Si vous êtes nouveau dans l'art numérique, le travail en ligne est probablement l'une des choses avec lesquelles vous avez du mal. Que ce soit la précision de la ligne ou son aspect, les programmes numériques ne cessent de s’améliorer pour offrir aux artistes à la fois le caractère pratique de l’art numérique et la beauté du traditionnel. Dans ce didacticiel, je vais essayer de vous apprendre tout ce que je sais sur lineart et comment le créer.

Utiliser votre croquis comme dessin au trait

Commençons par le début, l’esquisse.

 

Il y a deux façons principales pour moi de faire des croquis, numériquement ...

Ou avec un stylo et du papier!

Quel que soit le cas, votre croquis doit être suffisamment compréhensible pour que vous puissiez le tracer pour en faire un dessin au trait finalisé. Si vous préférez faire des croquis sur papier, prenez une photo du dessin avec le plus de lumière possible et importez-la dans CSP. Ensuite, jouez avec la correction de niveau. Vous voulez que vos blancs soient aussi blancs que possible et vos noirs aussi noirs que possible:

 

Si votre image présente également ces ombres sombres, créez un nouveau calque et définissez-le sur Superposition. Le calque de superposition doit être sur la photo, mais sous le calque de correction. Couvrez l'espace sombre avec des dégradés, autant que vous en avez besoin. Vous pouvez également utiliser l'outil aérographe:

Si vos lignes sont trop claires, jouez à nouveau avec la correction de niveau. Ensuite, fusionnez tout et allez dans [Modifier]> [Convertir la luminosité en opacité]. Cela rendra le blanc invisible et vous pourrez dessiner juste sous votre croquis.

Vous pouvez nettoyer le dessin avec votre gomme, à ce stade, c'est à vous de décider. Si vous avez pris une bonne photo et que votre croquis est propre, vous pouvez même l'utiliser comme votre lineart! Mais ce n’est presque jamais le cas pour moi, je préfère donc l’utiliser comme dessin et le tracer dans des couches vectorielles. Dans tous les cas, vous souhaiterez changer la couleur de votre esquisse en une couleur plus claire que celle que vous souhaitez que votre lineart soit, et réduire l'opacité autant que possible. J'aime rendre le mien aussi transparent que possible, jusqu'à ce que je puisse à peine le voir.

 

Ici, l'opacité est réglée à seulement 13, mais je la baisse généralement davantage, juste pour la voir. De cette façon, je m'assure que l'esquisse n'affectera pas la façon dont je vois le lineart. Au lieu de cela, cela me guidera.

Comment créer un calque vectoriel

Les calques vectoriels vous permettent de modifier les lignes que vous avez faites sans perdre la qualité de la ligne, ni le caractère du pinceau. Pour en créer un, accédez à votre palette de calques et sélectionnez l'icône du calque vectoriel.

Ou allez dans [Calque]> [Nouveau calque]> [Calque vectoriel ...]

Laissez-moi vous montrer les outils que vous utiliserez probablement pour dessiner.

Outils: [Ligne correcte]

La ligne correcte vous permet d'éditer les lignes sur le calque. Il a de nombreux sous-outils, et vous voudrez vous familiariser avec eux.

Il y a [Point de contrôle] qui édite les nœuds des lignes, soit en les déplaçant, en en supprimant, en en ajoutant plus, en passant d'une courbe à l'autre et vice versa, en changeant la largeur et l'opacité, ou même en divisant la ligne à un certain point. L'outil ne fonctionne que sur chaque point de contrôle individuellement. Sur la photo, j'ai changé la largeur d'une ligne avec cet outil. Comparez-le ci-dessous avec [Ajuster la largeur de la ligne]

Il existe également la [Ligne vectorielle Pitch], qui vous permet de faire glisser une partie de cette ligne.

[Simplifier la ligne vectorielle] réduit le nombre de nœuds du chemin, tout en essayant de le garder aussi similaire que possible. Ceci est très utile si vous avez besoin de modifier un trait compliqué.

 

[Connecter les lignes vectorielles] joint deux chemins séparés en un seul.

 

[Ajuster la largeur de la ligne] vous permet de réduire ou d’épaissir une ligne. Il peut fonctionner sur de nombreux points de contrôle à la fois, ce qui crée un aspect plus holistique.

