à votre barre d'outils supérieure.

 

POUR CRÉER UNE PALETTE DE COULEURS.

À côté de la palette de couleurs, il y a une case où sont rassemblés les jeux de couleurs, cliquez dessus.

 

-Sélectionnez “Modifier le jeu de couleurs” (symbole d'outil à côté de la barre déroulante des palettes de couleurs) —> Ajouter de nouveaux réglages (votre palette de couleurs est prête) —> (Modifiez le nom de votre nouveau jeu de couleurs) —> (Sélectionnez une couleur que vous souhaitez inclure) —> Clic droit sur n'importe quelle case vide —> Ajouter la couleur

 

-Si vous souhaitez supprimer une couleur de votre palette, faites un clic droit sur la couleur que vous souhaitez supprimer —> Supprimer la couleur (ou vous pouvez simplement cliquer sur la couleur et appuyer sur l'icône de la “corbeille”).

POUR AJOUTER DES COULEURS À LA BARRE D'OUTILS.

 

-Sélectionnez la couleur souhaitée —> Clic droit sur la barre —> Ajouter la couleur de dessin

 

COULEUR, LUMIÈRES, OMBRES ET MODES DE FUSION DE CALQUES

Une fois mes linearts terminés, j'ai commencé à appliquer la couleur.

Mes pinceaux préférés pour cela sont l'"Aquarelle Transparente", située dans Pinceau / Aquarelle / Aquarelle transparente. Et l'Encre Douce, située dans Pinceau / Encre / Douce.

 

J'ai commencé par des couleurs plates sur mes personnages principaux, mes palettes de couleurs préférées sont les palettes très colorées qui vont des couleurs pastel aux couleurs vibrantes.

De plus, les couleurs de base comme le teint de la peau, la couleur des yeux, les cheveux, etc., sont enregistrées dans mon accès rapide, il est donc très facile de répéter les couleurs principales de mes personnages.

 

Pour choisir la couleur des vêtements, je me suis simplement basée sur des ensembles de couleurs que j'ai déjà utilisés, par exemple, pour le personnage aux cheveux roses, j'ai tendance à utiliser des couleurs vibrantes et généralement complémentaires, mais pour le personnage aux cheveux foncés, j'ai tendance à utiliser des couleurs plus sourdes et analogues.

 

En peinture numérique, les choses sont légèrement différentes de la théorie des couleurs traditionnelles, mais je vais essayer d'expliquer les concepts de manière simple. Nous savons qu'en peinture traditionnelle, les couleurs primaires sont le jaune, le rouge et le bleu.

 

La combinaison des couleurs primaires donne les couleurs secondaires.

Jaune + Rouge = Orange

Rouge + Bleu = Violet

Bleu + Jaune = Vert

 

Couleurs complémentaires.

Ce sont les couleurs qui maintiennent le contraste le plus élevé entre elles, mais qui sont visuellement harmonieuses et se trouvent juste du côté opposé du cercle chromatique. Ainsi, la couleur complémentaire du jaune est le violet, du rouge est le vert et du bleu est l'orange.

 

Couleurs analogues.

Comme leur nom l'indique, ce sont des couleurs qui ont une similitude entre elles. Dans ce cas, la couleur ou les couleurs analogues seront celles qui sont similaires entre elles, et une partie de cela est due au fait qu'elles maintiennent une couleur de base similaire.

 

OMBRES

 

Cette fois-ci, je n'ai pas voulu ajouter des ombres de couleur différente sur les couleurs plates, j'ai préféré ajouter une seule ombre uniforme sur mes deux dessins déjà peints. L'ombre que j'ai choisie était violette, car je pense que cette teinte s'adaptait bien aux couleurs avec lesquelles j'avais déjà peint mes personnages.

 

Pour peindre sur un calque de couleur sans que le pinceau n'affecte tout le reste, créez d'abord un nouveau calque de rastérisation et placez-le au-dessus du calque sur lequel vous peindrez.

 

-Sélectionnez le nouveau calque de rastérisation —> Clip vers le calque inférieur

 

Vous pouvez également peindre directement sur le calque de couleur.

 

-Sélectionnez le calque où vous avez appliqué la couleur —> Verrouiller les pixels transparents.

Cependant, je ne le recommande pas, car si vous faites une erreur, vous devrez repeindre le calque sur lequel vous travaillez.

