introduction

salut! Dans ce tutoriel, apprenons à dessiner des portraits de style anime ou manga! Veuillez noter que je me spécialise principalement dans les portraits féminins (du moins pour l'instant; u;)

Anatomie

Pour dessiner des visages jolis et anatomiquement corrects, voyons comment fonctionne la célèbre méthode de tête Loomis. Voici un processus étape par étape sur la façon d'utiliser la méthode de la tête Loomis. Cette méthode est une ligne de base pour une tête typique et ne sert pas de règle concrète aux différentes formes et proportions de la tête!

Tout d'abord, cette méthode suggère qu'une tête peut être divisée en trois sections: la distance entre le front, la pointe du nez et le menton est égale. La bouche est juste entre le nez et le menton. Il est important de noter que la moitié supérieure de la tête n'est pas une sphère, mais plutôt une sphère dont les côtés sont coupés. Examinons maintenant la méthode de la tête Loomis sous différents angles.

Sous d'autres angles, la tête du loomis prend en compte les présages, ce qui signifie que les traits du visage tels que les yeux et les oreilles s'enroulent autour de la tête.

Voici une image résumant les proportions du visage de la méthode de la tête loomis. J'ai ajouté une échelle montrant que la distance entre les yeux correspond à la longueur d'un œil. Clairement, l’oreille se situe entre les yeux et le nez et sera plus haute ou plus basse en fonction de l’angle de la tête. Lorsque la tête s'incline vers le haut, les oreilles deviennent plus basses que les yeux, et lorsque la tête s'incline vers le bas, les yeux deviennent plus hauts que les yeux, par exemple.

Voici une photo résumant les proportions de la tête par rapport à la cage thoracique (haut du torse). Le diagramme montre un corps féminin et une cage thoracique, mais la réalité est que la cage thoracique d’une femme est légèrement plus petite et plus courte que la cage thoracique d’un homme. Pour les hommes, la distance entre le haut de la tête et le creux du cou est à peu près la même que la longueur de la cage thoracique!

 

Proko a des vidéos youtube sur l'anatomie, et pour les portraits, je pense que ses vidéos sur la clavicule (clavicule) et les muscles du cou (trapèze, sternocléidomastoïdes) sont parfaites pour les portraits.

Une oreille peut être compliquée à dessiner au premier coup d'œil.

Il est plus facile de se souvenir de l’aspect général d’une oreille en la divisant en trois parties: Rose - partie externe de l’oreille. Bleu - l'anti-hélice en forme de Y. Vert jaune - tragus, petit morceau de peau devant le conduit auditif.

Le placement de l'oreille est légèrement incliné.

Vous trouverez ci-dessous un processus grossier étape par étape pour dessiner et colorier une oreille. Bien que je simplifie généralement l'oreille car dessiner toute l'oreille peut lui donner un aspect inutilement détaillé pour les portraits d'anime / semi-réalistes.

Pour les tutoriels sur les yeux, le nez, la bouche, les sourcils, etc., je recommande les photos de tutoriels pinterest et les vidéos youtube! L'étude de la structure du visage et des proportions des jolies filles et garçons sur Pinterest peut également vous aider à créer votre propre esthétique souhaitée de jolis visages.

Cheveux

Pour les cheveux, je recommande de visualiser les cheveux comme des mèches plates qui se tordent et tournent dans l'espace 3D. C'est certainement plus une simplification que j'utilise lorsque je dessine dans un style anime plutôt que réaliste. Mais cela aide à dessiner des formes de cheveux qui semblent convaincantes! ;) J'imagine aussi la couche arrière des cheveux comme principalement dans l'ombre (rose).

Pour ce qui est de dessiner les cheveux dans leur ensemble, je suggère d'abord de dessiner des groupes de cheveux épais, puis de diviser les groupes en mèches de cheveux plus petites plus tard, comme indiqué. Cela peut aider à créer une forme cohésive plutôt qu'un bouquet de désordre entrelacé c: Faites également varier la largeur et la longueur des cheveux périodiquement pour éviter les cheveux statiques et ternes!

