Bienvenue dans mon tutoriel sur le design de mode !

 

Ceci peut être utilisé pour vous aider avec les concepts de tenues ou la conception de personnages en ce qui concerne leur apparence. Ce tutoriel sera aussi simple que possible, bien que les informations que je souhaite partager puissent nécessiter une lecture attentive. Il vous donnera des conseils sur la façon d'assembler des tenues, d'un tableau conceptuel à l'utilisation des couleurs et des motifs.

Début - Tableau d'Idées

Avant toute chose, que voulez-vous pour votre (vos) tenue(s)\/personnage(s) ?

 

Je suggère d'utiliser Pinterest ; si vous ne pouvez pas, n'importe quel moteur de recherche où vous pouvez entrer des mots-clés fera l'affaire. Vous voudrez penser à des mots qui peuvent faire apparaître les images nécessaires pour vous aider à créer votre tableau. Dans ce cas, c'est sur Pinterest que j'ai cherché ; le look général que je voulais était quelque chose avec des pastels, mais avec une sensation très naturelle et un mélange de fantaisie ; j'ai donc décidé d'utiliser les mots : Sirène, Fée, Cottage Core, Vêtements, Mode et Tableau d'humeur. En utilisant ceux-ci, j'ai trouvé des vêtements qui ont piqué mon intérêt et que je voulais inclure dans ma conception, ainsi que des objets que je voulais inclure d'une manière ou d'une autre et quelques collaborations qui m'ont inspiré.

 

(L'exemple du tableau de référence a dû être supprimé) J'ai choisi tout ce qui me semblait juste et inspirait mon imagination pour les designs que vous verrez. Vous pouvez choisir des vêtements, des objets, la nature, des motifs – N'importe quoi ! Rassemblez ce que vous avez et sauvegardez-le pour plus tard.

Ébauche - Modèle 2D de Base

Nous aurons besoin d'un... Modèle !

 

Vous voudrez esquisser quelques poses pour votre modèle, en le gardant de face avec une légère vue de côté et les membres légèrement espacés. Gardez à l'esprit la forme du corps du modèle et s'il pourrait être d'une race différente, c'est important car une tenue pour un modèle plus mince peut ne pas avoir le même aspect sur un modèle plus grand ; y compris si le personnage a des oreilles plus longues, des queues ou des ailes, etc.

 

Vous n'avez pas à vous soucier de la propreté, il s'agit juste d'une ébauche, donc tant que les formes désordonnées donnent une idée, c'est tout ce qui compte.

Choisissez la pose que vous souhaitez, puis, sur une autre couche, esquissez un contour plus clair du corps. Si vous avez besoin de lignes directrices pour vous aider à vous souvenir de la courbe du corps, ajoutez-les si vous le souhaitez, comme je le fais avec la tête. Le corps n'a pas besoin d'être détaillé, parfait ou même d'avoir un visage, juste compréhensible et d'avoir de l'espace.

 

Maintenant, ce que vous voudrez faire, c'est prendre votre tableau, le réduire ou le placer dans une autre fenêtre sur le côté. Éclaircissez l'esquisse, ajoutez une autre couche par-dessus et commencez à utiliser le tableau pour vous aider à concevoir la tenue. Esquissez ce qui vous vient à l'esprit, remplacez ce qui, selon vous, doit changer ou déplacez les éléments où vous souhaitez qu'ils soient disposés – Prenez mon design comme exemple, étudiez le design et le tableau pour voir ce que j'ai fait.

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| RAPPEL |Vous pouvez être aussi créatif que vous le souhaitez avec le design, il n'y a pas de règles en matière de design de mode lorsqu'il s'agit d'explorer de nouvelles idées et de nouveaux styles. Ne vous souciez pas de ce qui est populaire, à la mode ou de ce que d'autres pourraient considérer comme anormal. La mode est une expression de soi.

Par-dessus tout, vous n'avez pas besoin que ce soit aussi détaillé que le mien, cela peut être simpliste ou même plus extravagant.

