Trucs et astuces pour le design de mode

Salut tout le monde!

Je m'appelle Chevistey et depuis quelques années, je me concentre sur le dessin de tenues et de costumes.

Aujourd'hui, j'aimerais vous montrer quelques trucs et astuces pour la conception de tenues à l'aide de Clip Studio Paint. Je me concentrerai sur les aspects suivants:

 

1. Références

2. Tension et gravité

3. Bases et modèles 3D

4. Comment mélanger et assortir

4.1 Volants et volants

4.2 Accessoires

5. Timelapses étape par étape

6. Modèles

7. Outil de bordure

8. Théorie de base des couleurs

 

 

1. Références

Les références sont très importantes car elles vous montrent à quoi ressemblent les choses dans la vraie vie. Il y a de belles photos de tenues et de designs de tenues sur Google et Pinterest qui peuvent servir d'inspiration pour vos propres créations. Vous trouverez de nombreux types de poignets, de cols, de ceintures, de bijoux, de formes et de coupes, de styles et bien plus encore. Allez-y et utilisez-les! Cela rend la conception beaucoup plus facile.

 

Quand je dessine des dessins, j'aime y inclure des objets ou des animaux et des plantes, donc si vous sortez et regardez comment, par exemple, les feuilles et les pétales de fleurs sont en forme ou le type de formes des plumes, vous pouvez ensuite les incorporer dans vos créations. Vous pouvez également ajouter ces éléments en tant qu'accessoires plus tard. N'hésitez pas à expérimenter! Si vous regardez mon image miniature au début du didacticiel, vous verrez que le design de gauche est fortement inspiré des paons.

2. Tension et gravité

Avant de créer nos propres tenues, j'aimerais vous montrer comment les tissus se comportent sur un corps.

 

Le tissu est affecté par la gravité. chaque fois que vous portez quelque chose, le tissu est tiré vers le bas. Ceci est très important car cela affecte l'apparence de tout ce que vous mettez sur vos créations, par exemple fioritures ou rubans.

Comme vous pouvez le voir sur la photo, le tissu se comporte de deux manières. D'une part, il est tiré par gravité, comme vous pouvez le voir sur le pantalon ou la jupe. Cependant, le tissu s'enroule également autour du corps et il y a quelques parties du corps où il s'enroule plus souvent que sur d'autres.

 

Comme vous pouvez le voir ici, le tissu tombe légèrement le long des jambes.

Sur les genoux, les chevilles ou à l'entrejambe, il a tendance à s'enrouler autour du corps, ce qui crée des plis.

Mais comme le tissu repose librement sur le corps, ces plis ont tendance à suivre la gravité et à tomber vers le bas.

 

C'est différent avec les tissus plus serrés. Même s'il s'enroule également autour des genoux, de l'entrejambe et des chevilles, les plis ne tombent pas autant vers le bas que sur un tissu lâche. Au lieu de cela, les plis sont presque horizontalement.

Des parties comme les genoux, les chevilles ou les coudes sont appelées points de tension. Lorsque vous bougez votre corps, ces parties créent une tension sur le tissu qui conduit à des plis. Les plis tombent alors toujours vers le bas à partir de ces points de tension, comme vous pouvez le voir dans l'exemple.

3. Bases

Lorsque je dessine mes créations, j'aime utiliser ce qu'on appelle des bases. Ce sont des corps et des poses pré-dessinés. Lorsque vous les utilisez, vous pouvez vous concentrer entièrement sur la conception sans avoir à passer du temps à dessiner un nouveau corps à chaque fois.

 

Il y a beaucoup de poses que j'ai créées moi-même, mais si vous ne vous sentez pas à l'aise pour concevoir vos propres bases, vous pouvez également utiliser les modèles Clip Studi Paint 3D.

 

Pour ce faire, allez dans vos [Assets], puis cliquez sur [3D] et sélectionnez l'un des modèles que vous souhaitez utiliser.

Ces modèles peuvent ensuite être ajustés et posés à votre guise. Vous pouvez ensuite soit dessiner vos dessins directement sur le dessus du modèle, soit l'utiliser comme une aide pour créer d'abord une base.

4. Comment mélanger et assortir

Je vois le design de mode comme une sorte de puzzle. Vous pouvez mélanger et assortir tellement de pièces différentes que vous pouvez créer quelque chose de nouveau à chaque fois en n'utilisant qu'un seul accessoire différent.

La première chose que je fais est de choisir une forme approximative. Il existe de nombreuses formes différentes que vous pouvez utiliser pour vos tenues, et chaque forme a un effet différent. Choisir la bonne forme peut également aider à montrer la personnalité de votre personnage. Pour commencer, je me concentre toujours sur des formes simples. L'ajout de détails suivra dans les étapes suivantes une fois que toutes les formes auront été choisies.

 

Vous pouvez soit vous concentrer sur les formes de base telles que les triangles, les carrés ou les cercles, soit jeter un œil dans la nature. Quand je dessine des dessins, j'aime y inclure des objets ou des animaux et des plantes, donc si vous sortez et regardez comment, par exemple, les feuilles et les pétales de fleurs sont en forme ou le type de formes des plumes, vous pouvez ensuite les incorporer dans vos créations. Vous pouvez également ajouter ces éléments en tant qu'accessoires plus tard. N'hésitez pas à expérimenter! Si vous regardez mon image miniature au début du didacticiel, vous verrez que le design de gauche est fortement inspiré des paons.

Après avoir choisi une forme, je commence par choisir un décolleté. Il existe de nombreux décolletés, peu importe si vous dessinez des tenues pour hommes ou femmes.

Pour les costumes pour hommes par exemple, il existe une grande variété de coupes pour le décolleté!

 

Je décide ensuite de l'apparence des manches. Ils peuvent être courts ou longs, et ils peuvent également être ébouriffés. Gardez à l'esprit que nous allons maintenant garder les choses simples! Nous ajouterons plus de détails plus tard.

Il y a tellement de façons différentes de dessiner des manches à volants et je trouve toujours très excitant de mélanger et d'assortir ces différents types de volants. En outre, vous pouvez non seulement utiliser des volants pour les manches, mais également les mettre sur l'encolure ou sur les coutures.

 

Cela vaut également pour les jupes. Vous pouvez non seulement utiliser différentes formes et par ex. rendez-les asymétriques, mais vous pouvez également utiliser des volants petits et grands pour créer une jupe plus excitante.

 

 

4.1 Volants et volants

Maintenant que j'ai tellement parlé de volants et de volants, je vais bientôt vous présenter quelques façons de les dessiner.

 

Dessiner des fioritures est vraiment facile, même s'il existe tellement de types de fioritures et de façons de les dessiner. Les volants ont tendance à se produire lorsque le tissu se replie sur lui-même. Il s'empile ensuite en couches et crée un volant.

 

En général, les volants doux ressemblent à une ligne composée de m et w qui alternent. Comme vous le verrez dans une seconde, les fioritures peuvent aussi ressembler à u et v, mais concentrons-nous d'abord sur celles-ci.

Lorsque vous avez dessiné une ligne similaire à celle-ci, vous commencez par les coins des lignes supérieures en forme de m et tracez des lignes verticales qui vont vers le haut.

 

Après cela, vous répétez cette étape, mais cette fois, vous commencez par les coins inférieurs des lignes en forme de w et dessinez les lignes verticales vers le haut jusqu'à ce qu'elles touchent les lignes en forme de m.

 

 

Et comme vous pouvez le voir ici, les fioritures peuvent aussi avoir la forme de nous et vs. En mélangeant ces formes, vous pouvez créer de nombreux types de fioritures.

 

4.2 Accessoires

La meilleure chose que vous puissiez faire pour ajouter des détails à vos créations est d'ajouter divers types d'accessoires.

Comme vous pouvez le voir ici, j'ai mis de nombreux petits et grands extras sur les tenues pour les empêcher de paraître trop simples et ennuyeuses.

 

Les choses que vous pouvez ajouter sont des fermoirs, des laçage, des boutons ou des rubans, mais aussi beaucoup d'autres choses comme des bandes, de la dentelle, des coutures ou des pinces, des ceintures, des sacs, des découpes, des pierres précieuses, des fleurs et bien plus encore! Vous pouvez ajouter tout ce que vous pouvez imaginer.

 

En ce qui concerne les rubans, il existe des façons presque infinies de les dessiner. Ils peuvent avoir toutes sortes de formes et de tailles différentes et ils peuvent être mis presque partout sur une tenue.

 

Vous pouvez également utiliser la règle symétrique de Clip Studio Paints pour rendre le processus plus rapide et plus facile

Une autre chose que j'aime mettre sur mes créations est le laçage. Le laçage ne peut pas seulement être utilisé pour les chaussures ou les corsets, mais aussi pour nouer le décolleté ou pour créer des découpes sur les jambes et les manches.

 

Pour cet exemple, j'ai fait différents types de laçage pour que vous puissiez les essayer

5. Timelapses étape par étape

Maintenant que vous savez comment je casse mes créations ensemble, j'aimerais vous montrer deux vues accélérées de ce processus pour certaines créations que j'ai préparées. (Les vidéos Timelapse sont dans le didacticiel YouTube)

Comme vous pouvez le voir, j'ai d'abord opté pour une forme approximative) à gauche). Ensuite, je vais y mettre des détails et des accessoires. Vous pouvez y mettre n'importe quoi, du moment qu'il s'adapte à votre esthétique!

 

J'ai d'abord dessiné des volants sur l'encolure et les manches ainsi que sur la jupe. Ensuite, j'ai ajouté des volants aux chaussures et ajouté du laçage et des rubans.

 

En ajoutant seulement trois types d'accessoires: les volants, les rubans et laçage, j'ai transformé la forme de base sur la gauche en une tenue détaillée et excitante.

Pour vous montrer à nouveau ce processus, j'ai créé un autre timelapse avec une forme de robe de base différente. Cependant, j'ai également ajouté ici des boutons, des ceintures et des perles.

 

 

6. Modèles

Même si vous pouvez déjà ajouter de nombreux détails avec des accessoires, il est également important de s'appuyer parfois sur des motifs. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai à peine utilisé des accessoires et le design ne repose que sur des motifs. Sans les motifs, cela semble plutôt ennuyeux et sans vie.

 

 

En utilisant des motifs, même les tenues les plus basiques peuvent devenir passionnantes. Ces chemises ont toutes une forme très basique, mais avec les motifs, elles ont toutes l'air beaucoup plus intéressantes.

 

Je crée généralement mes modèles moi-même. Si vous souhaitez faire cela également, il existe de nombreux didacticiels sur le site Web de ClipStudio Paints sur la façon de procéder. Cependant, vous pouvez également télécharger des tonnes de beaux modèles à partir de la boutique Clip Studio Assets!

7. Outil de bordure

Maintenant que nous parlons de motifs, j'aimerais vous montrer un outil que j'aime utiliser dans Clip Studio Paint. C'est le soi-disant outil de bordure et vous pouvez dessiner de nombreuses choses liées à la mode avec. C'est un peu comme un hack de vie si vous savez ce que vous pouvez en faire.

 

J'aime particulièrement l'utiliser pour les motifs et certains accessoires.

Mais laissez-moi d'abord vous montrer comment activer l'outil de bordure:

 

1. Lorsque vous avez sélectionné un pinceau, vous accédez aux propriétés du calque et sélectionnez le cercle

 

2. Là, vous pouvez également changer la couleur de la bordure en cliquant sur le carré blanc et en sélectionnant une couleur que vous aimez.

 

3. Vous pouvez également ajuster l'épaisseur de la bordure

 

Lorsque vous dessinez maintenant quelque chose, vous voyez qu'il y a automatiquement une bordure autour de tout ce que vous dessinez. Et lorsque vous changez la couleur de votre pinceau, la bordure restera la même.

 

Ceci est particulièrement pratique lorsque vous aimez dessiner des bijoux ou de la dentelle et que vous pouvez l'utiliser directement avec les pinceaux à motifs sélectionnés.

 

Comme vous pouvez le voir ici, vous pouvez dessiner de nombreux accessoires avec l'outil de bordure. Si vous choisissez les bons motifs, vous pouvez également créer de la dentelle. De cette façon, vous pouvez utiliser des motifs filigranes sans avoir à dessiner vous-même les contours.

 

 

Et si vous utilisez l'outil de bordure en combinaison avec la règle symétrique fournie par Clip Studio, vous pouvez dessiner très rapidement de magnifiques fermoirs, laçage et rubans. Cela permet de gagner beaucoup de temps en utilisant les deux outils en combinaison!

8. Théorie de base des couleurs

Enfin, nous allons parler des couleurs. Les couleurs sont très importantes car elles peuvent changer la façon dont votre design est entièrement perçu.

 

Je ne veux pas trop entrer dans les détails de la théorie des couleurs, mais je pense que si vous connaissez ces quatre façons différentes de créer des jeux de couleurs, vous pouvez déjà créer beaucoup de belles palettes de couleurs.

 

Complémentaire: Les premières sont complémentaires, ce qui signifie que vous choisissez deux couleurs qui se trouvent sur le site opposé de la roue chromatique.

 

Triadique: La triadique choisit des couleurs qui forment un triangle les unes par rapport aux autres.

 

Complémentaire fractionné: Le complément fractionné est similaire au complémentaire, mais au lieu de choisir les couleurs opposées, vous choisissez deux couleurs qui se trouvent à gauche et à droite de celui-ci.

 

Analogue: Et la dernière est appelée analogue, où vous choisissez trois ou quatre couleurs qui se trouvent directement les unes à côté des autres sur la roue chromatique.

 

Si vous essayez de décortiquer vos créations à partir de différentes parties, puis d'ajouter des accessoires et des motifs tout en gardant un peu de théorie des couleurs à l'esprit, je suis sûr que vous serez en mesure de créer de superbes designs de tenues en un rien de temps!

 

Nous sommes maintenant à la fin et j'espère vraiment que vous avez apprécié mon tutoriel! Merci beaucoup d'avoir lu et / ou visionné mon tutoriel vidéo!