introduction

salut!

Dans ce tutoriel, je vais partager avec vous le processus de conception et d'illustration de personnages fantastiques en combinant des fonctionnalités et des appels humains et animaux / sous-races. Avant de vous présenter un projet, je souhaite me concentrer sur une gamme de caractéristiques animales, notamment les oreilles, les cornes, les pattes et les griffes. À la fin, je vais concevoir un personnage fantastique et en peindre une illustration à titre d'exemple.

 

 

Oreilles

>>> Oreilles douces en fourrure

Qui ne veut pas faire de jolis chats lolis ou bois?

Ok juste moi .. (// ∇ //)

 

Quoi qu'il en soit, le remplacement des oreilles humaines par les oreilles de mammifères préexistants adoucira l'apparence d'une race et invitera des descriptions de créatures terreuses mignonnes, féeriques (oreilles domestiques) ou incontrôlables et féroces (oreilles sauvages). Voici quelques exemples d'oreilles et de langage de forme à prendre en compte pour la conception de votre personnage.

 

Dans la vraie vie, les oreilles de renard ressemblent un peu aux oreilles de chat, mais j'aime dessiner des oreilles de renard plus grandes / plus longues pour imiter les oreilles des renards fennec. Vous trouverez ci-dessous des oreilles de lapin qui indiquent généralement des dessins de personnages petits, dociles ou innocents.

Pour être honnête, je ne dessine jamais d’oreilles d’ours, mais cela peut vous intéresser, car elles sont également très mignonnes.

Voici quelques autres oreilles de mammifères douces ou velues à considérer.

Assurez-vous que les oreilles semblent réellement attachées à la tête, en particulier à vol d'oiseau. L'image ci-dessous est un peu exagérée mais en réalité les oreilles de chat sont situées vers l'arrière de la tête. De plus, si la tête est inclinée, les oreilles ne s'aligneront pas horizontalement et l'une sera plus basse que l'autre. Essayez d'utiliser des lignes de contour transversales horizontales sur la tête pour vous assurer que les oreilles ne sont pas mal placées.

Cornes

>>> Cornes de démon et de dragon

Les cornes des dragons, des démons et des orcs sont également des oreilles à considérer. Après avoir regardé l'anime «Shingeki no Bahamut Virgin Soul», je peux définitivement conclure que les semi-démons sont géniaux! Je suggère fortement de regarder cela pour avoir un aperçu des sous-anges, des sous-démons et des sous-dragons.

 

La forme générale d'une paire de cornes ressemble à ceci.

Sur un personnage semi-démon faisant face à quelque 45 degrés, cela ressemblerait à ceci. Raccourcir signifie que plus une corne est tournée vers nous, moins nous voyons le côté de et donc elle apparaîtrait moins large. Le contraire s'applique également. Plus une corne est tournée vers nous, plus elle apparaîtra large. Il est préférable d'utiliser des exemples réels pour une étude plus approfondie!

À partir de là, essayez de dessiner des cornes de formes, d'angles, de tailles, de longueurs différentes, etc. mieux. Pour les croquis ci-dessous, j'ai utilisé le g-pen par défaut.

Pour peindre les cornes, j'ai utilisé le pinceau de peinture à l'huile par défaut (pour la coloration unie et le mélange léger) et le pinceau aquarelle opaque par défaut (pour un mélange intense). Essayez d'expérimenter une variété de couleurs et de palettes par rapport à une corne de démon grise ou rouge générique. Voici quelques exemples rapides de ce que j'ai trouvé, je suggère de naviguer sur Internet pour d'autres idées de coloriage.

>>> Autres types d'oreilles et cornes

Dernier conseil pour les oreilles! Si vous concevez vos propres races sous-humaines ou mythiques, ne vous retenez pas et intégrez tout ce à quoi vous pouvez penser. Voici quelques autres oreilles que j'ai rapidement réfléchies à partir d'animaux préexistants qui ne tombent pas sous des oreilles douces à fourrure ou des oreilles démoniaques.

 

1. Inspiré des cerfs

2. Inspiré des moutons

Comme avec les oreilles à fourrure, rappelez-vous que les cornes sont symétriques et se trouvent horizontalement parallèlement sur la tête.

3. Inspiré des insectes (personnellement, je ne suis pas très intéressé par les fonctionnalités basées sur les insectes, mais leur simplicité, donc je les ai incluses XD)

N'oubliez pas d'utiliser des références d'animaux réels si vous êtes coincé!

Pattes et griffes

Les pattes semi-tigre / lion / panthère / guépard / léopard ont des griffes qui sont en fait assez petites par rapport à la griffe entière, mais peuvent être réduites encore plus pour imiter une ambiance semi-humaine. Compte tenu de la main humaine, ajouter du rembourrage et de l'épaisseur à une main humaine ordinaire peut déjà accentuer une sensation de main semi-tigre comme ci-dessous. L'ajout d'écailles et l'allongement de la main peuvent aider à représenter les griffes de dragon. Bien que les pattes de lapin aient également quatre phalanges / doigts, comme les humains et les tigres, j'aime les simplifier à trois phalanges pour souligner la nature domestique et l'innocence des lapins.

Les griffes d'oiseaux sont cependant un peu différentes. Les oiseaux ont trois phalanges / doigts et un «pouce» de la direction opposée des trois phalanges pour aider les oiseaux à saisir les branches des arbres et à griffer les proies.

Ci-dessous, j'ai utilisé le aérographe doux '' sourd pour le dégradé clair à foncé global, et j'ai utilisé le pinceau peinture à l'huile '' par défaut pour disposer à la fois les couleurs de base et les formes d'ombre.