Outils: brosses

Dans les calques vectoriels, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau disponible sur Clip Studio Paint. Le calque enregistrera le chemin et le trait. Voyons quelques-unes des propriétés des pinceaux qui peuvent vous aider à créer de meilleures lignes.

 

--Stabilisation--

Cela change la douceur de vos lignes. Plus la valeur est élevée, plus la ligne est étouffée. Cela vous fera gagner plusieurs fois lorsque vous dessinez.

 

--Début et fin--

Si vous l'avez activé, le pinceau changera de propriétés au début et / ou à la fin de la ligne, indépendamment de votre saisie. Vous pouvez sélectionner les propriétés à modifier et leur degré de modification dans le menu [Détails de l'outil secondaire]. Attention, si les valeurs sont trop faibles, cela peut donner un effet lacet. Je l'utilise principalement avec les courbes de Bézier.

• Sensibilité à la pression -

Si vous possédez une tablette moderne, elle accepte probablement certaines dynamiques en entrée en fonction de la pression que vous appliquez avec votre stylet. De nombreuses propriétés peuvent en être affectées et cela crée une ligne plus naturelle.

 

Si la propriété dispose de ce paramètre disponible, elle affichera une petite boîte à côté de la valeur, comme indiqué à côté des paramètres Taille du pinceau ou Opacité.

 

--Aimant vectoriel--

Cette option n'est disponible que lorsque vous dessinez en couches vectorielles. Cela fonctionne en connectant automatiquement deux lignes qui se chevauchent. Cela vous évitera d'avoir à utiliser [Connect vector line] plus tard, mais c'est un peu compliqué, vous voudrez vous entraîner un peu à l'avance.

 

Outils: outils de figure

Bien sûr, vous ne pourrez profiter pleinement de la plupart de ces paramètres que si vous possédez une tablette à dessin. Si vous utilisez votre souris pour dessiner, il peut être plus facile d’utiliser un outil de dessin. Les courbes de Bézier et les formes de personnages sauvent des vies! Vous pouvez faire n'importe quelle ligne en utilisant des outils de figure. Si vous activez Début et fin ou utilisez l'outil [Ligne de correction], vous pouvez créer des dynamiques similaires à celles créées avec la sensibilité à la pression.

Vous pouvez également utiliser différents pinceaux, tant que vous les avez enregistrés. Je vais vous montrer comment les enregistrer un peu plus loin.

Outils: Effacer

--La gomme--

Vous pouvez utiliser vos gommes comme vous le faites habituellement, mais vous ne masquerez que les lignes, comme si l’effacement était un trait lui-même.

 

Cela peut encombrer votre calque et le rendre très difficile à éditer ultérieurement. Il est préférable d’activer la gomme vectorielle.

 

Il a trois options:

 

Zones touchées, où il n'efface que la partie du trait touchée par les effacements.

Jusqu'à l'intersection, où il supprime la ligne jusqu'à ce qu'elle se connecte à une autre.

Et Ligne entière, où il supprime toute la ligne.

• Masques de calque--

Si vous souhaitez effacer une partie d'une ligne, mais que vous souhaitez conserver l'intégrité de la figure, il est préférable d'utiliser un masque pour masquer les lignes indésirables sans les effacer réellement.

 

Changer la couleur de la ligne

Vous pouvez changer les couleurs de trois manières. Commencez par créer un calque de clip au-dessus de votre dessin au trait et coloriez-y.

 

Deuxièmement, en sélectionnant l'outil [Objet] et en modifiant la couleur dans la palette [Propriétés de l'outil].

Ou troisièmement, en sélectionnant la couleur de votre choix, allez dans le menu déroulant [Edition]> [Convertir en couleur de dessin].

 

Coloration (remplir jusqu'à la ligne vectorielle)

Ceci est un didacticiel linéaire, donc je ne vais pas aborder la coloration, mais il serait dommage de vous intéresser à essayer des calques vectoriels sans vous dire comment cela peut vous aider avec la coloration. Que vous utilisiez la sélection ou l'outil seau pour colorer, les deux ont une option sous [Référence] dans le menu [Détails de l'outil secondaire] appelée [Remplir jusqu'au chemin du vecteur].

 

Cela fera exactement comme son nom l’indique, et il remplira votre objet jusqu’au tracé vectoriel du trait. Vous pouvez décider d'inclure ou non le trait vectoriel.

