Bonjour, je suis Cherry !
Je suis la créatrice de mon propre webtoon. J'ai créé tous mes chapitres avec l'aide de Clip Studio Paint et dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment créer vos propres webcomics, et je vous donnerai des conseils et astuces pour accélérer votre travail.
Tout sur les webtoons
Tout d'abord, j'aimerais vous mentionner que le format que vous donnerez à votre webcomic est très important, car vous devez être clair sur le fait que le sens de lecture n'est plus un sens « traditionnel », si l'on peut dire. Gardez à l'esprit que la lecture sera désormais verticale, il y a donc une série de fondamentaux à considérer pour garantir le succès de votre travail.
Par exemple, ma première recommandation est que vous ayez préparé un croquis que vous avez déjà travaillé uniquement pour une lecture verticale.
Pourquoi la lecture verticale ?
Parce que de cette façon, elle s'adaptera à la lecture sur téléphone portable, ce qui est fondamental dans le webcomic, qui a été créé dans ce but. Ainsi, les gens auront plus facilement accès à la lecture de votre webtoon, car ils seront en contact avec celui-ci via leurs appareils mobiles.
Cela dit, il est également important de vous demander si vous voulez que votre travail soit imprimé à l'avenir ou non. Car en raison de cela, vous devriez également considérer attentivement la taille de votre toile.
Format
Commençons par la façon dont vous pouvez créer un format Webtoon.
(Nouveau —> Afficher tous les paramètres de bande dessinée).
La taille que j'ai établie, car je pense que c'est un excellent format, aussi bien pour la visualisation sur Smartphones que pour l'impression, est la suivante : 2150 pixels de large X 30000 pixels de haut. Avec une résolution de 350 ppp
J'aime aussi avoir des marges ajoutées à mon modèle car parfois je préfère organiser mes vignettes dans ces marges, mais c'est une préférence personnelle que vous pouvez ignorer.
Mes marges sont les suivantes : 1900px de large X 2999px de haut.
Modèle
Il est très simple de sauvegarder votre modèle.
Il suffit de définir le format que je vous ai recommandé ou un autre beaucoup plus grand, si vous estimez que le modèle n'est pas assez long (gardez à l'esprit que les images dépassant 30 000 pixels de hauteur ne pourront pas être enregistrées en une seule image, vous devrez donc diviser votre feuille).
Après avoir préparé votre toile, sur le côté gauche, sélectionnez le bouton « Enregistrer », donnez un nom à votre modèle et cliquez enfin sur « OK ».
Avec cette action, votre modèle sera disponible à partir de maintenant afin que vous n'ayiez pas à configurer à nouveau la toile.
Modèles prédéfinis
Heureusement, Clip Studio Paint nous offre une série de modèles prédéfinis. Donc, si vous choisissez un modèle prédéfini, vous économiseriez tout ce que j'ai mentionné ci-dessus. Il suffit de choisir votre modèle préféré et de commencer à travailler sur votre chapitre.
Dans ce cas, ma recommandation serait le Modèle Numéro 4 car ses caractéristiques sont similaires à celles que j'ai configurées dans mon propre modèle et je pense qu'il a une taille adéquate si vous voulez dessiner des détails.
Croquis et vignettes
Je répéterai à nouveau l'importance de la lecture verticale. Fondamentalement, la lecture verticale est l'essence même et c'est pourquoi il est important que votre croquis soit conçu en fonction de ce fait.
La structure de vos vignettes et leur distribution sont tout aussi importantes car elles sont essentielles pour donner une base solide et une narration dynamique. Par exemple, vous pouvez jouer avec cette nouvelle narration en alternant vos vignettes ou en dessinant une scène au fur et à mesure que la toile descend.
Pour créer vos panneaux/vignettes, vous devez aller dans la barre d'outils et choisir « Bordure de vignette »
Ma bordure a une taille de 5 points. C'est parce que je n'aime pas que la bordure soit trop épaisse ou trop fine.
L'apparence de la bordure sera également déterminée par la taille de ma toile, c'est-à-dire que si ma toile a une certaine taille, ma bordure, bien qu'étant de la même taille, apparaîtra plus fine ou plus épaisse selon le cas.
Je vous recommande de prendre cela en compte et d'utiliser la même taille de bordure pour tous vos panneaux afin d'obtenir plus de cohérence.
Séparation entre les panneaux
Il est également important de noter que la séparation entre les panneaux doit être « large » et non collée les uns aux autres, car ainsi la lecture sera plus facile à comprendre si le dialogue et les panneaux sont correctement séparés les uns des autres.
Laissez un espace considérable entre chaque panneau.
Ceci est à votre discrétion, il n'y a pas de règle écrite, mais rappelez-vous d'exploiter la longueur de la page, n'ayez pas peur de séparer largement entre les panneaux, ou entre le dialogue et les panneaux.
