Trucs et astuces sur les gestes de la main!
introduction
Bonjour, je suis Pufen! C'est la première fois que je fais un tutoriel, et c'est sur un sujet avec lequel je ne suis pas trop à l'aise (j'apprenais comme je l'ai fait 💦), donc j'espère pouvoir faire passer mes messages bien et clairement.
J'espère que cela peut aider les autres à devenir confiants et expérimentaux à dessiner quelque chose qui peut sembler effrayant ou même intimidant - des mains… car admettons que les mains peuvent certainement être nos ennemis lors du dessin (⁎⁍̴̆Ɛ⁍̴̆⁎)
Nous avons tous traversé la phase de dissimulation des mains au cours de laquelle nous avons rendu nos personnages timides lorsque nous avons réalisé que la présence de mains bancales entacherait le visage et le corps apparemment parfaits. Ainsi, pour le public, les mains restent ambiguës, un mystère à ne jamais résoudre.
Alors, passons en revue les formes géométriques de base qui composent une main, ainsi que des trucs et astuces pour démontrer l'énergie et la vivacité. Les mains dynamiques aident à transmettre l'humeur et les émotions à notre goût, et nous familiariser avec elles signifiera un doux au revoir à notre phase de dissimulation des mains! ٩ ('ω') و
Structure et proportion de la main
Avant de nous lancer dans la création de mains expressives, commençons par commencer par la case départ 1: déconstruire la main en formes. Simplifier n'importe quoi améliore la mémoire et la compréhension.
Veuillez noter que la simplification suivante est la façon dont je me souviens de la structure de base d'une main, alors prenez absolument tout avec un grain de sel car vous constaterez qu'une autre simplification fonctionne mieux pour vous!
J'aime penser à la paume comme un pentagone avec un triangle (environ 90 degrés) giflé sur le côté avec le pouce.
Ensuite, l'ajout des doigts et du pouce nous donne cela. Notez que les doigts ont 3 articulations alors que le pouce n'en a que 2.
Le vert indique une peau molle. La peau flasque se produit généralement à l'endroit où se trouvent les principaux muscles de la main. Le rapport de la paume aux doigts est de 1 à 1. Le rapport approximatif à l'intérieur d'un doigt et d'un pouce peut également être vu dans le diagramme ci-dessous. L'ongle occupe environ la moitié de la dernière articulation du doigt.
Notez qu'il n'y a de sangle entre les doigts que du côté de la paume de la main, qui sont des plaques triangulaires de peau séparant les chiffres. Cela signifie que les doigts sont visibles «plus tôt» du côté de la paume et peuvent donc sembler plus longs! (´⊙ω⊙`)
Notez également que la partie supérieure des doigts est osseuse et droite / angulaire, car les os sont très proches de la surface de la peau. Le bas des doigts est charnu et arrondi à cause des tissus adipeux et autres.
L'ongle s'enroule autour du doigt cylindrique comme un endroit aplati. L'angle et la forme de l'ongle indiquent l'angle du doigt, donc si le doigt semble un peu éloigné, l'ongle pourrait être le coupable!
Quelque chose que j'ai testé sur moi-même est que si le pouce reste parallèle à la paume et aux doigts, le pouce peut pivoter d'environ 70 degrés. Si le triangle entier du pouce est amené devant la paume, le pouce peut alors pivoter de 90 degrés avec la paume et les doigts perpendiculaires.
La paume n'est pas une boîte parfaite, elle a un sommet / pic à l'endroit où se trouve le majeur, et donc la jointure du majeur est le point le plus élevé d'une main et bloque souvent partiellement les jointures des autres doigts derrière elle.
Il convient également de mentionner que:
1. les doigts sont les plus larges au niveau des articulations
2. Lorsque les doigts fléchissent vers l'arrière, les articulations sont remplacées par des tendons. Le second / milieu des phalanges apparaît comme de légères fossettes plutôt que des saillies
3. les tendons des quatre doigts ne proviennent pas du centre du poignet, mais plutôt un peu plus vers le côté rosé
Débit et force
Maintenant, mettons tout ensemble et mettons des mains dynamiques sur du papier ~
Avant de commencer, je vous recommande de toujours dessiner un peu de l'avant-bras, ou du moins du poignet, afin que vous puissiez dire dans quelle mesure la main est pliée dans son ensemble et dans son mouvement et son énergie.
Pour créer une bibliothèque visuelle de poses de mains, je recommande d'abord de copier (et je ne veux jamais dire de tracer hehe (゚ ∀ ゚)) votre propre main et vos mains dans les œuvres d'autres artistes pour avoir une idée de ce que les mains peuvent faire. N'oubliez pas qu'une référence n'a pas à être copiée ligne par ligne, angle par angle. Ils servent simplement de base pour se déplacer vers l'extérieur. N'ayez pas peur d'exagérer, tout comme dans le dessin gestuel.
