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¡Hola! En este tutorial veremos una manera en la que podemos conseguir objetos transparentes y translucidos. El método se puede mejorar y tener cambios en algunos pasos, así que esta es solo una guía, ¡diviértete practicando!

Introducción.

Un objeto transparente es aquel que deja pasar la luz totalmente, y su contenido se puede apreciar. Lo representaremos en el vaso de cristal. Los translucidos son aquellos que dejan pasar solo cierta parte de la luz, por lo que su contenido no se puede ver totalmente, pero hay un indicio de él, como una mancha de color. El florero nos servirá de ejemplo.

Algunas telas también pueden tener estas propiedades, y lo veremos en la cortina, la haremos translucida también. Las ventanas pueden ser también transparente e incluso opacas: opaco es aquello que no deja pasar la luz o tan poca que no sabemos qué puede haber del otro lado.

Lo recomendable es tener siempre una referencia, como fotografías u objetos alrededor. Tampoco está de más hacer un estudio y conocer cómo interactúa la luz con los materiales. Aquí te mostraré cómo simulo algunos de estos resultados en mis dibujos.

 

Preparativos.

Primero haremos un boceto rápido de nuestro dibujo. Una vez que tengamos idea de dónde vendrá la luz y qué materiales conformarán los objetos, podremos trabajar con rapidez.

Cuando ya tengamos nuestro dibujo en la computadora, podremos abrir el programa y hacer un lineart limpio de este. Recomiendo trabajar en la capa de vector, ya que así podremos modificar los trazos con rapidez.

Terminado esto, comenzaremos a dar color. Rellena cada objeto en una capa diferente, e incluso puedes hacer carpetas, es importante mantener el orden. Los objetos que tengan transparencias u opacidades deben ir en lo más alto, justo debajo del lineart e incluso sobre este, ¡ya verás por qué!

Como verás, algunos elementos del boceto no están en el lineart. Mi boceto servirá como guía de ciertos elementos que prefiero trabajar al final. También el vaso no tiene color, y esto es, porque como será transparente, el modo de darle volumen dependerá más de la luz y la sombra.

La cortina deja ver parte de lo que tiene debajo. Sin embargo, vemos que el marco de la ventana no se ve, excepto su lineart. Para esta clase de materiales, es importante que usemos la opacidad, y en la ventana de capas veremos una barra con el número 100: aquí cambiaremos qué tan transparente será una capa, ¡probemos con el 50%!

 

La cortina se ve mejor. Ahora podemos notar que es algo transparente y se puede ver lo que hay bajo ella. ¡No es tan útil para tener privacidad!

Vaso de cristal.

Arreglaré primero un poco la pared y la mesa. Ahora podemos enforcarnos primero en el vaso con agua. Usaremos una pluma, usualmente uso la pluma G, y tomaremos el color blanco. Creamos una capa sobre las demás, y la llamaremos luz del vaso. Acercamos nuestra imagen (ctrl + ‘+’) hasta tener el vaso en el centro.

Recordando de dónde viene la luz, comenzaremos dándole grosor al cristal. Marcaremos todos los bordes del vaso, así:

 

Con unos trazos ya parece más un vaso. Sin embargo, vemos que algunas líneas, en especial donde está el trazo de la mesa, se cortan y se ve extraño. Aquí es donde es útil mover la capa sobre el lineart. Debemos tener en cuenta que estos trazos de luz sólo deben dar volumen y no cambiar la forma del vaso, por lo que los mantendremos dentro del vaso. Continuaremos con darle un detalle en su forma. Un vaso liso es fácil de dibujar, así que haremos parecer que este fue tallado, el boceto aquí nos es útil. Podremos ocultar las capas que no necesitamos y así podemos guiarnos con el boceto.

Continuando con nuestra pluma blanca, trazaremos el detalle en el vaso. Debemos recordar que es un objeto con volumen, no olvides ‘pensar en 3D’, así que debemos seguir la forma del vaso:

Ahora ya no es un aburrido vaso liso. Cuando terminemos, podemos volver a activar nuestras capas y revisar cómo va nuestro dibujo en general:

Sin duda se ve mejor, pero hay herramientas que nos ayudarán a darle un mejor aspecto. Usaremos la herramienta desenfoque (J) para suavizar nuestras líneas:

Hay varias maneras de desenfocar: utiliza la segunda, difuminará la línea, pues la primera lo que hace es arrastrar el color y no es lo que buscamos. No es necesario tampoco difuminar la línea totalmente: mantén los bordes duros, pero difuma hacia donde hay una sombra, que es donde la luz pierde su fuerza.