Dialogues
La taille de la police doit également être adéquate, rappelez-vous que la lecture de votre webtoon se fera généralement sur un appareil relativement « petit », comme les smartphones.
Que vous ayez décidé d'utiliser la mesure que je vous ai donnée pour votre format ou une plus petite, je vous recommande une taille de :
15 à 25 points pour la taille de la police.
La police doit être lisible et dynamique, sans serif.
Vous pouvez utiliser la police par défaut appelée : Comic sans MS
Cette section est également extrêmement importante car les gens doivent se sentir à l'aise en lisant vos dialogues, surtout si vos chapitres représentent une lecture de plusieurs panneaux.
Pour créer votre propre liste de polices :
Sélectionnez la liste de polices —>Ouvrir la boîte de dialogue des paramètres de la liste de polices (engrenage sur le côté droit) —>Créer une nouvelle liste (premier bouton en bas à gauche)—> Sélectionner la ou les polices qui iront dans la liste—> OK.
De cette façon, vous pourrez créer votre propre liste et ainsi avoir vos polices sélectionnées enregistrées.
Scénario
La narration de votre chapitre peut se refléter dans un scénario écrit, c'est pourquoi je vous recommande vivement d'écrire un scénario pour chacun de vos chapitres avant toute chose, car cela vous fera gagner beaucoup de temps. Le scénario écrit sert de guide, tant pour visualiser les panneaux, leur nombre, leur distribution et la distance entre chaque élément, y compris les dialogues.
Comme conseil personnel, je pense que le scénario est la première chose que vous devez avoir écrite avant de commencer un chapitre. Et pas seulement cela, je pense qu'en général, les dialogues sont la première chose qui doit être établie et terminée.
Je vais vous donner deux options pour accélérer cette partie importante.
Option 1 : Si vous avez Clip Studio Paint PRO
Copiez un par un le dialogue que vous allez ajouter à votre chapitre et placez-le à l'endroit où vous voulez que ce dialogue aille, et ce jusqu'à ce que tous les dialogues soient copiés dans votre chapitre.
Ajoutez ensuite les bulles de dialogue.
Pour créer des bulles de dialogue, allez dans la barre d'outils :
Outil Bulle —-> Bulle —-> Sélectionnez une bulle de dialogue.
Il existe trois types de bulles de dialogue :
Bulle elliptique : c'est une bulle de dialogue ronde/elliptique.
Bulle courbe : avec cet outil, vous pouvez créer la forme de votre bulle de dialogue.
Bulle à bords arrondis : bulle de dialogue avec des coins arrondis.
Je vous recommande de créer un dossier qui contiendra toutes vos bulles de dialogue et onomatopées. Ce dossier doit être placé en haut de tout votre travail. Cela évitera que les bulles ne soient cachées sous les couches supérieures, comme la couche de couleur ou la couche où vous placerez les arrière-plans.
Option 2 : Si vous avez Clip Studio Paint EX
En haut à gauche, sélectionnez :
Gestion de page —> Modifier le texte —> Ouvrir l'éditeur d'histoire —-> OK.
Une fois l'éditeur d'histoire ouvert, copiez votre dialogue exactement comme vous voulez qu'il apparaisse dans la bulle de texte, puis collez-le.
Fermer l'éditeur d'histoire —-> OK (enregistrer).
Avec cette action, tous vos dialogues seront automatiquement dans votre panneau.
Lineart
Mon lineart est toujours réalisé avec le même type de plume. C'est un stylo que j'ai configuré, mais il n'est pas si différent de la plume G, donc vous pouvez l'utiliser si vous le souhaitez.
Vous pouvez également faire la ligne avec un type de plume ou de pinceau qui n'a pas une marque de pression aussi déterminante, comme les marqueurs ou les feutres. C'est une question de préférence personnelle.
Explorez votre propre style, celui avec lequel vous vous sentez le plus à l'aise.
J'ai aussi l'habitude de m'aider de l'outil « Courbe de Bézier » pour faire les visages, car avec cet outil, vous pouvez vectoriser certaines parties allongées avec une ligne organique. C'est très utile pour dessiner les lignes qui délimitent le visage ou certaines parties très longues du corps.
Couleur
Certaines techniques de couleur que j'applique à tous mes chapitres m'aident à réduire considérablement le temps de travail, je vais donc vous donner quelques-unes de mes astuces.
Il existe deux façons de créer et d'enregistrer vos propres palettes de couleurs. Les palettes de couleurs sont importantes car elles marquent notre style et le genre dans lequel évolue notre webtoon. Par exemple, ma palette est très colorée car mon webtoon est de genre comédie et tranche de vie.
Je vais vous montrer comment configurer cette partie.