>>> représentation des fans pour les doigts
Une technique pour cartographier la propagation des doigts consiste à représenter les doigts à l'aide d'un ventilateur. L'utilisation d'un ventilateur identifie le mouvement mobile des doigts et aide à déterminer l'orientation des doigts en perspective, par exemple par un ventilateur effilé asymétrique.
>>> représentation des fans pour la main
L'utilisation d'un ventilateur flexible pour représenter les plans de la main peut vous aider à planifier des poses de main qui montrent à la fois le dos et la paume. En tenant compte d'une main dans l'espace 3D et en visualisant son orientation sous différents angles, vous pourrez capturer des poses de main appropriées dans des scènes de perspective plus complexe!
>>> Exagération
En art, à moins que votre style ne soit réaliste, vous êtes autorisé à exagérer les poses de la main, tout comme dans le dessin gestuel. Sur le papier, les mouvements de flexion, d’inclinaison et de torsion du torse sont exagérés au point que la pose n’est pas réalisable dans la vie réelle, mais ils apparaissent comme dynamiques et attrayants pour les yeux. Assurez-vous simplement que le seuil de "fou" n'est pas franchi ^ - ^ ;;
>>> force pour les doigts droits
Pour les mains ouvertes, le remplacement des lignes droites par des lignes courbes en C pour les quatre doigts évoque un sentiment d'énergie intense et donc une émotion plus véhémente comme la passion ou la détermination. Dans notre image précédente, il est évident que la main gauche est un "go pikachu" ou "pikachu vs magikarp" détendu et la main droite est "pikachu esquive !!! Je n'ai plus de relances TAT "
Voici un autre exemple. Celui de gauche est "Maître, puis-je aller aux toilettes ...?" ou "Je regrette d'avoir levé la main comme ça. Je devrais avoir levé les quatre doigts. Maintenant, ressemble à un enfant d'âge préscolaire "et le bon est" Je viens de penser à une idée brillante! "
>>> force pour les doigts pliés
La différence entre une main légèrement fermée et une main bien fermée est l'extrémité de l'angle d'inclinaison des articulations, qui devient plus prononcée lorsque la pression augmente, comme illustré ci-dessous.
De plus, bien que nous ayons utilisé des courbes en C lisses pour accentuer la forte énergie d'une main avec les doigts écartés, nous devons maintenant utiliser des lignes angulaires nettes pour un poing bien fermé pour obtenir le même effet.
>>> tenir des objets
Lorsque nous nous accrochons à un objet, nous voulons éviter les doigts statiques et répétitifs (mêmes angles) et nous assurer essentiellement que les doigts sont conformes à l'objet. Un petit article nécessiterait moins de doigts qu'un gros article. Les articulations plus éloignées peuvent être partiellement ou entièrement bloquées par les articulations devant elles, selon l'orientation de la main.
>>> poussant contre la surface
Lorsque les doigts sont poussés contre une surface dure, leur dessous gras peut être accentué par des silhouettes écrasées qui s'aplatissent. Lorsque les mains sont poussées contre une surface dure, les doigts fléchissent vers l'arrière et les jointures les plus proches du poignet ressortent du côté de la paume.
>>> Raccourcissement
Ooo perspective, fun !! tousse du sang (´ ཀ `∠)
Je suis mauvais en perspective, alors restons court et simple. Les doigts raccourcissent comme des volumes cylindriques. Si la main est tournée vers nous, les articulations des doigts plus éloignées seront partiellement bloquées par des articulations des doigts plus proches de nous / à l'avant, et vice versa si la main est tournée vers nous.
Caractéristiques des doigts
Chaque doigt a sa propre façon de coopérer!
>>> L'index paresseux
Il semble naturel et attrayant de dessiner l'index séparé des trois autres doigts. De plus, l'index est généralement le dernier doigt à se plier. Si vous posez votre main sur une table, paume vers le haut, votre index doit être beaucoup plus droit que les trois autres doigts. C’est pourquoi je l’appelle le doigt «paresseux», mais «solitaire» ou «dernier» pourrait aussi fonctionner.
>>> Le doigt rosé impertinent
Le petit doigt rose est l'opposé de l'index; c'est le plus libre et impertinent de tous, bien qu'il soit petit. Peut-être qu'il veut de l'attention en raison de sa taille 🤷 🏻 ♀ ️. En dépit d'être opposés, l'index et les doigts rosés sortent parfois tous les deux avec élégance, et ce mouvement capture la douceur et la grâce, en particulier dans les personnages féminins ou romantiques.
