Introduction

Bonjour, mes chers amis ! Dans ce tutoriel, nous allons apprendre à créer des onomatopées très expressives à l'aide des fonctions [Masque rapide], [Transformer] et [Filtre] de CSP. De plus, nous allons donner une excellente finition à notre travail avec l'utilisation de pinceaux, de dégradés et même de textures !

 

 

Eh bien, il s'avère que je suis nul en écriture à main levée. Je fais des choses du genre :

Avec le temps, j'ai appris à utiliser les fonctions de CSP déjà mentionnées et maintenant, avec leur aide, je peux faire des onomatopées de bien meilleure qualité, comme celle-ci :

Je vais vous montrer comment je fais. Commençons !

Onomatopée 1 : filtre d'onde + remplissage de couleur

Si vous le souhaitez, vous pouvez télécharger cette image pour suivre les étapes de ce tutoriel :

Étape (1) Nous allons écrire avec l'outil [Texte] avec la police par défaut de Windows "Arial" (oui... Arial). Dans ce cas, j'écrirai "WHOOOSH" comme onomatopée du son du vent dans un blizzard. Nous lui donnerons une taille proportionnelle à son impact.

Étape (2) Le calque de texte a peu de liberté d'édition, nous allons donc convertir le calque de texte en calque de pixellisation. Pour ce faire :

 

Menu supérieur.→[Calque]→[Convertir le calque...]→[Type : calque de pixellisation].

 

Nous pouvons maintenant modifier ce calque de bien d'autres façons ! Nous commencerons par une transformation :

 

Menu supérieur. →[Édition]→[Transformer]→[Transformation libre].

Transformez le calque de manière à favoriser son impact.

Pour l'action du tutoriel, je vais renommer le calque en "Arial".

 

Comme vous pouvez le constater, notre effet sonore est déjà plus expressif, mais pas assez. Donnons-lui plus d'impact en utilisant un filtre ! Pour ce faire :

 

Menu supérieur→[Filtre]→[Déformer]→[Onde].

Jouez avec les valeurs jusqu'à obtenir quelque chose d'accrocheur. J'ai utilisé ces valeurs :

Résultat :

C'est beaucoup mieux, mais ce n'est toujours pas suffisant. Je vais lui donner un effet plus ondulé en utilisant à nouveau l'outil de transformation. Cette fois, j'utiliserai une autre des options disponibles :

 

Menu supérieur. →[Édition]→[Transformer]→[Distorsion].

Voilà !

 

Ce que nous venons de faire est en réalité un modèle. Le calque Arial sera le modèle sur lequel nous écrirons l'effet sonore manuellement sur un calque de masque rapide.

 

Étape (3) Je vais d'abord créer un nouveau calque de pixellisation que je vais renommer "SFX", puis je vais créer un masque rapide dessus. (Menu supérieur.→[Sélection]→[Masque rapide])

 

Dans le masque rapide, en utilisant l'outil [Pinceau], je vais suivre précisément le modèle que j'ai créé.

Par accident, j'ai choisi un pinceau payant avec Clippy, spécialement configuré pour créer des effets sonores, que j'ai acheté sur ASSETS. Quoi qu'il en soit, je laisserai le lien du même ensemble, il est très économique. Le pinceau s'appelle "ベーシック勢い".

Comme alternative gratuite, vous pouvez télécharger cet ensemble :

Une fois terminé, nous allons désactiver le masque rapide (Menu supérieur.→[Sélection]→[Masque rapide]) et une sélection apparaîtra, que nous allons remplir de noir pour pouvoir voir clairement le résultat :

Parfait !

 

Le calque de modèle Arial ne nous sert plus, nous pouvons le supprimer.

 

La prochaine étape est de dupliquer le calque SFX. Par défaut, le duplicata s'appellera "SFX Copy" ou en français "Copie SFX". Retenez bien cette distribution de calques car nous allons la répéter avec tous les exemples.

Nous masquons le calque "Copie SFX". Nous allons changer la couleur du calque SFX en blanc et lui donner une bordure blanche.

 

(Changer en couleur blanche :

Sélectionnez la couleur blanche.→Menu supérieur.→[Édition]→[Changer en couleur de dessin])

 

(Ajouter une bordure :

Menu supérieur.→[Fenêtre]→[Propriétés du calque]→[Effet]→[Bordure]→[Épaisseur : 4.0])

Cela devrait ressembler à ceci.

 

Nous activons le calque "Copie SFX" et nous allons changer sa couleur à notre guise. (Sélectionnez la couleur que vous souhaitez.→Menu supérieur.→[Édition]→[Changer en couleur de dessin]). J'ai mis une couleur similaire à celle du fond.

Génial ! Maintenant, c'est vraiment une onomatopée percutante, il ne manque qu'une chose....

 

Étape (4) Ajouter des détails.