Seguiremos trabajando del mismo modo hasta poder dar un aspecto satisfactorio al vaso. No olvides que puedes crear más capas para no arruinar tu trabajo anterior, o hacer copias de estas para volver a un punto antes de un cambio importante. Tampoco te limites a las herramientas que te menciono, ¡experimentar es muy importante! Usé también aerosol. Como veía que mi trabajo iba quedando muy marcado, también opté por reducir la opacidad de la capa.

 

Florero.

El florero será translucido: tiene cierta transparencia, pero muy poca, podremos ver el color de la cortina, la pared y la mesa, pero no la forma de estos. Serás más fácil de trabajar. Reduciremos un poco su opacidad. Como no dibujé nada tras esa zona, la verdad es que no habrá mucha diferencia. Entonces, nosotros mismos dibujaremos, o más bien, haremos parecer que atrás hay algo. Esto solo nos tomará unos segundos: crearemos una capa nueva sobre la capa de florero y la ajustaremos así:

Todo lo que hagamos en esta capa nueva, se verá solo en la zona ya coloreada de la capa de abajo. Es decir, solo dibujará la zona del florero, esto es realmente útil cuando quieres marcar sombras y luces de cierto espacio.

Usaremos un aerosol, no tan denso, ya que solo queremos emular que hay algo atrás. Este material translucido es bastante característico por casi difuminar lo que hay tras él, por lo que no necesitamos hacer un dibujo preciso.

 

No marqué el agua del florero, ya que este al ser transparente y por el efecto del material del florero, no se notaría. Solo nos queda ajustar lo que hicimos: podremos bajar la intensidad y agregar difuminación (filtro -> desenfoque -> desenfoque gaussiano). ¡Ahora se ve mucho mejor!

Cortina.

Solo bastaría la cortina. El trabajo está casi hecho, pues la opacidad de la capa nos ha ahorrado mucho. Sin embargo, las líneas negras del lineart hace que algo se vea mal. Crearemos una capa nueva sobre la de lineart, pero debajo de la luz del vaso, y la adjuntaremos a la capa de lineart tal y como hicimos en la opacidad del florero:

Ahora podremos pintar la zona del lineart que deseamos, incluso la de la cortina si queremos. A veces es mejor incluso trabajar lineart por objetos, ¡tal vez debí hacerlo! Sin embargo, solo pintaré la zona del marco. Usaré el mismo color de la cortina:

Notaremos que al principio queda un color más vivo que de la cortina, así que bajaremos la opacidad al mismo nivel que el de la cortina (50% en mi caso), y al mezclarse con el color negro del lineart nos queda algo mucho más realista.

Solo nos bastaría darle sombras a la cortina, puedes trabajarlo como más gustes. Haré una capa nueva para la sombra y allí trabajaré.

También le doy opacidad para evitar que la sombra sea más intensa que la propia cortina.

 

Retocando.

¡Ahora solo nos falta terminar lo demás! Agrega sombras y luces al entorno y otros objetos. Agregué una luz al florero, similar al vaso de cristal. También dibujé unas luces en la mesa, provienen del vaso y se deben a la refracción de la luz, como ves, tienen casi los mismos arcos que hicimos en el vaso.

Para terminar, agregué un brillo con un amarillo muy clarito y el aerosol, justo en las zonas donde cae la luz. La capa tiene un poco de opacidad y el modo de combinación Añadir brillo. ¡Da un efecto muy atractivo! Guardemos el trabajo.

 

Hice otros arreglos. Para terminar, me gusta dar este efecto: abro la imagen .png terminada, duplico la capa y en esta capa aplicamos filtro gaussiano (cerca del 10) y bajamos la opacidad a un 35%. ¡También es un efecto muy bonito!

Y así nos quedaría nuestro trabajo.

 

No olvides que también puedes aplicar un efecto parecido a la ventana tal y como hicimos con el vaso de cristal. También experimenta, usa degradados para tener un mejor efecto, ¡prueba con todas las herramientas!

Que te diviertas.