introduction

Dans ce didacticiel, je vais vous montrer comment peindre et illustrer une variété de mini-gâteaux différents, y compris une variété de types de garniture et de types de glaçage.

 

À la fin, je vais vous guider à travers une illustration complète d'un mini gâteau aux myrtilles avec un arrière-plan et un éclairage et vous expliquer comment peindre des ombres et des reflets à l'aide des modes de calque disponibles dans CSP.

 

Anatomie d'un mini gâteau

Un mini gâteau est ce que cela ressemble - un gâteau qui est beaucoup plus petit qu'un gâteau ordinaire. En fait, ils sont généralement terminés en quelques bouchées! Ils sont traditionnellement ronds mais les formes cœur, carré et tranche offrent différentes esthétiques et possibilités pour un mini gâteau attrayant.

 

Un mini-gâteau éponge typique à deux couches se compose d'un gâteau éponge (rose), de garnitures à la crème entre les bases de gâteau (bleu) et d'un assortiment de garnitures et de garnitures (jaune). Une couche d'éponge supplémentaire signifie une couche de glaçage supplémentaire entre les deux.

>>> Gâteau éponge

L'éponge du gâteau elle-même peut avoir de nombreux types de saveurs: chocolat, chocolat noir, vanille, caramel, velours rouge, thé vert ou matcha, taro, rhum, biscuits et oreos, tout fruit comme la fraise et l'orange, etc.

 

Pour rendre l'éponge du gâteau visuellement indicative et convaincante, il suffit généralement d'utiliser des couleurs emblématiques ou représentatives de la saveur. Par exemple, la plupart des gens remarqueront instantanément que le génoise vert terne est aromatisé au matcha.

 

Voici une feuille complète d'exemples:

>>> Glaçage

Le glaçage entre les couches d'éponge et le glaçage tout en haut du mini-gâteau peuvent ou non être du même mélange. Les types de glaçage courants comprennent la crème fouettée, la crème au beurre, la ganache et le glaçage. Visuellement et techniquement:

 

(1) La crème fouettée et la crème au beurre sont généralement duveteuses et gonflées et génèrent beaucoup de volume et de texture visuelle au gâteau. Les couches d'éponge sont généralement prises en sandwich avec de la crème fouettée ou de la crème au beurre.

 

(2) La ganache peut être soit moelleuse (ganache fouettée), soit liquide et brillante. Cela pourrait être entre les couches d'éponge, mais il pourrait également être versé / arrosé sur le dessus du mini gâteau.

 

(3) Le glaçage est versé sur le dessus du gâteau car il s'agit d'un mélange de sucre et de liquide suffisamment fin pour être directement coulé sur le dessus du mini-gâteau, créant un effet goutte à goutte sur les côtés du mini-gâteau. Notez que la ganache liquide et le glaçage ne sont pas utilisés comme garniture pour superposer les gâteaux.

 

Pour peindre les deux types de glaçage (pelucheux ou liquide), voici quelques conseils!

 

(A) Glaçage moelleux non lissé (crème fouettée / crème au beurre / ganache fouettée):

L'esquisse / silhouette doit avoir beaucoup de formes rondes et en forme de larme à l'envers.

En raison de la nature arrondie, pelucheuse et courbée de la surface du glaçage, il y aura de petites formes de glaçage qui bloquent un peu de lumière tout au long du glaçage. Ces formes de glaçage plus petites provoquent toutes des ombres de forme (les avions se détournant) et projettent des ombres (lumière bloquée). Ces petites ombres doivent également être peintes comme des formes arrondies et courbes (2). (1) indique le gradient de la diminution graduelle globale de la lumière vers la droite, car le glaçage au sommet est sphérique en volume.

