Introduction

Bonjour ! Je m'appelle Hira Karmachela, alias BABE ODED. Dans cet article, je vais partager mon expérience sur la façon de transformer une photo en œuvre d'art animée à l'aide de Clip Studio Paint. Pour ce travail, j'ai pris des photos avec un téléphone-appareil photo, puis je les ai éditées en utilisant plusieurs techniques sur CSP. Au final, j'anime certains objets pour qu'ils ressemblent à des œuvres d'art extraordinaires.

 

J'espère que cet article sera un conseil intéressant pour ceux d'entre vous qui cherchent à créer de l'art animé ou à manipuler vos photos avec CSP.

À propos de l'art de la manipulation

L'art de la manipulation est une technique d'édition de photos pour en faire une œuvre d'art qui affiche des éléments fantastiques dépassant la réalité ou qui se réfère au courant du surréalisme. Les photos sont délibérément traitées pour montrer l'impossible dans le monde réel tout en conservant les détails photographiques existants.

 

Dans ce travail, j'édite plusieurs photos pour en faire une seule œuvre qui sera présentée sous forme d'art animé.

#1 Déterminer l'idée

La première chose à faire est bien sûr de déterminer l'idée de l'œuvre à réaliser. Cela déterminera le processus de prise de vue ou de photos, y compris la sélection des objets, des poses ou gestes, et éventuellement des arrière-plans si nécessaire. La photo capturée sera traitée à l'aide de CSP, elle doit donc être prise efficacement pour faciliter le processus d'édition.

#2 Prendre plusieurs photos à l'aide d'un appareil photo

Ensuite, prenez des clichés ou des photos à l'aide de l'appareil photo. En clair, j'utilise l'appareil photo de mon téléphone pour prendre des photos. Positionnez l'objet et la pose ou le geste requis selon une idée ou un concept prédéterminé afin que la prise de photos soit plus efficace et efficiente.

#3 Créer un nouveau document dans CSP

Ouvrez Clip Studio Paint sur votre PC. Créez ensuite un nouveau document en allant dans Fichier > Nouveau.

La fenêtre de dialogue de création de document apparaîtra. Définissez les unités en pixels (px) car nous allons créer une œuvre basée sur une publication web. Choisissez un préréglage qui facilite le travail d'illustration/d'animation. Je choisis FHD 1980 px par 1080px.

Définissez l'orientation de la toile selon vos besoins. Dans ce travail, je souhaite le publier sous forme de courte vidéo orientée portrait. Entrez ensuite un titre pour votre œuvre dans le champ du nom de fichier.

Supplémentaire : Si vous souhaitez transformer votre travail en art animé, vous pouvez cocher "Créer une illustration en mouvement". Définissez ensuite le nombre de celluloïds, la durée de lecture et la fréquence d'images selon les besoins. Cette fonction peut être ajoutée ultérieurement et pas toujours au début de la création du document.

Cliquez sur "OK".

Si vous créez un document pour des illustrations en mouvement, vous trouverez le dossier Animations dans le panneau des calques. Pour l'instant, veuillez masquer le dossier en cliquant sur l'icône en forme d'œil dans le dossier afin que nous puissions nous concentrer d'abord sur le traitement des photos.

#4 Importer des photos dans le document

Le document ou la toile est prêt. Ensuite, importez la photo capturée dans le document. Assurez-vous que les photos ont été copiées de la mémoire de l'appareil photo vers votre PC. Allez dans Fichier > Importer > Image.

La fenêtre d'importation apparaîtra. Sélectionnez les photos à importer, puis cliquez sur "Ouvrir".

#5 Sélectionner et recadrer des images

Ensuite, nous allons sélectionner l'objet dans la photo et le recadrer, pour le séparer de l'arrière-plan inutilisé. Vous pouvez utiliser divers outils de sélection à cette étape selon vos besoins et votre confort.

Ensuite, nous allons recadrer l'image pour séparer les objets de l'arrière-plan non désiré. Allez dans Édition > Copier.

Une copie du calque apparaîtra au-dessus du calque de la photo originale avec un masque qui cache l'arrière-plan et affiche l'objet sélectionné. Masquez le calque de la photo originale afin qu'il n'interfère pas avec le processus d'édition suivant.

Pour utiliser cette technique, un calque doit d'abord être rastérisé et un masque doit d'abord être appliqué au calque. Ensuite, vous pouvez appliquer librement les ajustements et les effets au calque.

Pendant ce temps, certains calques vectoriels ou importés doivent être rastérisés pour appliquer des effets destructifs. Faites un clic droit sur le calque, puis sélectionnez "Rastériser".

#6 Destructif vs Non-Destructif

L'étape suivante consiste à ajuster et à appliquer des effets à la photo. Cependant, je vais d'abord décrire deux techniques pour appliquer des effets.

 

La première technique est destructive, ce qui signifie que l'effet sera directement appliqué au calque de sorte qu'il ne pourra plus être modifié, à moins d'annuler l'action dans le menu d'édition. Cette technique peut être choisie si vous ne voulez pas vous encombrer de trop de calques.

Pour utiliser cette technique, un calque doit d'abord être rastérisé et un masque doit d'abord être appliqué au calque. Ensuite, vous pouvez appliquer librement les ajustements et les effets au calque.

Le calque masqué comporte deux miniatures connectées. Les miniatures qui affichent des images en noir et blanc sont des miniatures de masquage. Cliquez sur la miniature de masquage, puis faites un clic droit ; une boîte de sélection apparaîtra, sélectionnez alors "Appliquer le masque au calque".

Pendant ce temps, certains calques vectoriels ou importés doivent être rastérisés pour appliquer des effets destructifs. Faites un clic droit sur le calque, puis sélectionnez "Rastériser".

