Cette image est une illustration. Elle ne fait pas partie de l'animation.

L'idée est qu'une fille arrive en sautant avec un coup de poing.

Je vais essayer d'animer cela avec des images clés.

Je vais créer une animation en utilisant des « images clés ».

Ce sera un exemple qui s'appuie presque entièrement sur les images clés, sans presque rien dessiner.

La majeure partie de l'explication sera consacrée aux images clés.

 

La page de garde et l'animation sont basées sur une œuvre que j'ai en mémoire,

mais je pense qu'elles seraient très différentes si on les comparait.

J'ai aussi l'impression que c'était beaucoup plus scintillant.

Nouvelle animation

L'exportation du film est en 1280x720px,

mais pour créer les matériaux sur le même canevas, je le fais en 1600x1600px.

Je règle la taille de base de manière à ce que l'ajout des marges donne 1600px.

Le nombre d'images par seconde est de 24 pour une animation de 12 secondes.

J'ai défini l'« Interpolation des pixels de transformation » sur « Haute précision (Moyenne des couleurs) ».

Cliquez sur « OK ».

Voici la toile, la timeline et la palette Calque.

Je vais commencer le travail à partir d'ici.

Introduction

Je supprime le « Dossier d'animation » de la palette Calque ♡

 

Cette fois, je n'utiliserai pas le « Dossier d'animation ».

Je vais configurer la « Grille et les règles ».

Je mets l'« Origine de la grille et des règles » sur « Centre ».

Je définis l'« Espacement » des « Paramètres de la grille » sur 200px et le « Nombre de divisions » sur (2), puis je clique sur « OK ».

J'affiche la grille et les règles.

 

J'ajoute un calque « Remplir » en « noir »

et je le verrouille pour ne pas le modifier.

Vous pouvez aussi mettre la « Feuille » en noir, mais il est parfois utile de vérifier avec un fond blanc.

Exprimer la contraction de l'aura

J'ajoute un « Nouveau calque vectoriel ».

 

Je sélectionne le sous-outil « Ellipse » de l'outil « Figure ».

Dans la palette des propriétés de l'outil,

je coche « Démarrer du centre ».

Je règle la « Taille du pinceau » sur 8px

et configure l'« Anticrénelage », etc.

 

Je crée un cercle parfait de rayon 400px (diamètre 800px) à partir du centre du canevas.

Dans la palette des propriétés du calque,

je choisis l'« Effet de bordure » dans les « Effets » et règle l'« Épaisseur du bord » sur 2 (px).

 

Dans la « Timeline »,

je clique sur l'icône « Activer les images clés pour le calque »

et choisis l'« Interpolation des images clés » : « Images clés à créer : Lisse ».

 

Je sélectionne l'« Outil objet »,

puis la 1ère image du « Calque 1 » dans la « Timeline ».

Dans la « Palette des propriétés de l'outil », j'entre 240 pour l'« Échelle » (« Horizontal » et « Vertical »).

 

Ensuite, je sélectionne la 1+7ème image du « Calque 1 » dans la « Timeline »

et j'entre 0 pour l'« Échelle » (« Horizontal » et « Vertical ») dans la « Palette des propriétés de l'outil ».

 

Je clique sur l'« icône du mode d'édition des courbes de fonction » à l'extrémité gauche de la palette « Timeline ».

Je sélectionne « Échelle » dans les éléments de gauche pour afficher « Y ».

J'édite la courbe de fonction de « Y ».

De la même manière, j'affiche « X » et ajuste la courbe de fonction pour masquer « Y ».

 

Une fois terminé,

je clique à nouveau sur l'icône du « mode d'édition des courbes de fonction ».

Faire pivoter la lumière en croix

Je crée un « Nouveau calque vectoriel » dans la palette Calque.

Je sélectionne le sous-outil « Ligne droite » de l'outil « Figure ».

Je règle les options d'entrée/sortie dans les « Détails du sous-outil ».

Je crée une croix de 400px de « hauteur » et 200px de « largeur » au centre du canevas.

 

Sur le même calque,

je sélectionne le sous-outil « Forte » de l'outil « Aérographe ».

Je règle la taille du pinceau sur 360 (désactivez le réglage de la pression du stylet, j'ai oublié de le faire car j'ai travaillé à la souris).

Dureté 1, densité du pinceau 50 (les détails du sous-outil sont les mêmes).

J'applique un coup de pinceau au centre.

 

Pour rendre le centre un peu plus foncé, je superpose un coup de pinceau de taille 100

et l'applique au centre.

 

Je change de sous-outil pour l'« Outil objet ».

Je clique sur « Activer les images clés pour le calque » dans la timeline.

Je sélectionne l'image (1+12) de la timeline.

Je sélectionne la position d'affichage (1+12) de la timeline

et règle l'« Échelle » (« Horizontal » et « Vertical ») sur 20 dans la palette des propriétés de l'outil.

 

Je sélectionne la position d'affichage (1+18) de la timeline

et règle l'« Échelle » sur 100 dans la palette des propriétés de l'outil.

 

Je sélectionne la position d'affichage (1+24) de la timeline

et règle l'« Échelle » sur 150 dans la palette des propriétés de l'outil.

 

Je sélectionne la position d'affichage (2+21) de la timeline

et règle l'« Échelle » sur 0 dans la palette des propriétés de l'outil.

 

Je m'assure que le calque sur lequel je travaille est sélectionné dans la palette Calque.

Je clique sur le menu de la palette Calque (l'icône à trois lignes en haut à gauche de la palette) et choisis « Créer un dossier et insérer le calque ».

Le calque devrait se trouver dans le dossier.

 

Je sélectionne (1+12) de ce dossier dans la timeline.

 

Je fais un clic droit et choisis « Diviser le clip ».

 

Je clique sur la fine barre jusqu'à (1+12) dans la timeline pour sélectionner jusqu'à (1+12).

Je fais un clic droit sur la fine barre sélectionnée et choisis « Supprimer » dans le menu.

 

La plage d'affichage sélectionnée disparaît.

Je sélectionne (1+12) du dossier dans la timeline.

Je clique sur « Activer les images clés pour le calque ».

J'ajoute une « Image clé ».

 

Je sélectionne (2+13) du dossier dans la timeline.

Je règle la valeur de l'« Angle de rotation » sur 450 dans la palette des propriétés de l'outil.

 

J'ajoute un « Nouveau calque vectoriel » dans la palette Calque.

De la même manière que pour le « Dossier de calques » dans la timeline,

je « Divise le clip » à (1+12) et « supprime » la partie précédente.

 

Je sélectionne le sous-outil « Ellipse » de l'outil « Figure ».

Avec une épaisseur de pinceau de (8), je crée un cercle parfait de rayon 200px (diamètre 400PX) à partir du centre.

 

Je clique sur « Activer les images clés pour le calque ».

Je sélectionne (1+12) dans la timeline

et règle l'« Échelle » sur 50 dans la palette des propriétés de l'outil.

 

Je sélectionne (1+18) dans la timeline

et règle l'« Échelle » sur 100 dans la palette des propriétés de l'outil.

 

Je sélectionne (2+21) dans la timeline

et règle l'« Échelle » sur 120 dans la palette des propriétés de l'outil.

À la position actuelle de la timeline,

je règle l'« Opacité » du calque de la palette Calque sur 0.

 

Je sélectionne (2+7) dans la timeline

et règle l'« Opacité » du calque de la palette Calque sur 100.

 

Cela est lié à la valeur de l'« Opacité » de la palette des propriétés de l'outil.

Voici le GIF animé jusqu'à présent.

J'ai trouvé cela particulièrement intéressant, alors j'ai corrigé l'angle de rotation du dossier de calques.

 

J'ai changé l'« Angle de rotation » de (1+12) du dossier de calques à -90

et l'« Angle de rotation » de (2+13) à 360.

Créer le masque d'explosion

Pour être honnête, le résultat n'est pas très bon.

Dans le jargon courant, on appelle ça un « échec ».

J'ajoute un « Nouveau calque tramé » dans la palette Calque.

 

Je clique sur (3+1) dans la timeline.

 

Je fais un clic droit et choisis « Diviser le clip » dans le menu.

Je supprime la partie précédant (3+1).

