salut!

 

C'est Mana1057 et nous allons parler de quelques utilisations basiques à intermédiaires des modes de fusion. Des principes de base aux effets, en passant par les couches de correction et les modes de fusion des composants.

 

Ce sujet a été divisé en cinq (5) parties; Normal, Assombrir, Éclaircir et Contraste, Effets, Composant - Modes de fusion.

 

Cette SECONDE partie concerne le mode de fusion sombre et beaucoup de fusion avec des personnages et des arrière-plans.

Vous pouvez regarder cette vidéo ici pour la deuxième partie:

 

◊ INTRO

Nous utilisons les modes de fusion car cela facilite le calcul des couleurs et c'est ce que sont les modes de fusion, ils calculent (ajouter, soustraire, multiplier, diviser, etc.) les valeurs de RVB, de vibration, de saturation et de couleur de la couche de fusion et de la couche de base. ou couche ci-dessous

 

D'accord! Veuillez regarder cette balle ici:

 

Nous utiliserons les modes de fusion sur ces zones / parties ici même pour les modes de fusion de base.

 

Pour les parties intermédiaires, nous parlerons de la fusion des personnages et des environnements.

 

Commençons par les modes de fusion Darken, leurs utilisations courantes et que pouvons-nous faire d'autre avec ces modes de fusion.

◊ Modes de mélange DARKEN

L'utilisation des modes de fusion pour les ombres est l'une de ses utilisations les plus courantes. C'est plus facile à utiliser, il vous suffit de choisir une couleur et elle se fond simplement avec la couche de base / couche ci-dessous. La réalité est que les modes de fusion font le calcul pour vous, cela pourrait soit AJOUTER, soit MULTIPLIER les valeurs du RVB et de la vibration des couleurs, c'est pourquoi nous obtenons des résultats si sombres lorsque nous utilisons ces modes de fusion SOMBRE.

 

Il existe de nombreux modes DARKEN ou Shadow Blend dans Clip Studio. Tout sur la catégorie ROUGE donne le résultat d'une tonalité PLUS FONCE.

 

Ils sont appelés modes de fusion DARKEN car ils ajoutent de la couleur et assombrissent l'image résultante.

 

Il n'est pas nécessaire de les utiliser tous, en fait, il existe certains modes de fusion que vous n'utiliserez jamais.

En ce qui concerne l'endroit où vous les utiliserez, il n'y a qu'un ou deux modes de fusion que vous utiliserez beaucoup en fonction de l'humeur ou de la sensation que vous recherchez.

 

→ Ombres de base

L'un des modes de fusion que tout le monde utilise beaucoup est Multiplier.

Il s'agit du mode de fusion le plus courant à utiliser pour les ombres.

 

Cela multiplie essentiellement les valeurs du RVB du calque de base (calque ci-dessous) au calque de fusion, ce qui donne une couleur très différente.

 

• L'utilisation d'un ton violacé-grisâtre fonctionne généralement mieux lorsque vous faites des peaux.

 

• Si vous n'êtes pas satisfait de la correspondance des couleurs, accédez simplement à Teinte, Saturation et Luminosité (CTRL + Maj + U) et ajustez les paramètres.

 

• Je fais habituellement trois (3) ombres; Ombre principale, occlusion ambiante et ombres dégradées.

• Si l'image est trop petite; Faites un clic droit dessus> Ouvrir dans un nouvel onglet

L'ombre principale est une ombre de base. Utilisé pour définir la distance ou l'épaisseur de l'élément.

 

L'occlusion est une ombre fine et sombre. Utilisé pour définir l'élément l'un de l'autre.

 

La demi-teinte est une ombre dégradée. Utilisé pour définir qu'un élément n'est pas plat et pour définir la perspective.

 

→ Ombre centrale

Les ombres centrales sont des ombres créées par l'élément lui-même en fonction de la source de lumière. C'est comme le blocage de la lumière et l'élément (c'est-à-dire le caractère) crée une ombre.

 

Le créer est très simple. Assurez-vous que votre personnage et votre BG sont séparés.

 

Créer un nouveau calque (CTRL + Maj + N); Attachez-le à l'élément / caractère> Obtenez votre pinceau; obtenez votre couleur d'ombre> et créez simplement l'ombre principale.

Assurez-vous de définir votre Shadow Layer sur Multiply lorsque vous avez terminé.

 

Les Core Shadows se présentent sous différentes formes, selon la forme et la source de lumière.

Voici quelques exemples ci-dessous.

• J'utiliserai celui de droite comme exemple plus tard pour le sujet LIGHTEN!

 

Faire de Core Shadow seul est acceptable tel quel, mais les combiner avec Center of Light (Overlay) et SSS (Glow Dodge) donnera un effet beaucoup plus cool

La superposition fonctionne comme un centre de lumière

Glow Dodge fonctionne comme un SSS - j'en parlerai plus sur le sujet LIGHTEN.

 

Nous avons donc commencé avec un personnage simple et maintenant nous avons une ombre centrale

 

POUR FAIRE UNE FEUILLES Core Shadow

 

Assurez-vous que votre personnage et votre arrière-plan sont sur des calques séparés> Créez un nouveau calque (CTRL + Maj + N) au-dessus du personnage; définir le nouveau calque sur multiplier> remplir le nouveau calque avec une couleur d'ombre; Attachez le nouveau calque au calque ci-dessous> Assurez-vous de MASQUER votre calque> Obtenez un pinceau à feuilles; utilisez la couleur transparente et effacez quelques couleurs d'ombre

 

• Le processus d'éclairage de ce type d'ombre fera partie du sujet LIGHTEN!

