introduction

Bonjour mes miels! Dans ce tutoriel, nous allons apprendre à créer des onomatopées très expressives à l'aide des fonctions [Quick Mask], [Transform] et [Filter] de CSP. Nous allons également donner à notre travail une belle finition avec l'utilisation de pinceaux, de dégradés et même de textures!

 

 

Eh bien, il s'avère que je suis une écriture à main levée dégoûtante. Je fais des choses comme:

Au fil du temps, j'ai appris à utiliser les fonctions CSP susmentionnées et maintenant, avec leur aide, je peux créer des onomatopées de bien meilleure qualité, comme ceci:

Je vais vous montrer comment je le fais. Commençons!

Onomatopée 1: filtre à ondes + remplissage de couleur

Si vous le souhaitez, vous pouvez télécharger cette image pour suivre les étapes de ce tutoriel:

Étape (1) Nous allons écrire avec l'outil [Texte] avec la police Windows par défaut "Arial" (oui ... Arial). Dans ce cas, j'écrirai "WHOOOSH" comme une onomatopée du bruit du vent dans un blizzard. Nous lui donnerons une taille proportionnelle à son impact.

Étape (2) Le calque de texte a peu de liberté d'édition, nous allons donc convertir le calque de texte en calque raster. Pour ça:

 

Menu principal → [Layer] → [Convert Layer ...] → [Type: Raster Layer].

 

Nous pouvons maintenant éditer cette couche de bien d'autres façons! Nous commencerons par une transformation:

 

Menu supérieur. → [Modifier] → [Transformer] → [Transformer librement].

Transformez la cape pour augmenter son impact.

Pour l'action du didacticiel, je vais renommer le calque en "Arial".

 

Comme vous pouvez le voir, notre effet sonore semble déjà plus expressif, mais pas assez. Nous allons lui donner plus d'impact avec l'utilisation d'un filtre! Pour ça:

 

Menu principal → [Filtre] → [Distorsion] → [Onde].

Jouez avec les valeurs jusqu'à obtenir quelque chose de frappant. Je mets ces valeurs:

Résultat:

C'est bien mieux, mais pas encore suffisant. Je vais lui donner un effet plus ondulé en utilisant à nouveau l'outil de transformation. Cette fois, j'utiliserai une autre des options disponibles:

 

Menu supérieur. → [Modifier] → [Transformer] → [Distorsion].

C'est!

 

Ce que nous venons de faire est en fait un modèle. Le calque Arial sera le modèle sur lequel nous écrirons manuellement l'effet sonore dans un calque de masque rapide.

 

Étape (3) Je vais d'abord créer un nouveau calque raster que je vais renommer en tant que "SFX", puis je vais créer un masque rapide dessus. (Menu principal. → [Sélection] → [Masque rapide])

 

Dans le masque rapide, à l'aide de l'outil [Pinceau], je vais suivre précisément le modèle que je crée.

Par accident, j'ai choisi une brosse payante Clippy spécialement configurée pour créer des effets sonores que j'achète à ASSETS. Quoi qu'il en soit je vais laisser le lien du même ensemble, c'est très bon marché. Le pinceau s'appelle "ベ ー シ ッ ク 勢 い".

Comme alternative gratuite, vous pouvez télécharger cet ensemble:

Après avoir terminé, nous allons désactiver le masque rapide (Menu supérieur. → [Sélection] → [Masque rapide]) et une sélection apparaîtra que nous allons remplir de noir afin de voir clairement le résultat:

Parfait!

 

Le calque de modèle Arial ne fonctionne plus pour nous, nous pouvons le supprimer.

 

La prochaine chose à faire est de dupliquer la couche SFX. Par défaut, le duplicata s'appellera "SFX Copy" ou en espagnol "SFX Copy". Souvenez-vous bien de cette répartition des couches car nous allons la répéter avec tous les exemples.

Nous masquons le calque SFX Copy. Nous allons changer la couleur du calque SFX en blanc et nous allons lui donner une bordure blanche.

 

(Changer en blanc:

Sélectionnez la couleur blanche. → Menu supérieur. → [Modifier] → [Modifier la couleur du dessin])

 

(Ajouter une bordure:

Menu principal → [Fenêtre] → [Propriétés du calque] → [Effet] → [Bordure] → [Épaisseur: 4,0])

Ça devrait ressembler à ça.

 

Nous activons le calque SFX Copy et nous allons changer la couleur au goût. (Nous sélectionnons la couleur que nous voulons. → Menu principal. → [Modifier] → [Changer en couleur de dessin]). J'ai mis une couleur similaire à l'arrière-plan.

Génial! Maintenant c'est une onomatopée d'impact, il ne manque qu'une seule chose ...

 

Étape (4) Ajoutez des détails.