 

Je sélectionne le sous-outil « Ellipse » de l'outil Figure.

La « Couleur de dessin » est (blanc).

Dans la palette des propriétés de l'outil,

je choisis « Remplir » à gauche de l'icône « Ligne/Remplir ».

Je coche « Démarrer du centre ».

Je crée une ellipse à partir du centre du canevas, avec un rayon horizontal de 600px et vertical de 300px (diamètre horizontal de 1200px et vertical de 600px).

 

Je choisis « Flou gaussien » dans le menu « Filtre » > « Flou »

et règle la valeur de « Portée du flou » sur (100).

 

Je change de sous-outil pour l'« Outil objet ».

Je clique sur « Activer les images clés pour le calque » dans la timeline.

Je clique sur (3+1)

et, dans la palette des propriétés de l'outil,

je décoche « Conserver les proportions » pour l'« Échelle », et règle l'horizontal sur 4.0 et le vertical sur 8.0.

 

Je clique sur (3+7) dans la timeline

et règle l'« Échelle » sur 25 horizontal et 50 vertical dans la palette des propriétés de l'outil.

 

Je clique sur (3+13) dans la timeline

et règle l'« Échelle » sur 30 horizontal et 60 vertical dans la palette des propriétés de l'outil.

 

Je clique sur (3+19) dans la timeline

et règle l'« Échelle » sur 100 horizontal et 80 vertical dans la palette des propriétés de l'outil.

 

Je clique sur (4+13) dans la timeline

et règle l'« Échelle » sur 200 horizontal et 200 vertical dans la palette des propriétés de l'outil.

J'ajoute un « Nouveau calque tramé » dans la palette Calque.

À la position (3+1) de la timeline,

je « Divise le clip » et « supprime » la partie précédant (3+1), de la même manière.

 

Dans le menu Filtre > « Dessin », je choisis « Bruit de Perlin ».

Je règle l'« Échelle » sur (100), l'« Amplitude » sur (2.00) et l'« Offset X » sur (-1000).

 

J'« active les images clés pour le calque » dans la timeline.

Je passe l'« Interpolation des images clés » en « Vitesse constante ».

 

Je clique sur (3+1) dans la timeline

et règle l'« Angle de rotation » sur (0) dans la palette des propriétés de l'outil.

 

Je clique sur (4+13) dans la timeline

et règle l'« Angle de rotation » sur (45) dans la palette des propriétés de l'outil.

 

Je règle le « Mode de fusion » du calque sur « Incrustation » dans la palette Calque.

J'ajoute un « Nouveau calque tramé » dans la palette Calque.

À la position (3+1) de la timeline, je « Divise le clip »

et « supprime » la partie précédant (3+1).

 

J'ajoute un autre calque de « Bruit de Perlin ».

Dans le menu Filtre > « Dessin », je choisis « Bruit de Perlin ».

Je règle l'« Échelle » sur (100), l'« Amplitude » sur (2.00) et l'« Offset X » sur (1000).

 

Dans la timeline, j'active les « Images clés pour le calque ».

Je sélectionne (3+1) et règle l'« Angle de rotation » sur (0) dans la palette des propriétés de l'outil.

 

Je sélectionne (4+13) dans la timeline et règle l'« Angle de rotation » sur (135) dans la palette des propriétés de l'outil.

 

Je règle le « Mode de fusion » du calque sur « Incrustation » dans la palette Calque

et j'active également le « Masque d'écrêtage sur le calque inférieur ».

J'ajoute un calque de « Remplir » en blanc.

Dans le menu Calque > « Nouveau calque », je choisis « Remplir »

et spécifie le « blanc ».

 

Je clique sur « Activer les images clés pour le calque » dans la timeline.

Je sélectionne (4+1)

et règle l'« Opacité » du calque de la palette Calque sur (0).

 

Je sélectionne (4+13) dans la timeline

et rétablis l'« Opacité » du calque de la palette Calque sur (100).

Ajouter des « Flammes » au masque d'explosion

Je vais créer une animation où des flammes tourbillonnent à l'intérieur de ce masque d'explosion.

J'ajoute un « Nouveau calque tramé » dans la palette Calque.