→ Mélange d'arrière-plan

Dans cette partie, je vais vous montrer les bases de la fusion ou de la recoloration d'arrière-plan à l'aide des modes de fusion sombre.

Un exemple est cet arrière-plan prédéfini de Clip Studio

 

Je vais utiliser cette journée de la forêt de montagne comme exemple ici

 

J'utiliserai mon caractère très rouge et notre arrière-plan sera l'heure du Jour de la Forêt.

 

Et si je veux créer une atmosphère de nuit rougeâtre pour correspondre au personnage?

 

Avec l'image / l'arrière-plan déjà placé; dupliquez ce BG et pixellisez-le> Transformez-le en niveaux de gris

 

Ensuite, créez un nouveau calque au-dessus (CTRL + SHIFT + N); Colorez-le avec un ton rouge, utilisez aussi des dégradés si vous le souhaitez> Changez le mode de fusion en gravure linéaire.

Pourquoi pas les autres modes de fusion DARKEN?

• si l'image est trop petite; Clic droit> Ouvrir dans un nouvel onglet

De gauche à droite:

 

Assombrir - n'affichera que la couleur la plus sombre et cela ne mélange pas les pixels

 

Multiplier - multiplie littéralement les valeurs du calque de fusion par le calque inférieur, donc les chances d'obtenir un ton plus clair sont là, et je n'ai pas besoin d'un ton clair, j'ai besoin d'un ton plus sombre.

 

Color Burn - cela ajoute de la couleur pendant qu'il s'assombrit mais ne fonctionne pas si le calque ci-dessous est sur un ton plus clair; il deviendra blanc.

 

Darker Color - est la version la plus puissante de Darken, donc il ne montrera que les patchs de couleurs sombres sans mélanger les pixels

 

 

Nous choisissons donc Linear Burn parce que

LINEAR BURN ajoute essentiellement des couleurs tout en assombrissant l'image résultante et ce mode de fusion Darken / Shadow fonctionnera même si le calque ci-dessous est sur une nuance plus claire

 

 

Ensuite, je viens de créer un nouveau calque (CTRL + Shift + N)> Faire des ombres dégradées (Multiplier) au-dessus et en dessous et c'est fait.

 

Ensuite, j'ai ajouté un Glow Supports (Glow Dodge) juste pour soutenir l'atmosphère; essentiellement peint un peu de lumière sur l'arrière-plan pour soutenir les éléments du dessin - qui sont les lanternes.

 

Alors nous avons commencé avec le jour et maintenant c'est la nuit

→ Mélange de personnages

Et si vous avez ce personnage et que vous avez aussi ce fond très très nocturne? Ils ne correspondent pas, ils ne se mélangent pas les uns aux autres. Le personnage doit BAIGNER dans le même ton que l'arrière-plan.

C'est comme le sujet ci-dessus, mais ici seulement, nous faisons fondre le personnage avec l'arrière-plan.

Alors faisons ça!

 

J'utiliserai ce contexte ici:

 

• Assurez-vous que votre personnage et votre arrière-plan sont dans des couches séparées!

 

Créez un nouveau calque au-dessus du caractère (CTRL + Maj + N)> Obtenez l'outil de dégradé (G); choisissez Premier plan en arrière-plan> Changez votre premier plan en couleur de ton moyen clair du BG principal; puis choisissez une couleur d'arrière-plan d'une couleur de ton moyen sombre également dans la BG principale.

• N'allez pas complètement blanc et noir pur

 

Assurez-vous que vous êtes sur le nouveau calque; Créez un contour de dégradé en fonction de la perspective de votre dessin, dans l'exemple, c'est juste pour aller tout droit> Ensuite, changez le mode de fusion en multiplier ou en gravure linéaire> Réduisez l'opacité d'au moins 35 à 40%

 

Assurez-vous de CLIPER SUR LA COUCHE CI-DESSOUS afin que seul le personnage soit affecté par l'ombre

 

• si l'image est trop petite; Clic droit> Ouvrir dans un nouvel onglet

Multiplier multiplie les valeurs du RVB. Il est donc possible que vous obteniez des résultats de couleurs claires.

Linear Burn assombrit et ajoute de la couleur et affecte les blancs et la luminosité afin que vous obteniez un résultat beaucoup plus sombre.

 

C'est déjà bien tel quel, si vous pensez que certaines zones sont beaucoup trop claires, ajoutez simplement un nouveau calque> Ajoutez quelques dégradés (transparence de premier plan); juste de petits coups pour soutenir les zones plus claires.

 

Pour plus de détails; LUEUR. Ajoutons une lueur juste pour soutenir la lumière venant du côté gauche du dessin.

 

Créons un nouveau calque (CTRL + Maj + N)> Récupérez l’outil Dégradé (G); Du premier plan à la transparence, obtenez cette couleur à partir de la source de lumière ou la couleur la plus claire de la BG> Faites un balayage de dégradé imitant la LUMIÈRE ou la LUMIÈRE venant du côté gauche> Changez le mode de fusion en Glow Dodge.

 

Nous parlerons de GLOW et des goûts plus tard, mais ici, si la couleur est trop forte, diminuez simplement l'opacité. Modifiez la saturation si nécessaire (CTRL + U); abaissez la saturation pour diminuer les tons bleus.

 

 

Nous avons donc commencé avec un personnage ne se fondant pas dans l'arrière-plan et maintenant nous avons un personnage se fondant dans l'environnement.

 

◊ SUIVANT SUJET

Sujet suivant, parlons des modes de fusion LIGHTEN et CONTRAST; ce qu'ils sont et leurs utilisations courantes avec quelques utilisations intermédiaires.

 

N'oubliez pas qu'il s'agit d'une série en 5 parties, c'est la deuxième - passons maintenant à la suivante!