Bienvenue dans mon tutoriel sur le design de mode!

 

Cela peut être utilisé pour aider avec les concepts de tenue ou la rédaction de personnages en ce qui concerne leur apparence. Cela sera rendu aussi simple que possible, même si les informations que je voulais partager peuvent être un peu lues. Il contiendra des conseils sur la façon d'assembler des tenues à partir d'un tableau conceptuel pour jouer des couleurs et des motifs.

Début - Tableau d'idées

Tout d'abord, que voulez-vous pour votre (vos) tenue (s) / personnage (s)?

 

Je suggère d'utiliser Pinterest, si vous ne pouvez pas, n'importe quel moteur de recherche que vous pouvez saisir des mots clés fera l'affaire. Vous voudrez penser à des mots qui peuvent faire apparaître les images nécessaires pour aider à créer le tableau. Dans ce cas, Pinterest était l'endroit où j'ai cherché, le look général que je voulais était quelque chose avec des pastels mais un sentiment très nature et un mélange de fantaisie; Donc les mots que j'ai décidé d'utiliser étaient: Sirène, Fée, Cottage Core, Vêtements, Mode et Mood Board. En utilisant ceux-ci, j'ai trouvé des vêtements qui correspondaient à mon intérêt que je voulais avoir dans mon design, ainsi que des objets que je voulais inclure un certain comment et des collaborations qui m'ont inspiré.

 

(L’exemple du sanglier de référence a dû être supprimé) Je suis allé avec tout ce qui me semblait juste et a inspiré mon imagination pour les dessins que vous verrez. Vous pouvez choisir des vêtements, des objets, la nature, des motifs - Tout! Rassemblez ce que vous avez et conservez-le pour plus tard.

Dessin - Modèle 2D de base

Nous aurons besoin d'un ... modèle!

 

Vous voudrez dessiner quelques poses pour ce que vous voulez que votre modèle ait, gardez-le face à face avec une légère vue de côté et des membres quelque peu espacés. Gardez à l’esprit la forme du corps du mannequin et s’il s’agit d’une race différente, c’est important car une tenue pour un modèle plus mince peut ne pas avoir la même apparence sur un modèle plus grand; y compris si le personnage a des oreilles ou des queues ou des ailes plus longues, etc.

 

Vous n’avez pas à vous soucier du fait que ce soit net / propre, ce n’est que du dessin, donc tant que les formes désordonnées forment l’idée, tout ce qui compte.

Choisissez la pose que vous souhaitez, avec un autre calque dessus, esquissez un contour plus clair du corps. Si vous avez besoin de lignes directrices pour vous aider à vous souvenir de la courbe du corps, ajoutez-les si vous le souhaitez comme je le fais avec la tête. Le corps n'a pas besoin d'être détaillé, parfait ou même d'avoir un visage, juste compréhensible et avoir de l'espace.

 

Maintenant, ce que vous voulez faire, c'est obtenir votre tableau, le rendre plus petit ou dans une autre fenêtre sur le côté. Éclaircissez l'esquisse, ajoutez un autre calque dessus et commencez à utiliser le tableau pour vous aider à dessiner la tenue. Esquissez ce qui vous vient à l'esprit, remplacez ce que vous pensez devoir changer ou déplacez-vous là où vous voudrez peut-être quelque chose à mettre en page - Prenez ma conception comme exemple, étudiez la conception et le tableau pour voir ce que j'ai fait.

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| RAPPELEZ-VOUS | Vous pouvez être aussi créatif que vous le souhaitez avec le design, il n'y a pas de règles en matière de création de mode lorsqu'il s'agit d'explorer de nouvelles idées et de nouveaux styles. Ne vous inquiétez pas de ce qui est populaire, du style ou de ce que d’autres peuvent considérer comme anormal. La mode est l'expression de soi.

Surtout, vous n’avez pas besoin de l’avoir aussi détaillé que le mien, il peut être simpliste voire plus extravagant.