 

Dans le menu Filtre > « Dessin », je choisis « Bruit de Perlin ».

Je règle l'« Échelle » sur 100.

J'ajuste les offsets X et Y pour que la partie blanche se trouve au centre du canevas.

Dans l'illustration, j'ai mis « X à -860 » et « Y à 300 ».

Je clique sur « OK ».

 

Dans le menu Filtre > « Transformation », je choisis « Pincer ».

Je l'applique de manière à étendre le centre.

Je règle la « Quantité » sur -50,

la « Portée » sur « Appliquer à l'ensemble », et le « Rayon » sur 50, puis je clique sur « OK ».

 

Dans le menu Filtre > « Transformation », je choisis « Tourbillon ».

Je règle la « Torsion » sur 180, l'« Élongation » sur 4.

Je règle la « Portée » sur « Spécifier la taille (utiliser le rayon et l'aplatissement) »

et le « Rayon » sur 100, puis je clique sur « OK ».

 

Je clique sur « Activer les images clés pour le calque » dans la timeline.

Je règle l'« Interpolation des images clés » sur « Vitesse constante ».

Je clique sur (3+13) dans la timeline

et j'ajoute une « Image clé ».

L'« Angle de rotation » dans la palette des propriétés de l'outil est de 0.

 

J'affiche la dernière image clé.

 

Je règle l'« Angle de rotation » sur 180 dans la palette des propriétés de l'outil.

 

J'affiche et clique sur (3+13) dans la timeline.

Je règle l'« Opacité » du calque de la palette Calque sur 0.

 

Je clique sur (4+1) dans la timeline

et règle l'« Opacité » du calque de la palette Calque sur 100.

 

Je règle le « Mode de fusion » du calque sur « Multiplier ».

Je crée un autre calque de tourbillon similaire.

J'ajoute un « Nouveau calque tramé » dans la palette Calque.

 

Dans le menu Filtre > « Dessin », je choisis « Bruit de Perlin ».

Je règle l'« Échelle » sur 100.

J'ajuste les offsets X et Y pour que la partie blanche se trouve au centre du canevas.

Dans l'illustration, j'ai mis « X à 830 » et « Y à 300 ».

Je clique sur « OK ».

 

Dans le menu Filtre > « Transformation », je choisis « Pincer ».

Je l'applique de manière à étendre le centre.

Je règle la « Quantité » sur -50,

la « Portée » sur « Appliquer à l'ensemble », et le « Rayon » sur 50, puis je clique sur « OK ».

Il n'y a pas de changement de valeur ici.

 

Dans le menu Filtre > « Transformation », je choisis « Tourbillon ».

Je règle la « Torsion » sur 360, l'« Élongation » sur 4.

Je règle la « Portée » sur « Spécifier la taille (utiliser le rayon et l'aplatissement) »

et le « Rayon » sur 100, puis je clique sur « OK ».

 

Je clique sur « Activer les images clés pour le calque » dans la timeline.

Je clique sur (3+13) et ajoute une image clé.

L'« Angle de rotation » dans la palette des propriétés de l'outil reste à 0.

 

J'affiche la dernière image clé.

Je clique sur la dernière image

et j'entre 360 pour l'« Angle de rotation » dans la palette des propriétés de l'outil.

 

Je règle le « Mode de fusion » du calque sur « Incrustation » dans la palette Calque.

J'active le « Masque d'écrêtage sur le calque inférieur ».

J'applique une couleur « Feu » à ce tourbillon à l'aide d'un calque de carte de dégradé.

 

Dans le menu Calque > « Nouveau calque de correction de la tonalité », je choisis « Carte de dégradé ».

 

Dans les réglages de la carte de dégradé,

je crée un dégradé en modifiant ou en ajoutant des nœuds sous la barre de couleurs.

 

À partir du nœud de gauche :

« Position » à 0, « Couleur spécifiée » à (T 350) (S 30) (V 30)

« Position » à 20, « Couleur spécifiée » à (T 350) (S 60) (V 50)

« Position » à 40, « Couleur spécifiée » à (T 5) (S 90) (V 90)

« Position » à 60, « Couleur spécifiée » à (T 25) (S 90) (V 100)

« Position » à 70, « Couleur spécifiée » à (T 50) (S 80) (V 100)

« Position » à 80, « Couleur spécifiée » à (T 60) (S 30) (V 100)

« Position » à 100, « Couleur spécifiée » à (T 0) (S 00) (V 100), puis « OK ».