 

Notez que le bord de l'ombre le plus proche de la source de lumière sera plus doux car ce côté est causé par la diminution progressive de la lumière (forme de l'ombre). L'autre bord qui est plus éloigné de la source de lumière sera en fait un bord dur car ce côté fait partie d'une ombre portée. Pour en savoir plus sur la forme et les ombres projetées, je vous recommande d'en apprendre davantage sur les «contours» de l'art à partir de vidéos YouTube! :)

(B) Glaçage liquide / ganache:

Pour un effet visuel qui coule, qui coule et qui coule, la silhouette doit s'effiler à mesure que le liquide coule plus bas. Une conception facultative rend les extrémités des liquides sous forme de gouttes rondes, comme illustré. Selon l'angle sous lequel vous visualisez les extrémités effilées, vous pouvez voir moins d'un côté de l'extrémité effilée, comme illustré. Notez le petit conseil de perspective!

>>> Garniture

 

Les garnitures, sans compter la garniture de glaçage, peuvent être quelque chose de sucré ou de confiserie. Cela comprend des fruits entiers et des morceaux de fruits, des barres de chocolat et des boules de chocolat, des macarons, des merengues, des guimauves, etc. À titre d'exemple de garniture de peinture, je vais vous expliquer comment peindre des meringues.

 

En supposant que la lumière vient du coin supérieur gauche:

 

1. Commencez par dessiner un large contour en forme de goutte pour la silhouette de la meringue. En bas, essayez de créer une texture bosselée comme indiqué, car elles serviront de base aux ombres courbes pour les avions tournés vers l'extérieur qui ne reçoivent pas beaucoup de lumière. Pour le lineart, j'utilise dae_pen4. J'utilise parfois aussi «dream PEN» de «RengMyang». Les deux sont gratuits sur les actifs csp!

 

2. Sur un calque sous l'esquisse, choisissez une couleur de base (j'ai opté pour un beige très clair) et utilisez un pinceau / stylo dense en opacité pour bloquer la couleur de base (je préfère utiliser un combo lasso / seau).

3. Sur un calque avec le mode de calque «Multiplier» qui est découpé dans la couleur de base, choisissez une couleur claire avec laquelle l’ombre doit être teintée. Utilisez l'outil lasso et le godet (pour les arêtes vives) pour créer des ombres de forme courbes et nettes pour les avions tournés vers l'extérieur, laissant les plans orientés vers la lumière sans ombre. Essayez de rendre les formes de lumière et d'ombre quelque peu égales en surface.

4. Maintenant, nous allons ajouter un peu de détail de couleur à l'ombre. Cliquez sur "Verrouiller les pixels transparents" pour le calque avec les ombres. Maintenant, en utilisant un pinceau plus fondu tel que le "pinceau aquarelle dense" par défaut à une densité de ~ 70 pinceaux, choisissez une couleur plus foncée mais légèrement plus vibrante et appliquez sur les ombres. Rendez l'ombre la plus à gauche légèrement plus claire que le reste, car techniquement, elle recevrait un peu plus de lumière en raison de la proximité de la source lumineuse.

5. J'aime ajouter un dégradé représentant la baisse graduelle globale de la lumière vers la droite, car les meringues sont essentiellement sphériques en volume. Sur un calque accroché à la couleur de base, choisissez une couleur légèrement plus foncée que la couleur de base. Utilisez l’outil aérographe «doux» à une densité de 30-50 et brossez légèrement de droite à gauche. Étant donné que le mode de calque «multiplier» est activé pour le calque des ombres, les ombres seront naturellement toujours plus sombres malgré ce dégradé.

6. Pour les derniers détails, j'utilise le pinceau aquarelle dense sur un calque au-dessus de tout et j'essaye juste d'imiter un effet brûlé en rendant le haut et le bas plus bruns. J'ajoute également des tons de bleu clair saturé et de beige plus clair entre les formes de lumière et d'ombre pour imiter la diffusion souterraine. Cela rend le merengue pop avec dynamisme. Assurez-vous de ne pas en faire trop. Subtil> excessif comme toujours :) Je brosse aussi parfois des couleurs supplémentaires juste pour rendre les couleurs intéressantes et attrayantes.

Plus tard, dans les sections «peindre des mini-gâteaux», vous apprendrez à peindre des myrtilles et des rouleaux d’œufs.

