Salut, je m'appelle Cherry !
Je suis le créateur de mon propre webtoon. J'ai créé tous mes chapitres à l'aide de Clip Studio Paint et dans ce tutoriel, je vais vous apprendre à créer vos propres webcomics, et je vais également vous donner des astuces et des conseils pour que vous puissiez accélérer votre travail.
Tout sur les webtoons
Tout d'abord, je voudrais mentionner que le format que vous donnerez à votre webcomic est très important, car vous devez être clair que le sens de la lecture n'est plus un sens "traditionnel", pour ainsi dire. Gardez à l'esprit que maintenant la lecture sera verticale, il y a donc une série de fondamentaux à considérer pour garantir le succès de votre travail.
Par exemple, ma première recommandation est que vous ayez préparé un croquis sur lequel vous avez travaillé auparavant uniquement pour une lecture verticale.
Pourquoi la lecture verticale ?
Car il sera ainsi adapté à la lecture sur téléphone portable, ce qui est fondamental au sein du webcomic, qui a été créé à cet effet. De cette façon, les gens auront plus d'accès pour lire votre webtoon, car ils seront en contact avec lui via leurs appareils mobiles.
Cela dit, il est également important que vous vous demandiez si vous souhaitez que votre travail soit imprimé à l'avenir ou non. Pour cette raison, vous devriez également considérer la taille de votre toile en profondeur.
Format
Commençons par savoir comment créer un format Webtoon.
(Nouveau -> Afficher tous les paramètres de la bande dessinée).
La mesure que j'ai établie, puisque je pense que c'est un excellent format, aussi bien pour la visualisation sur Smartphones que pour l'impression, est la suivante : 2150 pixels de large X 30 000 pixels de haut. Avec une résolution de 350 dpi
J'aime aussi avoir des marges ajoutées à partir de mon modèle car parfois je préfère ajuster mes puces dans ces marges, mais c'est un goût personnel que vous pouvez ignorer.
Mes marges sont les suivantes : 1900px de large X 2999px de haut.
Modèle
Il est très facile d'enregistrer votre modèle.
Mettez simplement le format que j'ai recommandé ou un autre beaucoup plus grand, si vous considérez que le modèle n'est pas assez long (gardez à l'esprit que les images qui dépassent 30 000 pixels de haut ne peuvent pas être enregistrées en une seule image, vous n'aurez donc qu'à diviser votre drap).
Après avoir préparé votre toile, sur le côté gauche, sélectionnez le bouton "Enregistrer", donnez un nom à votre modèle et enfin cliquez sur "OK".
Avec cette action, vous aurez votre modèle disponible à partir de maintenant afin que vous n'ayez pas à configurer à nouveau le canevas.
Modèles par défaut
Heureusement, Clip Studio Paint nous propose une série de modèles par défaut. Donc, si vous choisissez un modèle par défaut, vous enregistrerez tout ce que j'ai mentionné ci-dessus. Choisissez simplement votre modèle préféré et commencez à travailler sur votre chapitre.
Dans ce cas, ma recommandation serait le modèle numéro 4 car ses caractéristiques sont similaires à celles que j'ai configurées dans mon propre modèle et je pense que c'est une taille appropriée si vous souhaitez dessiner des détails.
Croquis et balles
Je réitère encore une fois l'importance de lire verticalement. Fondamentalement, la lecture verticale est l'essence et c'est pourquoi il est important que votre croquis réfléchisse à ce fait.
La structure de vos vignettes et la disposition de vos vignettes sont tout aussi importantes car elles sont indispensables pour vous donner une base solide et une narration dynamique, par exemple, vous pouvez jouer avec cette nouvelle narration en alternant vos panneaux ou en dessinant une scène au fur et à mesure baisser la toile.
Pour créer vos panneaux/vignettes vous devez aller dans la barre d'outils et choisir « Bordure de vignette »
Ma bordure est de taille 5 points. C'est parce que je n'aime pas le bord trop épais ou trop fin.
La vue de la bordure sera également déterminée par la taille de ma toile, c'est-à-dire que si ma toile a une certaine taille, ma bordure, bien qu'elle soit de la même taille, semblera plus fine ou plus épaisse selon le cas.
Je recommande de prendre cela en compte et d'utiliser la même taille de bordure pour tous vos panneaux afin d'obtenir plus de cohérence dans ceux-ci.
Séparation entre les panneaux
Il est également important de souligner que la séparation entre panneau et panneau doit être "large" et non collée l'une à côté de l'autre, car ainsi la lecture sera plus facile à tout comprendre si à la fois le dialogue et les panneaux sont correctement séparés des l'un l'autre.
Laissez un espace considérable entre un panneau et l'autre.