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Je vais décomposer cette partie en deux sections, Personnage - Tenue générale. Vous lisez ce qui correspond à ce dont vous avez besoin.

| Rédaction de caractère |

Si vous concevez autour d'un personnage, vous voudrez prendre en compte quelques éléments:

 

| Personnalité | Si votre personnage est paresseux, élégant, conscient de lui-même, rebelle, etc.

-Lazy peut porter un jean avec des baskets et un t-shirt. Élégant peut porter des vêtements plus chers ou peut être simpliste avec un peu plus de flair. La personnalité du mélange peut avoir mélangé des styles ou changé de temps en temps leur type de mode.

 

| Style de vie | S'ils sont occupés en déplacement, toujours à la maison, toujours en voyage ou prennent leur temps avec leurs vêtements.

-Les personnes en déplacement auront tendance à porter des vêtements faciles à enfiler, quant à l'endroit où les personnes généralement coincées à la maison peuvent rester en pyjama ou être semi-habillées. Peut même envisager de se battre, de porter une sorte d'équipement ou d'armure ou de porter des bandages - Les personnages plus âgés sages peuvent être habillés de manière simpliste avec des vêtements faciles à mettre.

 

| Statut social | S'ils font partie de l'élite, du bas de gamme, de la magie, ainsi de suite.

-Leur place dans le monde peut influencer ce qu’ils portent, s’il s’agit des seuls vêtements qu’ils peuvent se permettre ou avoir pour conserver leur image auprès de leur patron.

 

Généralement, vous voudrez prendre en considération qui sera votre personnage, quel rôle il aura dans le monde et d'où il vient dans le contexte de l'arrière-plan. Rien de tout cela ne doit être trop détaillé, sauf si cela aide, mais avoir une compréhension des bases aidera.

| Rédaction de vêtements |

Si vous concevez autour des vêtements, alors ce sera un peu différent de celui du personnage.

 

Tenez compte du type de style et de thème que vous souhaitez concevoir. S'agit-il d'une saison, d'un type d'événement spécifique, inspiré d'une période, d'un style plus abstrait, etc. Tout cela peut influencer la façon de concevoir, si vous avez besoin de recherches historiques et si vous devez penser d'une certaine manière lors de la création d'une tenue.

 

| EXEMPLES |

La mode Lolita Japan est centrée sur les poupées, les styles victoriens et la gentillesse / beauté. En regardant la mode, elle est très détaillée, avec des volants / volants, généralement pastel, de nombreux accessoires supplémentaires uniques et la voir parle beaucoup plus d'elle-même.

 

La mode Techwear Street est plus rebelle, principalement noire, utilisation de boucles, utilisation unique de vêtements et très bruyante même faute de couleur. Il est simpliste avec des détails subtils qui couvrent parfois tout le corps ou en montrent des zones.

 

Regardez n'importe quelle mode pour voir ce qui en fait ce qu'elle est, il y a une sorte de thème et une priorité pour chacune d'elles.

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Dressez la liste de ce que vous recherchez et gardez-le à l’esprit tout en regardant votre tableau conceptuel pendant que vous esquissez des brouillons pour la ou les tenues. En étudiant à nouveau mon design, j'ai gardé à l'esprit que c'était peut-être pour l'été ou le printemps, le style est un mélange de sirènes et d'accents de base de cottage; la partie unique étant le laçage latéral pour la salopette et le motif ajouté au bas des manches. Vous pourrez voir les autres designs autour du même concept, mais avec des personnalités différentes.

Élargir l'idée - Explorer

Ici, vous pouvez voir que j'ai utilisé un nouveau calque sur la pose de base pour esquisser deux autres motifs. Ils gardent à l'esprit les concepts de base comme indiqué ci-dessus dans ce didacticiel:

 

La seconde, j'utilise le filet de pêche avec des perles pour le haut et le chapeau pour la sensation de sirène, ainsi que la jupe étant superposée avec des volants comme si la queue de sirène, mais les rubans et le pull pour le sentiment de noyau de cottage. J'ai gardé le côté lacé comme la conception avant lui, mais avec une cravate d'épaule sur les bretelles et les deux ont des colliers. Ce que j'ai changé, ce sont les chaussures et j'ai supprimé les motifs.

