INTRODUCTION

Salut, je m'appelle Cherry !

Cette fois, je vais vous montrer la peinture rapide de mon processus pour dessiner une illustration des personnages originaux de mon site de bande dessinée "Fantastic Boys" et, bien sûr, je vous expliquerai étape par étape comment j'ai obtenu le résultat en utilisant mon préféré Outils Clip Studio Paint.

 

Je vais vous montrer comment vous pouvez enregistrer vos formats de feuille, utiliser des règles de perspective, dessiner avec des lignes droites qui suivent la perspective, utiliser autant d'outils que possible dans des poses 3D, gérer la couleur de manière intéressante. et créez vos propres palettes de couleurs, utilisez les modes de combinaison de calques, créez des bordures, sélectionnez et déplacez une image en lui donnant une perspective, importez des dégradés, ajoutez des textures, etc.

J'ai créé ce tutoriel afin que vous puissiez découvrir certains outils et vous donner quelques-uns de mes trucs et conseils pour utiliser CSP aussi efficacement et facilement que possible.

J'espère que vous pourrez prendre certaines de ces explications et que vous pourrez créer vos propres illustrations. J'aimerais que certains des conseils que je vous donne ici vous soient utiles et qu'il s'agisse d'une activité divertissante, amusante et intéressante pour vous, en plus du fait que vous pourrez peut-être découvrir une fonction dans CSP que vous étiez pas averti de.

 

 

 

FORMAT DE FEUILLE

J'ouvre d'abord ma feuille de calcul avec une configuration que j'ai ajustée et enregistrée moi-même. Je vous recommande d'enregistrer vos formats de feuille afin qu'il soit toujours disponible dans vos options prédéfinies et que vous puissiez les utiliser à l'avenir.

 

Comment enregistrer un format de feuille ?

 

-Sélectionnez : Nouveau -> Paramètres de bande dessinée -> (Configurez votre feuille de calcul avec les mesures que vous préférez) -> Cliquez sur le bouton "ENREGISTRER" (situé sur le côté droit de la barre "préréglage" -> Format du nom (dans ce cas, je enregistré sous le nom de "FORMAT SPÉCIAL"), cochez toutes les cases non cochées et acceptez -> Accepter

 

Et voila, ce format sera disponible dans vos options prédéfinies.

 

RÈGLE DE PERSPECTIVE ET CROQUIS DE CONTEXTE

LA PERSPECTIVE

 

Pour créer la perspective de l'arrière-plan, la « Règle de perspective » peut vous aider.

La perspective que j'ai utilisée dans mon illustration est basée sur une photographie que j'ai prise. J'ai importé la photographie sous forme d'image sur ma toile et l'ai simplement arrangée à ma guise.

 

-Sélectionnez : (Outil Règle) -> Règle de perspective

 

J'ai suivi quelques lignes dans ma photographie et c'est ainsi que j'ai créé ma perspective.

En fin de compte, je viens de supprimer ma photo.

 

CROQUIS

 

J'ai fait glisser la règle sur un nouveau calque raster, puis j'ai commencé à dessiner sur ce calque avec le stylo "Maru".

 

Pour que le canevas respecte la règle de perspective, les icônes « Paramètres de la règle » et « Paramètres spéciaux de la règle » doivent être activées (comme astuce, je suggère également d'activer « Aligner sur la grille »). Ces icônes se trouvent dans la barre d'outils supérieure comme je vous le montre dans l'image suivante.

 

Si ces icônes sont sélectionnées, tout pinceau ou plume que vous choisissez doit respecter la règle de perspective.

Pour dessiner le rideau métallique avec les stores espacés à la même hauteur, j'ai ouvert un nouveau calque raster et activé la vue grille et l'icône « accrocher à la grille ».

 

-Sélectionnez : Affichage -> Grille

 

 

Dans la barre d'outils latérale, j'ai sélectionné l'outil "Figure" et avec la "Ligne droite", j'ai commencé à dessiner des lignes parallèles avec un espace égal entre chaque ligne.