Tout d'abord, ayez déjà choisi les couleurs de base suivantes :
Couleur de peau, couleur des ombres pour la peau, couleur des cheveux et couleur des yeux.
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Option 1.
Allez dans la barre de commandes :
Dans l'espace vide, faites un clic droit —-> Ajouter une couleur de dessin.
De cette façon, vous pourrez créer une palette de couleurs qui sera toujours à portée de vue.
Je pense que c'est la meilleure option pour avoir votre palette disponible à tout moment.
Option 2.
L'utilité de cette palette est que vous pouvez ajouter de grands ensembles de couleurs.
Allez là où se trouve votre cercle de couleurs :
Allez dans la fenêtre « Jeu de couleurs » —-> Sélectionnez le bouton « Jeu de couleurs (la clé) » —> Ajouter de nouveaux paramètres —-> OK.
Une palette vide sera créée pour que vous puissiez ajouter les couleurs que vous souhaitez.
Pour ajouter une couleur, faites un clic droit sur un espace vide —-> Ajouter une couleur.
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Ma méthode de travail commence par la couleur unie de chaque section des personnages principaux. J'appelle « couleur unie » la couleur de base, c'est-à-dire sans ombres ni lumières. J'ai l'habitude de peindre d'abord la couleur de base de la peau, puis celle des cheveux et enfin celle des vêtements. Bien sûr, chacun sur des calques différents.
Ensuite, je place les ombres sur mes couleurs de base en fixant une couche supérieure à la couche inférieure.
Je vous recommande de faire cela et de ne pas peindre entièrement personnage par personnage car cela vous prendra beaucoup de temps. Il est préférable de peindre d'abord toutes les couleurs de base et, à partir de là, de commencer à placer les ombres et les détails ensuite.
Pour donner de la dimension à vos personnages, je vous conseille également d'appliquer des dégradés, principalement sur les vêtements et les cheveux.
Pour les dégradés et les ombres, j'utilise généralement le mode de fusion de calque « Multiplier », et pour les lumières, j'utilise « Ajouter de la brillance ». Il n'est pas courant que je laisse l'opacité de ces deux calques à 100 %, je préfère jouer avec l'opacité à différents pourcentages.
Au fait, pour peindre les ombres, j'utilise l'outil « Remplissage au lasso » :
Outil Remplissage —-> Remplissage au lasso.
Arrière-plans
Les arrière-plans sont une partie importante de nos webtoons car ils aident à donner de l'expressivité aux situations.
De plus, étant donné que le format de lecture est vertical, nous pouvons jouer avec cette section, par exemple, une scène où nous passons d'une situation à une autre en utilisant cet avantage.
Maintenant, je travaille les arrière-plans d'une manière qui m'aide également à réduire le temps de livraison. Si vous remarquez que j'ai insisté sur le temps, c'est parce que mon webtoon est publié chaque semaine, j'ai donc besoin d'utiliser toutes les ressources disponibles pour accélérer le temps et pouvoir avoir mon chapitre prêt.
Quand j'ai besoin d'ajouter un arrière-plan, j'utilise généralement des photographies et je les « picturalise ». C'est-à-dire que je les édite pour qu'elles ressemblent à des arrière-plans d'animation. J'ai déjà fait un tutoriel très simple expliquant cette technique, je vous laisserai un lien vers le tutoriel.
Pour résumer brièvement, l'effet se trouve dans :
Filtre —-> Effet —-> Picturaliser.
De plus, vous pouvez intervenir sur vos photographies en utilisant certains pinceaux prédéfinis tels que ceux des feuilles, de l'herbe, des arbres, des nuages, etc.
Exportation d'images
Lorsque votre chapitre est prêt, vous devez enregistrer vos images selon les exigences du site où vous publierez votre travail.
Là où je publie, les exigences sont des vignettes de 1280 x 800 pixels, j'ai donc configuré ma découpe de vignettes pour qu'elles soient exportées de cette manière et ainsi simplement télécharger les images.
Si vous avez CSP EX, vous pouvez découper votre vignette en allant à :
Fichier —-> Exporter Webtoon
Peu importe si les images sont exportées découpées, car en les téléchargeant pour publication, elles ne montreront pas cette découpe, elles apparaîtront comme une seule image verticale.
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Ceci était mon processus de création.
J'espère que certains des conseils, astuces et suggestions que je vous ai mentionnés ici vous ont été d'une grande aide.
J'espère que vous vous lancerez dans la création de votre propre webtoon. Ce n'est pas aussi difficile qu'il y paraît, il faut simplement faire preuve de persévérance et de discipline. Il n'y a pas d'autre secret.
Si vous publiez votre webtoon, j'aimerais le savoir.
Je vous souhaite beaucoup de succès !
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Liens où vous pouvez trouver mon travail :
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