Le petit doigt a également la plus forte tendance à s'enrouler et est généralement le premier doigt à commencer à se plier. Nous pouvons refléter cela sur du papier avec un petit doigt profondément plié sur une main qui est soit fermée soit accrochée à un objet. C'est aussi le plus court, et peut être à peine visible si la main tient sur un objet plus gros.
>>> L'annulaire
L'annulaire s'enroule également avec une grande tendance!
>>> Le majeur et l'annulaire sont les meilleurs amis
Le majeur et l'annulaire traînent souvent ensemble et peuvent être représentés par un triangle.
Croquis et lineart
Eyyy, étaient presque là! Il s'agit de la partie hors contexte, car j'applique maintenant tout et montre mon processus et mes outils pour passer d'une esquisse et d'une linéarité finale à la peinture et au rendu. Je vais faire du lineart à deux mains, et en choisir un à peindre. La première est une pose de main que j'ai dessinée auparavant, et la seconde est référencée de ma propre main. Allons-y! ٩ (ᐛ) و
Pour le croquis grossier, je commence par dessiner le poignet, puis la paume. Ensuite, je trace l'angle des doigts et l'emplacement de leurs pointes. Je divise les doigts en tiers si je dessine les doigts du côté de la paume et en deux si je dessine les doigts du côté arrière. Ensuite, je dessine le pouce ou / et le muscle gras près du petit doigt.
Parfois, je saute le dessin de la paume et je vais directement dessiner le muscle gras du côté rosé, ce que j'ai fait pour la main 2, car cela couvre une grande partie de la main et est juste à l'avant. Dans cette étape, n'oubliez pas d'utiliser des formes simples et évitez d'ajouter des détails inutiles. Je recommande d'ajouter des lignes de contour si cela vous aide à vous rappeler comment la surface de la main se courbe et plonge dans l'espace 3D. Considérez l'intensité, le mouvement, l'orientation et la perspective de la main.
Le crayon que j'utilise pour esquisser s'appelle «Hibisoft», mais je recommande également HibiRough pour une sensation plus traditionnelle. Les deux sont inclus dans le catalogue de matériaux «HibiPencil» réalisé par HisB, qui est disponible gratuitement dans les actifs du studio CSP. Voici le lien pour les télécharger si vous êtes intéressé.
J'ai mis le crayon sur une densité de 80% pour émuler une sensation faible et sommaire. Notez que pour cette section, j'ai choisi des poses plus complexes. Pour les poses plus simples qui ne montrent pas les deux côtés de la main, j'utiliserais la méthode du pentagone et du triangle pour façonner la main en premier.
Le premier croquis semble un peu bancal, mais passons à notre dessin au trait. Normalement, je baisse l'opacité à 20-35% et crée un nouveau calque pour le bon dessin au trait.
Le stylo que j'utilise pour les dessins au trait est appelé «Chojo Pen 2» par chojo. Il est également gratuit à télécharger ici.
Pour lineart, faites de votre mieux pour avoir confiance en vos lignes! Je règle également le stabilisateur entre 10 et 15 pour garantir la fluidité des lignes. Ici, vous pouvez ajouter des détails tels que les plis de la peau, les ongles et les saillies articulaires. J'ai également ajouté des vêtements serrés pour la main 2.
Je vais maintenant fermer le calque d'esquisse.
Peinture et ombrage à l'aide d'une couche de masquage
Peindre les mains, c'est comme peindre la peau, mais avec des articulations et des ongles. Je peins principalement des mains lisses et jeunes qui ont un minimum de rides. Mais en réalité, à mesure que nous vieillissons, les veines et les rides deviennent proéminentes sur nos mains.
Avec les arts de la ligne à deux mains prêts à l'emploi, je vais me concentrer sur la peinture du second. Créez un nouveau calque sous l'esquisse pour la couleur de peau de base. Ce sera juste une couleur unie unie. Nous ne ferons pas d'ombrage ni ajouterons de détails de couleur dessus. Assurez-vous de choisir un pinceau de peinture de haute densité / opacité pour une coloration solide.
Pour la coloration unie, j'utilise le pinceau ‘H2’ qui peut être téléchargé gratuitement ici.
Avant d'ombrer, je change la couleur du contour pour qu'elle corresponde à la couleur qui l'entoure, puis je change le mode de fusion du calque de dessin au trait pour le multiplier. Ce mode de calque assombrit le lineart de sorte que, quelle que soit la clarté ou l'obscurité de la couleur en dessous, le contour peut être vu comme encore plus sombre, vous n'aurez donc pas à vous soucier de changer continuellement la couleur du lineart manuellement. Personnellement, je ne suis pas un fan de lineart dur, donc je baisse l'opacité à 15%.
