Les techniques suivantes dont nous allons discuter proviennent de la réalisation de films.

Mais ils sont aussi souvent utilisés en animation (et même en illustration), et c'est ainsi que j'ai réalisé ce guide.

Celui-ci est bref. Allons-y.

Voir le classement des prises de vue par échelle ici:

(il existe un modèle que vous pouvez télécharger)

Classification des prises de vue par mise au point

Lorsque la mise au point de la caméra passe d'un objet à un autre, nous disons qu'une traction de mise au point se produit.

 

Une attraction de concentration est un phénomène naturel, et vous le savez de la vie réelle - les choses que vous ne regardez pas en ce moment, dans votre arrière-plan, sont floues. Mais lorsque vous changez de vue et que vous regardez en arrière-plan, votre premier plan devient flou. C'est la concentration.

Les objets flous sont flous car ils sont hors de votre profondeur de champ.

(Soit dit en passant, la zone que vous voyez nettement ou nettement est appelée votre "profondeur de champ")

 

Types de clichés par mise au point:

1. Mise au point profonde

2. Focalisation peu profonde

3. Prise de vue inclinaison-décalage (mise au point sélective)

4. Dioptrie divisée

5. Mise au point du rack

6. Flou artistique

 

1. Mise au point profonde

Tout est net car tout est net. Vous pouvez tout voir correctement. C'est la manière standard de représenter les choses.

2. Focalisation peu profonde

Votre caractère est pointu. Le reste des objets, à la fois au premier plan et en arrière-plan, apparaît flou. Cela attire l'attention sur votre personnage.

3. Prise de vue inclinaison-décalage (mise au point sélective)

Certaines parties de l'image sont nettes, d'autres sont floues.

Souvent: le visage du personnage est net, tandis que le reste du corps, ainsi que l'arrière-plan, sont flous.

4. Dioptrie divisée

Fondamentalement, les objets au premier plan et à l'arrière-plan sont nets. Cependant, votre calque du milieu, ou ce qui sépare l'arrière-plan du premier plan, sera flou.

 

C'est un type de plan très spécial, et même dans le cinéma, sans parler de l'animation, il est utilisé avec parcimonie.

Je ne pense pas l'avoir jamais vu utilisé en dehors du cinéma. Cependant, j'ai décidé de toujours l'inclure dans ce guide, car c'est un type de photo après tout. De plus, c'est très intéressant.

On dit que Split Diopter ajoute du mystère à votre scène. De plus, il a la capacité de faire en sorte que le public se sente instable, désorienté et tendu.

5. Mise au point du rack

La mise au point en rack est la façon dont la mise au point de votre appareil photo change en une seule prise de vue.

La mise au point de la caméra se déplace de l'objet A à l'objet B, et ces deux objets sont placés dans des plans focaux différents.

6. Flou artistique

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C'est tout.

 

Manipulez l'endroit où ira l'œil du spectateur en jouant avec la mise au point.

 

J'espère que cela a été utile. Rendez-vous dans le prochain tutoriel _φ (* ￣0￣) ﾉ

P. S.

Si vous voulez savoir comment faire varier la transparence de votre personnage dans une animation, ou comment animer un personnage avec des modes de fusion, vous pouvez voir la section Bonus de mon Tutoriel Camerawork: