introduction

Salut à tous! Je m'appelle Skyribbonsteph et je suis ici pour vous donner quelques conseils de dessin sur le design de mode!

Ces conseils permettent de concevoir un personnage pour une idée d’histoire que vous pourriez avoir en tête ou pour toute illustration où vous voulez que la personne que vous dessinez soit vraiment cool!

 

Les trois idées principales: l'esthétique

En matière de design de mode, il est important de considérer trois idées clés: esthétique, praticité et personnalité.

Parlons d'abord de l'esthétique. L'esthétique est juste le «look» ou «l'ambiance» très basique que vous voulez que votre personnage dégage. Veulent-ils attirer les gens avec ce qu'ils portent ou veulent-ils être invisibles et ignorés?

Je dessine deux adolescents que je veux dire à la mode, confiants et cool. Voici un croquis de concept que j'ai réalisé avec un bloc de couleurs de base.

 

Les trois idées principales: l'aspect pratique

La fonctionnalité consiste à choisir les styles de vêtements qui conviennent à vos personnages en fonction de l'esthétique que vous avez choisie.

Dans cette illustration, je dessine ces deux adolescents à la mode de la rue asiatique, il est donc logique de les dessiner dans des vêtements modernes, amples et moulants. Je m'assure également d'utiliser des photos de référence de personnes dans ce style afin de pouvoir y apporter ma propre touche ici.

N'oubliez pas de rechercher des photos de référence pour tout! Peu importe le degré de réalisme ou de dessin animé de votre style, les vêtements de votre personnage auront fière allure s'ils sont ancrés dans la réalité en termes de la façon dont les différents tissus épousent le corps, où se trouvent les coutures, etc.

Voici mon dessin au trait soigné jusqu'à présent.

Les trois idées principales: la personnalité

La dernière chose à considérer est la personnalité! La personnalité réfléchit à la manière dont la tenue de votre personnage peut raconter une histoire. Pensez à l'état des vêtements de vos personnages ou à la façon dont ils portent leurs vêtements. Par exemple, j'ai dessiné le personnage féminin ici avec sa veste sur les épaules pour laisser entendre qu'elle pourrait être un peu en désordre ou immature.

Les accessoires comme les bijoux peuvent également être un excellent outil de narration. J'ai donné aux deux personnages ici des colliers assortis pour laisser entendre qu'ils sont proches - soit les meilleurs amis, soit les fréquentations.

J'ajoute maintenant une autre histoire avec le personnage maquillé sur la veste de la fille et le porte-clés du garçon. Ce personnage peut être le logo d’une marque de mode qu’ils portent ou d’une émission télévisée qu’ils aiment tous les deux!

J'ai encadré quelques domaines d'intérêt ci-dessous qui démontrent les hypothèses que vous pourriez faire sur leur personnalité.

 

Maintenant, j'ai fini avec ces personnages! Ils correspondent à l'esthétique que je souhaite tout en ayant un aspect unique et original.

Deuxième partie: Dessins de mode pour les médias professionnels

Maintenant, disons que vous travaillez sur quelque chose de plus qu'une simple image - vous avez une idée en tête pour un livre, un jeu vidéo, un dessin animé - n'importe quoi, vraiment - et que vous voulez que la conception de vos personnages soit plus forte.

Je vais vous montrer comment utiliser la couleur et la forme pour créer des designs de personnages uniques!

Ici, je dessine deux personnages: celui de gauche sera une méchante reine et celui de droite un prince au bon cœur.

J’ai déjà parlé de l’importance de l’esthétique, de la praticité, de la personnalité et de l’utilisation de références, ce que j’ai fait pour concevoir leurs personnages de base. Mais maintenant, je vais aller un peu plus loin.

 

Utiliser la forme dans le design de mode

Comment puis-je rendre la reine méchante De nombreuses conceptions de personnages pour les méchants ou les mauvais personnages intègrent des formes pointues car nous les associons au risque de se blesser. Pour rendre mon personnage de reine violent et effrayant, j'exagère chaque bord de son corps et de sa robe pour avoir l'air extrêmement pointu. De toute évidence, sa coiffure et sa robe n'ont pas beaucoup de sens en réalité, mais il est normal de repousser les limites pour faire passer le message pour la conception de vos personnages.

 

Maintenant pour le prince! Comment puis-je le faire passer pour une personne de bon cœur rien que par sa conception? En règle générale, les formes rondes sont utilisées dans la conception des personnages pour impliquer la douceur ou la convivialité. Je le rends plus petit et plus rond en forme de corps pour le faire paraître moins menaçant. J'arrondis même les parties les plus nettes de sa silhouette, comme sa lame et ses épaulettes, pour me faire passer pour quelqu'un de fort, mais pas intimidant.

 

Utilisation de la couleur dans le design de mode

Il est maintenant temps pour la couleur! Je vais colorier le prince et la reine avec les trois mêmes couleurs (bleu, jaune et orange) pour montrer comment vous pouvez utiliser la couleur pour mettre en valeur les traits de vos personnages.

La plupart des bonnes conceptions de caractères utilisent une palette de couleurs qui implique une couleur centrale et au moins deux ou trois couleurs de support. Ainsi, lorsque vous coloriez votre personnage, pensez à l'endroit où vous voulez que les yeux de vos spectateurs soient attirés en premier.

Je voulais que la palette de couleurs de la reine soit principalement orange, alors je me suis assuré de l'utiliser pour ses cheveux pointus, sa robe et ses yeux perçants.

Les caractères «mauvais» sont également associés à des couleurs sombres ou à des couleurs sombres et désaturées. J'ai rendu les bleus sur la robe de la reine très sombres et j'ai utilisé des bleus et des jaunes très pâles sur sa peau, ses gants et son col pour créer un joli contraste.

 

Pour le prince courageux et noble, il serait logique d'utiliser des couleurs vives car elles sont amicales et invitantes. J'utilise le bleu et l'orange comme ses deux couleurs principales et j'utilise le jaune comme accent sur les jantes de ses vêtements et de petits reflets dans ses cheveux.

 

 

Maintenant, les voici côte à côte! Il est assez facile de dire qui est bon et qui est mauvais.

Mots finaux

C’est tout ce que j’ai à dire sur le design de mode! Lorsque vous dessinez, il est important de ne pas oublier que rien ne sort parfaitement du premier coup, alors ne vous en faites pas si vous avez un peu de mal! Il m'a fallu plusieurs essais avant de finaliser l'un des modèles que vous voyez ici.

J'espère que cela aide, et bon dessin! Découvrez la version vidéo de ces conseils ci-dessous!

 

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