 

J'aime aussi ajouter de la texture, mais je vous montrerai cela plus tard en détail.

 

MODES DE FUSION DE CALQUES.

 

En gros, presque toutes les couleurs de mon dessin sont plates et ce qui donne l'impression de profondeur est l'utilisation d'ombres de base. L'ombre que j'ai placée sur les calques de couleur est du même ton et pour qu'elle apparaisse comme une transparence, j'ai utilisé les modes de fusion.

 

Les modes de fusion sont les façons dont les couleurs des calques supérieurs peuvent être mélangées avec les couleurs des calques inférieurs, en gros.

Le mode que j'ai choisi pour l'ombre est le mode “Multiplication”.

 

Pour choisir un mode de fusion, sélectionnez le calque auquel vous souhaitez appliquer l'un de ces modes et ce calque adoptera le mode de fusion souhaité, affectant ainsi les calques inférieurs ou, si vous préférez, uniquement le calque inférieur.

POLICES ET EFFET DE BORD

Il y a quelque temps, j'ai téléchargé quelques polices de style graffiti et j'ai décidé de les utiliser dans mon illustration.

J'ai ouvert une nouvelle feuille et j'y ai écrit la phrase “Fantastic Boys” (le titre de mon webcomic). J'ai utilisé deux polices appelées “El&FontBubbles” et “Graffiti Tags”.

 

Avec la police “El&FontBubbles”, j'ai écrit “Fantastic Boys!” dans une taille considérable, puis j'ai converti ce calque de texte en un calque normal.

 

-Sélectionnez le calque de texte —> Clic droit —> Convertir le calque —> (Dans l'option “Type”) Calque de rastérisation —> OK

 

J'ai placé un fond blanc sous les lettres, car plus tard je voulais ajouter un dégradé qui colorerait les lettres à l'intérieur.

Pour ce faire, j'ai créé un nouveau calque de rastérisation sous mon calque de graffiti et j'ai travaillé sur ce nouveau calque de rastérisation, j'ai sélectionné tout le calque avec l'outil “Sélection automatique”.

-Sélectionnez : Référencer tous les calques —> Cliquez sur l'icône “Inverser la zone sélectionnée” —> (Lorsque la zone des lettres est sélectionnée) Peignez avec la couleur souhaitée (dans mon cas, j'ai peint en blanc) — Désélectionner

 

Enfin, j'ai fusionné les deux calques.

 

J'ai également ajouté de la couleur sur le graffiti. J'ai ouvert un nouveau calque de rastérisation et je l'ai placé au-dessus du graffiti en mode de combinaison “Multiplication”, puis j'ai ajusté ce calque pour qu'il n'affecte que le calque inférieur et j'ai placé un dégradé de couleurs.

J'ai copié et collé ce fichier (le graffiti) dans mon illustration originale sur le calque de couleur du fond, j'ai choisi un mode de calque “Multiplication” et j'ai sélectionné le graffiti, en l'ajustant à la perspective de l'illustration avec le mode “Transformation libre”. J'ai précédemment expliqué les étapes pour faire tout ce que je viens de mentionner.

 

Pour les autres graffitis, il n'a pas été nécessaire de suivre tout le processus ci-dessus, j'ai simplement écrit sur la toile, les ai convertis en calques de rastérisation et les ai arrangés sur tous les murs.

 

EFFET DE BORD.

 

Je ne l'ai pas utilisé cette fois dans mon illustration, mais j'étais sur le point de le faire. Je vais vous expliquer rapidement comment vous pouvez ajouter une bordure.

 

-Sélectionnez le calque sur lequel vous voulez créer une bordure : (Allez dans les propriétés du calque) —> Effet de bord

 

Vous pouvez changer la couleur et l'épaisseur de cette bordure.

 

DÉGRADÉS

Je vous laisse quelques liens, ici vous pourrez télécharger les dégradés que j'ai utilisés dans cette illustration. Ils appartiennent à "Clip Studio Assets" et je vais maintenant vous montrer comment importer un ensemble de dégradés.

 

Pour importer les dégradés, vous devez les télécharger. Une fois téléchargés, suivez les instructions suivantes :

 

-Sélectionnez l'outil “Dégradé” —> Afficher (icône de l'outil) —> Paramètres avancés —> (Cliquez sur l'icône de l'outil à côté de la barre déroulante) —> Importer un ensemble de matériaux —> (Sélectionnez l'ensemble de dégradés) —> OK

 

Ensuite, choisissez simplement la couleur de dégradé que vous souhaitez utiliser en double-cliquant dessus.