Concevoir votre propre mini-gâteau

>>> Composition et placement des garnitures

 

Après avoir réfléchi à votre désir:

(1) forme de mini gâteau

(2) saveur d'éponge

(3) glaçage et garnitures

... il est temps de planifier visuellement l'attrait visuel du gâteau! J'aime dessiner des vignettes ou des illustrations simplifiées pour que l'idée soit posée sur papier.

 

Pour un mini gâteau visuellement attrayant, les garnitures doivent être placées de manière à ce que le mini-gâteau rayonne d'exhaustivité et d'harmonie. Cela signifie que les garnitures du gâteau ne doivent pas être trop rares en quantité, ne doivent pas être placées maladroitement, par exemple trop loin les unes des autres, etc.

>>> Modèles et exemples de vignettes

 

Je recommande d'aller sur Internet ou Pinterest pour plus d'inspirations et d'idées de conception de gâteaux. En voici quelques-uns juste pour vous aider à réfléchir à différentes saveurs et designs!

>>> Modèles et exemples de vignettes

 

Je recommande d'aller sur Internet ou Pinterest pour plus d'inspirations et d'idées de conception de gâteaux. En voici quelques-uns juste pour vous aider à réfléchir à différentes saveurs et designs!

(1) Mini gâteau avec cornet de crème glacée à l'envers: Ce joli design représente une glace au caramel dégoulinant sur les côtés du mini gâteau, avec des paillettes colorées et des meringues lisses.

(2) Mini gâteau aux macarons et pétales de rose: Ce design élégant représente plusieurs macarons à la menthe, des pétales de rose rouge foncé et des tourbillons de chocolat étreignant un gâteau éponge au chocolat et à la menthe.

Démo de peinture mini gâteau

Maintenant, peignons un mini gâteau aux bleuets et au chocolat! Ce sera une génoise au chocolat avec de la crème fouettée à la vanille, des myrtilles et un eggroll à la vanille. Les garnitures centrales seront aromatisées au caramel, aux myrtilles et au matcha.

 

Tout d'abord, esquissez une forme cylindrique grossière pour tracer la forme générale et la perspective du gâteau. Plus la caméra / visionneuse est haute, plus vous pouvez voir et donc plus le plan sphérique supérieur serait «haut». De plus, plus la caméra / le spectateur est haut, plus le gâteau devient effilé vers le bas. Pour plus de base de perspective et de pratique, je recommande de commencer par des vidéos 'drawabox' ou des vidéos de Marc Brunet sur youtube, ainsi que des livres d'art. Pour ce gâteau, j'ai décidé d'opter pour un stand plutôt qu'une assiette de présentation. Pour le support, j'ai dessiné dans un support avec un dessus rond plat et une base d'ampoule.

Maintenant, dessinez dans un glaçage texturé duveteux pour la crème fouettée à la vanille, ainsi que quelques myrtilles et un rouleau d'oeuf avec des rayures et un glaçage. Les myrtilles sont rondes et son sommet est épineux et ressemble un peu à une étoile à plusieurs branches, comme indiqué. Assurez-vous que les myrtilles ressemblent réellement à leur emplacement à l'intérieur du glaçage en coupant une partie de la partie inférieure de la myrtille, en décrivant les parties inférieures comme étant bloquées par les formes de glaçage à l'avant. Quelle que soit la garniture que j'utilise, j'aime aussi en disperser dans tout le décor, comme sur les côtés du gâteau, sur le support et en arrière-plan pour une illustration intéressante. Enfin, esquissez en arrière-plan. Dans ce cas, j'ai choisi le gâteau pour être placé sur une table en bois avec une table avec une nappe et une fourchette près du gâteau, créant ainsi visuellement un décor «prêt à manger».