Bien sûr, il y a beaucoup de nos endroits que vous pouvez changer, tels que la queue, les chapeaux comme les casques, la texture de la peau comme les écailles, etc. Je recommande de naviguer sur Internet pour plus d'idées et d'inspirations pour vos créations!

Concevoir un personnage fantastique

En fonction de l'aura de la race telle que délicate, petite, majestueuse (donc fées, elfes des bois) ou monstrueuse, méchante, dystopique (démons, orcs) ou autres, vous aurez différentes caractéristiques et même des gestes en tête. J'ai tendance à garder à l'écart l'aspect pratique et le réalisme, mais si vous avez l'intention de concevoir votre course avec une histoire intégrée, vous devrez peut-être considérer la méthode de récupération de l'être et choisir ses types de membres en conséquence. Gardez également à l'esprit le langage des formes. Doux et arrondi ont tendance à impliquer le contraire des formes angulaires pointues, irrégulières.

Maintenant, je vais créer un design de personnage fantastique comme démonstration. Aujourd'hui, je veux esquisser des dessins de personnages qui imitent la description de «majestueux et pur» avec peut-être un soupçon de «démon» ou plus.

D'abord, j'aime dessiner 3 à 5 dessins et bloquer dans des couleurs brutes. J'aime les faire plutôt «chibi» dans le style parce que le point de brainstorming et de vignette n'est pas le détail. Pour dessiner, j'utilise le dae pen4 qui peut être téléchargé gratuitement ici. Pour la coloration approximative, j'ai utilisé le pinceau par défaut «aquarelle dense» et je viens de peindre sur un calque sous le calque de dessin au trait.

Je vais illustrer le deuxième dessin car je pensais qu'il tenait assez bien ma description précédente et je peux l'imaginer être illustré. Je recommande d'esquisser la vue de face, de côté et de dos pour clarifier à la fois vous-même et les autres, mais je ne le ferai pas ici car l'illustration que je veux faire sera une photo de la tête, donc cela n'aurait pas vraiment d'importance dans ce cas. Maintenant que nous avons notre conception ensemble, il est temps de l'illustrer.

Illustrer un personnage fantastique

D'abord, je fais généralement un croquis de pose rapide / esquisse de geste. Puisque je peins une photo de la tête cette fois, j'ai rapidement utilisé la méthode de la tête loomis pour construire une tête à un angle légèrement élevé (regardant vers le bas).

Faisons maintenant notre dessin au trait ou notre esquisse. J'utilise à nouveau le dae pen 4. En fonction de votre style artistique, vous pouvez faire un croquis approximatif ou un croquis lineart propre. Certains artistes font une autre esquisse après leur premier croquis, mais pour ce cas, puisque mon style est assez précipité et pictural, je vais juste esquisser grossièrement. Je suis allé trop loin avec les détails, votre croquis ne devrait pas être aussi axé sur les détails si vous envisagez de peindre sans trop suivre le croquis comme ce que je suis sur le point de faire.

 

Maintenant, je vais bloquer les couleurs de base pour les cheveux, les vêtements, la peau, le visage et la corne. Je vais par les couleurs originales que j'ai utilisées dans la conception. J'ai utilisé le pinceau `` peinture à l'huile '' par défaut pour cela car il est assez cohérent avec l'opacité.

Maintenant, en utilisant l'aérographe doux, j'ai allégé le croquis, rendant les lignes intérieures plus claires et les lignes extérieures plus sombres. Afin de m'assurer que je change facilement la couleur du lineart sans avoir besoin d'effacer quoi que ce soit, j'utilise le 'verrouillage des pixels transparents' sur le calque d'esquisse.

Pour les lignes autour des vêtements, j'ai choisi le bleu car c'est une teinte légèrement différente de la couleur de base violette, et pour les lignes de peau, j'ai choisi le marron.

Pour peindre les ombres et les demi-tons (valeurs entre la valeur de la lumière et la valeur de l'ombre), j'ai utilisé le pinceau `` aquarelle dense '' par défaut pour créer des formes d'ombre simplifiées, avec de la lumière venant d'en haut. Assurez-vous que la couleur de l'ombre est d'une teinte plus froide si la source de lumière est chaude, ce que j'ai fait ici. J'ai peint les morceaux de cheveux vers l'arrière / le plus éloigné de nous en gris pour indiquer qu'il est plus éloigné. Dans la vraie vie, les objets plus éloignés semblent moins saturés, c'est-à-dire la perspective atmosphérique.

De là, j'ai affiné les ombres en y ajoutant de la lumière réfléchie. Ceci est indiqué par le «gris» dans les ombres. J'ai également ajouté des traits saturés entre les ombres et la lumière pour imiter l'effet de la diffusion souterraine. Beaucoup d'artistes font cela et cela rend les zones éclatantes et vivantes. Tout cela est fait avec le pinceau aquarelle dense.

À la toute fin, j'ai effacé presque tout mon croquis. Je fusionne tous mes calques, y compris les calques de couleur et le calque d'esquisse, verrouille à nouveau les pixels transparents, puis j'ai glacé sur le dessus du personnage avec un aérographe doux en mode superposition, en utilisant une couleur jaune clair / beige pour ajouter un éclairage plus chaud à haut. Notez que toute l'illustration est bleu-orange, et cette combinaison de couleurs fonctionne naturellement bien car ce sont des couleurs complémentaires. J'ai aussi abusé de la méthode des «couleurs adjacentes» avec les bleus et les violets.

Je vous remercie !

Merci beaucoup d'avoir lu jusqu'à maintenant! J'espère que ce tutoriel a été utile en termes de dessin de caractéristiques d'animaux et de fantaisie, ainsi que du processus d'esquisse, de coloration et de rendu d'une illustration d'un personnage de fantaisie.

 

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