Utilisations de base des modes de fusion

Modes de fusion: éclaircir et contraste

7 371

マナ|Mana

salut!

C'est Mana1057 et nous allons parler de quelques utilisations basiques à intermédiaires des modes de fusion. Des principes de base aux effets, en passant par les couches de correction et les modes de fusion des composants.

Ce sujet a été divisé en cinq (5) parties; Normal, Assombrir, Éclaircir et Contraste, Effets, Composant - Modes de fusion.

Cette TROISIÈME partie concerne les modes de fusion Éclaircir et Contraste et leurs utilisations de base ainsi que quelques effets d'éclairage de base que vous pouvez faire.

Vous pouvez regarder cette vidéo ici pour la troisième partie:

◊ INTRO

Nous utilisons les modes de fusion car cela facilite le calcul des couleurs et c'est ce que sont les modes de fusion, ils calculent (ajouter, soustraire, multiplier, diviser, etc.) les valeurs de RVB, de vibration, de saturation et de couleur de la couche de fusion et de la couche de base. ou couche ci-dessous

D'accord! Veuillez regarder cette balle ici:

Nous utiliserons les modes de fusion sur ces zones / parties ici même pour les modes de fusion de base.

Pour les parties intermédiaires, nous parlerons des différentes utilisations des modes Lighten et Contrast Blending en termes d'utilisations courantes et de rayons lumineux, même pour appliquer des lumières sur des parties d'ombre complexes.

Commençons par le mode de fusion Éclaircir et Contraste et leurs utilisations!

◊ Mode de fusion ÉCLAIR ET CONTRASTE

Parlons maintenant des hautes lumières, du centre de la lumière, de la diffusion sous-surface ou, en gros, des modes de fusion qui donnent des résultats plus clairs et plus lumineux.

Éclaircir les modes de fusion, comme le nom lui-même, éclaircit l'image résultante tout en donnant de la couleur, mais quelle que soit la couleur que vous choisissez, elle produira toujours une couleur beaucoup plus vibrante et saturée.

Ceux dans les cases BLEUES sont nos modes de fusion ÉCLAIRER.

Les modes de mélange de contraste, ceux des cases VERTES, sont similaires aux réglages de la luminosité et de la tonalité de contraste. Ils modifient les contrastes de l'image résultante.

Commençons par le très basique

→ Centre de lumière

Le centre de la lumière est comme votre Soft Glow; Je fais cela pour ajouter un effet qui dit "Ce n'est pas plat". Comme s'il y avait un angle qui se passe ici et que la lumière brille là-dessus - mais d'une manière subtile.

Pour ce faire, assurez-vous que vous êtes sur un nouveau calque (CTRL + Maj + N); Réglez sur Superposition> Obtenez votre Air Brush avec une couleur claire et peignez les zones où la lumière frappe> Obtenez votre outil de fusion (J) et répartissez les couleurs> J'utilise Overlay ou Soft Light.

Ces modes de fusion donnent un effet de lumière d'une manière subtile mais donnent également de la couleur.

La superposition est idéale si vous ajoutez un centre de lumière à un élément dynamique.

La lumière douce est idéale pour un effet très subtil et également lorsque vous essayez d'éclaircir la couleur noire.

→ * Diffusion sous-surface / SSS

La diffusion sous-surface est comme un effet d'éclairage facultatif que vous pouvez faire. C'est comme une version dure de Center of Light. C'est à l'origine une technique de rendu de lumière 3D et de réalisme 2D que j'ai commencé à faire pour 2D Anime car elle ajoute plus de volume et de détails.

Vous pouvez réellement y parvenir si vous utilisez Glow Dodge comme points forts, mais si vous voulez exagérer encore plus les lumières ou si votre scène / ombre est trop sombre - avoir une lumière de soutien pourrait aider à mélanger les choses afin qu'elle ne paraisse pas. fade.

J'ai dit que SSS est une version dure de Center of Light mais ils utilisent le même mode de fusion qui est Overlay. La seule différence est la façon dont vous appliquez la lumière. Au centre de la lumière, vous appliquez et mélangez; comme si vous créez un dégradé. Mais sur SSS, vous vous concentrez sur une extrémité ou une pointe d'une zone et appliquez la couleur autant que possible.

Faire un SSS est de la même manière que Center of Light, créer un nouveau calque; Réglez sur Superposition> Obtenez un pinceau à air (dur ou doux, c'est bien)> Obtenez une couleur claire de votre choix; Réduisez l'opacité à au moins 40%> et appliquez simplement le long des zones que vous souhaitez> Utilisez un outil de fusion (J) juste pour adoucir les bords.

Encore une fois, ce n'est que facultatif. Pas vraiment nécessaire mais un bon effet si vous voulez exagérer la source lumineuse de votre dessin.

→ Faits saillants

Une utilisation courante des modes de fusion Éclaircir et Contraste consiste à faire des hautes lumières. Ce sont ces bords durs (parfois nous leur faisons même des bords doux) des «reflets» lumineux sur nos dessins.

Les hautes lumières ne sont littéralement que des traits brillants de lumières dures et donc tous les modes Lighten Blend et certains modes Contrast Blend fonctionnent très bien, cela dépendra simplement du type d'effet que vous recherchez.

● NORMAL; juste pour référence, notre couleur de surbrillance pour l'exemple est GOLD.

Passons maintenant aux modes de fusion LIGHTEN possibles qui fonctionnent pour moi:

si l'image est trop petite; Clic droit> Ouvrir dans un nouvel onglet

● Écran; donne un résultat presque blanc.

● Couleur Dodge; donne un effet lumineux en utilisant la couleur que vous choisissez

● Glow Dodge; est comme Color Dodge mais il donne plus de couleur et une bonne quantité de contraste

● Ajouter; donne une couleur presque plus blanche et un effet moins lumineux

● Ajoutez de l'éclat; version plus forte d'ADD, donc une couleur beaucoup moins et un effet plus lumineux

Les modes de mélange CONTRASTES possibles qui fonctionnent pour moi:

● Superposition et lumière douce; donne un effet très subtil.

● Lumière dure; donne une couleur très très solide d'une brillance pure.

● Lumière vive; donne un effet lumineux, cela se fondra et contrastera si votre calque ci-dessous a de la luminosité

● Lumière linéaire; fonctionne comme Vivid Light mais cela ne se mélange pas et ne contraste pas si le calque ci-dessous a une luminosité.

Certains modes de fusion peuvent ne pas fonctionner tels que;

● alléger; ne conservera que la couleur de ce qui est le plus clair. Fonctionnera techniquement comme NORMAL.

● Pin Light; est un mode de fusion Éclaircissant extrême qui supprime les demi-tons du résultat.

● Mélange dur; ne produira que du blanc, du noir, du RVB et du CMJ. Cela pourrait devenir compliqué car vous pouvez obtenir des patchs de couleurs en fonction des couleurs du calque ci-dessous.

● Couleur plus claire; techniquement allégé mais plus fort.

Cela dépendra encore, vous pourriez leur trouver une utilité! Veuillez essayer les autres modes de fusion et vous pourriez leur trouver une utilisation!

Faire des faits saillants est assez facile, il suffit de prendre un pinceau rond; Air Brush ou même un Pen Brush - G Pen fonctionne aussi bien> et choisissez simplement la couleur que vous voulez, mes go to sont généralement les couleurs BLANC, OR et PEACH> et utilisez simplement le mode de fusion Éclaircir ou Contraste qui vous convient.

Ma suggestion pour les points forts sont Glow Dodge, Add and Add Glow et Overlay.

o Glow Dodge est parfait si vous souhaitez conserver la couleur de votre choix tout en donnant une couleur vive et un contraste.

o Ajouter et ajouter de l'éclat est comme un effet subtil de Glow Dodge, moins de couleur plus de luminosité.

o La superposition est bonne lorsque je fais une finition «mate».

→ * Éclat de contour

Ceci est également facultatif; cela fait en fait partie du sujet sur les ombres; Ombres de base. La lueur de contour est essentiellement le centre de la lumière. Sur ce sujet, je vais expliquer comment placer une forme compliquée du centre de la lumière.

Pour rendre cela assez facile, j'ai fait un échantillon sur la partie Core Shadow, mais que faire si nous avons une ombre compliquée, comme des feuilles.