 

Le troisième, je voulais être plus garçon manqué, alors j'ai choisi des chemises taille haute avec un simple débardeur, mais le pull est maintenant un crop top avec la dentelle sur les bras à la place. Sa ceinture et ses chaussures à lacets plus longues correspondent aux manches, car les motifs reviennent pour les épaules du pull et le coin devant du short.

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Ceci est un bon exemple de ce que vous souhaitez concevoir, mais développez ces idées pour créer des looks uniques et explorer de nouvelles idées. N'ayez pas peur de supprimer certains aspects, de les modifier ou de les placer avec quelques ajouts extérieurs.

Ajouter de la vie - Couleur, motif et style

REMARQUE: Toutes mes excuses, cette partie est si longue, il y a beaucoup de conseils et de choses que je souhaite noter de mon expérience, ici.

 

Cette partie peut prendre un certain temps à faire et peut arriver à des parties frustrantes, mais ne vous inquiétez pas, c'est toujours très amusant. Voici les trois tenues avec trois concepts de couleurs différents, cela servira d'exemple de ce que vous pouvez faire avec des vêtements.

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Tout d'abord, je suggère d'ajouter un calque pour l'arrière-plan sous la forme d'un gris clair / moyen. Un arrière-plan blanc brillant peut rendre difficile de voir exactement ce que vous jetez ensemble, surtout si le choix de la couleur est une teinte pastel ou vibrante. Vous pouvez activer et désactiver ce calque comme bon vous semble au cours de ce processus.

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Ensuite, choisissez votre couleur de peau. Ceci est très important à faire en premier car toutes les couleurs ne fonctionnent pas bien avec tous les tons de peau. Certaines couleurs peuvent être difficiles à voir sur certains types ou ne pas correspondre très bien, vous voudrez savoir à qui ces tenues peuvent être. Vous êtes invités à faire des copies avec une couleur de peau différente si vous le souhaitez pour chaque section.

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Enfin, la coloration! Prenez votre concept board, il devrait avoir les couleurs générales que vous recherchez. Commencez par laisser tomber les couleurs de base que vous souhaitez sur le côté pour faciliter l’accès. Lorsque vous coloriez chaque tenue, n'oubliez pas que vous pouvez faire des dégradés, des motifs, beaucoup de couleurs, peu de couleurs et tout ce qui pourrait vous venir à l'esprit. Prenez tout ce que j’ai fait comme exemples de ce que vous pouvez faire.

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—Une couleur de note—

Vous n’avez pas besoin d’avoir des tonnes et des tonnes de couleurs, vous pouvez faire comme Techwear et avoir une seule couleur. C’est le plus simple pour la conception de tenues si c’est ce que vous voulez faire. Même avec cela, vous pouvez ajouter différentes nuances et teintes de la couleur si vous le souhaitez, ainsi que des motifs.

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—Peu de couleurs—

| Première rangée, deuxième tenue | Rangée deux, première tenue | Rangée trois, deuxième tenue |

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Lorsque vous utilisez peu de couleurs, utilisez différentes teintes de ces couleurs à partir des nuances et des teintes de cette famille de couleurs. Vous n’avez pas à vous en tenir à cette couleur spécifique, vous pouvez vous déplacer davantage vers la gauche ou plus vers la droite, à condition qu’elle fasse partie de la même famille. Comme les jaunes, vous pouvez toujours utiliser des bronzages ou des sarcelles, vous pouvez toujours utiliser plus de vert ou de bleu. Il est important d'avoir des couleurs de séparation, celles-ci étant comme les blancs, les noirs - Tout ce qui n'est pas de cette famille pour aider à briser un peu le design. Les tenues énumérées sont des exemples que j'ai utilisés en utilisant peu de couleurs.

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-Plein de couleurs-

| Row One, troisième tenue | Row Two, troisième tenue | Rangée trois, tout |

Utiliser beaucoup de couleurs peut être délicat, en particulier un arc-en-ciel de toutes choses! Ce n’est cependant pas impossible.

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-La première tenue répertoriée a les nombreuses couleurs comme les petits détails, le tissu du pull et une partie du tissage dans le chapeau. Cela fonctionne tous ensemble parce que les combinaisons sont principalement d'une couleur agissant comme un séparateur, ainsi que les nombreuses couleurs douces mélangées avec du blanc que vous pouvez toujours voir avec un chapeau et un pull.

 

-La deuxième tenue listée est très exagérée, la jupe et le pull étant principalement tous arc-en-ciel! Comment ça marche? Eh bien, les accents blancs et le dessus sarcelle aident à séparer l'arc-en-ciel, aidant à être lisible et à ne pas être si boueux ensemble. Les rubans ne sont pas colorés pour aider à ajouter cette séparation contrairement aux deux autres tenues. Lorsque vous traitez avec des arcs-en-ciel, vous voulez une ou deux couleurs de séparation principales, celle-ci ayant: Teal, Utilisé pour le haut, les chaussures et le chapeau. Blanc, agissant comme des accents puis un plus grand écart avec les chaussettes (bien que vous puissiez leur ajouter un très petit motif avec des multicolores, fonctionne toujours).

 

-Le troisième n’a pas d’exemple comme les deux autres, mais un exemple plus subtil. L'utilisation de plusieurs couleurs n'a pas besoin d'être GRAS, elle peut aussi être subtile.

 

Entre ces trois éléments, vous pouvez les étudier et leur fonctionnement.

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-Supplémentaire-

Regardez n'importe quelle tenue, vous remarquerez peut-être des dégradés et / ou des motifs. Il n'y a pas de règles où et comment les utiliser, même combinés. Les dégradés sont parfaits pour le mélange de plusieurs couleurs, car les motifs sont parfaits pour ajouter des détails plus doux pour quelques couleurs ou plusieurs couleurs. Dans l'ensemble, étudiez ces dessins et tous ceux que vous trouvez, de la vie réelle aux dessins de personnages, vous pouvez voir toutes les façons dont vous pouvez faire de la mode.

 

Même en tant qu'art de marche à la mode des défilés français!

 

(Remarque: ce ne sont que des exemples tirés de certains de mes travaux, quelques-uns sont mes personnages. Veuillez ne pas reproduire ou copier les dessins, utilisez simplement comme exemples.)

 

Ce sont d'autres créations passées que j'ai réalisées et que j'ai rassemblées pour montrer d'autres façons de créer des créations de mode / de personnage. Tous ceux-ci ayant leurs propres thèmes que je me suis inspiré d'esquisser. Le premier étant autour d'un angle d'arcade de combat, le second une fête de la piscine élégante de type Royal, le troisième un chevalier de souris aux crêpes de petit-déjeuner, et le dernier une autre femme du monde moralement grise prête à se battre. J'ai tendance à me pencher davantage vers les détails, mais le second est un excellent exemple de simplicité qui peut toujours fonctionner comme un excellent design.

Notes finales

Ce sont les trois tenues que j'ai fini par aimer le meilleur de mes propres ensembles et je les voulais comme carte de fin.

 

Mode.

C'est auto-expressif, créatif, d'exploration et de liberté. Les seules normes établies sont celles que vous avez fixées pour vous-même, alors comment allez-vous montrer au monde qui vous êtes?

 

J'espère que ce didacticiel vous a aidé si vous rencontrez des problèmes et que vous avez apprécié mes créations. Si vous l'avez aimé et que vous l'avez trouvé utile, laissez un commentaire ou enregistrez-le. J'aime aussi tous les commentaires que vous pouvez laisser dans les commentaires.

 

Merci d'avoir lu mon premier tutoriel!