Maintenant, pour l'ombrage, créez un nouveau calque entre le calque d'esquisse et le calque de couleur unie.
Ensuite, fixez-le sur le calque ci-dessous. Maintenant, je n'aurai plus à me soucier de peindre en dehors de la main et d'avoir besoin de l'effacer en continu! (^ ○ ^)
Choisissez un pinceau lisse et mélangé pour peindre la peau. J'utilise normalement les pinceaux ‘square painting brush’ de Canttel et ‘水彩 S’ de l'artiste professionnel RedJuice. Vous pouvez les télécharger gratuitement ici.
Récemment, j'ai parcouru les œuvres d'art de rei_17 et en raison de son style de coloration distinct, cela a certainement influencé mon style de coloration ici (bien sûr, sa coloration est sans aucun doute bien meilleure que celle-ci!) Commençons par peindre l'ombre principale de la main. Rendons la source de lumière chaude, ce qui signifie qu'elle dégagera une teinte rouge-jaune. Lumière chaude, ombres fraîches. Lumière froide, ombres chaudes. Ici, l'ombre aura une teinte plus froide que la couleur de peau de base, donc un peu plus dans les rouges. Idem pour les vêtements verts - choisissez un vert plus frais.
Maintenant, ajoutez des accents sombres autour des coins et des plis où la lumière ne peut pas atteindre. Ne vous inquiétez pas de devenir trop sombre car nous pouvons toujours parcourir toute la peinture avec superposition haha 💦
Partout où vous ajoutez des accents sombres ou des ombres, vous pouvez laver un peu de bleu ou toute couleur appropriée qui peut être réfléchie par l'environnement sur la main. La lumière ambiante ou la lumière réfléchie, comme le bleu du ciel, apparaît le plus visible dans les ombres. Je vous suggère de choisir un gris presque gris ou même un gris lui-même au lieu d'un bleu saturé car le gris apparaît de la couleur opposée à ce qu'il est à côté, donc il apparaîtrait déjà bleu à côté de l'orange pêche ou du brun trouble.
Points saillants et diffusion souterraine via superposition
En créant un nouveau calque sur le dessus, en le clippant sur le calque ci-dessous et en activant le mode de fusion "superposition", je vais maintenant me concentrer sur les reflets de la peinture et l'effet de la diffusion souterraine.
La diffusion souterraine produit une ligne brillante et saturée sur les bords du reflet. Pour le reflet, j'ai choisi des reflets jaune-blanc et peints comme si la lumière du soleil était venue de la gauche. Ensuite, je suis passé à une couleur orange pêche pour dessiner les lignes saturées sur la main, et je suis passé à une couleur bleue pour faire de même sur les vêtements.
Maintenant, enfin, comme je l'ai déjà dit à propos de la façon dont la main est trop sombre et terne dans l'ensemble, animons-la! Créez un nouveau calque sur le dessus et fixez-le au calque ci-dessous. Encore une fois, activez le mode de fusion de superposition. Maintenant, choisissez une couleur jaune clair et augmentez la taille du pinceau de manière beaucoup plus grande, et glacer un peu sur toute la peinture jusqu'à ce que l'image entière soit suffisamment claire et lumineuse. Si votre lineart est soudainement trop sombre ou surgit comme un… insecte noir sur une feuille de papier blanche… ou un bouton sur une peau claire, alors baissez l'opacité du lineart ou amenez le calque de superposition au-dessus du calque lineart et coupez également le couche lineart.
Et Viola!
Merci !
Wahh merci beaucoup d'avoir réussi ici! Désolé si mes explications sont ternes ou peu claires. Je n'ai commencé à dessiner correctement il y a deux mois donc je sais qu'il y a des trous et des trous partout. J'ai beaucoup appris sur les mains et aussi sur csp grâce à la réalisation de ce tutoriel. J'apprécie votre temps et votre patience! Je vous remercie! ╰ ( ´︶` ) ╯ ♡
Avant de partir, n'oubliez pas que le dessin en général est très procédural, ce qui signifie que tant que vous continuerez à pratiquer à partir de références, de vos artistes préférés ou de votre propre main, vous vous améliorerez certainement. S'il vous plaît faites-vous confiance pour vous améliorer, même si vos mains ne voient pas ces belles images que vous imaginez dans votre tête!
Si vous avez des questions, faites-le moi savoir dans les commentaires ci-dessous!
Si vous êtes intéressé, vous pouvez consulter mes trucs à @pufen__ sur instagram.
Veuillez noter que je n'ai que quelques articles parce que je suis nouveau dans la communauté artistique, mais je deviendrai certainement plus actif à mesure que je m'améliorerai! Veuillez attendre plus de contenu à l'avenir (❁ ´ ▽ `❁) ✲ ゚
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