Il est temps de bloquer les couleurs de base. Réglez l'opacité de l'esquisse à 20%, de cette façon vous pouvez voir où placer les couleurs de base, mais ne laissez pas le dessin au trait vous distraire en aucune façon. Sur les nouveaux calques sous le ou les calques d'esquisse, utilisez l'outil lasso et le seau ou un pinceau dense en opacité pour bloquer les couleurs de base du gâteau. J'ai utilisé l'outil lasso et seau et je suis allé avec une brosse pour m'assurer que les bords sont lisses et propres. J'ai créé une couche de couleur de base individuelle pour tout ce qui est unique - une couche pour l'éponge du gâteau, une pour le glaçage, une pour le glaçage supérieur, une pour les myrtilles et une pour le rouleau d'oeuf. Cela facilitera la peinture avec des masques d'écrêtage plus tard.

Sur un calque clipsé sur la couleur de base de l'éponge du gâteau, utilisez un pinceau aquarelle tel que le pinceau `` aquarelle dense '' par défaut pour peindre le fond avec un ton rougeâtre saturé (le deuxième échantillon). Ensuite, passez avec une couleur qui est d'une teinte similaire à la teinte de base mais beaucoup plus sombre (le troisième échantillon). Laissez un peu de rouge saturé transparaître. Je trouve que cela crée un dégradé agréable, attrayant et intéressant vers le bas du gâteau. De plus, le gâteau se courbe légèrement vers l'intérieur en bas, donc ce dégradé représente essentiellement l'ombre de forme correspondante. Passez aux autres calques de couleur de base, créez de nouveaux calques découpés et peignez des détails similaires (je vais passer en revue les couleurs pour chaque garniture).

Pour le glaçage au centre du gâteau, créez une nouvelle couche au-dessus de la couche coupée précédente et de la couche de base de l'éponge du gâteau, et coupez-la également. Peignez des rayures horizontales sur le gâteau d'une manière quelque peu désordonnée afin que le glaçage semble placé artificiellement, car rien n'est parfait dans la nature. La rangée supérieure d'échantillons correspond aux couleurs de base de chaque saveur de glaçage (caramel, myrtille, matcha). C'est la valeur sous éclairage. La deuxième ligne représente la ligne saturée entre les formes de lumière et les formes d'ombre provoquées par la diffusion souterraine comme mentionné précédemment. La dernière ligne est la valeur de l'ombre. J'aime rendre les ombres plus orangées en supposant une source de lumière froide. Peignez ceci de la même manière que la façon dont j'ai expliqué de peindre le dégradé inférieur de l'éponge du gâteau plus tôt.

La façon dont je peins le glaçage à la vanille est similaire à ce que j'ai peint plus tôt, mais j'ai utilisé plus de couleurs cette fois et j'ai pris en compte l'éclairage ambiant du glaçage brun foncé juste en dessous du glaçage. J'ai commencé avec une couleur de base rose clair / beige, puis j'ai peint des formes d'ombre sinueuses rose grisâtre clair sur toute la forme de glaçage. Ensuite, j'ai passé en revue les formes d'ombre avec une couleur cyan / vert clair, qui est la couleur saturée due à la diffusion souterraine dans ce cas. Ensuite, je les ai passés en revue avec une couleur jaune orangé, ce qui fait apparaître le vert teinté de bleu. Ces deux couleurs se complètent bien et font ressortir le glaçage avec dynamisme et énergie. Enfin, sur certaines ombres très proches de la glaçure brune, j'ai peint des teintes marron foncé, car de la lumière peut rebondir de la glaçure, dans les ombres. Cette lumière réfléchie est connue sous le nom de lumière ambiante, et sur les surfaces mates, elles sont moins proéminentes, mais je ne tiens généralement pas compte de cela: O (je ne devrais pas faire ça haha)

Le glaçage à l'intérieur du rouleau d'oeufs est également peint avec une palette similaire. Pour les bandes blanches indiquant la saveur de l'œuf roulé comme la vanille, j'ai utilisé une palette de couleurs beige + brun rouge + brun plus foncé et moins saturé (base + saturé + ombre). Comme vous pouvez le constater, j'utilise généralement 3-4 couleurs pour peindre des objets, une couleur de base, une ou deux couleurs saturées pour la diffusion sous la surface et une ou deux couleurs d'ombre.