Cela dépend de vous, il n'y a pas de règle écrite, mais pensez à profiter de la longueur de la page, n'ayez pas peur de bien séparer panneau et panneau, ou dialogue et panneau.
Dialogues
La taille de la police doit également être adéquate, rappelez-vous que la lecture de votre webtoon se fera généralement depuis un appareil relativement "petit", comme les smartphones.
Que vous décidiez d'utiliser la mesure que je vous ai donnée pour votre format ou une plus petite, je recommande une mesure de :
15 à 25 points pour la taille de la police.
La lettre doit être lisible et dynamique, sans empattements.
Vous pouvez utiliser la police par défaut appelée : Comic sans MS
Cette section est également extrêmement importante car les gens doivent se sentir à l'aise pour lire vos dialogues, surtout si vos chapitres représentent une lecture à plusieurs volets.
Pour créer votre propre liste de polices :
Sélectionnez la liste des polices -> Ouvrir la boîte de dialogue de réglage de la liste des polices (engrenage sur le côté droit) -> Créer une nouvelle liste (premier bouton en bas à gauche) -> Sélectionnez la ou les polices pour accéder à la liste—> Accepter.
De cette façon, vous pouvez créer votre propre liste et ainsi sauvegarder vos sources sélectionnées.
Scénario de film
Le récit de votre chapitre peut être vu reflété dans un script écrit, c'est pourquoi je recommande fortement d'écrire un script pour chacun de vos chapitres avant toute autre chose, car cela vous fera gagner beaucoup de temps. Le script écrit sert de guide, à la fois pour vous permettre de visualiser les panneaux, leur nombre, leur répartition et la distance entre chaque élément, y compris les dialogues.
Comme conseil personnel, je pense que le script est la première chose que vous auriez dû écrire avant de commencer un chapitre. Et pas seulement ça, je pense qu'en général les dialogues sont la première chose qu'il faut établir et finir.
Je vais vous donner deux options pour rationaliser cette partie importante.
Option 1 : si vous disposez de Clip Studio Paint PRO
Copiez un par un le dialogue que vous allez ajouter à votre chapitre et placez-le dans la partie où vous voulez que ce dialogue aille, jusqu'à ce que tous les dialogues soient copiés dans votre chapitre.
Ajoutez ensuite les bulles.
Pour créer les bulles de dialogue, accédez à la barre d'outils :
Outil Bulle de dialogue —-> Bulle de dialogue —-> Sélectionne une bulle de dialogue.
Il existe trois types de bulles :
Bulle de dialogue elliptique - Il s'agit d'une bulle de dialogue ronde/elliptique.
Bulle courbe : avec cet outil, vous pouvez créer la forme de votre bulle.
Bulle de dialogue à bords arrondis : bulle de dialogue avec des coins arrondis.
Je recommande de créer un dossier qui contiendra toutes vos bulles et onomatopées. Ce dossier doit figurer en haut de tout votre travail. Cela empêchera les bulles de se cacher sous les calques supérieurs, tels que le calque coloré ou le calque où vous placerez les arrière-plans.
Option 2 : si vous disposez de Clip Studio Paint EX
En haut à gauche, sélectionnez :
Gestion des pages -> Modifier le texte -> Ouvrir l'éditeur d'histoires -> OK.
Une fois l'éditeur d'histoire ouvert, copiez votre dialogue tel que vous le souhaitez à l'intérieur de la bulle de texte, puis collez-le.
Fermez l'éditeur d'histoires —-> OK (enregistrer).
Avec cette action, toutes vos boîtes de dialogue seront automatiquement dans votre panneau.
linéarité
Mon lineart est toujours fabriqué avec le même type de plume. C'est un stylet que j'ai configuré, mais ce n'est pas si différent du stylet G, vous pouvez donc l'utiliser si vous le souhaitez.
Vous pouvez également faire le trait avec un type de plume ou de pinceau qui n'a pas une marque de pression aussi déterminante, ainsi que des marqueurs ou des feutres. Cela dépend de chacun.
Explorez votre propre style, avec lequel vous vous sentez le mieux à l'aise ou à l'aise.
Je m'aide aussi généralement de l'outil "courbe de Bézier" pour faire les faces, car avec cet outil on peut vectoriser certaines parties allongées avec une ligne organique. Ceci est très utile pour tracer les lignes qui délimitent chacune ou certaines parties très longues du corps.
Couleur
Certaines techniques de couleurs que j'applique à tous mes chapitres m'aident à réduire considérablement le temps de travail, je vais donc vous donner quelques-uns de mes conseils.
Vous pouvez créer et enregistrer vos propres palettes de couleurs de deux manières. Les palettes de couleurs sont importantes car elles marquent notre style et le genre dans lequel évolue notre webtoon. Par exemple, ma palette est très colorée puisque mon webtoon est du genre comédie et tranche de vie.
