Bonjour et bienvenue dans ce tutoriel pour débutants où vous apprendrez étape par étape, des bases aux techniques avancées, comment créer des ciels nocturnes.

J'espère que cela vous sera utile M◔w◔M

Les bases

Dans ce tutoriel, nous allons aborder deux concepts clés :

La lumière est produite par les objets générateurs de lumière, qui l'émettent sur les objets qui les entourent. Il est nécessaire de créer une union entre les deux types d'objets, afin qu'ils ne semblent pas désaccordés entre eux.

Sur la base de ce qui précède, les principes suivants seront appliqués tout au long du tutoriel, où nous placerons les objets par hiérarchie, comme des calques dans CSP.

1. Le ciel nocturne | Basique

Pour commencer, nous devons définir l'arrière-plan. N'utilisez PAS un noir pur. Je vous suggère plutôt de choisir un bleu foncé ou un violet foncé.

De même, vous pouvez utiliser l'outil de dégradé pour l'arrière-plan. Personnellement, j'aime utiliser une seule teinte de base puis ajouter d'autres couleurs, au lieu d'utiliser un dégradé.

L'étape suivante consiste à ajouter une lune, vous pouvez la télécharger dans

À partir de là, créez un calque de lumière (au-dessus ou en dessous de la lune, dans ce cas je l'ai fait en dessous), avec l'effet que vous préférez.

Ensuite, avec le pinceau de nuages que vous préférez (que vous pouvez télécharger depuis

ASTUCE : Utilisez les outils de fusion sur les contours des objets pour mieux les intégrer à l'arrière-plan, mais n'en abusez pas, juste un peu !

Pour finir, j'aime ajouter le deuxième objet générateur de lumière, qui sont dans ce cas les étoiles. Avec l'outil

Et comme touches finales, j'ai utilisé un dégradé noir sur les bords de la toile pour créer de la profondeur à l'arrière-plan.

Et enfin, comme astuce, fusionnez tous les calques que vous venez de créer dans un groupe de calques et dupliquez ce groupe, vous obtiendrez ainsi plus d'intensité si vous le souhaitez.

2. Galaxie

Pour créer une galaxie, nous utiliserons un pinceau de nuage, celui que vous préférez. Ensuite, vous sélectionnerez les couleurs de la galaxie. J'ai choisi le bleu et le violet (ils doivent être des tons foncés).

Et vous procéderez à donner la forme que vous souhaitez à la galaxie. N'oubliez pas de laisser le centre de la galaxie vide.

NOTE : n'oubliez pas d'utiliser l'outil de fusion et de flou sur les contours.

Ensuite, j'ai créé un calque en mode multiplication qui se trouve au-dessus de la couleur de fond et en dessous de la forme de la galaxie, et j'ai intensifié la couleur foncée au centre et sur les bords extérieurs de la galaxie.

Par la suite, avec des couleurs plus claires, j'ai créé un calque de lumière au-dessus de la forme de la galaxie et j'ai intensifié les couleurs.

Enfin, nous ajoutons le deuxième objet générateur de lumière, qui sont les étoiles.

Vous pouvez télécharger une grande variété de pinceaux d'étoiles dans

Pour finir, créez un autre calque de lumière qui se trouve au-dessus de tout, avec lequel vous rendrez les bords de la galaxie plus intenses.

Et encore une fois, regroupez tous les calques dans un groupe de calques et, si vous le souhaitez, dupliquez-le pour rendre les couleurs plus puissantes. C'est à votre discrétion, je ne l'ai pas fait dans ce cas.

L'illustration suivante a été réalisée en appliquant le thème abordé (Voir la section 4

3. Comment créer des constellations

Créez un calque VECTORIEL et recherchez des références.

Avec l'outil Ligne, donnez forme aux constellations, ligne par ligne.

En appuyant sur Ctrl, vous pouvez modifier chaque ligne.

Créez un nouveau calque et ajoutez des points à chaque jonction des lignes, ce seront les étoiles.

Enfin, dupliquez ce dernier calque en mode lumière et, avec l'outil de flou et/ou de fusion, passez sur le contour des étoiles.

Avec Édition-Transformer-

Voici une illustration que j'ai réalisée, qui incorpore les concepts abordés précédemment.

(Voir la section 4

4. Unir l'arrière-plan avec les objets

Dans cette section, nous parlerons brièvement de la manière d'incorporer les objets qui reçoivent la lumière à l'arrière-plan : un personnage, une ville, une forêt, etc.

Pour cela, il est très important de vous demander quel objet vous voulez que reçoive le plus d'attention. Par exemple, si c'est le personnage, l'arrière-plan passe au second plan et vice versa.

Pour ajouter un objet qui reçoit la lumière sans qu'il ne semble désaccordé avec l'arrière-plan, nous devons ajouter l'objet. Plus l'objet est proche, plus il sera net ; plus il est éloigné, plus la saturation des couleurs diminue. Dans ce cas, les objets que j'ai utilisés étaient noirs, afin de souligner le contraste entre l'objet producteur de lumière et celui qui la reçoit. Ensuite, on crée un masque d'écrêtage ou on bloque l'opacité, et avec la pipette, on sélectionne la couleur de l'arrière-plan et la couleur de la lumière, puis on colorie sur l'objet qui reçoit la lumière.

Pour ajouter un personnage, ce que vous devez faire est de créer un calque de masque d'écrêtage en mode multiplication (ajustez l'opacité du calque à votre goût), vous sélectionnez la couleur de fond et vous peignez sur tout le personnage, puis avec la gomme douce, vous passez sur les zones où la lumière incidente.

De même, vous pouvez créer un calque de lumière et ajouter de petites lumières dans des zones sélectionnées, par exemple : dans les cheveux et sur les contours du personnage.

Enfin, nous parlerons de la manière de créer une ville de nuit, qui, bien qu'étant un objet sur lequel la lumière incidente, la produit également. Les étapes vues précédemment continuent d'être appliquées, et en plus, celles de l'objet lumineux sont ajoutées, ce qui dans cet exemple est une lumière artificielle.

 

(Dans ce cas, l'objet principal sur lequel je veux que l'attention se porte est la galaxie)

5. Aurores boréales

Cet exercice peut être réalisé de deux manières : avec un outil comme le crayon ou la plume, ou avec un pinceau d'aurore boréale que vous pouvez télécharger depuis

Voici l'exemple que j'ai réalisé avec l'outil Plume :

Et voici l'exemple avec le pinceau d'aurores boréales (qui était mon préféré).

Enfin, ajoutez un calque de lumière sur les aurores et intensifiez la lumière.

L'étape suivante a été d'effectuer un réglage de couleur dans : Édition-Correction tonale.

Après avoir ajouté plus de détails, voici le résultat que j'ai obtenu.

Vous pouvez incorporer plus de détails. Par exemple :

 

J'espère que cela vous a été utile ! Si c'est le cas, vous me rendriez très heureux si vous pouviez me suivre sur mes réseaux sociaux.

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N'oubliez pas de regarder la vidéo pour une explication plus dynamique et détaillée.

Salutations et un grand merci.