Introduction

Bonjour ! Dans ce tutoriel, apprenons à dessiner des portraits de style anime ou manga ! Veuillez noter que je me spécialise principalement dans les portraits féminins (du moins pour l'instant ;u;)

Anatomie

Pour dessiner des visages jolis et anatomiquement corrects, voyons comment fonctionne la célèbre méthode de la tête de Loomis. Voici un processus étape par étape sur la façon d'utiliser la méthode de la tête de Loomis. Cette méthode est une base pour une tête typique et ne sert pas de règle concrète pour les différentes formes et proportions de tête !

Tout d'abord, cette méthode suggère qu'une tête peut être divisée en trois sections : la distance entre le sourcil, le bout du nez et le menton sont égales. La bouche se trouve juste entre le nez et le menton. Il est important de noter que la moitié supérieure de la tête n'est pas une sphère, mais plutôt une sphère dont les côtés ont été coupés. Examinons maintenant la méthode de la tête de Loomis sous différents angles.

Sous d'autres angles, la tête de Loomis prend en compte l'anticipation, ce qui signifie que les traits du visage tels que les yeux et les oreilles s'enroulent autour de la tête.

Voici une image résumant les proportions du visage selon la méthode de la tête de Loomis. J'ai ajouté une échelle montrant que la distance entre les yeux est égale à la longueur d'un œil. Clairement, l'oreille se situe entre les yeux et le nez, et sera plus haute ou plus basse selon l'angle de la tête. Par exemple, lorsque la tête s'incline vers le haut, les oreilles deviennent plus basses que les yeux, et lorsque la tête s'incline vers le bas, les yeux deviennent plus hauts que les yeux.

Voici une image résumant les proportions de la tête par rapport à la cage thoracique (torse supérieur). Le diagramme montre un corps et une cage thoracique féminins, mais la réalité est que la cage thoracique d'une femme est légèrement plus petite et plus courte que celle d'un homme. Pour les hommes, la distance entre le sommet de la tête et le creux du cou est à peu près la même que la longueur de la cage thoracique !

 

Proko propose des vidéos YouTube sur l'anatomie, et pour les portraits, je pense que ses vidéos sur la clavicule (os de la nuque) et les muscles du cou (trapèzes, sterno-cléido-mastoïdiens) sont excellentes pour les portraits.

Une oreille peut être compliquée à dessiner au premier coup d'œil.

Il est plus facile de se souvenir de l'apparence générale d'une oreille en la divisant en trois parties : Rose - partie externe de l'oreille. Bleu - l'anti-hélix en forme de Y. Vert-jaune - tragus, petite peau devant le conduit auditif.

Le placement de l'oreille se fait légèrement en angle.

Ci-dessous se trouve un processus étape par étape approximatif pour dessiner et colorier une oreille. Cependant, je simplifie généralement l'oreille car dessiner toute l'oreille peut la rendre inutilement détaillée pour les portraits de style anime/semi-réalistes.

Pour des tutoriels sur les yeux, le nez, la bouche, les sourcils, etc., je recommande les images de tutoriels Pinterest et les vidéos YouTube ! Étudier la structure faciale et les proportions de jolis garçons et filles sur Pinterest peut également vous aider à construire votre propre esthétique souhaitée de jolis visages.

Cheveux

Pour les cheveux, je recommande de les visualiser comme des mèches plates qui se tordent et tournent dans l'espace 3D. C'est nettement plus une simplification que j'utilise lorsque je dessine dans le style anime plutôt que réaliste. Mais cela aide à dessiner des formes de cheveux qui semblent convaincantes ! ;) J'imagine aussi la couche arrière des cheveux principalement dans l'ombre (rose).

Pour dessiner l'ensemble des cheveux, je suggère de dessiner d'abord de gros groupes de cheveux, puis de diviser ces groupes en mèches plus petites comme indiqué. Cela peut aider à créer une forme cohérente plutôt qu'un amas emmêlé c: De plus, variez périodiquement la largeur et la longueur des cheveux pour éviter des cheveux statiques et ternes !

En utilisant ce que nous avons appris sur les mèches de cheveux qui se tordent comme des rubans dans l'espace 3D et le regroupement des cheveux, nous pouvons dessiner des flèches représentant la façon dont les cheveux s'écoulent (vers le bas) depuis les racines. Soyez prudent et cohérent quant à l'origine des cheveux (la racine), car la négligence peut entraîner des cheveux d'apparence étrange ou trop plats. N'oubliez pas que la tête est principalement ronde, bien que quelque peu plate sur le plan supérieur !

J'ai compilé quelques exemples de coiffures masculines, bien que je dessine principalement des femmes. Des cheveux courts et hérissés aux cheveux longs et ondulés, en passant par les coupes au bol et les chignons masculins, il existe de nombreuses options pour dessiner des coiffures masculines !