 

Avec n'importe quel outil de pulvérisation à faible opacité et en mode brouillon, créez une courbe sur le calque SFX Copy. (Je préfère utiliser le mode brouillon pour ne pas créer plus de calques)

 

Mode brouillon:

Vous pouvez également utiliser un outil de pulvérisation de gomme.

J'ajouterai quelques détails supplémentaires à l'environnement, et voilà!

Onomatopée 2: Filtre Fisheye + Remplissage Dégradé

En japonais, l'onomatopée pour "blush" est "KAAAA" ... Et bien, en espagnol, il n'y a rien de tel haha. Par conséquent, nous utiliserons le nom de l'action comme "onomatopée".

 

Encore une fois, si je voulais le faire à main levée, je ferais une onomatopée très fade. Je vais donc appliquer la technique du masque rapide.

Image à télécharger:

La procédure sera presque la même. Je vais résumer les premières étapes.

 

Étape (1) Nous écrivons avec l'outil de texte. J'ai utilisé la police Windows par défaut "Rage Italic". Nous convertissons la couche de texte en couche raster.

Étape (2) Modifiez le calque avec les outils [Transformer] et / ou [Filtre].

Ici, j'ai utilisé [Filter] → [Distort] → [Fisheye].

Si nécessaire, nous appliquons à nouveau une distorsion.

Bien. Nous appellerons cette couche de modèle "Rage".

 

Étape (3) Nous créons un nouveau calque raster et le renommons "SFX" puis créons un masque rapide dessus. (Menu principal. → [Sélection] → [Masque rapide])

 

Dans le masque rapide, nous utilisons l'outil [Pinceau] et suivons le modèle.

Dans ce cas, j'ai utilisé le pinceau "KAKI-moji_10_02" de l'ensemble gratuit. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement le modèle de Rage, essayez simplement de créer une ligne stable.

Si la ligne est très fine ou très épaisse, nous pouvons la réparer. Je pense que mon trait est très fin, donc je vais lui donner plus d'épaisseur en élargissant la sélection: Arrêtez-le:

 

Menu principal. → [Sélection] → [Développer la zone sélectionnée] → [Valeur: 2, Type: coin arrondi]

Nous acceptons et remplissons le noir.

Mieux. Nous supprimons le modèle Rage et nous n'avons que la couche SFX.

 

Ok, maintenant nous allons appliquer une procédure de remplissage différente de celle de "Onomatopée 1". Nous allons remplir avec l'outil [Dégradé]. Pour ça:

 

SANS DÉSÉLECTIONNER, nous créons un nouveau calque, sélectionnons l'outil [Dégradé], choisissons les couleurs que nous aimons et dessinons la direction du dégradé.

(Bonus: à ce stade, avec la sélection active, il est possible de créer un autre nouveau calque et d'ajouter un autre effet avec un autre outil de dessin.)

 

Eh bien, si nous sommes satisfaits, nous pouvons désélectionner. Nous appellerons cette couche "Copie SFX" pour suivre la séquence de l'exemple précédent.

 

Nous allons changer la couleur du calque SFX en blanc et nous allons lui donner une bordure blanche.

 

Étape (4) Nous ajoutons des détails avec des outils de brouillon, je vous laisse un ensemble de modèles:

Ce n'est pas que le pinceau soit blanc, c'est que le pinceau est en mode brouillon et le calque inférieur est blanc. Je préfère le faire comme ça pour ne pas créer plus de calques, mais, si vous préférez, vous pouvez créer un nouveau calque sur la couleur ou le dégradé.

 

Prêt!

Onomatopée 3: filtre en zigzag + remplissage de texture

Pour l'onomatopée 3, nous allons faire quelque chose d'un peu plus avancé avec l'utilisation de plus de matériaux.

 

Nous utiliserons comme texte "Ujujujujujujuju" qui est l'équivalent d'un rire diabolique qui passera pour une onomatopée même si ce n'est pas une au sens strict.

Nous allons utiliser une police expressive appelée "Jolly Lodger" que vous pouvez télécharger à partir de Google Fonts.

Cette fois, je fournirai l'arrière-plan et l'image du personnage séparément:

Pour que cela ne devienne pas fastidieux, je vais faire un résumé encore plus court des premières étapes. (Je vais masquer l'arrière-plan et réduire l'opacité du personnage pour mieux voir ce que je fais.)

 

(1) Écrivez du texte. → Couche de texte en couche raster.

Étape (2) Modifier.

Ici, j'ai utilisé [Filter] → [Distort] → [ZigZag].

Étape (3) Masque rapide → Suivez le modèle.

J'ai utilisé le pinceau "KAKI-moji_10" de l'ensemble gratuit.

D'accord, ici, nous désactivons le masque rapide, supprimons le modèle, remplissons de noir puis, SANS DESELECT, nous faisons glisser une texture du catalogue de matériaux CSP.