J'utiliserai cette image pour l'exemple; il a déjà un Core Shadow, et j'y ajouterai des lumières:

Tout d'abord, choisissez votre calque d'ombre portée avec les feuilles> Clic droit> Sélection à partir du calque> Créer une sélection

Maintenant qu'il est sélectionné> Créer un nouveau calque; Réglez sur Glow Dodge> Assurez-vous que votre premier plan est de couleur claire> Allez dans MODIFIER> Sélection du contour

Mes options préférées sont:

Dessiner sur la bordure (dessine essentiellement sur le CENTRE)
Largeur de ligne 4 (car il s'agit d'une petite illustration)
Désactivez le dessin sur le bord de la toile (car je ne veux pas que les bords de la toile soient délimités)

Cliquez sur OK lorsque vous avez terminé> Désélectionnez la sélection (CTRL + D)> Allez maintenant dans Filtre> Flou> Flou gaussien> Flou autour de 30-50%> Réduisez l'opacité si trop lumineux

Et nous y voilà; nous avons commencé assez sombre, maintenant nous avons des lumières

→ Rayons lumineux

Les rayons lumineux sont comme des stries de lumière provenant d'une certaine source lumineuse; parfois à partir d'une ampoule, la plupart du temps, c'est le soleil, et ainsi de suite.

Pour faire cela, c'est assez simple Créer un nouveau calque (CTRL + Maj + N); réglez-le sur Glow Dodge> Obtenez un Air Brush; obtenir une couleur de choix en fonction du type de source de lumière que vous avez> et simplement caresser De la source de lumière - en descendant

Je choisis Glow Dodge parce que j'adore l'effet Luminosité + Contraste dont il dispose, mais n'hésitez pas à utiliser le mode de fusion LIGHTEN de votre choix.

Pour le rendre plus «naturel», accédez à Filtre> Flou> Flou de mouvement

• Ajustez l'angle en fonction de votre source de lumière

• Pour l'effet / la force de flou - quelque chose d'environ 20 à 40% me convient le mieux.

Vous voyez, simple non? Nous avons commencé sans rayons lumineux, et maintenant nous en avons ~

→ Rayons RVB

Cela fonctionne également avec les rayons lumineux «RVB» que j'ai vus sur certains artistes sur Instagram.

Les rayons lumineux «RVB» conviennent parfaitement aux environnements intérieurs avec éclairage extérieur, bijoux et autres objets brillants réfractés par la lumière.

Des exemples sont ici:

Pour ce faire, assurez-vous que vous êtes sur un nouveau calque (CTRL + Maj + N); réglé sur NORMAL pour le moment> Obtenir un aérographe; réglez la couleur sur ROUGE, assurez-vous que votre opacité est de 100%> Faites quelques petits traits> Verrouillez maintenant ces canaux alpha.

Une fois qu'il est verrouillé, obtenez les autres couleurs RVB; Vert et bleu> Vous allez essentiellement «repeindre» les rayons que vous avez faits; récupérez votre Air Brush et peignez le haut des rayons ROUGE, le milieu est VERT et la pointe supérieure est BLEU> Une fois terminé, déverrouillez le canal Alpha

Ensuite, allez dans Filtre> Flou> Flou de mouvement

Modifiez les paramètres en fonction de ce qui vous convient le mieux.

Et changez simplement le calque de mélange en Glow Dodge

→ Application d'une image de stock avec un fond sombre

Cela ne fait pas partie de la vidéo, mais ce n'est qu'un sujet rapide sur l'application d'une image de stock avec un fond sombre, nous utiliserons un Lens Flare que j'ai créé dans Photoshop.

J'ai utilisé le zoom 50-300 mm.

Préparez d'abord votre dessin> Copiez le Lens Flare / Stock Image dans le dessin

Positionnez-le comme vous le souhaitez> puis changez simplement le mode de fusion sur le mode de fusion ÉCLAIRÉ de votre choix; J'utiliserai Screen sur l'exemple

si l'image est trop petite; Clic droit> Ouvrir dans un nouvel onglet

Chaque mode de fusion LIGHTEN fonctionnera ici car le but des modes de fusion LIGHTEN est d'éclaircir si naturellement, ils ignoreront le noir et rendront les couleurs noires transparentes.

Vous pouvez positionner l'image stock où vous le souhaitez, vous pouvez même utiliser le flou gaussien dessus si les reflets sont trop nets, utilisez la teinte et la saturation si vous n'aimez pas la couleur.

J'ai changé la position de la lumière parasite et l'ai placée au-dessus, au-dessus des rayons lumineux.

Et c'est tout. La visibilité de n'importe quelle image une fois transformée en n'importe quel mélange ÉCLAIRÉ dépendra de la façon dont elle était à l'origine vibrante et saturée.

N'oubliez pas que 100% NOIR sera invisible ou transparent une fois transformé en un mode de fusion LIGHTEN