En utilisant ce que nous avons appris sur les mèches de cheveux se tordant comme des rubans dans l'espace 3D et regroupant les cheveux, nous pouvons dessiner des flèches représentant la façon dont les cheveux coulent (vers le bas) des racines. Soyez prudent et soyez cohérent avec la provenance des cheveux (la racine), car une négligence peut entraîner des cheveux étranges ou trop plats. Rappelez-vous que la tête est principalement ronde bien qu'un peu plate dans le plan supérieur!

J'ai compilé quelques exemples de coiffures masculines, bien que je dessine principalement des femmes. Des cheveux courts épineux aux longs cheveux ondulés en passant par les coupes au bol et les petits pains, il existe de nombreuses options pour dessiner des coiffures masculines!

Voici quelques-unes de mes coiffures féminines préférées. J'aime ajouter des mèches de cheveux simples au hasard à la toute fin après avoir dessiné et coloré les cheveux. J'adore surtout les tresses aux volumes ondulés désordonnés! En fonction de qui vous voulez dessiner (membre de la famille, propre personnage original ou personnage établi), je vous recommande de naviguer sur Pinterest pour des coiffures uniques et jolies!

Expressions faciales

Bien que je ne dessine généralement pas d'expressions faciales fortes, voici une représentation approximative. Le soulèvement des sourcils et des paupières inférieures indique généralement une émotion heureuse ou rieuse (1). Le contraire s'applique aux émotions de colère ou de tristesse, ce qui implique généralement l'abaissement des sourcils et même certains muscles saillants entre les sourcils pour dépeindre une lividité supplémentaire! (2). Des expressions personnellement neutres telles que la curiosité ou l'attention, c'est ce que j'opte pour des portraits plus élégants ou détendus.

Voici quelques portraits féminins en buste affichant une variété d'émotions. Prenez note du langage corporel et du langage des formes, comme le soulèvement des épaules (joyeux) et le rapprochement des bras (peur ou nervosité).

Poses et accessoires

>>> Portraits avec des personnages tenant quelque chose

Pour les figures ou les personnages féminins, j'aime inclure des fleurs ou des accessoires comme accessoires pour une pose plus élégante. Vous trouverez ci-dessous des exemples de poses avec des accessoires tels que des tiges de fleurs simples et des boissons. Même sans accessoires, dans les portraits de demi-corps ou de pleine figure, les mains et les bras jouent un rôle important dans la réalisation de poses expressives qui véhiculent certaines attitudes.

>>> Portraits avec des personnages qui regardent loin de la «caméra»

En attirant le sujet en détournant les yeux, il peut devenir encore plus gracieux car il aurait presque l'impression que vous intrussez ou capturez une beauté ou un charme non préparé ou plus spontané! Ceci couplé à une pose de brossage des cheveux peut vraiment faire ressortir un portrait rayonnant. Notez (rose) que notre corps s'équilibre naturellement. En inclinant la tête et la cage thoracique à des angles opposés plutôt que sous le même angle, la figure du portrait peut paraître plus dynamique que raide.

>>> Portraits avec des personnages regardant «caméra»

En posant le sujet comme étant tourné vers le côté et en ayant toujours son attention sur la «caméra», nous représentons la figure comme charmée, intéressée ou focalisée sur «nous», et résultant ainsi en un portrait plus directement engageant. Pour les portraits de corps entier, des poses encore plus diverses peuvent être exprimées à travers les genoux et les jambes.

Composition

>>> Règle des tiers

Situer les traits du visage ou les parties du corps là où se trouvent les lignes de la règle des tiers attirera davantage l'attention sur ces zones et moins sur les zones qui ne sont pas sur les lignes. C'est pourquoi aligner les yeux sur la première ligne horizontale de la règle des tiers peut rendre justice à un portrait. De plus, le simple fait de placer une silhouette décentrée sur l'une des lignes verticales peut créer davantage de concentration sur elle. Plutôt qu'un portrait statique, nous avons maintenant une pièce plus dynamique et intéressante! N'oubliez pas que ce n'est certainement pas une «règle» concrète et qu'elle sert mieux de point de départ.