Regardez comment il est rempli jusqu'au milieu de la ligne. C’est là que se trouve le chemin. Je le trouve très utile au stade de la coloration et j'ai ressenti le besoin de le transmettre. Retour au tutoriel!

Différents exemples de styles!

Enregistrement des pinceaux

Et si vous avez fait votre lineart, puis changé d'avis sur le pinceau que vous avez utilisé? Si vous étiez sur un calque Raster, vous auriez à tout recommencer, mais avec les calques vectoriels, vous pouvez changer le pinceau d'un trait en quelques étapes!

 

Tout d'abord, le pinceau souhaité doit être enregistré comme prédéfini. Pour ce faire, accédez au [Détails de l’outil secondaire] du pinceau> [Forme du pinceau]> [Enregistrer dans le préréglage]. Le pinceau sera enregistré avec les paramètres par défaut au moment de l'enregistrement.

Ensuite, sélectionnez l'outil [Opération], allez dans [Propriété de l'outil]> [Forme du pinceau] et choisissez le pinceau souhaité. Le premier de la liste est le dernier que vous avez enregistré.

 

Si vous ne souhaitez modifier que certains traits, sélectionnez-les en particulier et procédez de la même manière.

 

Vous pouvez également modifier les propriétés des pinceaux en accédant à la [Sous-palette de détails] de l’outil [Opération]. Mais un paramètre important que vous ne pouvez pas modifier est la sensibilité à la pression des opacités. Cela peut vous laisser des lignes invisibles si vous passez à un pinceau à faible opacité pour basse pression, alors soyez prudent.

Laissez-moi vous montrer mes exemples. Ces trois ont été réalisés avec le même coup de base. La différence réside dans le pinceau utilisé et dans la coloration.

Pour celui-ci, j'ai enregistré ce pinceau.

Ensuite, c'était aussi simple que de sélectionner mes calques et de changer la forme du pinceau. Pour certains, j'ai dû modifier la taille pour créer le look souhaité. A part ça, je n'avais qu'à redessiner les sourcils.

Ici, je voulais créer une sensation "sans ligne". Pour masquer toutes les lignes de mon art, je les peins de la même couleur et utilise des textures similaires comme sujet. Je préfère les colorier car je peux ainsi conserver la même qualité sur les bordures lorsque je redimensionne mon travail.

Pour cet autre exemple, je voulais la faire ressembler à l’illustration d’un livre pour enfants. Ils sont remplis de texture, comme s'ils étaient dessinés à la craie. J'ai utilisé cet ensemble de pinceaux:

Ensuite, j'ai coloré les lignes comme ci-dessus.

Mon meilleur conseil si vous souhaitez expérimenter vos lignes est de trouver un artiste que vous aimez et d'essayer d'imiter son style. Demandez-vous, comment ont-ils obtenu ce look? Cet effet pourrait-il être obtenu avec un mode de fusion ou ont-ils choisi des couleurs différentes? Y a-t-il une texture? La texture est-elle sur le pinceau ou sur toutes les couches? Continuez à expérimenter et à essayer de nouveaux styles jusqu'à ce que vous trouviez un endroit qui vous plaît. Votre propre style viendra d'un amalgame de tout ce que vous aimez mélangé à tout ce que vous savez!

 

Redimensionner une illustration

J'ai mentionné plusieurs fois le redimensionnement de l'art tout au long de ce didacticiel. Je travaille généralement sur une toile relativement petite, pas plus grande que 1500px, car je travaille sur un ordinateur portable. Mais si je veux imprimer quelque chose, il se peut que j'aie besoin qu'ils soient plus grands que cela, pour s'adapter aux tailles de tous les produits fournis dans les magasins. Cela peut atteindre 4000 pixels pour la plus petite taille! Mon ordinateur serait frit! Je dessine donc dans des tailles plus petites, puis j'utilise [Modifier la résolution de l'image] dans le menu [Edition] pour redimensionner mes illustrations.

Si je les agrandis autant avec des couches raster, les lignes perdraient de leur netteté.

Mais si je garde les frontières vectorielles, même sur l'art sans ligne, les lignes restent nettes.

C'est un autre des nombreux avantages de l'utilisation de couches vectorielles!

 

J'espère que ce tutoriel vous a été utile! Si vous avez des questions, écrivez-les dans les commentaires, je les vérifie tous les jours! Vous pouvez vérifier mon art sur Instagram et Twitter.