La dernière couleur est le blanc.

 

Dans la palette Calque,

je « masque d'écrêtage sur le calque inférieur » le calque de carte de dégradé créé.

C'est ainsi que j'ai créé une sorte d'explosion.

L'énergie lumineuse déborde de l'explosion

J'ajoute d'autres effets devant le « coup de poing » de la fille.

***Ici, j'utilise l'outil « Lignes de concentration » de l'outil « Figure ».

Je sélectionne le dossier « Lignes de concentration » dans la palette des sous-outils

et choisis « Lignes de concentration éparses ».

Je clique sur l'« icône de la clé à molette » en bas à droite de la palette des propriétés de l'outil « Lignes de concentration éparses » pour afficher la palette des « Détails du sous-outil ».

 

Je sélectionne la catégorie « Opération de figure » à gauche

et coche « Démarrer du centre ».

 

Je sélectionne la catégorie « Taille du pinceau »

et règle la « Taille du pinceau » sur 50, puis coche « Désordre » et le règle sur 50.

 

Je sélectionne la catégorie « Intervalle de dessin »

et coche « Intervalle des lignes (distance) » et le règle sur 60.

Je coche « Désordre » et le règle sur 100.

Je décoche « Cohérence ».

 

Je sélectionne la catégorie « Position de dessin »

et règle la « Longueur » sur 1560.

Je décoche « Désordre ».

Je change la « Position de référence » en « Point central ».

Je coche « Décalage de la position de référence » et le règle sur 10.

 

Je sélectionne la catégorie « Anticrénelage »

et règle l'« Anticrénelage » sur « Fort », tout à droite.

 

Je sélectionne la catégorie « Correction » et coche « Magnétisable ».

 

Je sélectionne la catégorie « Entrée/Sortie »

et règle l'« Entrée/Sortie » sur « Taille du pinceau », la « Méthode de spécification » sur « Pourcentage ».

Je coche « Entrée » et le règle sur 50.

Une fois que les réglages des « Lignes de concentration éparses » sont terminés, je mets la « Couleur de dessin » en « noir »

et je fais glisser depuis le centre du canevas jusqu'au bord en diagonale.

 

Le calque « Lignes de concentration éparses » devrait être ajouté à la palette Calque.

Je le laisse tel quel.

Dans le menu « Calque », je choisis « Rasteriser ».

 

Dans le menu « Filtre » > « Transformation », je choisis « Tourbillon ».

Je règle la « Torsion » sur -90, l'« Élongation » reste à 4.

La « Portée » est « Spécifier la taille (utiliser le rayon et l'aplatissement) », je règle le « Rayon » sur 100, puis je clique sur « OK ».

 

Je passe à l'« Outil objet ».

Je clique sur l'icône « Activer les images clés pour le calque » dans la timeline.

Je sélectionne (4+1) et ajoute une image clé.

 

Je me déplace vers la dernière image de la timeline

et règle l'« Angle de rotation » sur 180 dans la palette des propriétés de l'outil.

 

Dans la palette Calque, je coche « Masque d'écrêtage sur le calque inférieur ».

Je crée un autre calque similaire en utilisant les « Lignes de concentration éparses ».

 

En utilisant les « Lignes de concentration éparses » que j'ai configurées précédemment,

je fais glisser depuis le centre du canevas jusqu'au bord pour ajouter un calque « Lignes de concentration éparses ».

 

Dans le menu « Calque », je choisis « Rasteriser ».

 

Dans le menu « Filtre » > « Transformation », je choisis « Tourbillon ».

Je règle la « Torsion » sur -180 (les autres paramètres sont les mêmes).

 

Je change de sous-outil pour l'« Outil objet ».

Je clique sur l'icône « Activer les images clés pour le calque » dans la timeline.

Je clique sur la dernière image

et règle l'« Angle de rotation » sur -180 dans la palette des propriétés de l'outil.

