Introduction

Vous voulez créer un personnage basé sur quelque chose qui existe, mais vous ne savez pas par où commencer ? Je suis Skyribbonsteph et je peux vous aider ! Passons en revue le processus de transformation d'objets, d'animaux et plus encore en personnages anthropomorphes sympas !

 

Personnalité et type de corps

Il y a deux principaux points de départ à prendre en compte lors de la création d'un personnage : la personnalité et le type de corps. Commençons par la personnalité.

 

Personnalité

Si votre objet était une personne réelle et vivante, quel genre de personnalité aurait-il ? Une bonne façon de trouver une personnalité pour votre personnage est de réfléchir aux traits physiques de votre objet.

Considérez vos cinq sens. Qu'est-ce que ça fait de toucher, goûter, sentir, entendre et voir votre objet, si possible ? Est-il doux et chaud, ou froid et piquant ? Votre objet est-il dangereux à toucher ou à expérimenter ? Ou est-ce invitant et convivial?

 

Essayez de dresser une courte liste des caractéristiques de votre objet auxquelles vous référer pendant votre processus de conception. J'ai également dessiné quelques exemples de personnalités à partir desquelles vous pouvez également travailler.

Type de corps

Lorsque vous choisissez le type de corps de votre personnage, tenez compte de la taille et de la forme de votre objet.

Votre objet est-il aussi gros qu'un bâtiment ou plus petit qu'un caillou ? C'est large ou maigre ? Plat ou épais ? Rond ou pointu ? Imaginez-vous votre objet comme un enfant, un adulte ou une personne âgée ?

Voici quelques exemples de types de corps ci-dessous.

Vous pouvez maintenant combiner personnalité et type de corps pour créer une silhouette de base pour votre personnage ! Voici quelques exemples de figures de personnages de base, inspirées d'objets.

 

Le personnage de gauche, inspiré d'un réfrigérateur, est grand, épais et sérieux.

Le personnage de droite, inspiré d'un marbre, est petit, rond et sympathique.

Langage des formes et caractéristiques physiques

La forme est l'un des moyens les plus significatifs de reconnaître les objets. Votre personnage anthropomorphisé doit donc incarner la forme de votre objet d'une manière ou d'une autre.

Forme de la tête

L'un des principaux moyens de créer un design anthropomorphisé consiste à faire en sorte que la forme de la tête de votre personnage corresponde à la forme de votre objet. Cela fonctionne plus efficacement si vous avez un style artistique exagéré avec un langage de forme lourd.

Parties du corps

Vous pouvez également exagérer des parties spécifiques du corps d'un personnage (comme les cils, les doigts, etc.) pour ressembler à la forme de votre objet si vous souhaitez créer un design plus subtil.

Coiffures

Une autre méthode très populaire utilisée par les artistes consiste à faire en sorte que les coiffures de leurs personnages ressemblent à la forme de l'objet.

Poussez vos idées (1) !

N'oubliez pas que lors de la conception de personnages anthropomorphes, il peut être amusant de pousser vos idées et de les rendre aussi littérales que possible ! Poussons ces personnages et faisons en sorte que leurs cheveux soient littéralement faits des objets dont ils s'inspirent !

Vêtements

Les vêtements sont très importants dans la création d'un design de personnage anthropomorphique. Il est important d'avoir une bibliothèque visuelle dans votre tête de différents styles de vêtements des époques de la mode à travers le monde pour inspirer vos propres tenues.

 

Voici des exemples de quelques-uns de mes styles préférés comme point de départ (faits à partir de diverses références).

 

Je suis sûr que vous pouvez déjà imaginer les types de personnages qui porteraient ces différents styles. Cela donne peut-être une idée du type de tenue que vous voulez que votre personnage porte.

 

Vêtements d'extérieur

Une technique que j'aime utiliser lors de la conception de vêtements consiste à donner à un personnage une grande veste ou un vêtement d'extérieur qui correspond à la forme de mon objet. Cela leur donne une silhouette lisible qui décrit clairement sur quoi ils sont basés.

Manches, ourlets, etc.

Une autre option vestimentaire plus subtile consiste à incorporer la forme de votre objet dans les manches de la chemise de votre personnage, les ourlets de son pantalon, ses chaussures, etc.

Motifs

Si vous voulez être encore plus subtil, vous pouvez mettre des motifs sur les vêtements de votre personnage qui correspondent aux motifs de votre objet.

Donnez un travail à votre personnage !

Une autre méthode alternative de création de tenue consiste à donner à votre personnage un travail basé sur votre objet ! Cela vous donne une référence claire du type de tenue à concevoir et vous n'avez pas à repartir directement de zéro.

 

Peut-être que si votre personnage est basé sur une plante, il pourrait être un jardinier, ou un personnage inspiré du football pourrait être un joueur de football.

Accessoirisez !