Plus tard, j'ai sélectionné toutes les lignes avec l'outil "Echelle / Rotation" situé en haut de la barre d'outils et finalement j'ai choisi le mode "Transformation libre" situé dans les propriétés de l'outil.

J'ai déplacé les pointes du calque sélectionné en fonction de mon croquis afin que les lignes aient également une perspective.

 

Regardez le gif suivant pour que ces informations ne soient pas déroutantes pour vous et que vous puissiez profiter de ces outils utiles tels que la grille et la transformation gratuite.

 

Plus tard, j'ai supprimé la vue en grille (-Sélectionner : Vue -> Grille) et j'ai continué à dessiner sur la couche raster où se trouvait la règle de perspective.

POSE 3D ET CROQUIS DES PERSONNAGES PRINCIPAUX

Lorsque l'esquisse d'arrière-plan était prête, j'ai continué à esquisser les figures principales sur une autre couche raster. Pour dessiner mes personnages, j'ai utilisé des poses par défaut dans CSP, j'ai choisi celles qui me convenaient et je les ai fait glisser sur ma toile.

 

-Sélectionnez : Barre de matériau -> 3D -> Pose

 

Tout d'abord, j'ai arrangé les poses selon ma règle de perspective. Pour ce faire, j'ai d'abord rendu visible la perspective des poses. Cette action s'effectue dans les propriétés du calque en cliquant sur l'icône de la règle (qui vient dans le calque de pose).

 

-Sélectionner : Définir la zone d'affichage de la règle -> Afficher dans le même dossier

 

Pour supprimer la vue en perspective du modèle 3D, la même étape que ci-dessus est effectuée.

 

Une fois les modèles dans la bonne position, j'ai apporté quelques modifications concernant leur corps et leurs membres.

 

Dans le menu "Propriétés des outils", nous pouvons choisir entre de nombreuses options pour adapter les modèles 3D aux besoins de nos illustrations. Par example:

 

-Nous pouvons ajuster l'angle dans l'option "préréglage".

 

-Appliquer la source d'ombre et de lumière.

 

-Modifier la hauteur.

 

-Donnez la tête au corps, manuellement ou utilisez les paramètres par défaut (j'ai légèrement modifié les proportions de la tête, manuellement).

 

-Ajustez les proportions du corps (musclé, mince, etc.) Et dans le menu déroulant, vous pouvez choisir certaines parties du corps et les fournir à votre guise.

 

-Mettez votre main, ouvrez-la ou fermez-la (et bougez tous les doigts).

 

-Activez la perspective manga (avec laquelle vous pouvez dessiner des raccourcis).

 

-Déterminer la largeur du contour de votre modèle 3D.

 

Vous pouvez utiliser tous les outils, mais ce ne sont que quelques-uns de ceux que j'ai utilisés dans les modèles 3D pour dessiner les poses de mes personnages.

 

DESSIN AU LIGNE ET PALETTES DE COULEURS

ART AU LIGNE

 

Mon dessin au trait est presque toujours fait avec les stylos "G" et "Maru" sur des calques vectoriels. Je fais ce lineart séparément. J'en fais un pour les personnages principaux et un pour le fond puis je les range dans deux dossiers différents.

 

COULEUR

 

Pour les illustrations de mes personnages originaux j'utilise une palette de couleurs que je crée moi-même.

Il existe deux façons d'enregistrer les couleurs que vous utilisez le plus et cela peut être fait en enregistrant une palette de couleurs ou en ajoutant des couleurs à votre barre d'outils supérieure.

 

POUR CRÉER UNE PALETTE DE COULEURS.

D'un côté de la palette de couleurs, il y a une boîte où les jeux de couleurs sont collectés, cliquez ici.