La fenêtre de paramètres de l'effet artistique apparaîtra. Définissez et entrez des valeurs pour chaque option en fonction de l'affichage de l'effet désiré. Si la case "Aperçu" est cochée, vous pouvez voir le résultat de l'effet directement sur la toile.

La fenêtre de réglage des niveaux apparaîtra. Vous pouvez ajuster le niveau en faisant glisser le curseur existant ou simplement en sélectionnant la fonction "Ajustement automatique". C'est un exemple d'application d'un effet destructif qui affecte directement le calque sélectionné.

Essayons d'appliquer des effets de manière non destructive. Allez dans Calque > Nouveau calque de correction > Luminosité/Contraste.

Regardez le panneau des calques, vous trouverez un nouveau calque au-dessus du calque de la photo éditée. Ce calque est un calque de correction qui a un effet non destructif sur le calque en dessous. Si vous masquez le calque de correction, l'effet sera masqué et ne sera donc pas visible sur la toile.

La chose la plus importante dans le processus de manipulation de ce travail est la postérisation, ce qui signifie changer le nombre et le ton des couleurs pour qu'elles soient moins nombreuses afin que la photo apparaisse plus plate.

 

La postérisation peut être destructive ou non destructive. Je choisis de le faire de manière destructive sur le calque sélectionné. Allez dans Édition > Correction tonale > Postérisation.

La fenêtre de réglages de la Postérisation apparaîtra. Entrez un nombre ou faites glisser le curseur pour déterminer l'effet de couleur requis. Vous pouvez voir les changements directement sur les objets de la toile. Plus le nombre est bas, moins l'objet aura de couleurs, ce qui rendra l'image plus plate.

Ensuite, modifiez d'autres photos avec les mêmes étapes ou des étapes avancées pour les combiner avec les objets existants.

Ensuite, animez certains objets. Mais à cette occasion, je vais expliquer le principe de la création d'animation dans Clip Studio Paint avec la technique image par image.

 

N'oubliez pas que nous avons un dossier Animations lors de la création d'un document que nous cachons temporairement. Démasquez le dossier Animations, vous y trouverez 24 calques. Chaque calque représentera une cellule ou une image de l'animation.

 

Allez dans Fenêtre > Chronologie.

La piste du dossier Animations apparaîtra dans la chronologie que vous venez de créer. Ensuite, liez les calques du dossier d'animation avec les images de la chronologie spécifiquement, en commençant par le calque 1 pour l'image 1.

#7 Techniques de Postérisation et Hachurage

La chose la plus importante dans le processus de manipulation de ce travail est la postérisation, ce qui signifie changer le nombre et le ton des couleurs pour qu'elles soient moins nombreuses afin que la photo apparaisse plus plate.

 

La postérisation peut être destructive ou non destructive. Je choisis de le faire de manière destructive sur le calque sélectionné. Allez dans Édition > Correction tonale > Postérisation.

Maintenant, la photo ressemble à un dessin ou une peinture. Ensuite, nous pouvons ajouter des détails à l'objet par la technique de hachurage à l'aide d'outils stylo ou crayon. J'ai sélectionné l'outil marqueur avec le sous-outil stylo à points pour ajouter des détails directement au calque sélectionné.

Modifiez toutes les photos et ajoutez les détails nécessaires à votre travail. Voici les modifications pour ce travail. J'ai ajouté un arrière-plan et quelques détails d'ombrage.

Le panneau Chronologie apparaîtra en bas de la vue. Ensuite, nous devons d'abord créer une chronologie divisée à remplir de cellules ou d'images. Cliquez sur l'icône "Nouvelle chronologie" dans le panneau Chronologie. Définissez les exigences de la chronologie.

#8 Animer

Modifiez toutes les photos et ajoutez les détails nécessaires à votre travail. Voici les modifications pour ce travail. J'ai ajouté un arrière-plan et quelques détails d'ombrage.

Le panneau Chronologie apparaîtra en bas de la vue. Ensuite, nous devons d'abord créer une chronologie divisée à remplir de cellules ou d'images. Cliquez sur l'icône "Nouvelle chronologie" dans le panneau Chronologie. Définissez les exigences de la chronologie.

Maintenant, nous pouvons commencer à dessiner image par image. En partant de l'image 1, activez le mode d'édition de calque dans le panneau Chronologie. Sélectionnez le calque 1 dans le dossier animations puis commencez à dessiner sur la toile.

La pelure d'oignon affichera l'image de l'image précédente de manière transparente, afin que nous connaissions la pose précédente de la séquence de mouvement à dessiner.

Maintenant, nous pouvons commencer à dessiner image par image. En partant de l'image 1, activez le mode d'édition de calque dans le panneau Chronologie. Sélectionnez le calque 1 dans le dossier animations puis commencez à dessiner sur la toile.

La pelure d'oignon affichera l'image de l'image précédente de manière transparente, afin que nous connaissions la pose précédente de la séquence de mouvement à dessiner.

La pelure d'oignon affichera l'image de l'image précédente de manière transparente, afin que nous connaissions la pose précédente de la séquence de mouvement à dessiner.

Complétez la série de mouvements jusqu'à la fin selon vos besoins. Lisez l'animation en cours de création de temps en temps pour voir si le résultat est approprié ou non.

#9 Le Résultat Final

Après avoir ajouté quelques détails tels que l'ombrage, l'arrière-plan, les textes et l'animation, les résultats de ce travail sont les suivants.

OK ! C'est tout ce que je peux partager. J'espère que c'est utile et s'il vous plaît, soutenez-moi pour que je puisse faire plus de conseils.

 

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