N'oubliez pas que vous pouvez également donner à vos personnages des accessoires sympas qui ressemblent aussi à votre objet !

Poussez vos idées (2) !

Comme je l'ai déjà mentionné, c'est amusant d'être aussi littéral que vous le souhaitez dans ces designs ! N'ayez pas peur de pousser votre conception et de faire en sorte que votre personnage porte littéralement l'objet de votre choix. Soyez aussi farfelu que vous le souhaitez !

Coloration

La couleur est ce qui rassemble tout ! Je vais vous montrer comment vous pouvez colorer des dessins de personnages anthropomorphes en utilisant ces deux exemples de personnages que j'ai inspirés d'une cloche et d'un film à bulles.

Commencez avec une palette de couleurs

Tout d'abord, proposez une palette de couleurs de base d'environ trois ou quatre couleurs ou nuances. Je vais utiliser principalement ces nuances de bronzage et de bleu pour mes personnages (avec du gris ajouté).

Test de contraste

Il est important d'avoir un contraste entre les variations de vos couleurs. J'utilise à la fois des nuances claires et foncées de bronzage et de bleu pour le contraste.

 

Un bon moyen de tester si vos couleurs ont un bon contraste est de faire une copie rapide de votre calque de couleur et de le transformer en noir et blanc monochromatique.

 

Une façon de le faire est d'aller dans Édition, Correction tonale, Teinte/Saturation/Luminosité et de baisser le curseur Saturation à -100.

Bon ou mauvais contraste

Si vous pouvez bien distinguer les couleurs de votre personnage en noir et blanc, votre contraste est bon.

Voici un exemple du contraste de mes couleurs plates par rapport à une version avec un mauvais contraste.

Le rendu

Passons maintenant au rendu ou à l'ajout d'ombres et de reflets. Je préfère utiliser le cel-shading, et je commence par rendre la peau et les cheveux de mes personnages avant leurs vêtements. Ma source de lumière est au-dessus de leurs têtes.

Considérez vos matériaux vestimentaires

Il est important d'avoir une compréhension générale des matériaux dont sont faits les vêtements de votre personnage avant de commencer le rendu. Voici quelques types de matériaux courants :

1) Opaque

2) Translucide

3) Réfléchissant

4) Léger/mince

5) Lourd/Épais

6) Froufrous

7) Plissé

8) Serré

9) En vrac

Dans ce didacticiel, nous allons expliquer comment rendre trois des types de matériaux les plus importants : les matériaux opaques, réfléchissants et translucides.

Rendu des matériaux opaques

Commençons par rendre les matériaux opaques, comme la tenue du groom.

 

Ajoutez des ombres là où le tissu se replierait sur lui-même ou sur le corps de votre personnage, comme entre ses bras, ou sur son ventre et sa taille (noté en orange).

Étant donné que ces matériaux sont épais, utilisez des formes de coin épaisses pour les ombres.

 

N'oubliez pas d'ajouter également des ombres là où la lumière ne touche pas votre personnage (notées en bleu).

Rendu des matériaux réfléchissants

Les matériaux réfléchissants, tels que les bulles de la veste, la robe et les baskets de la fille à bulles, n'auront pratiquement aucune ombre sur eux. Comme pour les tissus opaques, effectuez un rendu avec des formes épaisses et en coin, mais utilisez des couleurs vives pour les reflets par opposition aux ombres sombres. J'ai montré en orange où la lumière frapperait les plis de la robe de la fille et de ses baskets.

Rendu des matériaux translucides

Rendre des matériaux translucides ou partiellement transparents, tels que la lentille des lunettes de la fille à bulles, implique de basculer l'opacité de vos calques.

Une façon de procéder consiste à créer des calques séparés spécifiquement pour les parties de votre personnage que vous souhaitez rendre translucides. Ensuite, baissez le curseur d'opacité dans votre panneau Calques au niveau que vous souhaitez.

 

Astuce bonus : découper les calques

Une fois que vous avez terminé le rendu, vous pouvez améliorer la conception de vos personnages en ajoutant de la couleur à votre dessin au trait avec des calques d'écrêtage !

Pour ajouter un calque d'écrêtage à votre dessin au trait, créez un nouveau calque au-dessus de votre calque de dessin au trait et appuyez sur le bouton Clip at Layer Below.

Les couleurs que vous ajoutez sur votre calque d'écrêtage s'afficheront automatiquement sur votre calque de dessin au trait.

 

Une technique courante utilisée par les artistes consiste à ajouter de la couleur au dessin au trait intérieur, tout en laissant le dessin au trait extérieur en noir, comme je l'ai fait ici.

Voici le produit fini !

Conclusion

Ce sont tous mes conseils pour créer des personnages anthropomorphes ! N'oubliez pas d'utiliser beaucoup de références et ne vous découragez pas si les choses ne fonctionnent pas du premier coup ! J'espère que cela aide et bon dessin !