À ce stade, j'aime créer un nouveau calque au sommet de tout et dessiner la silhouette du mini gâteau pour clarifier et fixer dans la pierre où se trouvent les bords. Je choisis souvent une couleur orange foncé pour le dessin au trait car il donne un look premium.

 

Pour les myrtilles, assurez-vous de peindre en suivant la couleur de la myrtille (en utilisant des mouvements arrondis) car les myrtilles sont sphériques et les ombres de forme suivent la courbure de la forme dans l'espace 3D dans ce cas. En termes de couleurs, j'ai expérimenté beaucoup de teintes violettes, bleues et vertes. Pour le point culminant, j'ai créé des formes circulaires ou en forme de larme en utilisant un ton orange clair / pêche / rose vif, qui se détache nettement sur les violets, les bleus et les verts des myrtilles. Comme vous l'avez peut-être remarqué, j'aime associer souvent les couleurs bleu et pêche, car elles se complètent très bien.

J'ai également peint dans un éclairage ambiant dans les ombres de la forme de l'émail, en utilisant un ton orange plus brillant.

Établissement de l'éclairage à l'aide des modes de calque

Pour les ombres portées majeures, créez un nouveau calque au-dessus de chaque calque de couleur. Cliquez sur le mode de calque et réglez-le sur «mulitply». Ce mode de calque «multiplie» chaque pixel par la couleur choisie afin que ce qui se trouve en dessous soit toujours plus sombre et est très utile pour peindre des ombres à long terme (sur plusieurs couleurs différentes). Cela assombrit même la couleur du dessin au trait si vous décidez de placer ce calque au-dessus du calque du dessin au trait, il n'est donc pas nécessaire d'assombrir constamment le dessin au trait pour éviter que le dessin au trait ne soit trop clair à certains endroits.

J'ai choisi une couleur marron clair car je souhaite que mes ombres soient teintées de chaleur. J'ai décidé que la source de lumière proviendrait du coin supérieur gauche. Notez que les ombres projetées se courbent d'une manière qui suit le contour de la forme. c'est à dire. les ombres projetées enveloppent l'objet sur lequel il se trouve. Vous pouvez clairement le voir sur l'ombre projetée sur le gâteau par la myrtille qui va être sur le stand. J'ai également peint des ombres portées sur l'émail causées par la lumière bloquée par le glaçage. Cette étape clarifie vraiment les conditions d'éclairage entourant le gâteau.

Pour le point culminant de l'émail, j'ai utilisé le mode de calque superposition '', choisi un ton rose terne et utilisé un stylo pointu pour créer la forme de surbrillance ondulée sur le côté gauche de l'émail. Ensuite, j'ai cliqué sur verrouiller les pixels transparents '', utilisé un aérographe doux, défini la couleur comme `` transparente '' et légèrement brossé de la droite vers la gauche pour un effet de surbrillance décoloré intéressant. Pour une raison quelconque, je préfère cela à l'utilisation de la gomme «douce».

Après avoir peint les couleurs de base du support et de l'arrière-plan, je suis retourné à la couche multiple et j'ai ajouté plus d'ombres projetées pour les myrtilles restantes, ainsi que l'ombre projetée par le gâteau et le support. N'oubliez pas de garder l'angle des ombres un peu cohérent pour une illustration plus convaincante! ^ - ^

N'oubliez pas d'ajouter des lignes saturées sur un calque sous le calque d'ombre pour les ombres projetées également!

Je vous remercie !

Merci beaucoup d'avoir lu! J'espère que vous avez appris quelque chose de ce tutoriel, qu'il s'agisse d'idées de conception de gâteaux ou de techniques et méthodes de peinture. Je sais que ce tutoriel n'est pas parfait, mais j'essaie toujours d'améliorer ma façon d'organiser les choses pour les téléspectateurs et la façon dont j'explique les concepts. J'espère que ce tutoriel suscitera également une certaine passion pour l'art culinaire, les autocollants alimentaires et ainsi de suite!

 

Si vous voulez voir plus d'illustrations de moi, vous pouvez me consulter @pufen__ sur instagram. ^ 0 ^