Introduction

Bonjour! Je m'appelle Hira Karmachela et ceci est mon premier message pour la série de didacticiels vidéo YouTube. A cette occasion, je partagerai mon expérience de dessin de fleurs avec Clip Studio Paint. J'avais l'habitude de travailler sur des illustrations qui nécessitaient des images de fleurs et de plantes. Clip Studio Paint est le meilleur logiciel qui, selon moi, aide vraiment mon travail.

 

J'espère que cet article sera des conseils intéressants pour ceux d'entre vous qui recherchent des moyens de dessiner des fleurs à l'aide de CSP. De plus, j'ai fait un tutoriel vidéo pour ce post qui est complet avec une voix off qui explique étape par étape le dessin de fleurs. Alors, s'il vous plaît regardez la vidéo ci-dessous ou lisez ce post pour terminer.

À propos de l'illustration botanique

Plus précisément, dans ce tutoriel, je vais dessiner des fleurs comme illustration botanique. Pour votre information, l'illustration botanique est un art qui représente la forme, la couleur et les détails des espèces végétales (y compris les fleurs). La technique souvent utilisée pour l'illustration botanique est l'aquarelle. Ils doivent être scientifiquement exacts. Mais, je vais faire plus simple et n'ai l'intention que de montrer le côté artistique.

 

 

Esquisse et construction

La première étape consiste à dessiner et à construire efficacement pour dessiner des fleurs. Mais, au préalable, veuillez ouvrir CSP et créer un nouveau fichier. J'ai créé un nouveau fichier d'illustration avec un format de papier A4 et une résolution de 300 dpi.

Pour dessiner, j'utilise généralement l'outil crayon. Vous pouvez choisir entre les types "Crayon réel" ou "Crayon design". J'utilise généralement les deux car en plus de produire une texture très similaire au crayon d'origine, il est également très facile d'ajuster sa pression sur la toile.

Pour les paramètres, je vais revenir aux paramètres par défaut afin que nous utilisions les mêmes paramètres.

 

Astuce : J'utilise généralement du rouge et du bleu pour dessiner. Cela sera très utile pour le travail de l'étape suivante.

 

Maintenant, nous commençons à gratter. Je pense que la chose la plus simple que nous puissions tirer d'une fleur est la tige. Nous avons juste besoin de faire des lignes naturelles, ne soyez pas trop droites ou trop courbées, rendez-les aussi naturelles que possible. Rouge pour les lignes régulières et bleu pour les lignes d'ombrage.

Généralement une tige pousse sans ou avec des branches. La base / le bas de la tige a généralement un diamètre plus large que la pointe / le sommet. Les tiges peuvent se ramifier et faire pousser d'autres tiges pour faire pousser des épines, des feuilles ou des fleurs. La partie qui relie ces branches à la tige s'appelle un nœud.

 

Maintenant, nous esquissons la feuille, il existe différentes formes de feuilles. A cette occasion, je ne ferai que la forme de feuille la plus courante. En termes simples, nous pouvons créer une forme de feuille avec deux lignes courbes se reflétant l'une l'autre plus une ligne courbe au milieu qui la divise. À des fins visuelles, dessinez au moins des parties de feuilles telles que le limbe, la nervure médiane et la nervure.

 

 

Après la tige et la feuille, il est temps de dessiner des croquis et de construire des fleurs. Il existe différents types de fleurs aux formes différentes et uniques. Dans ce tutoriel, je vais seulement expliquer les principes de base du dessin de fleurs en général. Visuellement, au moins la fleur doit être composée de bourgeon, de pétales, de sépales et de tige.

 

Pour dessiner un bourgeon, j'ai fait une construction en forme de triangle ou de cône où le bas a un plus grand diamètre à partir du haut / de la pointe. Ensuite, nous couvrons les bourgeons de pétales. Dans ce cas, essayez de faire des lignes naturelles et n'ayez pas peur de faire des lignes non mesurables.

 

Une fois que le bourgeon est recouvert de pétales, complétez la fleur avec des sépales qui sont une forme d'enveloppe de fleur avant que la fleur ne fleurisse. Le sépale ressemble à une feuille et sera directement relié à la tige.