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Je diviserai cette partie en deux sections : Personnage - Tenue Générale. Lisez celle qui correspond à vos besoins.

| Conception pour Personnage |

Si vous concevez autour d'un personnage, vous voudrez prendre en compte quelques éléments :

 

| Personnalité | Si votre personnage est paresseux, élégant, soucieux de son apparence, rebelle, etc.

-Un paresseux pourrait porter un jean avec des baskets et un t-shirt. Un élégant pourrait porter des vêtements plus chers ou être simpliste avec un peu plus de fantaisie. Une personnalité mixte peut avoir des styles mélangés ou changer son type de mode de temps en temps.

 

| Mode de vie | S'ils sont toujours en déplacement, toujours à la maison, toujours en voyage, ou prennent leur temps avec leurs vêtements.

-Les personnes en déplacement auront tendance à porter des vêtements faciles à enfiler, tandis que celles qui restent généralement à la maison peuvent rester en pyjama ou s'habiller à moitié. On peut même considérer s'ils se battent, ils porteront une sorte d'équipement ou d'armure ou auront des bandages - Les personnages âgés et sages peuvent être habillés de manière simpliste avec des vêtements faciles à enfiler.

 

| Statut social | S'ils font partie de l'élite, des classes inférieures, d'un monde magique, etc.

-Leur place dans le monde peut influencer ce qu'ils portent, si ce sont les seuls vêtements qu'ils peuvent se permettre ou s'ils doivent maintenir leur image pour leur patron.

 

Globalement, vous voudrez prendre en considération qui sera votre personnage, quel rôle il a dans le monde et d'où il vient dans le contexte de son histoire. Rien de tout cela ne doit être trop détaillé, à moins que cela ne soit utile, mais une compréhension de base aidera.

| Conception pour Vêtements |

Si vous concevez des vêtements, ce sera un peu différent que pour un personnage.

 

Prenez en considération le type de style et de thème que vous souhaitez concevoir. Est-ce pour une saison, un type d'événement spécifique, inspiré par une période historique, un style plus abstrait, et ainsi de suite. Tous ces éléments peuvent influencer la manière de concevoir, si vous aurez besoin de recherches historiques et si vous devrez penser d'une certaine manière en assemblant une tenue.

 

| EXEMPLES |

La mode Lolita Japonaise est centrée autour des poupées, des styles victoriens et de la mignonnerie\/jolie. En regardant cette mode, elle est très détaillée, avec des volants\/fronces, généralement pastel, beaucoup d'accessoires uniques supplémentaires et elle parle beaucoup plus d'elle-même.

 

La mode Techwear Street est plus rebelle, principalement noire, utilise des boucles, une utilisation unique des vêtements, et est très audacieuse même par son manque de couleur. Elle est simpliste avec des détails subtils qui couvrent parfois tout le corps ou mettent en valeur certaines zones.

 

Observez n'importe quelle mode pour voir ce qui la rend telle qu'elle est ; il y a une sorte de thème et de point central pour chacune d'elles.

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Énumérez ce que vous recherchez et gardez-le à l'esprit en regardant votre tableau de concepts pendant que vous esquissez des ébauches pour la (les) tenue(s). En étudiant à nouveau mon design, j'ai gardé à l'esprit qu'il pourrait être pour l'été ou le printemps, le style est un mélange de sirènes et d'accents cottage core ; la partie unique étant le laçage latéral de la salopette et le motif ajouté au bas des manches. Vous verrez les autres designs autour du même concept, mais avec des personnalités différentes.

Développer l'Idée - Explorer

Ici, vous pouvez voir que j'ai utilisé une nouvelle couche sur la pose de base pour esquisser deux autres designs. Ils gardent à l'esprit les concepts de base comme mentionné précédemment dans ce tutoriel :

 

Pour le deuxième, j'ai utilisé un filet de pêche avec des perles pour le haut et le chapeau pour l'ambiance sirène, ainsi que la jupe étant superposée de volants comme une queue de sirène, mais les rubans et le pull pour la sensation cottage core. J'ai gardé le laçage latéral comme le design précédent, mais avec des bretelles à nouer sur les épaules et les deux ont des colliers ras-de-cou. Ce que j'ai changé, ce sont les chaussures et j'ai retiré les motifs.

