Je vais vous présenter quelques astuces pour réaliser une illustration en peu de temps.

Cette illustration a pris environ 2,5 heures.

Ce n'est pas particulièrement rapide, mais comme je mets habituellement 4 ou 5 heures pour dessiner,

j'espère que vous considérerez cela comme quelques astuces pour accélérer un peu le processus.

1. Croquis préparatoire (environ 3 minutes)

Je commence par dessiner un croquis grossier puis le dessin préparatoire.

Normalement, je dessine un petit croquis puis je l'agrandis, mais cette fois je l'ai dessiné directement à grande échelle.

Les astuces pour accélérer ce processus seraient :

・Dessiner des choses avec lesquelles on est familier

・Utiliser directement la première idée qui vient à l'esprit

Lorsque l'on dessine des choses que l'on ne connaît pas, on doit faire des recherches à chaque fois, et on a tendance à faire des traits hésitants, ce qui entraîne une perte de temps.

Quand j'ai le temps, je fais plusieurs croquis pour choisir la meilleure composition, mais

pour un speed painting, il faut oser se décider rapidement pour la première composition qui nous vient à l'esprit !

Je pense que cela permet de gagner beaucoup de temps.

 

2. Line art (environ 1,5 heure)

Pour le line art, je dessine chaque partie sur un calque séparé.

Il est pratique d'utiliser les actions automatiques pour nommer les calques.

Économiser de petits efforts contribue à réduire le temps de travail global.

Lorsque vous dessinez le line art, il peut être difficile de faire attention à la pression du stylet.

Dans ce cas, il est préférable de dessiner d'abord sans se soucier de l'épaisseur des traits, puis d'affiner les extrémités avec une gomme. Il est difficile de faire deux choses en même temps : "tracer un trait à l'endroit désiré" et "ajuster la pression du stylet pour varier l'épaisseur du trait", mais si vous les faites séparément, cela deviendra plus facile.

3. Coloration (environ 1 heure)

Je vais procéder à la coloration de base.

Tout d'abord, je sélectionne la partie du fond autour du personnage.

Une fois tout sélectionné, j'inverse la sélection → remplis pour la coloration de base.

Ensuite, je peins sur ce calque en utilisant l'écrêtage.

 

Je peins en utilisant trois fonctions : "Écrêtage sur le calque inférieur", "Verrouiller l'opacité du calque" et "Sélectionner à partir du calque".

Je vais dessiner le fond.

Utiliser un pinceau que vous avez déjà téléchargé peut vous faire gagner du temps.

Je fusionne une copie des calques visibles → applique un flou gaussien → ajuste la tonalité en augmentant la saturation et en diminuant la luminosité → et mets le mode de calque en mode Écran. Je pense que cela donne une impression un peu plus lumineuse.

Je fusionne une copie des calques visibles → applique un flou gaussien pour estomper.

J'efface la zone allant du visage à la poitrine avec un masque de calque.

Je pense que le flou ambiant a permis de concentrer le regard sur le visage du personnage.

Je parsème des pétales.

Après avoir dessiné les pétales avec le pinceau "Pétales de cerisier", je les estompe avec un flou gaussien.

Je pense que dessiner les pétales de plus en plus petits vers le coin supérieur gauche donne une impression de profondeur.

Je pense que le fait d'avoir parsemé des pétales a égayé l'image.

Je crée un nouveau calque de réglage des couleurs.

J'ai légèrement ajusté le bleu de la courbe de tonalité.

Je pense que l'image a pris une teinte jaune, lui donnant une impression de chaleur.

Voilà pour une explication rapide des points essentiels.

La version vidéo contient des explications plus détaillées, alors n'hésitez pas à la regarder si cela vous intéresse.

Je suis également actif sur pixiv.

Merci beaucoup d'avoir lu jusqu'ici !!