 

 

Couche vectorielle pour dessin au trait

Nous avons terminé le croquis, et j'ai préparé un croquis pour cette illustration botanique. Essentiellement, veuillez dessiner une fleur qui a l'air naturelle et je vous recommande de regarder des références à partir de photographies ou d'objets réels dans la nature.

 

L'étape suivante consiste à créer un dessin au trait qui crée une ligne continue à l'aide de l'outil stylo en traçant les lignes sélectionnées dans l'esquisse qui a été réalisée. Auparavant, je vais d'abord expliquer les fonctionnalités sélectionnées que j'utilise dans l'étape de dessin au trait.

 

La fonctionnalité que j'aime le plus dans CSP est la couche vectorielle, l'avez-vous essayée ? Vector Layer fonctionne avec un algorithme mathématique au lieu de pixels. Lorsque nous dessinons une ligne dans le calque vectoriel, elle sera dessinée en pixels, de la même manière que le contenu du calque raster. Ainsi, nos visuels ne verront pas la différence.

 

Mais sur le calque vectoriel, les lignes tracées seront formées par des courbes vectorielles. Le calque vectoriel créera des points/nœuds qui composent la courbe, puis dessinera des pixels au-dessus. Ainsi, nous pouvons ajuster l'échelle des points, la déplacer et la modifier sans changer la résolution de l'image, car la courbe sera recalculée et redessinée à chaque modification.

 

Pour créer un calque vectoriel, allez dans le menu Calque> Nouveau calque> Calque vectoriel. Une boîte de dialogue apparaîtra pour remplir le nom de la couche. Habituellement, je le nomme "contour", puis je clique sur OK, puis un nouveau calque apparaît dans le panneau Calques avec une marque spéciale.

 

Une autre chose que nous devons préparer pour créer des dessins au trait est l'outil stylo. J'utilise le type "G-pen" en ce qui concerne le caractère de ligne et la texture résultante. Veuillez cliquer sur le bouton de retour pour restaurer les paramètres par défaut.

 

Astuce : J'active la fonctionnalité "Aimant vectoriel" qui conditionne les nœuds de la courbe à s'accrocher lorsqu'ils sont proches les uns des autres. Cela rend la ligne plus lisse même si elle n'est pas faite d'un seul coup.

 

Dans la section "Taille du pinceau", j'ai défini la taille sur "3.0" afin que les lignes résultantes ne soient ni trop épaisses ni trop fines car à l'étape suivante, nous appliquerons la technique de l'aquarelle.

 

Maintenant, veuillez tracer les lignes sélectionnées dans l'esquisse avec les lignes noires continues sur le calque "contour". Vous pouvez définir l'opacité du calque d'esquisse sur 50 % pour réduire sa visibilité afin qu'il soit pratique à tracer.

 

 

N'hésitez pas lors du traçage, même lorsqu'il y a des lignes qui se croisent car nous utilisons Vector Layer, il sera très facile à modifier. Si vous avez des lignes qui se croisent, elles peuvent être facilement supprimées à l'aide de l'outil gomme avec le type "Vecteur" et veuillez activer la fonction "Gomme vectorielle" et sélectionnez le paramètre "Effacer jusqu'à l'intersection".

 

Couleur de base

Une fois que tous les croquis ont été tracés avec des lignes noires continues, l'étape suivante consiste à colorer les champs avec la couleur de base. J'ai délibérément changé la couleur du papier pour lui donner un aspect contrastant avec la coloration que nous appliquerons aux fleurs.

 

 

Nous devons spécifier les couleurs qui seront utilisées comme couleurs de base pour certaines parties de l'image. Pour simplifier le processus, j'ai créé un calque pour stocker les couleurs que j'utiliserai comme couleur de base.

 

Pour choisir la couleur du calque de palette que nous avons créé, nous pouvons utiliser l'outil pipette puis sélectionner (cliquer) sur la couleur dont nous avons besoin.

 

Ensuite, nous allons colorer les blocs dans les zones de l'image de la fleur à l'aide de l'outil de remplissage avec le type "Référer à d'autres calques". Ce paramètre conditionne les lignes des autres calques qui composent les champs à compter afin qu'aucune couleur ne s'étale librement.