 

-Sélectionnez "Modifier le jeu de couleurs" (symbole d'outil à côté de la barre déroulante de la palette de couleurs) -> Ajouter de nouveaux paramètres (votre palette de couleurs est prête) -> (Modifiez le nom de votre nouveau jeu de couleurs) -> (Sélectionnez une couleur que vous souhaitez inclure) -> Faites un clic droit sur n'importe quelle case vide -> Ajouter une couleur

 

-Si vous souhaitez supprimer une couleur de votre palette, faites un clic droit sur la couleur que vous souhaitez supprimer -> Supprimer la couleur (ou vous pouvez simplement cliquer sur la couleur et toucher l'icône "poubelle").

POUR AJOUTER DES COULEURS À LA BARRE D'OUTILS.

 

-Sélectionnez la couleur que vous voulez -> Clic droit sur la barre -> Ajouter une couleur de dessin

 

MODES DE COMBINAISON COULEUR, LUMIÈRES, OMBRES ET COUCHE

Quand j'ai fini mes linearts j'ai commencé à mettre la couleur.

Mes pinceaux préférés pour cela sont "Aquarelle transparente", situé dans Pinceau / Aquarelle / Aquarelle transparente. Et la Soft Ink, située dans Brush / Ink / Soft.

 

J'ai commencé avec des aplats de couleurs sur mes personnages principaux, mes palettes de couleurs préférées sont les palettes très colorées qui vont du pastel aux couleurs vibrantes.

De plus, les couleurs de base comme le teint, la couleur des yeux, les cheveux, etc., sont stockées dans mon accès rapide, il est donc très facile de répéter les couleurs principales de mes personnages.

 

Pour choisir la couleur des vêtements je me suis simplement guidé par des jeux de couleurs que j'ai déjà utilisés, par exemple, pour le personnage aux cheveux roses, j'utilise généralement des couleurs vives et généralement complémentaires, mais pour le personnage aux cheveux foncés, j'ai l'habitude utilisez des couleurs plus douces et analogues.

 

En peinture numérique, les choses sont légèrement différentes de la théorie des couleurs traditionnelle, mais je vais essayer d'expliquer les concepts de manière simple. Nous savons que dans la peinture traditionnelle, les couleurs primaires sont le jaune, le rouge et le bleu.

 

La combinaison des couleurs primaires nous donne comme résultat les couleurs secondaires.

Jaune + Rouge = Orange

Rouge + Bleu = Violet

Bleu + Jaune = Vert

 

Des couleurs complémentaires.

Ce sont les couleurs qui maintiennent le contraste le plus élevé entre elles, mais qui sont visuellement harmonieuses et se trouvent juste du côté opposé de la roue chromatique. De telle sorte que la couleur complémentaire du jaune est le violet, le rouge est le vert et le bleu est l'orange.

 

Couleurs analogues.

Comme leur nom l'indique, ce sont des couleurs qui se ressemblent. Dans ce cas, la ou les couleurs analogues seront celles qui sont similaires les unes aux autres, en partie parce qu'elles conservent une couleur de base similaire.

 

TEINTES

 

Cette fois, je n'ai pas voulu ajouter d'ombres colorées différentes sur les tons directs, j'ai plutôt préféré ajouter une seule ombre uniforme sur mes deux dessins déjà peints. La teinte que j'ai choisie était le violet, car je pense que cette teinte convenait aux couleurs avec lesquelles j'avais déjà peint mes personnages.

 

Pour peindre sur un calque coloré sans que le pinceau n'affecte tout le reste, créez d'abord un nouveau calque raster et placez-le sur le calque sur lequel vous allez peindre.

 

-Sélectionnez le nouveau calque raster -> Ajuster au calque inférieur

 

Vous pouvez également peindre directement sur le calque de couleur.

 

-Sélectionnez le calque où vous avez appliqué la couleur -> Verrouillez les pixels transparents.

Cependant, je ne le recommande pas, car si vous faites une erreur, vous devrez repeindre le calque sur lequel vous travaillez.

 

J'aime aussi ajouter de la texture, mais je vous le montrerai plus tard plus en détail.