 

J'ai utilisé une texture appelée "Forest". L'aperçu de cette texture est par défaut dans le CSP, mais vous devez le télécharger en cliquant sur l'icône du nuage.

Ajustez la texture si nécessaire. Vous pouvez déplacer la texture avec l'outil [Objet].

Ça devrait ressembler à ça:

 

Au-dessus de l'image de texture, nous allons créer un nouveau calque raster, sélectionner les deux calques et les fusionner (Menu supérieur → [Calque] → [Fusionner les calques sélectionnés]). Renommez le nouveau calque en "Texture".

C'est! Vous pouvez voir que nous avons deux couches modifiables: SFX et Texture. Je vais en profiter et je vais activer le calque d'arrière-plan qui l'avait caché et réduire l'opacité pour voir ce que je fais.

 

Nous allons donner au calque SFX une bordure colorée et c'est tout.

En fait, à ce stade, nous pouvons faire beaucoup d'édition, mais je pense que l'effet de texture est suffisant.

 

Ok, une fois qu'ils sont satisfaits, nous sélectionnons les calques SFX et Texture et les fusionnons ensemble. Maintenant, notre "onomatopée" est en une seule couche.

 

Si vous le souhaitez, vous pouvez éditer un peu plus l'onomatopée avec l'outil de distorsion, mais ne faites rien de trop exagéré car il deviendra pixélisé.

Pour finir, nous allons copier et coller notre onomatopée plusieurs fois et nous allons la placer entre l'arrière-plan et le personnage. Je porterai l'opacité du fond et du personnage à 100%.

 

Prêt!

Cette méthode ne fonctionne pas pour toutes les textures. Une certaine texture est hors de la sélection. La meilleure chose à faire est d'utiliser une texture qui n'a que la balise "Image Material".

Onomatopée 4: filtre de flou de mouvement

C'est la conception d'onomatopée la plus simple et la plus simple de toutes, c'est pourquoi je l'ai laissée en dernier.

 

Avec cela, nous donnerons une sorte d'effet de mouvement à l'onomatopée. De cette façon:

Image à télécharger et pratiquer:

Nous allons suivre les étapes 1 à 3 jusqu'à ce que nous dupliquions la couche SFX. Maintenant, nous allons nous situer dans la couche SFX et nous allons appliquer un filtre de flou, pour cela:

 

Menu principal → [Filtre] → [Flou] → [Flou de mouvement].

Et c'est tout! Le calque SFX Copy, qui n'a pas de filtre et se trouve au-dessus du calque SFX, accentuera l'onomatopée. Si vous le souhaitez, vous pouvez modifier les couleurs des calques ou ajouter une bordure. J'aime ça comme ça.

 

Une onomatopée en mouvement aurait été meilleure pour cette explication, comme "suanfonson" (excusez-moi XD), mais je n'avais pas de conception de ce genre sous la main. Quoi qu'il en soit, j'espère que l'idée a été comprise.

Autres applications

Ainsi est! En noir et blanc! Toutes ces onomatopées ont été créées en suivant les mêmes étapes. Ce qui variait, c'était la police du pochoir, les pinceaux d'écriture et les pinceaux de détail. (N'oubliez pas de mettre les pinceaux de détail en mode brouillon!)

Conseils

☆ Bien que faire des onomatopées avec le masque rapide soit très facile, ce n'est pas une technique que j'applique avec toutes les onomatopées de ma bande dessinée. Je l'applique avec les onomatopées qui sont plus grandes et celles que je souhaite démarquer des autres. Comme dans cette image d'exemple:

☆ Si vous avez confiance en votre écriture, sautez simplement les étapes 1 et 2.

 

☆ Si le modèle subit beaucoup de transformation, les lettres varieront inévitablement d'épaisseur entre elles. Il est conseillé de faire varier l'épaisseur du pinceau en suivant le gabarit.

☆ Certains se demandent sûrement: pourquoi l'onomatopée manuelle avec un pinceau et ne pas utiliser directement le calque de modèle?

 

Eh bien pour ça:

1) Calque de modèle.

2) Couche de pinceau.

 

Après avoir appliqué les transformations et les filtres, la couche est beaucoup détruite. La meilleure chose à faire est de faire le trait manuel, cela a l'air beaucoup mieux, surtout si vous travaillez avec de grandes résolutions, ce qui est normal dans les bandes dessinées.

Conclusion et crédits

J'aime vraiment utiliser cette méthode rapide de masque et de modèle car j'ai beaucoup de liberté d'édition et cela donne un résultat très net. J'espère que vous l'essayez!

Créé par: Naosuke Takasaki.

Twitter: https://twitter.com/tksk_nsk

 

Programme: CLIP STUDIO PAINT

La dernière version: 1.9.11