 

Remplissez toute la surface de la zone qui doit être colorée et assurez-vous qu'aucun petit trou ne manque car cela affectera la coloration à l'étape suivante. Vous trouverez ci-dessous le résultat du blocage des couleurs à l'aide de la couleur de base.

 

Couleur de l'abat-jour

Une fois que toutes les zones de l'image de l'objet sont complètement bloquées avec la couleur de base, l'étape suivante consiste à appliquer la couleur d'ombre. En termes simples, la couleur de l'ombre est la couleur des ombres qui affligent l'objet. La couleur de l'ombre est obtenue à partir du mélange de la couleur de base et du noir.

 

Pour créer une couleur d'ombre, préparez un nouveau calque nommé "ombre" au-dessus du calque "base". Faites ensuite du calque "ombre" un masque d'écrêtage en allant dans le menu Calque> Paramètres du calque> Clip au niveau du calque inférieur. Changez ensuite l'opacité du calque "ombre" à 50%.

 

Comment déterminer l'emplacement des ombres ? Il faut déterminer d'où vient la lumière et touche l'objet. J'ai décidé que la lumière venait du haut à droite pour que les ombres soient du côté gauche de l'objet. Les ombres s'étendront davantage dans la zone couverte par d'autres parties de l'objet.

 

En dessous, c'est le résultat de l'application des ombres à l'objet.

 

Mélanger la couleur

L'étape suivante consiste à mélanger les couleurs existantes plus les couleurs de ton qui sont la couleur de base, certaines sont ajoutées en noir (nuance) et d'autres sont ajoutées en blanc (teinte). Pour appliquer la couleur de mélange, j'utilise un outil pinceau avec le type "Aquarelle de bord de couleur courante". Ce type de pinceau balayera les bords du champ de couleur avec de l'eau afin que les couleurs se mélangent les unes aux autres.

 

Appliquez les pinceaux sur le calque "ombre" pour balayer les couleurs d'ombre qui ont été créées afin que les couleurs se fondent avec les couleurs du calque "base". Vous pouvez utiliser d'autres couleurs et d'autres types de pinceaux pour cette technique de mélange de couleurs.

 

N'oubliez pas que le calque "teinte" a une opacité de 50% de sorte que la couleur la plus épaisse ne vaudra que la moitié. Cela signifie que vous ne verrez pas de noir sur la toile si l'opacité n'est que de 50 %. Par conséquent, pour enregistrer la couleur de nuance existante sans modifier l'opacité qui a été définie, j'avais l'habitude de le faire.

 

Astuce : créez un nouveau calque au-dessus du calque « ombre ». Sélectionnez ensuite le nouveau calque et allez dans le menu Calque > Fusionner avec le calque ci-dessous. Ensuite, le nouveau calque rejoindra le calque "ombre" avec une opacité de 100%.

 

Lignes de coloration

Jusqu'à présent, les images n'ont pas semblé réalistes. Cela est dû à la présence de dessins au trait de couleur unie. Avant de continuer à appliquer la couleur de fusion, nous pouvons changer la couleur des lignes avec les couleurs qui les entourent. Donc comme s'il n'y avait pas de ligne sur l'objet.

 

Les étapes, créez un nouveau calque au-dessus du calque "contour" puis faites-en un masque d'écrêtage. Nommez le nouveau calque en tant que calque "teinte". Assurez-vous que le calque est sélectionné, puis utilisez l'outil Pinceau pour colorer les lignes de l'objet avec la couleur environnante appropriée.

 

Continuez à appliquer des couleurs de fusion à l'objet tout en estompant la présence de lignes.

 

La touche finale

L'étape finale consiste à donner une touche de réflexion de la lumière sur l'objet et à appliquer quelques ajustements tels que la luminosité et le contraste des couleurs. Vous pouvez créer un nouveau calque avec le nom "highlight". Faites ensuite du nouveau calque un masque d'écrêtage pour appliquer une couleur blanche brillante à certaines parties de l'objet. Après cela, les images peuvent être enregistrées et exportées vers les formats d'image requis.

 

D'ACCORD! C'est tout ce que je peux partager. J'espère que cela vous sera utile et s'il vous plaît, aidez-moi à faire plus de conseils en:

 

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