Je vais vous apprendre à configurer cette partie.
Ayez d'abord les couleurs de base suivantes déjà choisies :
Couleur de la peau, couleur de l'ombre de la peau, couleur des cheveux et couleur des yeux.
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Option 1.
Allez dans la barre de commandes :
Dans l'espace vide, faites un clic droit —-> Ajouter une couleur de dessin.
De cette façon, vous pouvez créer une palette de couleurs qui sera toujours à votre portée.
Je pense que c'est la meilleure option pour avoir votre palette disponible à tout moment.
Option 2.
L'utilité de cette palette est que vous pouvez ajouter de grands ensembles de couleurs.
Dirigez-vous vers l'endroit où se trouve votre cercle coloré :
Allez dans la fenêtre « Color set » —-> Sélectionnez le bouton « Color set (key) » -> Ajouter de nouveaux paramètres —-> OK.
Une palette vide sera créée pour que vous puissiez ajouter les couleurs que vous souhaitez.
Pour ajouter une couleur, faites un clic droit sur un espace vide —-> Ajouter une couleur.
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Ma méthode de travail commence par l'aplat de chaque section des personnages principaux. Je veux dire "couleur plate" comme couleur de base, ce qui signifie pas d'ombres ni de reflets. Je peins généralement d'abord la couleur de base de la peau, puis la couleur des cheveux et enfin la couleur des vêtements. Bien sûr, chacun dans des couches différentes.
Ensuite, je place les ombres sur mes couleurs de base en attachant un calque supérieur au calque inférieur.
Je vous recommande de le faire et de ne pas peindre complètement caractère par caractère car cela prendra beaucoup de temps, il est préférable de peindre toutes les couleurs de base avant et à partir de cela, commencez à placer les ombres et les détails plus tard.
Pour donner de la dimension à vos personnages, je vous conseille également de placer des dégradés, principalement sur les vêtements et les cheveux.
Pour les dégradés et les restes, j'utilise généralement le mode de fusion de calques "Multiplier" et pour les lumières, j'utilise généralement "Ajouter de la luminosité". Il n'est pas courant que je laisse l'opacité de ces deux calques à 100%, je préfère jouer avec l'opacité dans des pourcentages différents.
Au fait, pour peindre les restes, j'utilise l'outil "Remplissage au lasso":
Outil de remplissage -> Remplissage au lasso.
De l'argent
Les arrière-plans sont une partie importante de nos webtoons car ils aident à donner de l'expressivité aux situations.
De plus, comme le format de lecture est vertical, on peut jouer avec cette section, par exemple, une scène où l'on passe d'une situation à une autre en utilisant cet avantage.
Maintenant, je travaille les fonds d'une manière qui m'aide également à réduire le délai de livraison. Si vous remarquez que j'ai insisté sur le temps, c'est parce que mon webtoon est publié chaque semaine, je dois donc utiliser toutes les ressources disponibles pour accélérer le temps et pouvoir préparer mon chapitre.
Lorsque j'ai besoin d'ajouter un arrière-plan, j'utilise généralement des photographies et ces photographies sont généralement pictorialisées. C'est-à-dire que je les édite pour qu'ils ressemblent à des arrière-plans animés. J'ai déjà fait un tuto très simple expliquant cette technique, je vous laisse un lien vers le tuto.
En résumé, l'effet est sur :
Filtre —-> Effet —-> Image.
Vous pouvez également intervenir dans vos photographies à l'aide de certains pinceaux prédéfinis tels que ceux des feuilles, de l'herbe, des arbres, des nuages, etc.
Exportation d'images
Lorsque votre chapitre est prêt, vous devez enregistrer vos images selon les exigences du site sur lequel vous publierez votre travail.
Là où je poste, les exigences sont des vignettes de 1280 x 800 pixels, j'ai donc configuré mon coupeur de vignettes pour exporter de cette façon et donc simplement télécharger les images.
Si vous avez CSP EX, vous pouvez couper votre balle si vous allez à :
Fichier —-> Exporter Webtoon
Peu importe si les images sont exportées coupées, car lors de leur téléchargement pour publication, elles n'afficheront pas cette coupe, elles seront affichées comme une seule image verticale.
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C'était mon processus de création.
J'espère que certains des conseils, astuces et suggestions que j'ai mentionnés ici vous ont été très utiles.
J'espère que vous êtes encouragé à créer votre propre webtoon. Ce n'est pas aussi difficile qu'il y paraît, il suffit d'avoir de la persévérance et de la discipline. Il n'y a plus de secret.
Si vous publiez votre webtoon, j'aimerais bien le savoir.
Je vous souhaite beaucoup de succès !
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Liens où vous pouvez trouver mon travail:
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