 

Avec n'importe quel outil aérographe à faible opacité et en mode gomme, tracez une courbe sur le calque "Copie SFX". (Je préfère utiliser le mode gomme pour ne pas créer plus de calques)

 

Mode gomme :

Vous pouvez également utiliser un outil aérographe à gouttes en mode gomme.

J'ajouterai quelques détails supplémentaires à l'ambiance, et le tour est joué !

Onomatopée 2 : filtre objectif fisheye + remplissage dégradé

En japonais, l'onomatopée pour "rougir" est "KAAAA"... Et en espagnol, il n'y a rien de similaire haha. Par conséquent, nous utiliserons le nom de l'action comme "onomatopée".

 

Encore une fois, si je voulais le faire à main levée, je ferais une onomatopée très fade. Je vais donc appliquer la technique du masque rapide.

Image à télécharger :

La procédure sera presque la même. Je ferai un résumé des premières étapes.

 

Étape (1) Nous écrivons avec l'outil de texte. J'ai utilisé la police par défaut de Windows "Rage Italic". Nous convertissons le calque de texte en calque de pixellisation.

Étape (2) Nous modifions le calque avec l'outil [Transformer] et/ou [Filtre].

Ici, j'ai utilisé [Filtre] →[Déformer]→ [Objectif fisheye].

Si nécessaire, nous appliquons à nouveau une distorsion.

Bien. Nous appellerons ce calque de modèle "Rage".

 

Étape (3) Nous créons un nouveau calque de pixellisation et le renommons "SFX", puis nous créons un masque rapide dessus. (Menu supérieur.→[Sélection]→[Masque rapide])

 

Dans le masque rapide, nous utilisons l'outil [Pinceau] et nous suivons le modèle.

Dans ce cas, j'ai utilisé le pinceau "KAKI-moji_10_02" de l'ensemble gratuit. Il n'est pas nécessaire qu'il soit exactement comme le modèle Rage, il suffit de faire un trait stable.

Si le trait est trop fin ou trop épais, nous pouvons le corriger. Je pense que mon trait est trop fin, je vais donc lui donner plus d'épaisseur en élargissant la sélection : Pour ce faire :

 

Menu supérieur.→[Sélection]→[Agrandir la zone de sélection]→[Valeur : 2, Type : coins arrondis]

Nous acceptons et remplissons de noir.

Beaucoup mieux. Nous supprimons le modèle Rage, et il ne nous reste que le calque SFX.

 

Ok, maintenant nous allons appliquer une procédure de remplissage différente de celle de "Onomatopée 1". Nous allons remplir avec l'outil [Dégradé]. Pour ce faire :

 

SANS DÉSÉLECTIONNER, nous créons un nouveau calque, sélectionnons l'outil [Dégradé], choisissons les couleurs que nous aimons, et traçons la direction du dégradé.

(Extra : À ce stade, avec la sélection active, il est possible de créer un autre nouveau calque et d'ajouter un autre effet avec un autre outil de dessin.)

 

Bien, si nous sommes satisfaits, nous pouvons désélectionner. Ce calque sera nommé "Copie SFX" pour suivre la séquence de l'exemple précédent.

 

Nous allons changer la couleur du calque SFX en blanc et lui donner une bordure blanche.

 

Étape (4) Nous ajoutons des détails avec des outils en mode gomme, je vous laisse un ensemble de motifs :

Ce n'est pas que le pinceau soit blanc, c'est que le pinceau est en mode gomme et le calque inférieur est blanc. Je préfère le faire ainsi pour ne pas créer plus de calques, mais, si vous préférez, vous pouvez créer un nouveau calque sur la couleur ou le dégradé.

 

Fini !

Onomatopée 3 : filtre zigzag + remplissage de texture

Pour l'onomatopée 3, nous allons faire quelque chose d'un peu plus avancé avec l'utilisation de plus de matériaux.

 

Nous utiliserons comme texte "Ujujujujujujuju" qui est l'équivalent d'un petit rire maléfique qui passera comme onomatopée bien que ce n'en soit pas une au sens strict.

Nous allons utiliser une police expressive appelée "Jolly Lodger" que vous pouvez télécharger sur Google Fonts.

Cette fois-ci, je vous fournirai le fond et l'image du personnage séparément :

Pour ne pas que cela devienne fastidieux, je ferai un résumé encore plus bref des premières étapes. (Je vais masquer l'arrière-plan et réduire l'opacité du personnage pour mieux voir ce que je fais.)

 

(1) Écrire du texte. → Calque de texte en calque de pixellisation.

Étape (2) Éditer.

Ici, j'ai utilisé [Filtre] →[Déformer]→ [Zigzag].

Étape (3) Masque rapide.→ Suivre le modèle.

J'ai utilisé le pinceau "KAKI-moji_10" de l'ensemble gratuit.

Bien, juste ici, nous désactivons le masque rapide, effaçons le modèle, remplissons de noir et ensuite, SANS DÉSÉLECTIONNER, faisons glisser une texture du catalogue de matériaux de CSP.