 

Dans mon cas, j'ai appliqué quelques dégradés à mon illustration, par exemple, dans la jardinière sur le côté droit ou l'entrée qui se trouve sur le côté gauche. Les dégradés aideront à donner plus de profondeur à votre illustration.

 

J'ai créé quelques calques de rastérisation et je les ai placés au-dessus de tous les calques.

J'ai décidé de peindre le premier calque entièrement en orange clair et après je l'ai placé en mode de combinaison “Multiplication”. Pour terminer, j'ai décidé de modifier l'opacité, pour que mon illustration ne devienne pas trop orangée.

 

Avec le second calque, j'ai décidé de placer un dégradé qui allait d'une couleur saumon à un gris clair. Je l'ai également mis en mode de combinaison “Multiplication” et j'ai baissé l'opacité pour qu'il n'affecte pas trop mon illustration.

 

J'ai combiné ces deux calques et pour ce calque résultant j'ai choisi un mode de combinaison “Multiplication” une fois de plus.

 

ÉQUILIBRE DES COULEURS

 

J'ai également fait un équilibre des couleurs pour rehausser toutes les couleurs. Pour faire un équilibre des couleurs, vous devez faire ce qui suit :

-Sélectionnez : (Clic droit sur le calque supérieur) —> Nouveau calque de correction —> Équilibre des couleurs

 

FILTRES – RENDU (TEXTURE) ET FLOU

Lorsque tous les éléments de mon illustration étaient prêts et que je pensais qu'elle était sur le point d'être terminée, j'ai décidé d'appliquer quelques filtres qui lui donneraient la finition que je voulais obtenir. Ce sont personnellement mes filtres préférés (avec le filtre artistique).

 

 

TEXTURES

 

J'ai créé un nouveau calque de rastérisation au-dessus de toute mon illustration.

Pour les textures, j'aime utiliser le filtre “Rendu”.

 

-Sélectionnez : Filtre —> Rendre —> Bruit de Perlin —> (Choisissez les échelles préférées) —> OK

J'aime utiliser une petite échelle, pour que la texture ne soit pas trop large. J'aime que la force soit élevée et je garde toujours les autres fonctions à une échelle moyenne.

 

Lorsque ma texture est prête, je choisis simplement un mode de combinaison de calque qui me plaît, par exemple, cette fois-ci, j'ai utilisé le mode de combinaison “Lumière vive”.

 

FLOU

 

Le flou est un autre filtre que j'utilise beaucoup. Je pense qu'il donne une finition brillante très intéressante, vous pouvez l'essayer si vous voulez. C'est complètement optionnel, mais je l'ai utilisé et je vais vous montrer comment faire.

 

Tout d'abord, j'ai sélectionné tous les calques de mon illustration et je les ai regroupés dans un seul dossier.

 

-Sélectionnez : (Clic droit sur le calque supérieur) —> Créer un dossier et insérer un calque.

 

En faisant cela, tous les calques que vous avez sélectionnés entreront automatiquement dans un dossier.

 

Ensuite, j'ai converti ce calque en un calque de rastérisation et j'ai appliqué le filtre “Flou gaussien”

 

-Sélectionnez : Filtre —> Flou —> Flou gaussien —> (Choisissez un flou considérable, mais pas trop brusque) —> OK

 

Enfin, j'ai sélectionné ce calque et j'ai choisi le mode de combinaison “Éclaircir”.

 

ÉTAPE 1

ÉTAPE 2

ÉTAPE 3

C'est fait !

J'ai finalement terminé l'illustration en utilisant certains des outils offerts par Clip Studio Paint.

 

Je suis très heureuse que vous m'ayez accompagnée dans ce parcours, mais je serais encore plus heureuse si certains des conseils que je vous ai donnés vous étaient utiles. J'espère que c'est le cas.

N'hésitez pas à commenter si ce tutoriel vous a été utile. Qu'en avez-vous pensé ?

 

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Liens où vous pouvez trouver mon travail :

 

https://www.facebook.com/LaCerezaTriste

 

https://www.instagram.com/sadcherry_strach/

 

https://tapas.io/series/Fantastic-Boys/info