 

Pour le troisième, je voulais qu'il soit plus tomboy, j'ai donc opté pour des shorts taille haute avec un simple débardeur, mais le pull est maintenant un crop top avec la dentelle sur les bras à la place. Sa ceinture et ses chaussures à lacets plus longues s'accordent avec les manches, tandis que les motifs reviennent pour les épaules du pull et le coin avant du short.

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C'est un bon exemple de la manière de rester fidèle au concept que vous souhaitez concevoir, mais aussi d'élargir ces idées pour créer des looks uniques et explorer de nouvelles idées. N'ayez pas peur de supprimer certains aspects, de les modifier ou d'ajouter quelques éléments extérieurs.

Ajouter de la Vie - Couleurs, Motifs et Style

NOTE : Veuillez m'excuser pour la longueur de cette partie, il y a beaucoup de conseils et de choses que je souhaite partager de mon expérience ici.

 

Cette partie peut prendre du temps et peut être frustrante par moments, mais ne vous inquiétez pas, c'est quand même très amusant. Voici les trois tenues avec trois concepts de couleurs différents, cela servira d'exemple de ce que vous pouvez faire avec les vêtements.

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Tout d'abord, je suggère d'ajouter une couche pour l'arrière-plan en gris clair\/moyen. Un fond blanc vif peut rendre difficile de voir exactement ce que vous assemblez, surtout si le choix de couleur est une teinte pastel ou vibrante. Vous pouvez activer et désactiver cette couche selon vos besoins pendant ce processus.

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Ensuite, choisissez votre couleur de peau. C'est très important de le faire en premier, car toutes les couleurs ne vont pas bien avec tous les tons de peau. Certaines couleurs peuvent être difficiles à voir sur certains types ou ne pas très bien s'accorder, vous voudrez savoir à qui ces tenues pourraient être destinées. Vous êtes libre de faire des copies avec différentes couleurs de peau si vous le souhaitez pour chaque section.

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Enfin, la coloration ! Prenez votre tableau de concepts, il devrait contenir les couleurs générales que vous recherchez. Commencez par prélever les couleurs principales que vous aimeriez utiliser et placez-les sur le côté pour un accès facile. En colorant chaque tenue, n'oubliez pas que vous pouvez faire des dégradés, des motifs, beaucoup de couleurs, peu de couleurs, et tout ce qui vous vient à l'esprit. Prenez tout ce que j'ai fait comme exemples de ce que vous pouvez faire.

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—Une Seule Couleur—

Vous n'avez pas besoin d'avoir des tonnes et des tonnes de couleurs, vous pouvez faire comme le Techwear et n'utiliser qu'une seule couleur. C'est le plus simple pour la conception de tenues si c'est ce que vous voulez faire. Même avec cela, vous pouvez ajouter différentes nuances et teintes de la couleur si vous le souhaitez, ainsi que des motifs.

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—Quelques Couleurs—

| Rangée un, deuxième tenue | Rangée deux, première tenue | Rangée trois, deuxième tenue |

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Lorsque vous utilisez peu de couleurs, utilisez différentes teintes de ces couleurs à partir des nuances et des tonalités de cette famille de couleurs. Vous n'avez pas à vous en tenir à cette couleur spécifique, vous pouvez vous déplacer plus vers la gauche ou plus vers la droite, tant que cela reste dans la même famille. Par exemple, pour les jaunes, vous pouvez toujours utiliser des beiges, ou pour les turquoises, vous pouvez toujours utiliser plus de vert ou de bleu. L'important est d'avoir des couleurs de séparation, comme les blancs, les noirs — tout ce qui n'appartient pas à cette famille pour aider à structurer un peu le design. Les tenues listées sont des exemples que j'ai réalisés en utilisant peu de couleurs.

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—Beaucoup de Couleurs—

| Rangée Un, troisième tenue | Rangée Deux, troisième tenue | Rangée Trois, n'importe laquelle |

Utiliser beaucoup de couleurs peut être délicat, surtout un arc-en-ciel de toutes choses ! Ce n'est cependant pas impossible.

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-La première tenue listée a les nombreuses couleurs comme petits détails, le tissu du pull, et une partie du tissage du chapeau. Cela fonctionne bien ensemble car la salopette est principalement d'une seule couleur agissant comme séparateur, et les nombreuses couleurs étant douces mélangées avec du blanc que vous pouvez toujours voir avec le chapeau et le pull.

 

-La deuxième tenue listée est très exagérée, la jupe et le pull étant principalement tout arc-en-ciel ! Comment cela fonctionne-t-il ? Eh bien, les accents blancs et le haut turquoise aident à séparer l'arc-en-ciel, aidant à le rendre lisible et à ne pas être trop brouillé ensemble. Les rubans ne sont pas colorés pour aider à ajouter cette séparation, contrairement aux deux autres tenues. Lorsque vous travaillez avec des arcs-en-ciel, vous voulez une ou deux couleurs de séparation principales, celle-ci ayant : Turquoise, utilisée pour le haut, les chaussures et le chapeau. Blanc, agissant comme accents puis un espace plus grand avec les chaussettes (bien que vous puissiez ajouter un très petit motif multicolore, cela fonctionne toujours).

 

-La troisième n'a pas d'exemple comme les deux autres, mais plutôt un plus subtil. Utiliser plusieurs couleurs n'a pas besoin d'être AUDACIEUX, cela peut aussi être subtil.

 

Entre ces trois, vous pouvez les étudier et voir comment ils fonctionnent.

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—Extra—

Regardez n'importe quelle tenue, vous remarquerez peut-être des dégradés et\/ou des motifs. Il n'y a pas de règles sur où et comment les utiliser, même combinés. Les dégradés sont excellents pour mélanger plusieurs couleurs tandis que les motifs sont excellents pour ajouter des détails plus doux pour peu ou plusieurs couleurs. En somme, étudiez ces designs et tous ceux que vous trouvez de la vie réelle aux designs de personnages, vous pouvez voir toutes les façons de faire de la mode.

 

Même comme art ambulant dans la mode des défilés français !

(Note : Ce ne sont que des exemples de certains de mes travaux, quelques-uns sont mes personnages. Veuillez ne pas reproduire ou copier les designs, utilisez-les simplement comme exemples.)

 

Ce sont d'autres designs passés que j'ai rassemblés pour montrer d'autres façons de créer des designs de mode\/personnages. Tous ceux-ci ont leurs propres thèmes qui m'ont inspiré pour les esquisser. Le premier tourne autour d'un angle d'arcade de combat, le deuxième une pool party stylée et royale, le troisième un chevalier souris mangeur de crêpes pour le petit-déjeuner, et le dernier une femme d'un autre monde moralement ambiguë prête à se battre. J'ai tendance à privilégier les détails, mais le second est un excellent exemple de la façon dont la simplicité peut néanmoins aboutir à un excellent design.

Notes Finales

Ce sont les trois tenues que j'ai finalement préférées parmi mes propres ensembles et que je voulais en faire la carte de fin.

 

La mode.

C'est l'expression de soi, la créativité, l'exploration et la liberté. Les seules normes sont celles que vous vous fixez, alors comment montrerez-vous au monde qui vous êtes ?

 

J'espère que ce tutoriel vous a aidé si vous rencontriez des difficultés et que vous avez apprécié mes designs. Si vous l'avez aimé et trouvé utile, laissez un like ou enregistrez-le. J'apprécie également tous les commentaires que vous pouvez laisser dans les commentaires.

 

Merci d'avoir lu mon premier tutoriel !