 

J'ai utilisé une texture appelée "Forêt". L'aperçu de cette texture est inclus par défaut dans CSP, mais vous devez la télécharger en cliquant sur l'icône du nuage.

Ajustez la texture si nécessaire. Vous pouvez déplacer la texture avec l'outil [Objet].

Cela devrait ressembler à ceci :

 

Au-dessus de l'image de texture, nous allons créer un nouveau calque de pixellisation, sélectionner les deux calques et les fusionner (Menu supérieur→[Calque]→[Fusionner les calques sélectionnés]). Renommer le nouveau calque en "Texture".

Voilà ! Vous pouvez observer que nous avons deux calques éditables : SFX et Texture. Je vais en profiter pour activer le calque d'arrière-plan que j'avais masqué et réduire son opacité pour mieux voir ce que je fais.

 

Nous allons donner une bordure de couleur au calque SFX et le tour est joué.

En réalité, à ce stade, nous pouvons faire beaucoup d'éditions, mais je pense que l'effet de la texture est suffisant.

 

Bien, une fois que vous êtes satisfait, sélectionnez les calques SFX et Texture et fusionnez-les. Maintenant, notre "onomatopée" est sur un seul calque.

 

Si vous le souhaitez, vous pouvez modifier un peu plus l'onomatopée avec l'outil de distorsion, mais ne faites rien de trop exagéré car cela pixelisera.

Pour finir, nous allons copier et coller plusieurs fois notre onomatopée et la placer entre l'arrière-plan et le personnage. Je vais ramener l'opacité de l'arrière-plan et du personnage à 100 %.

 

Fini !

Cette méthode ne fonctionne pas avec toutes les textures. Certaines textures dépassent de la sélection. Il est préférable d'utiliser des textures qui n'ont que l'étiquette "Matériau d'image".

Onomatopée 4 : filtre de flou directionnel

C'est la conception d'onomatopée la plus simple et la plus facile de toutes, c'est pourquoi je l'ai laissée pour la fin.

 

Avec cela, nous donnerons une sorte d'effet de mouvement à l'onomatopée. De cette façon :

Image à télécharger et à pratiquer :

Nous allons suivre les étapes 1 à 3 jusqu'à dupliquer le calque SFX. Maintenant, nous allons nous placer sur le calque SFX et nous allons appliquer un filtre de flou, pour ce faire :

 

Menu supérieur→[Filtre]→[Flou]→[Flou directionnel].

Et c'est tout ! Le calque "Copie SFX", qui n'a pas de filtre et se trouve au-dessus du calque SFX, donnera de la netteté à l'onomatopée. Si vous le souhaitez, vous pouvez changer les couleurs des calques ou ajouter une bordure. Moi, j'aime ça comme ça.

 

Une vraie onomatopée de mouvement aurait été meilleure pour cette explication, comme "swish" (pardon XD), mais je n'avais pas de design de ce type sous la main. Quoi qu'il en soit, j'espère que l'idée a été comprise.

Autres applications

C'est exact ! En noir et blanc ! Toutes ces onomatopées ont été créées en suivant les mêmes étapes. Ce qui a varié, c'est la police pour le modèle, les pinceaux d'écriture et les pinceaux de détails. (N'oubliez pas de mettre les pinceaux de détails en mode gomme !)

Conseils

☆Bien que faire des onomatopées avec le masque rapide soit très facile, ce n'est pas une technique que j'applique à chaque onomatopée de ma bande dessinée. Je l'applique aux onomatopées plus grandes et à celles que je souhaite faire ressortir par rapport aux autres. Comme dans cet exemple d'image :

☆ Si vous avez confiance en votre écriture manuelle, sautez simplement les étapes 1 et 2.

 

☆ Si le modèle subit beaucoup de transformations, les lettres varieront inévitablement en épaisseur entre elles. Il est recommandé de varier l'épaisseur du pinceau en suivant le modèle.

☆ Certains se demandent sûrement : pourquoi faire l'onomatopée manuellement avec un pinceau et ne pas utiliser directement le calque de modèle ?

 

Eh bien, pour cette raison :

1) Calque de modèle.

2) Calque de pinceau.

 

Après avoir appliqué les transformations et les filtres, le calque est très endommagé. Il est préférable de faire le tracé manuel, c'est beaucoup mieux, surtout si vous travaillez avec de grandes résolutions, ce qui est normal dans les bandes dessinées.

Conclusion et crédits

J'aime beaucoup utiliser cette méthode de modèle et de masque rapide car elle offre une grande liberté d'édition et permet d'obtenir un résultat très net. J'espère que vous l'essayerez !

Créé par : Naosuke Takasaki.

Twitter : https://twitter.com/tksk_nsk

 

Logiciel : CLIP STUDIO PAINT

Version : 1.9.11