Voici quelques-unes de mes coiffures féminines préférées. J'aime ajouter des mèches de cheveux individuelles de manière aléatoire à la toute fin après avoir dessiné et coloré les cheveux. J'adore particulièrement les volumes ondulés et désordonnés des tresses ! Selon qui vous voulez dessiner (membre de la famille, votre propre personnage original ou un personnage établi), je vous recommande de naviguer sur Pinterest pour trouver des coiffures uniques et jolies !

Expressions faciales

Bien que je ne dessine généralement pas d'expressions faciales fortes, voici une représentation approximative. Le fait de lever les sourcils et les paupières inférieures indique généralement une émotion de joie ou de rire (1). L'inverse s'applique aux émotions de colère ou de tristesse, qui impliquent généralement l'abaissement des sourcils et même quelques muscles saillants entre les sourcils pour exprimer une fureur supplémentaire ! (2). Personnellement, les expressions neutres telles que la curiosité ou l'attention sont celles que j'opte pour des portraits plus élégants ou détendus.

Voici quelques portraits féminins en buste affichant une variété d'émotions. Notez le langage corporel et le langage des formes tels que le soulèvement des épaules (joyeux) et les bras rapprochés (effrayé ou nerveux).

Poses et accessoires

>>> Portraits avec des personnages tenant quelque chose

Pour les personnages ou figures féminines, j'aime inclure des fleurs ou des accessoires comme accessoires pour une pose plus élégante. Ci-dessous, des exemples de poses avec des accessoires tels que des tiges de fleurs uniques et des boissons. Même sans accessoires, dans les portraits en buste ou en pied, les mains et les bras jouent un rôle important pour obtenir des poses expressives qui transmettent certaines attitudes.

>>> Portraits avec des personnages détournant le regard de la

>>> Portraits avec des personnages regardant la

Composition

>>> Règle des tiers

Placer les traits du visage ou les parties du corps là où se trouvent les lignes de la règle des tiers dirigera davantage l'attention vers ces zones et moins vers les zones qui ne sont pas sur les lignes. C'est pourquoi aligner les yeux sur la première ligne horizontale de la règle des tiers peut rendre justice à un portrait. De plus, le simple fait de placer un personnage décentré sur l'une des lignes verticales peut créer plus de focus sur elle. Plutôt qu'un portrait statique, nous avons maintenant une pièce plus dynamique et intéressante ! N'oubliez pas, ce n'est certainement pas une

>>> Laisser de l'espace

Pour les portraits en trois quarts et surtout les portraits de profil, considérez la direction du corps et des yeux. Laissez de l'espace devant le sujet afin qu'il ait de l'espace pour regarder plutôt que de regarder directement hors du cadre. Laissez également de l'espace au-dessus de la tête. Vous ne voulez pas que le spectateur se sente à l'étroit ou oppressé en regardant le cadre.

Pour des choix de composition plus intéressants, jouez avec les triangles ! Je trouve qu'incorporer subtilement des espaces triangulaires entre la figure et l'arrière-plan ou à l'intérieur de la figure crée une disposition cohérente et harmonieuse pour un portrait.

En ce qui concerne la composition, une fois que vous avez appris et pratiqué les règles, il est temps de commencer à repousser les limites et à les briser. Mais, comme je l'ai dit plus haut, faites-le pour une raison. Sachez pourquoi vous composez un portrait de la manière dont vous le faites, et quel effet cela aura sur l'ambiance de l'image finale.

 

Démonstration de peinture de portrait

Tout d'abord, faites un croquis (pour moi, mon premier croquis sera mon line art final). J'utilise le stylo dae 4 pour le croquis, qui peut être téléchargé ici. Aujourd'hui, j'ai décidé de partir sur une écolière typique pour un portrait en buste de style anime / semi-réaliste !

Ensuite, bloquez les couleurs de base à l'aide d'un stylo ou d'un pinceau à opacité solide. Je voulais un portrait plus aquarellé et esquissé, alors j'ai utilisé le pinceau par défaut

En gardant à l'esprit une lumière ambiante plus claire venant du haut, utilisez un mélange de l'aérographe doux (pour les bords d'ombre doux qui font face à la direction de la lumière) et du pinceau à l'huile par défaut pour les bords d'ombre durs qui sont dans la direction opposée à la lumière. Donc, bord supérieur = doux, bord inférieur = dur. Peignez des roses et des bleus saturés sur les bords des ombres grises ternes pour l'effet de diffusion sous-surfacique.

L'étape suivante est facultative, mais pour une condition d'éclairage plus intéressante, créez d'abord un calque et activez le mode de calque

L'étape suivante est facultative, mais pour une condition d'éclairage plus intéressante, créez d'abord un calque et activez le mode de calque

Merci !

Merci beaucoup d'avoir lu jusqu'ici ! J'espère que cette astuce vous a aidé d'une manière ou d'une autre ^0^ Maintenant, ne faites pas attention à moi pendant que je vais apprendre l'anatomie masculine... (commence à procrastiner ;u;)