Astuces et conseils pour le design de mode

Salut tout le monde !

Je m'appelle Chevistey et depuis quelques années, je me concentre sur le dessin de tenues et de costumes. Aujourd'hui, j'aimerais vous montrer quelques astuces et conseils pour le design de tenues en utilisant Clip Studio Paint. Je me concentrerai sur les aspects suivants :

 

1. Références

2. Tension et gravité

3. Bases et modèles 3D

4. Comment mélanger et assortir

4.1 Volants et froufrous

4.2 Accessoires

5. Timelapses pas à pas

6. Motifs

7. Outil Bordure

8. Théorie des couleurs de base

 

 

1. Références

Les références sont très importantes car elles vous montrent à quoi les choses ressemblent dans la vie réelle. Il existe de magnifiques images de tenues et de designs de tenues sur Google et Pinterest qui peuvent servir d'inspiration pour vos propres créations. Vous y trouverez de nombreux types de poignets, cols, ceintures, bijoux, formes et coupes, styles, et bien plus encore. N'hésitez pas à les utiliser ! Cela facilite grandement la conception.

 

Lorsque je dessine des motifs, j'aime y inclure des objets, des animaux ou des plantes, donc si vous sortez et observez la forme des feuilles et des pétales de fleurs, ou le type de formes que les plumes ont, vous pouvez alors les intégrer dans vos créations. Vous pouvez également ajouter ces éléments comme accessoires plus tard. N'hésitez pas à expérimenter ! Si vous jetez un coup d'œil à ma miniature au début du tutoriel, vous verrez que le design de gauche est fortement inspiré des paons.

2. Tension et gravité

Avant de passer à la création de nos propres tenues, j'aimerais vous montrer comment les tissus se comportent sur un corps.

 

Le tissu est affecté par la gravité. Chaque fois que vous portez quelque chose, le tissu est tiré vers le bas par celle-ci. C'est très important car cela affecte l'apparence de tout ce que vous mettez sur vos créations, par exemple les volants ou les rubans.

Comme vous pouvez le voir sur l'image, le tissu se comporte de deux manières. D'une part, il est tiré vers le bas par la gravité, comme vous pouvez le voir sur le pantalon ou la jupe. Cependant, le tissu s'enroule également autour du corps, et il y a quelques parties du corps où il s'enroule plus souvent qu'ailleurs.

 

Comme vous pouvez le voir ici, le tissu tombe lâchement le long des jambes.

Sur les genoux, les chevilles ou à l'entrejambe, il a tendance à s'enrouler autour du corps, ce qui crée des plis.

Mais parce que le tissu est lâche sur le corps, ces plis ont tendance à suivre la gravité et à tomber vers le bas.

 

C'est différent avec les tissus plus serrés. Même s'il s'enroule aussi autour des genoux, de l'entrejambe et des chevilles, les plis ne tombent pas autant que sur un tissu lâche. Au lieu de cela, les plis sont presque horizontaux.

Des parties comme les genoux, les chevilles ou les coudes sont appelées points de tension. Lorsque vous bougez votre corps, ces parties créent une tension sur le tissu, ce qui entraîne des plis. Les plis tombent alors toujours vers le bas à partir de ces points de tension, comme vous pouvez le voir dans l'exemple.

3. Bases

Lorsque je dessine mes créations, j'aime utiliser des "bases". Ce sont des corps et des poses pré-dessinés. Lorsque vous les utilisez, vous pouvez vous concentrer entièrement sur la conception sans avoir à passer du temps à dessiner un nouveau corps à chaque fois.

 

J'ai créé de nombreuses poses par moi-même, mais si vous ne vous sentez pas à l'aise pour concevoir vos propres bases, vous pouvez également utiliser les modèles 3D de Clip Studio Paint.

 

Pour ce faire, allez dans vos [Assets], puis cliquez sur [3D] et sélectionnez l'un des modèles que vous souhaitez utiliser.

Ces modèles peuvent ensuite être ajustés et posés à votre guise. Vous pouvez ensuite soit dessiner vos créations directement sur le modèle, soit l'utiliser comme aide pour créer d'abord une base.

4. Comment mélanger et assortir

Je vois le design de mode comme une sorte de puzzle. Vous pouvez mélanger et assortir tant de pièces différentes que vous pouvez créer quelque chose de nouveau à chaque fois en utilisant seulement un accessoire différent.

La première chose que je fais est de décider d'une forme générale. Il existe de nombreuses formes différentes que vous pouvez utiliser pour les tenues, et chaque forme a un effet différent. Choisir la bonne forme peut également aider à montrer la personnalité de votre personnage. Pour commencer, je me concentre toujours sur des formes simples. L'ajout de détails suivra dans les étapes suivantes après que toutes les formes aient été choisies.

 

Vous pouvez soit vous concentrer sur les formes de base telles que les triangles, les carrés ou les cercles, soit regarder autour de vous dans la nature. Lorsque je dessine des motifs, j'aime y inclure des objets, des animaux ou des plantes, donc si vous sortez et observez la forme des feuilles et des pétales de fleurs, ou le type de formes que les plumes ont, vous pouvez alors les intégrer dans vos créations. Vous pouvez également ajouter ces éléments comme accessoires plus tard. N'hésitez pas à expérimenter ! Si vous jetez un coup d'œil à ma miniature au début du tutoriel, vous verrez que le design de gauche est fortement inspiré des paons.

Après avoir choisi une forme, je commence par sélectionner une encolure. Il existe de nombreuses encolures différentes, que vous dessiniez des tenues pour hommes ou pour femmes.

Pour les costumes pour hommes, par exemple, il existe une grande variété de coupes pour l'encolure !

 

Ensuite, je décide de l'apparence des manches. Elles peuvent être courtes ou longues, et elles peuvent aussi être froncées. Gardez à l'esprit que pour l'instant, nous allons rester simples ! Nous ajouterons plus de détails plus tard.

Il y a tellement de façons différentes de dessiner des manches à volants et je trouve toujours très excitant de mélanger et d'assortir ces différents types de volants. De plus, vous pouvez non seulement utiliser des volants pour les manches, mais aussi les placer sur l'encolure ou sur les coutures.

 

Cela vaut également pour les jupes. Vous pouvez non seulement utiliser différentes formes et, par exemple, les rendre asymétriques, mais vous pouvez également utiliser de petits et de grands volants pour créer une jupe plus excitante.

 

 

4.1 Volants et Froufrous

Maintenant que j'ai tant parlé des volants et des froufrous, je vais brièvement vous présenter quelques façons de les dessiner.

 

Dessiner des volants est vraiment facile, même s'il existe de nombreux types de volants et de façons de les dessiner. Les volants ont tendance à apparaître lorsque le tissu se replie sur lui-même. Il s'empile alors en couches et crée un volant.

 

En général, les volants doux ressemblent à une ligne composée de 'm' et de 'w' qui alternent. Comme vous le verrez dans un instant, les volants peuvent aussi ressembler à des 'u' et des 'v', mais concentrons-nous d'abord sur ceux-ci.

Lorsque vous avez dessiné une ligne similaire à celle-ci, vous commencez ensuite aux coins des lignes en forme de 'm' supérieures et tracez des lignes verticales qui montent.

 

Après cela, vous répétez cette étape, mais cette fois-ci, vous commencez aux coins inférieurs des lignes en forme de 'w' et tracez les lignes verticales vers le haut jusqu'à ce qu'elles touchent les lignes en forme de 'm'.

 

 

Et comme vous pouvez le voir ici, les volants peuvent aussi avoir la forme de 'u' et de 'v'. En mélangeant ces formes, vous pouvez créer de nombreux types de volants différents.

 

4.2 Accessoires

La meilleure chose que vous puissiez faire pour ajouter des détails à vos créations est d'ajouter divers types d'accessoires.

Comme vous pouvez le voir ici, j'ai ajouté de nombreux petits et grands extras aux tenues pour éviter qu'elles ne paraissent trop simples et ennuyeuses.

 

Les choses que vous pouvez ajouter sont des fermoirs, des lacets, des boutons ou des rubans, mais aussi beaucoup d'autres choses comme des bandes, de la dentelle, des coutures ou des pinces, des ceintures, des sacs, des découpes, des gemmes, des fleurs et bien plus encore ! Vous pouvez ajouter tout ce que vous pouvez imaginer.

 

En ce qui concerne les rubans, il existe des façons presque infinies de les dessiner. Ils peuvent avoir toutes sortes de formes et de tailles différentes et peuvent être placés presque partout sur une tenue.

 

Vous pouvez également utiliser la règle symétrique de Clip Studio Paint pour rendre le processus plus rapide et plus facile.

Une autre chose que j'adore ajouter à mes créations, c'est le laçage. Le laçage ne peut pas seulement être utilisé pour les chaussures ou les corsets, mais aussi pour lier l'encolure ensemble ou pour créer des découpes sur les jambes et les manches.

 

Pour cet exemple, j'ai créé différents types de laçage que vous pourrez essayer.

5. Timelapses pas à pas

Maintenant que vous savez comment j'assemble mes créations, j'aimerais vous montrer deux timelapses de ce processus pour quelques designs que j'ai préparés. (Les vidéos timelapse sont dans le tutoriel YouTube)

Comme vous pouvez le voir, j'ai d'abord choisi une forme générale (à gauche). Ensuite, j'ai ajouté des détails et des accessoires. Vous pouvez y mettre ce que vous voulez, tant que cela correspond à votre esthétique !

 

J'ai d'abord dessiné des volants sur l'encolure et les manches, ainsi que sur la jupe. Ensuite, j'ai ajouté des volants aux chaussures et ajouté du laçage et des rubans.

 

En ajoutant seulement trois types d'accessoires : les volants, les rubans et le laçage, j'ai transformé la forme de base à gauche en une tenue détaillée et excitante.

Pour vous montrer ce processus une fois de plus, j'ai créé un autre timelapse avec une forme de robe de base différente. Cependant, ici j'ai aussi ajouté des boutons, des ceintures et des perles.

 

 

6. Motifs

Même si vous pouvez déjà ajouter de nombreux détails avec des accessoires, il est également important de parfois compter sur les motifs. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai à peine utilisé d'accessoires et le design ne repose que sur les motifs. Sans les motifs, il semble plutôt ennuyeux et sans vie.

 

 

En utilisant des motifs, même les tenues les plus basiques peuvent devenir excitantes. Ces chemises ont toutes une forme très simple, mais avec les motifs, elles ont toutes l'air beaucoup plus intéressantes.

 

Je crée généralement mes motifs moi-même. Si vous souhaitez faire de même, de nombreux tutoriels sont disponibles sur le site web de Clip Studio Paint pour vous montrer comment faire. Cependant, vous pouvez également télécharger des tonnes de magnifiques motifs depuis la boutique Clip Studio Assets !

7. Outil Bordure

Maintenant que nous parlons de motifs, j'aimerais vous montrer un outil que j'adore utiliser dans Clip Studio Paint. C'est l'outil de bordure et vous pouvez dessiner de nombreuses choses liées à la mode avec. C'est un peu comme un "life-hack" si vous savez ce que vous pouvez en faire.

 

J'aime particulièrement l'utiliser pour les motifs et certains accessoires.

Mais d'abord, laissez-moi vous montrer comment activer l'outil de bordure :

 

1. Lorsque vous avez sélectionné un pinceau, allez dans les propriétés du calque et sélectionnez le cercle.

 

2. Là, vous pouvez également changer la couleur de la bordure en cliquant sur le carré blanc et en sélectionnant une couleur qui vous plaît.

 

3. Vous pouvez également ajuster l'épaisseur de la bordure.

 

Maintenant, lorsque vous dessinez quelque chose, vous voyez qu'il y a automatiquement une bordure autour de tout ce que vous dessinez. Et lorsque vous changez la couleur de votre pinceau, la bordure restera la même.

 

C'est particulièrement pratique lorsque vous aimez dessiner des bijoux ou de la dentelle et que vous pouvez l'utiliser directement avec vos pinceaux à motifs sélectionnés.

 

Comme vous pouvez le voir ici, vous pouvez dessiner de nombreux accessoires avec l'outil de bordure. Si vous choisissez les bons motifs, vous pouvez également créer de la dentelle. De cette façon, vous pouvez utiliser des motifs filigranes sans avoir à dessiner les contours vous-même.

 

 

Et si vous utilisez l'outil de bordure en combinaison avec la règle symétrique fournie par Clip Studio, vous pouvez dessiner de magnifiques fermoirs, laçages et rubans très rapidement. L'utilisation combinée des deux outils permet de gagner beaucoup de temps !

8. Théorie des couleurs de base

Enfin et surtout, nous allons parler des couleurs. Les couleurs sont très importantes car elles peuvent changer entièrement la perception de votre design.

 

Je ne veux pas trop entrer dans les détails de la théorie des couleurs, mais je pense que si vous connaissez ces quatre façons différentes de créer des schémas de couleurs, vous pouvez déjà créer de nombreuses belles palettes de couleurs.

 

Complémentaires : Les premières sont les complémentaires, ce qui signifie que vous choisissez deux couleurs qui se trouvent sur les côtés opposés du cercle chromatique.

 

Triade : La triade choisit des couleurs qui se trouvent en triangle les unes par rapport aux autres.

 

Complémentaires divisées : Les complémentaires divisées sont similaires aux complémentaires, mais au lieu de choisir les couleurs opposées, vous choisissez deux couleurs qui se trouvent à gauche et à droite de celle-ci.

 

Analogues : Et la dernière est appelée analogues, où vous choisissez trois ou quatre couleurs qui se trouvent directement côte à côte sur le cercle chromatique.

 

Si vous essayez d'assembler vos designs à partir de différentes parties, puis d'ajouter des accessoires et des motifs tout en gardant un peu de théorie des couleurs à l'esprit, je suis sûr que vous serez capable de créer de magnifiques designs de tenues en un rien de temps !

 

Nous sommes maintenant à la fin et j'espère vraiment que vous avez apprécié mon tutoriel ! Merci beaucoup d'avoir lu et/ou regardé ma vidéo tutoriel !