introduction

Salut! Je suis Ticci et je partagerai le processus de coloration et d’ombrage ainsi que le processus complet de réalisation de mon illustration. C'est assez facile, donc j'espère que c'est compréhensible, surtout pour les débutants ~ (ง ◉ ヮ ◉) ง

Le contexte

• Esquisse

• Lineart

• Couleur de base

• Ombrage

• Détails

• Éclairage et correction des couleurs

• Contexte et extras

Esquisse

Je commence d'abord par un croquis de base. Rien de détaillé. Juste pour avoir un aperçu de ce que je devrais faire dans mon illustration. Les détails peuvent être abordés davantage quand il s'agit de doublure. À moins que vous n'aimiez ce genre d'approche, personnellement, cela ne prend que votre temps / à moins que vous ne commenciez, c'est un bon moyen d'apprendre où et comment chaque coup doit être fait.

 

Lineart

Une fois mon esquisse disposée, je baisse l'opacité du calque d'esquisse et démarre le lineart sur un calque au-dessus. Le lien vers chaque stylo / crayon / pinceau que j'ai utilisé est fourni dans la description ci-dessous de la vidéo.

 

Gardant à l'esprit - si vous dessinez des animaux - chaque fois que je tapisse mes personnages, je dessine souvent une ligne claire ou deux de fourrure qui aide à séparer chaque proportion de leurs peluches, cela m'aide beaucoup chaque fois que je reviens à l'ombrage, cela fait le travail plus propre et plus rapide. Surtout si vous êtes un artiste paresseux comme moi qui veut que le travail soit bien fait mais rapide.

 

Remarque: essayez d'ajouter des couleurs différentes à votre lineart plutôt que du noir, il semblera plus mélangé à l'arrière-plan, sauf si vous voulez que les personnages se démarquent particulièrement. Pour un look plus doux, je duplique mon calque lineart et règle le bove sur un flou gaussien mineur.

Les pinceaux que j'ai utilisés pour l'esquisse, la linéarité, la coloration et l'ombrage:

Couleur de base

Enfin la prochaine étape - la coloration.

Pour cela, j’utilise l’outil ‘baguette magique’, ce que vous voulez faire est de sélectionner la zone ‘externe’ ou le lineart, puis la sélection ‘inverser’. Créez un nouveau calque sous le lineart et- Pour moi, j'utilise l'outil pot de peinture pour remplir n'importe quelle couleur aléatoire (comme indiqué dans la vidéo).

 

Après cela, je crée un nouveau calque au-dessus de la base et le clipse. Cela aidera à ne pas laisser la couleur sortir des lignes et vous pourrez colorier aussi librement que vous le souhaitez.

Lorsque vous coloriez des animaux ou des créatures apparentées avec de la fourrure, essayez de garder à l'esprit que leur motif de couleur va avec la fourrure. J'oublie souvent de suivre cela moi-même mais cela aide à rendre l'image plus lisse, naturelle et agréable.

Ombres

Une fois les couleurs définies, nous continuons avec l'ombrage. Maintenant, l'ombrage est ce qui prend le plus de temps - en fait, le timing varie selon le type d'ombrage pour lequel vous vous portez garant. Allez-vous pour un toucher extra doux? Ou un détail particulier sur?

 

Tout d'abord, je désactive la visibilité des calques de couleur afin de pouvoir visualiser les ombres plus facilement, sinon cela gêne simplement l'ombrage.

 

Ici, je suis allé un peu en détail - pour la première couche des ombres, je choisis une couleur bleu clair - qui occupera une large zone pour les ombres comme vous pouvez voir la grande quantité que j'ai utilisée ici avec l'ensemble d'opacité à 72%.

Pour moi, les ombres semblent toujours un peu plates, donc pour plus de détails, je choisis un bleu un peu plus foncé avec une opacité définie sur 86% et commence à ombrer dans les zones mineures qui ont la première base des ombres dans les grands espaces vides, gardez à l'esprit garder le bleu plus foncé à l'intérieur de la zone du bleu plus clair, sinon les ombres se heurteront.

Après cela, je prends soit l'outil de dégradé, soit un pinceau mélangeur pour une teinte dans les ombres pour la profondeur finale. Ici, nous reviendrons sur ces sections distinctes sur la fourrure que j'ai mentionnées, j'utilise l'outil de baguette magique pour la sélection d'une zone particulière et la même couleur plus foncée de bleu et commence à appliquer un dégradé de lumière à l'endroit où l'ombre sera la plus garder l'éclairage dans la connaissance - la plupart du temps, nous, les artistes, avons tendance à nous laisser emporter par l'ombrage, alors oui, souvenez-vous de cela (ಥ ͜ʖಥ).

 

P.S: Vous n'avez pas nécessairement besoin d'utiliser la couleur "bleue" pour l'ombrage, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur qui correspond à l'environnement de votre illustration pour un meilleur effet.

 

Détails

Après l'ombrage, j'ajoute des détails petits mais basiques comme les reflets et le petit éclat sur la fourrure. Pour cela, j'utilise la même couleur que la fourrure (définie sur une teinte légèrement plus claire) avec la propriété de couche pour «ajouter de l'éclat».

Je prends ensuite un autre calque avec un masque d'écrêtage sur mon sujet et applique un dégradé adapté à l'environnement choisi, disons que je veux peindre des feuilles autour d'elle donc je vais choisir les couleurs autour du vert et du jaune. Cela donnera une belle lueur réfléchie au personnage qu'elle est en effet entourée de verdure.

Contexte et extras

Maintenant pour le fond. C'est une astuce assez courante et très utile - chaque fois que vous peignez des arrière-plans, il est avantageux d'avoir une image de référence qui se rapporte en quelque sorte au jeu de couleurs que vous avez en tête. Comme vous pouvez le voir dans la vidéo, j'ai pris une photo de feuilles. Et sur la photo, j'ai choisi les couleurs avec l'outil compte-gouttes.

 

Étant donné que mon objectif principal est la mère et ses chiots, j'ai peint grossièrement les feuilles, ajouté des buissons prédéfinis à l'arrière des feuilles, qui est disponible en tant qu'outil standard dans Clip Studio Paint, donc pas besoin de fournir de lien pour cela.

Remarque: avant de commencer à travailler, je crée un dossier et dans lequel je fais tous mes calques à partir de zéro - esquisse, doublure, ombrage, etc., et dans le même dossier, je crée un dossier séparé pour les arrière-plans. Cela rend l'espace de travail bien géré pour moi.

 

Pour la touche finale, je duplique le dossier et fusionne ces calques (afin de ne pas risquer de perdre les autres calques si je souhaite apporter des modifications)

 

Après la fusion, j'ai choisi le flou gaussien pour estomper l'arrière-plan afin que mon personnage ressorte dans toute l'illustration en étant l'objet de la mise au point.

 

J'efface ensuite la zone de mon personnage avec une gomme à effacer pour que l'arrière-plan reste flou pendant que mon personnage semble net et net.