Bonjour à tous! Dans ce tutoriel, je partage avec vous comment je dessine des mains à l'aquarelle expressive. L'aquarelle convient à la fois aux styles sommaires et anatomiquement corrects, vous n'avez donc pas à vous inquiéter si vous ne pouvez pas bien dessiner les mains. Vous pouvez également utiliser la fonctionnalité de Clip Studio Paint pour vous aider dans vos dessins.

 

1. Préparez le modèle 3D pour l'esquisse

Le moyen le plus rapide de dessiner des mains anatomiquement correctes est d'utiliser des références photo ou, dans notre cas, les modèles 3D de Clip Studio Paint. Bien sûr, le meilleur moyen n'est pas le moyen le plus rapide - vous devez apprendre la structure de la main et vous inspirer de modèles réels (photos). Si votre style ne nécessite pas beaucoup de compétences en anatomie (ou si vous n'avez pas le temps), n'hésitez pas à utiliser cette méthode!

 

Vous pouvez télécharger de nombreux modèles 3D sur Clip Studio Asset. Pour cet exemple, je vais utiliser l'un des modèles 3D par défaut.

 

Accédez à l'onglet Matériau, faites glisser et déposez un modèle 3D que vous aimez sur votre toile de dessin (ou onglet Calque). Un modèle de corps entier est apparu avec le (s) modèle (s) de main, vous devrez donc zoomer et faire pivoter jusqu'à ce que vous ayez la pose et l'angle que vous aimez.

 

 

 

Conseils d'utilisation des modèles 3D:

 

1. Vous pouvez choisir des modèles masculins / féminins (ou des modèles spéciaux de type de corps comme les modèles chibi, les modèles gras / maigres, etc. si vous les avez téléchargés) et les mettre sur la toile en premier.

 

Ensuite, choisissez la pose de corps que vous voulez et faites-la glisser directement sur le modèle de corps 3D. Le modèle de corps que vous avez choisi passera à la pose.

 

Enfin, choisissez la pose de la main et faites-les glisser de nouveau sur le modèle. Vous avez maintenant la pose de la main avec le bon type / échelle de corps.

2. Vous pouvez réduire l'opacité du calque du modèle et commencer à dessiner sur un autre calque par-dessus, mais vous pouvez déplacer accidentellement le modèle ou rencontrer un ordinateur en retard. Je prends donc souvent une capture d'écran du moniteur et cache / supprime le modèle 3D.

 

Pour les utilisateurs de bureau, appuyez sur la touche Impr écran de votre clavier (la mienne s'appelle Prt Scr), puis sur Ctrl + V pour la coller comme un nouveau calque sur l'onglet Calque. Supprimez les pièces dont vous ne voulez pas et redimensionnez si nécessaire (en utilisant Ctrl + T).

 

Pour les utilisateurs d'iPad, appuyez simultanément sur les boutons supérieur et Accueil (ou pour le dernier modèle, les boutons supérieur et de volume). Votre capture d'écran sera enregistrée en tant que photo. Pour l'importer, allez dans Fichier> Importer> Image… (j'utilise un bouton personnalisé car j'utilise beaucoup cette fonction).

3. Modifiez l'image de référence pour dessiner différents types de mains

 

Le problème avec l'utilisation de modèles 3D pour la référence / le traçage est que le résultat peut sembler trop "rigide" ou ne pas bien se mélanger avec le style global. Vous pouvez le soulager quelque peu en modifiant les captures d'écran.

 

La manière la plus simple est d'utiliser Ctrl + T. Ou vous pouvez aller dans Edition> Transformer> Transformation du maillage… pour plus de contrôle.

 

Une autre méthode que j'utilise consiste à créer un autre calque et à cartographier les articulations de la main. Modifiez leur position si nécessaire (ex. Pour les doigts plus courts, rapprochez les articulations). Ensuite, dessinez la main en fonction de cette esquisse conjointe.

 

2. Dessin au trait

Cette étape est simple: choisissez un crayon de votre choix et tracez légèrement sur votre croquis. Vous n'en avez pas besoin pour être vraiment propre et soigné; cela ressemblera plus à du vrai dessin si le dessin au crayon est un peu désordonné. Basculez le mode de fusion du calque sur Multiplier.

