Introduction

Bonjour! Je m'appelle Hira Karmachela alias BABE ODED. Dans cet article, je partagerai mon expérience dans la transformation d'une photo en art animé à l'aide de Clip Studio Paint. Dans ce travail, j'ai pris des photos à l'aide d'un téléphone avec appareil photo, puis éditées à l'aide de plusieurs techniques sur CSP. Au final, j'anime certains objets pour leur donner l'air d'œuvres d'art extraordinaires.

 

J'espère que cet article sera des conseils intéressants pour ceux d'entre vous qui cherchent à créer de l'art animé ou à manipuler leurs photos à l'aide de CSP.

À propos de l'art de la manipulation

L'art de la manipulation est une technique d'édition de photos pour devenir une œuvre d'art qui affiche des choses fantastiques qui dépassent la réalité ou se réfèrent au flux du surréalisme. Les photos sont délibérément traitées pour montrer l'impossible dans le monde réel tout en conservant les détails photographiques qui existent déjà.

 

Dans ce travail, j'édite plusieurs photos en une seule œuvre qui sera conditionnée en art animé.

#1 Déterminer l'idée

La première chose à faire, bien sûr, est de déterminer l'idée de l'œuvre à réaliser. Cela déterminera le processus de prise de photos ou de photos qui comprend la sélection d'objets, de poses ou de gestes, et peut-être des arrière-plans si nécessaire. La photo capturée sera traitée à l'aide de CSP, elle doit donc être capturée efficacement pour faciliter le processus d'édition.

#2 Prendre plusieurs photos avec l'appareil photo

Ensuite, prenez des photos ou des photos à l'aide de l'appareil photo. En termes simples, j'utilise l'appareil photo de mon téléphone pour prendre des photos. Positionnez l'objet et la pose ou le geste requis selon une idée ou un concept prédéterminé afin que la prise de photos soit plus efficace et efficiente.

#3 Créer un nouveau document dans CSP

Ouvrez Clip Studio Paint sur votre PC. Créez ensuite un nouveau document en allant dans Fichier > Nouveau.

La fenêtre de dialogue de création de document apparaîtra. Définissez les unités sur pixel (px) car nous allons créer une œuvre basée sur une publication Web. Choisissez un préréglage qui facilite le travail d'illustration/d'animation. Je choisis FHD 1980 px par 1080px.

Réglez l'orientation de la toile en fonction de vos besoins. Dans ce travail, je veux le publier dans une courte vidéo orientée portrait. Entrez ensuite un titre pour votre travail dans le champ du nom de fichier.

Supplémentaire : si vous souhaitez créer votre travail sous forme d'art animé, vous pouvez cocher "Créer une illustration animée". Définissez ensuite le nombre de cellulos, la durée de lecture et la fréquence d'images selon vos besoins. Cette fonctionnalité peut être ajoutée ultérieurement, pas toujours au début de la création du document.

Cliquez sur OK".

Si vous créez un document pour déplacer des illustrations, vous trouverez le dossier Animations dans le panneau Calques. Pour le moment, veuillez masquer le dossier en cliquant sur l'icône en forme d'œil dans le dossier afin que nous puissions d'abord nous concentrer sur le traitement des photos.

#4 Importer des photos dans un document

Le document ou le canevas est prêt. Ensuite, importez la photo capturée dans le document. Assurez-vous que les photos ont été copiées de la mémoire de l'appareil photo vers votre PC. Allez dans Fichier > Importer > Image.

La fenêtre d'importation apparaîtra. Sélectionnez les photos à importer puis cliquez sur "Ouvrir".

#5 Sélection et recadrage des images

Ensuite, nous allons sélectionner l'objet sur la photo et le recadrer pour le séparer de l'arrière-plan inutilisé. Vous pouvez utiliser divers outils de sélection à ce stade selon vos besoins et votre convenance.

Assurez-vous que toutes les parties de l'objet nécessaires sont sélectionnées correctement.

Ensuite, nous allons recadrer l'image pour séparer les objets de l'arrière-plan inutile. Allez dans Edition > Copier.

Collez-le ensuite au-dessus du calque de photo d'origine.

Une copie du calque apparaîtra au-dessus du calque de photo d'origine avec un masque qui masque l'arrière-plan et affiche l'objet sélectionné. Masquez le calque de photo d'origine afin qu'il n'interfère pas avec le prochain processus d'édition.

#6 Destructif Vs Non Destructif

L'étape suivante consiste à ajuster et à appliquer des effets à la photo. Cependant, je décrirai d'abord deux techniques pour appliquer des effets.

 

La première technique est destructive, ce qui signifie que l'effet sera directement appliqué au calque afin qu'il ne puisse plus être modifié à moins que vous ne fassiez une annulation dans le menu d'édition. Cette technique peut être choisie si vous ne voulez pas vous embêter avec trop de couches.

Pour faire cette technique, un calque doit d'abord être pixellisé et un masquage sur le calque doit être appliqué en premier. Ensuite, vous pouvez appliquer librement tous les ajustements et effets au calque.

Le calque masqué a deux vignettes connectées. Les vignettes qui affichent des images en noir et blanc sont des vignettes de masquage. Cliquez sur la vignette de masquage puis faites un clic droit puis une boîte de sélection apparaîtra puis sélectionnez "Appliquer le masque au calque".

Pendant ce temps, certaines couches vectorielles ou importées doivent être tramées pour appliquer des effets destructeurs. Faites un clic droit sur le calque puis sélectionnez "Pixéliser".