 

MODES DE COMBINAISON DE COUCHES.

 

Fondamentalement, presque toutes les couleurs de mon dessin sont plates et ce qui lui donne la sensation de profondeur, c'est l'utilisation d'ombres de base. L'ombre que je mets sur les calques de couleur est du même ton et pour la faire ressembler à une transparence, j'ai utilisé les modes de fusion.

 

Les modes de fusion sont les façons dont les couleurs des couches supérieures peuvent être mélangées avec les couleurs des couches inférieures, en gros.

Le mode que j'ai choisi pour l'ombre est le mode "Multiplication".

 

Pour choisir un mode de fusion, sélectionnez le calque auquel vous souhaitez appliquer l'un de ces modes et ce calque adoptera le mode de fusion souhaité, affectant ainsi les calques inférieurs ou si vous préférez, uniquement le calque inférieur.

SOURCES ET EFFET DE BORD

Il y a quelque temps, j'ai téléchargé quelques polices de style graffiti et j'ai décidé de les utiliser dans mon illustration.

J'ai ouvert une nouvelle page et écrit la phrase "Fantastic Boys" (le titre de mon webcomic) dessus. J'ai utilisé quelques polices appelées "El & FontBubbles" et "Graffiti Tags".

 

Avec la police "El & FontBubbles", j'ai écrit "Fantastic Boys!" dans une taille importante, puis j'ai transformé ce calque de texte en un calque normal.

 

-Sélectionnez le calque de texte -> Clic droit -> Convertir le calque -> (Dans l'option "Type") Couche rastérisée -> OK

 

J'ai placé un fond blanc sous les lettres, car plus tard j'ai voulu ajouter un dégradé qui colorerait les lettres à l'intérieur.

Pour ce faire, j'ai créé un nouveau calque raster sous mon calque graffiti et travaillé sur ce nouveau calque raster, en sélectionnant le calque entier avec l'outil "Sélection automatique".

-Sélectionner : se référer à tous les calques -> Cliquer sur l'icône "Inverser la zone sélectionnée" -> (Lorsque la zone des lettres est sélectionnée) Peindre avec la couleur souhaitée (dans mon cas, j'ai peint en blanc) - Désélectionner

 

Enfin, j'ai rejoint les deux couches.

 

J'ai également ajouté de la couleur sur les graffitis. J'ai ouvert un nouveau calque raster et je l'ai placé au-dessus du graffiti en mode de fusion "Multiplication", puis j'ai ajusté ce calque pour qu'il n'affecte que le calque inférieur et j'ai placé un dégradé de couleurs.

J'ai copié et collé ce fichier (le graffiti) dans mon illustration originale sur le calque de couleur d'arrière-plan, j'ai choisi un mode de calque "Multiplication" et sélectionné le graffiti, en l'arrangeant suivant la perspective de l'illustration avec le mode "Transformation libre". Plus tôt, j'ai expliqué les étapes pour faire tout cela que je viens de mentionner.

 

Pour les autres graffitis, il n'était pas nécessaire de faire tout le processus ci-dessus, j'ai juste écrit sur la toile, les ai convertis en calques raster et les ai disposés sur tous les murs.

 

EFFET DE BORD.

 

Je ne l'ai pas utilisé cette fois dans mon illustration, mais j'étais sur le point de le faire. Je vais vous expliquer rapidement comment placer une bordure.

 

-Sélectionnez le calque sur lequel vous souhaitez créer une bordure : (Allez dans les propriétés du calque) -> Effet de bordure

 

Vous pouvez modifier la couleur et l'épaisseur de la bordure.

 

DÉGRADÉ

Je vous laisse quelques liens, vous pouvez télécharger ici les dégradés que j'ai utilisés dans cette illustration. Vous appartenez à "Clip Studio Assets" et je vais ensuite vous montrer comment importer un ensemble de dégradés.