 

3. Coloration

J'utilise les pinceaux aquarelles réalistes pour cette étape.

 

1. Base aquarelle lavage

 

Sur un nouveau calque, couvrez la main d'une glaçure d'aquarelle, à l'aide du pinceau aquarelle rond ou du pinceau aquarelle plat. Vous pouvez choisir la couleur de votre choix; ce n'est pas important.

 

Par défaut, vous devez effectuer cette étape d'un seul coup (sans soulever votre stylet de la surface de dessin), sinon la couleur ne sera pas uniforme. Cela peut être difficile si votre dessin est compliqué.

 

Il existe un moyen de le contourner:

 

Dans la propriété Tool du pinceau, basculez le mode de fusion de Multiply sur Replace alpha. N'oubliez pas de le réactiver par la suite pour d'autres étapes!

 

Changez la taille du pinceau en une très grande taille. Couvrez tout le dessin d'un seul coup. Effacez les parties indésirables.

 

Colorez toute la main en blanc à l'aide de l'outil G-Pen and Fill. Fixez une texture aquarelle en noir et blanc dessus, puis fusionnez les deux ensemble (ou utilisez le pinceau aquarelle rond / plat de couleur noire et couvrez-le d'un seul coup comme deux méthodes ci-dessus). Allez dans Edition> Convertir la luminosité en opacité. Vous avez maintenant la main avec une texture aquarelle. Cette méthode convient aux dessins volumineux et / ou complexes.

 

2. Coloration et ombrage de la base

 

Astuce: Vous pouvez utiliser l'image du modèle 3D avant comme référence pour cette étape si vous le souhaitez. Dans mon exemple, je viens de l'ailer.

 

Tout d'abord, cliquez sur le bouton Verrouiller les pixels transparents pour le calque de base.

 

Commencez ensuite à «colorer» la main à l'aide de l'aérographe. Utilisez une teinte plus sombre et plus rougeâtre pour l'ombre. Tamponnez un peu de bleu / bleu outremer / turquoise pour montrer les veines et la transparence de la peau. J'aime aussi utiliser l'orange pour les articulations et le bout des doigts, mais c'est uniquement pour le style.

 

Si vous n'avez pas dessiné la base avec le pinceau aquarelle (alias la 2ème ou la 3ème méthode de la partie 1), allez dans l'onglet Propriétés du calque et activez l'effet Bordure aquarelle.

 

3. Ombre

 

Ajoutez plus d'ombre (de préférence sur un nouveau calque) à l'aide du pinceau aquarelle rond / plat. Vous pouvez également verrouiller les pixels transparents et ajouter plus de couleur comme avec la base.

 

4. Ajoutez de la couleur à la ligne de crayon

 

Il s'agit de mélanger la ligne de crayon avec l'aquarelle (je le fais aussi avec des dessins aquarelles réels). Utilisez un pinceau aquarelle rond / plat de petite taille pour tracer la ligne de crayon sur un nouveau calque. Utilisez les mêmes couleurs que le dessin. Basculez le mode de fusion sur Multiplier.

 

5. Ajoutez la texture du papier

 

Cette étape est facultative. Je crée un nouveau calque en dessous de tous les autres calques dessinés et le remplis d'une couleur crème chaude très claire (ou d'un gris clair bleuâtre, selon l'humeur de votre dessin). Accédez ensuite à l'onglet Matériau et faites glisser la texture à texture fine (!) Sur la toile. Dans l'onglet Propriétés de la couche, cliquez sur le bouton Texture de superposition et abaissez le curseur Force à 10 - 20.

 

Astuce: si vous trouvez la couleur trop claire, dupliquez vos couches aquarelles. Essayez également différentes combinaisons de couleurs pour imiter différents types de peau.

Le dessin est terminé! J'espère que vous trouverez quelque chose d'utile dans mon tutoriel. Si vous voulez en savoir plus sur cette technique d'aquarelle, vous pouvez voir mes autres tutoriels: