Introduction

Salut à tous ! Je suis Skyribbonsteph, et je suis là pour vous donner quelques conseils de dessin sur le design de mode !

Ces conseils fonctionnent pour la conception d'un personnage pour une idée d'histoire que vous avez en tête ou pour toute illustration où vous voulez que la personne que vous dessinez ait l'air vraiment cool !

 

Les trois idées principales : L'esthétique

En matière de design de mode, il est important de considérer trois idées clés : l'esthétique, la praticité et la personnalité.

Parlons d'abord de l'esthétique. L'esthétique est simplement le « look » ou « l'ambiance » très basique que vous voulez que votre personnage dégage. Veulent-ils attirer les gens avec ce qu'ils portent, ou veulent-ils être invisibles et ignorés ?

Je dessine deux adolescents que je veux faire paraître branchés, confiants et cool. Voici une esquisse conceptuelle que j'ai réalisée avec un blocage de couleur de base.

 

Les trois idées principales : La praticité

La praticité consiste à choisir les styles de vêtements qui conviennent à vos personnages en fonction de l'esthétique que vous avez choisie.

Dans cette illustration, je dessine ces deux adolescents dans le style de la mode de rue asiatique, il est donc logique de les dessiner avec des vêtements modernes, amples et ajustés. Je m'assure également d'utiliser des photos de référence de personnes dans ce style afin de pouvoir y apporter ma propre touche ici.

N'oubliez pas de chercher des photos de référence pour tout ! Quel que soit le réalisme ou le style cartoon de votre dessin, les vêtements de votre personnage seront superbes s'ils sont ancrés dans la réalité en termes de la façon dont les différents tissus épousent le corps, de l'emplacement des coutures, etc.

Voici mon croquis de ligne soigné jusqu'à présent.

Les trois idées principales : La personnalité

La dernière chose à considérer est la personnalité ! La personnalité, c'est réfléchir à la façon dont la tenue de votre personnage peut raconter une histoire. Pensez à l'état des vêtements de vos personnages, ou à la façon dont ils les portent. Par exemple, j'ai dessiné le personnage féminin ici avec sa veste tombant des épaules pour suggérer qu'elle pourrait être un peu désordonnée ou immature.

Les accessoires comme les bijoux peuvent également servir d'excellent outil de narration. J'ai donné aux deux personnages ici des colliers assortis pour suggérer qu'ils sont proches — soit meilleurs amis, soit en couple.

Maintenant, j'ajoute une autre histoire avec le personnage fictif sur la veste de la fille et le porte-clés du garçon. Ce personnage pourrait être le logo d'une marque de mode qu'ils portent ou d'une émission de télévision qu'ils aiment tous les deux !

J'ai encadré ci-dessous quelques zones d'intérêt qui démontrent les hypothèses que vous pourriez faire sur leurs personnalités.

 

Maintenant, j'ai terminé avec ces personnages ! Ils correspondent à l'esthétique que je souhaite tout en étant uniques et originaux.

Deuxième partie : Designs de mode pour les médias professionnels

Maintenant, disons que vous travaillez sur quelque chose de plus qu'une simple image — vous avez une idée en tête pour un livre, un jeu vidéo, un dessin animé — n'importe quoi, vraiment — et vous voulez que vos designs de personnages soient plus forts.

Je vais vous montrer comment utiliser la couleur et la forme pour créer des designs de personnages uniques !

Ici, j'esquisse deux personnages : celui de gauche sera une reine maléfique et celui de droite un prince au bon cœur.

J'ai déjà parlé de l'importance de l'esthétique, de la praticité, de la personnalité et de l'utilisation de références, ce que j'ai fait pour concevoir leurs designs de base — Mais maintenant, je vais aller un peu plus loin.

 

Utiliser la forme dans le design de mode

Comment puis-je faire en sorte que la reine ait l'air maléfique ? De nombreux designs de personnages pour les méchants ou les mauvais personnages incorporent des formes pointues car nous les associons au danger de se blesser. Pour que mon personnage de reine paraisse violent et effrayant, j'exagère chaque bord de son corps et de sa robe pour qu'ils aient l'air extrêmement pointus. Évidemment, sa coiffure et sa robe n'ont pas beaucoup de sens dans la réalité, mais il est acceptable de repousser les limites pour faire passer le message pour vos designs de personnages.

 

Maintenant pour le prince ! Comment puis-je le faire paraître comme une personne au bon cœur juste par son design ? Généralement, les formes rondes sont utilisées dans la conception de personnages pour impliquer la douceur ou la convivialité. Je le rends plus petit et plus rond en forme de corps pour le rendre moins menaçant. J'arrondis même les parties plus pointues de sa silhouette, comme sa lame et ses épaulettes, pour qu'il apparaisse comme quelqu'un de fort, mais pas intimidant.

 

Utiliser la couleur dans le design de mode

Maintenant, place à la couleur ! Je vais colorer le prince et la reine avec les mêmes trois couleurs — bleu, jaune et orange — pour démontrer comment vous pouvez utiliser la couleur pour souligner les traits de vos personnages.

La plupart des bons designs de personnages utilisent une palette de couleurs qui comprend une couleur centrale et au moins deux ou trois couleurs de support. Ainsi, lorsque vous colorez votre personnage, réfléchissez à l'endroit où vous voulez que les yeux de vos spectateurs soient attirés en premier.

Je voulais que la palette de couleurs de la reine soit principalement orange, alors je me suis assurée de l'utiliser pour ses cheveux pointus, sa robe et ses yeux perçants.

Les « mauvais » personnages sont également associés à des couleurs sombres ou à des couleurs pâles et désaturées. J'ai rendu les bleus de la robe de la reine très foncés et j'ai utilisé des bleus et des jaunes très pâles sur sa peau, ses gants et son col pour créer un joli contraste.

 

Pour le prince courageux et noble, il serait logique d'utiliser des couleurs vives car elles sont amicales et invitantes. J'utilise le bleu et l'orange comme ses deux couleurs principales et le jaune comme accent sur les bords de ses vêtements et les petites mèches dans ses cheveux.

 

 

Maintenant, les voici côte à côte ! C'est assez facile de dire qui est bon et qui est mauvais.

Mots de la fin

C'est tout ce que j'ai à dire sur le design de mode ! Il est important de se souvenir, lorsque vous dessinez, que rien n'est parfait du premier coup, alors ne vous en voulez pas si vous rencontrez quelques difficultés ! Il m'a fallu plusieurs essais avant de finaliser chacun des designs que vous voyez ici.

J'espère que cela vous aidera, et bon dessin ! Découvrez la version vidéo de ces conseils ci-dessous !

 

Vidéo