>>> Quitter l'espace

Pour les portraits aux trois quarts et en particulier les portraits de profil latéral, tenez compte de la direction du corps et des yeux. Laissez de l'espace devant le sujet afin que le sujet ait de l'espace pour regarder plutôt que de regarder directement hors du cadre. Laissez certainement de l'espace au-dessus de la tête. Vous ne voulez pas que le spectateur se sente à l'étroit ou bondé lorsqu'il regarde dans le cadre.

Pour des choix de composition plus intéressants, jouez avec les triangles! Je trouve que l'incorporation subtile d'espaces triangulaires entre la figure et l'arrière-plan ou à l'intérieur de la figure crée une mise en page cohérente et harmonieuse pour un portrait.

Sur le plan de la composition, une fois que vous avez appris et pratiqué les règles, il est temps de commencer à repousser les limites et à les briser. Mais, comme je l'ai dit ci-dessus, faites-le pour une raison. Sachez pourquoi vous composez un portrait tel que vous êtes et quel effet cela aura sur l’humeur de l’image finale.

 

Démonstration de portrait de peinture

Tout d'abord, faites un croquis (pour moi, mon premier croquis sera mon dernier dessin au trait). J'utilise dae pen 4 pour dessiner, qui peut être téléchargé ici. Aujourd'hui, j'ai décidé d'aller avec une écolière typique pour un portrait en buste de style anime / semi-réaliste!

Ensuite, bloquez les couleurs de base à l'aide d'un crayon ou d'un pinceau d'opacité solide. Je voulais un portrait plus aquarellé et fragmentaire, j'ai donc utilisé le pinceau par défaut `` Peinture à l'huile '' avec 70 quantité de peinture et 70 densité de peinture. Puisque je prévois de faire la lumière de fond, cela n'avait pas vraiment d'importance. Utilisez des couches séparées pour la peau, les cheveux, la chemise, l'arc et les bretelles pour plus de commodité! : 3

 

Oh, j'ai également verrouillé des pixels transparents et j'ai parcouru le calque de dessin au trait qui était un aérographe doux d'une couleur rouge plus brillante par rapport au brun foncé d'origine autour de la peau, des cheveux et des coins intérieurs des yeux pour donner aux lignes un peu d'étincelle.

Avec une lumière ambiante plus claire venant du haut à l'esprit, utilisez un mélange d'aérographe doux (pour les bords d'ombre douce qui font face à la direction de la lumière) et le pinceau à l'huile par défaut pour les bords d'ombre durs qui sont dans la direction opposée à la lumière . Donc bord supérieur = doux, bord inférieur = dur. Peignez des roses et des bleus saturés sur les bords des ombres gris terne pour l'effet de diffusion sous la surface.

Sur un calque au-dessus de tout, utilisez un stylo pointu pour les reflets sur l'œil. Pour cela, j'aime d'abord utiliser une couleur vive comme le rose vif, puis la couleur réelle proche du blanc pour le surlignage. J'ai également ajouté quelques reflets sur les cheveux pour ajouter du dynamisme. J'ai ajouté un joli fard à joues en utilisant le même aérographe doux et j'ai utilisé l'outil de dégradé (sous l'outil de remplissage du seau) pour créer un dégradé blanc à violet pour un arrière-plan simple. Tada! Tout est fait ^ - ^

L'étape suivante est facultative, mais pour une condition d'éclairage plus intéressante, créez d'abord un calque et activez le mode de calque «multiplier» et remplissez le calque avec la couleur de votre choix. J'ai fait un ton jaune. Ce sera la valeur de l'ombre principale. Ensuite, créez un calque au-dessus et activez le mode de calque `` couleur esquive '' et utilisez l'aérographe doux pour brosser les reflets. Je trouve que cette méthode est assez simple et pourtant elle produit un excellent résultat pour un rendu extra dur jusqu'au portrait final!

Merci !

Merci beaucoup d'avoir lu jusqu'à maintenant! J'espère que cette astuce vous a aidé de quelque manière que ce soit ^ 0 ^ Maintenant, ne me dérangez pas pendant que je vais apprendre l'anatomie masculine .. (commence à tergiverser; u;)