(Il y a une différence de + et - par rapport au calque précédent.)

 

Je clique sur (4+1) dans la timeline

et règle l'« Angle de rotation » sur 0 dans la palette des propriétés de l'outil.

 

Dans la palette Calque, je coche « Masque d'écrêtage sur le calque inférieur ».

Voici le GIF animé de cette partie (3+12).

Je pense que je vais le corriger un peu plus tard.

PUNCH SAUTÉ 👊

Bien !

Je colle la « Figurine de dessin 3D ver.2 (femme) » de la palette de matériaux sur le canevas.

 

Sous la figurine de dessin 3D, je clique sur l'icône la plus à droite du « Lanceur d'objets » qui dit « Ajuster en détail la morphologie de la figurine de dessin 3D »

pour lui donner une silhouette un peu plus robuste.

 

Je lui donne une pose.

Je crée une pose de « coup de poing » en sautant.

 

Je règle l'épaisseur des « lignes de contour », je retire la « texture »,

je mets la « méthode » d'« influence de la lumière » sur « Toon »,

et je détermine la position de la caméra en utilisant la « perspective manga », etc.

 

Une fois que la position de la figurine de dessin 3D est définie,

je clique sur (4+24) dans la timeline

et j'appuie sur l'icône « Activer les images clés pour le calque ».

Je règle l'« Interpolation des images clés » sur « Lisse ».

À (4+24) dans la timeline, avec le sous-outil « Objet » toujours sélectionné,

je règle l'« Échelle » sur 0 dans la palette des propriétés de l'outil.

 

Je clique sur (5+13) dans la timeline

et règle l'« Échelle » sur 30 dans la palette des propriétés de l'outil.

 

Je clique sur (6+1) dans la timeline

et règle l'« Échelle » sur 33 dans la palette des propriétés de l'outil.

 

Je clique sur (6+13) dans la timeline

et règle l'« Échelle » sur 90 dans la palette des propriétés de l'outil.

 

Je clique sur (7+1) dans la timeline

et règle l'« Échelle » sur 96 dans la palette des propriétés de l'outil.

 

Je clique sur (7+13) dans la timeline

et règle l'« Échelle » sur 500 dans la palette des propriétés de l'outil.

 

Je me déplace vers la « fin » de la timeline.

Je règle l'« Échelle » sur 720 dans la palette des propriétés de l'outil.

À la fin, la figurine de dessin 3D doit remplir la taille standard (1280x720px).

J'ajoute un calque « Remplir » à partir du menu Calque > « Nouveau calque ».

La couleur est « noir ».

 

Je clique sur l'icône « Activer les images clés pour le calque » dans la timeline.

Je clique sur (10+1) dans la timeline.

Je règle l'« Opacité » du calque de la palette Calque sur 0.

 

Je clique sur la dernière image de la timeline (11+24)

et règle l'« Opacité » du calque de la palette Calque sur 100.

 

Enfin, dans la palette Calque, je coche « Masque d'écrêtage sur le calque inférieur ».

 

C'est tout.

 

L'opacité dans la timeline s'affiche en cliquant sur le [+] à gauche du nom du calque.

Elle est généralement fermée.

Voici le GIF animé du coup de poing sauté.

Comme le fichier est lourd, j'ai mis le fond en « noir » pour le rendre plus léger.

Le long chemin touche à sa fin.

C'est le rendu.

Le rendu a pris du temps, comme on pouvait s'y attendre.

 

J'ai essayé de « diviser les clips » et de « supprimer » les parties non affichées,

mais je n'ai pas eu l'impression que cela réduisait le temps de rendu.

Je n'ai pas mesuré le temps précisément, ce qui n'est pas idéal (c'est probablement une erreur mineure),

mais cela a pris environ un peu plus de 10 minutes.

Et « C'est terminé ! »

La sortie est à 12 images par seconde pour réduire la taille du fichier.

J'ai apporté quelques corrections.

C'est un long conseil, mais je pense que vous pouvez le terminer en 2 ou 3 heures.

Les images clés sont intéressantes.

Si vous trouvez quelque chose d'utile, n'hésitez pas à l'imiter et à vous amuser.

 

Fin