 

Pour importer les dégradés vous devez les télécharger, une fois téléchargés suivez les instructions suivantes :

 

-Sélectionnez l'outil "Dégradé" -> Afficher (icône d'outil) -> Paramètres avancés -> (Cliquez sur l'icône d'outil à côté de la barre déroulante) -> Importer un ensemble de matériaux -> (Sélectionner un ensemble de dégradés) -> Accepter

 

Ensuite, choisissez simplement la couleur du dégradé que vous souhaitez utiliser en double-cliquant dessus.

 

Dans mon cas, j'ai appliqué des dégradés dans mon illustration, par exemple, dans la jardinière du côté droit ou l'entrée qui est du côté gauche. Les dégradés aideront à ajouter de la profondeur à votre illustration.

 

J'ai créé quelques calques raster et les ai placés au-dessus de tous les calques.

La première couche j'ai décidé de la peindre complètement en orange clair puis je l'ai mise en mode combiné "Multiplication". Pour finir, j'ai décidé de changer l'opacité, pour que mon illustration ne devienne pas trop orangée.

 

Avec la deuxième couche j'ai décidé de placer un dégradé qui est passé d'une couleur saumon à un gris clair. Je l'ai également mis en mode de fusion "Multiplication" et j'ai réduit l'opacité afin que cela n'affecte pas trop mon illustration.

 

J'ai combiné ces deux calques et pour le calque résultant, j'ai à nouveau choisi un mode de fusion "Multiplication".

 

BALANCE DE COULEUR

 

J'ai aussi fait une balance des couleurs pour rehausser toutes les couleurs. Pour effectuer une balance des couleurs, vous devez procéder comme suit.

-Sélectionner : (Clic droit sur le calque supérieur) -> Nouveau calque de correction -> Balance des couleurs

 

FILTRES - RENDU (TEXTURE) ET BLURING

Lorsque tous les éléments de mon illustration étaient prêts et que j'ai pensé que j'étais sur le point de terminer, j'ai décidé d'appliquer quelques filtres qui lui donneraient la finition que je voulais obtenir. Ce sont personnellement mes filtres préférés (avec le filtre artistique).

 

 

TEXTURES

 

Créez un nouveau calque raster au-dessus de toutes mes illustrations.

Pour les textures, j'aime utiliser le filtre "Render".

 

-Sélectionnez : Filtre -> Rendu -> Perlin Noise -> (Choisissez les échelles préférées) -> OK

J'aime utiliser une petite échelle, pour que la texture ne soit pas si large. J'aime la force élevée et je garde toujours les autres fonctions à une échelle moyenne.

 

Lorsque ma texture est prête, je choisis simplement par-dessus un mode de fusion de calque que j'aime, par exemple cette fois j'ai utilisé le mode de fusion "Vivid Light".

 

SE BROUILLER

 

Le flou est un autre filtre que j'utilise beaucoup. Je trouve que ça donne une finition brillante très intéressante, tu peux l'essayer si tu veux. C'est complètement facultatif, mais je l'ai utilisé et je vais vous montrer comment le faire.

 

Tout d'abord, j'ai sélectionné tous les calques de mon illustration et les ai regroupés dans un seul dossier.

 

-Sélectionner : (Clic droit sur le calque supérieur) -> Créer un dossier et insérer un calque.

 

En faisant cela, tous les calques que vous avez sélectionnés s'intégreront automatiquement dans un dossier.

 

Ensuite, j'ai transformé ce calque en calque raster et appliqué le filtre "Flou gaussien".

 

-Sélectionnez : Filtre -> Flou -> Flou gaussien -> (Choisissez un flou important, mais pas trop net) -> OK

 

Enfin, j'ai sélectionné ce calque et choisi le mode de fusion "Couleur plus claire".

 

ÉTAPE 1

ÉTAPE 2

ÉTAPE 3

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Liens où vous pouvez trouver mon travail:

 

https://www.facebook.com/LaCerezaTriste

 

https://www.instagram.com/sadcherry_strach/

 

https://tapas.io/series/Fantastic-Boys/info