Essayons d'appliquer l'effet de manière destructive. Assurez-vous d'avoir sélectionné le calque dans le panneau des calques auquel vous souhaitez appliquer l'effet. Allez dans Filtre > Effet > Artistique. Vous pouvez choisir n'importe quel filtre pour essayer d'autres effets.

La fenêtre des paramètres de l'effet artistique apparaîtra. Définissez et saisissez des nombres pour chaque option en fonction de l'affichage de l'effet souhaité. Si "Aperçu" est coché, vous pouvez voir le résultat de l'effet directement sur la toile.

Ensuite, nous essayons d'appliquer un réglage de tonalité ou de couleur au calque de manière destructive. Allez dans Édition > Correction tonale > Correction de niveau.

La fenêtre de réglage du niveau apparaîtra. Vous pouvez régler le niveau en faisant glisser le curseur existant ou simplement en sélectionnant la fonction "Réglage automatique". C'est un exemple d'application destructive d'un effet qui affecte directement le calque sélectionné.

Contrairement à la technique d'application d'effets de manière non destructive où l'effet n'aura pas d'effet direct sur le calque sélectionné mais l'effet sera créé dans un calque séparé qui chevauchera le calque sélectionné pour donner son effet. Le masquage est un moyen d'appliquer des effets de manière non destructive.

Essayons d'appliquer des effets de manière non destructive. Allez dans Calque > Nouveau calque de correction > Luminosité/Contraste.

La fenêtre des paramètres de luminosité/contraste apparaît. Entrez les nombres nécessaires.

Regardez le panneau des calques, vous trouverez un nouveau calque au-dessus du calque photo modifié. Ce calque est un calque de correction qui a un effet non destructif sur le calque situé en dessous. Si vous masquez le calque de correction, l'effet sera masqué et ne sera donc pas visible sur la toile.

Des techniques non destructives peuvent être utilisées lorsque nous ne voulons pas endommager directement le calque édité. Cependant, nous devrions être à l'aise avec l'empilement des calques au-dessus du calque modifié.

#7 Techniques de postérisation et d'éclosion

La chose la plus importante dans le processus de manipulation de ce travail est la postérisation, ce qui signifie réduire le nombre et le ton des couleurs afin que la photo apparaisse plus plate.

 

La postérisation peut être destructive ou non destructive. Je choisis de le faire de manière destructive sur le calque sélectionné. Allez dans Édition > Correction tonale > Postérisation.

La fenêtre des paramètres de postérisation apparaîtra. Entrez un nombre ou faites glisser le curseur pour déterminer l'effet de couleur requis. Vous pouvez voir les modifications directement sur les objets du canevas. Plus le nombre est bas, moins l'objet aura de couleur, ce qui rendra l'image plus plate.

Maintenant, la photo ressemble à un dessin ou à une peinture. Ensuite, nous pouvons ajouter des détails à l'objet en utilisant une technique d'éclosion à l'aide d'un stylo ou d'un crayon. J'ai sélectionné l'outil marqueur avec le sous-outil stylo point pour ajouter des détails directement au calque sélectionné.

Ensuite, modifiez d'autres photos avec les mêmes étapes ou des étapes avancées pour les combiner avec des objets existants.

#8 Animation

Modifiez toutes les photos et ajoutez les détails requis à votre travail. Voici les modifications apportées à ce travail. J'ai ajouté un arrière-plan et quelques détails d'ombrage.

Ensuite, animez quelques objets. Mais à cette occasion j'expliquerai le principe de faire de l'animation dans Clip Studio Paint avec la technique image par image.

 

N'oubliez pas que nous avons un dossier Animations lors de la création d'un document que nous cachons temporairement. Affichez le dossier Animations, nous y trouverons 24 calques. Chaque calque représentera une cellule ou un cadre dans l'animation.

 

Allez dans Fenêtre > Chronologie.

Le panneau Chronologie apparaîtra au bas de la vue. Ensuite, nous devons d'abord créer une chronologie fractionnée à remplir de cellules ou de cadres. Cliquez sur l'icône "Nouvelle chronologie" dans le panneau Chronologie. Définissez les exigences de calendrier.

La piste du dossier Animations apparaîtra dans la chronologie que vous venez de créer. Ensuite, liez spécifiquement les calques du dossier d'animation avec les images de la chronologie, en commençant par le calque 1 pour l'image 1.

Maintenant, nous pouvons commencer à dessiner image par image. À partir de l'image 1, activez le mode d'édition des calques dans le panneau Montage. Sélectionnez le calque 1 dans le dossier des animations puis commencez à dessiner sur le canevas.

Continuez à lier les images suivantes avec les calques dans le dossier des animations. Pour faciliter le processus de dessin image par image, activez la fonction "Onion Skin" dans le panneau Timeline.

La peau d'oignon affichera l'image dans le cadre précédent de manière transparente, de sorte que nous connaissons la pose précédente de la séquence de mouvement à dessiner.

Complétez la série de mouvements jusqu'à la fin en fonction de vos besoins. Jouez l'animation qui est créée de temps en temps pour voir si le résultat est approprié ou non.

#9 Le résultat final

Après avoir ajouté quelques détails tels que l'ombrage, l'arrière-plan, les textes et l'animation, les résultats de ce travail sont les suivants.

D'ACCORD! C'est tout ce que je peux partager. J'espère que c'est utile et s'il vous plaît, soutenez-moi pour faire plus de conseils.

 

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