Introduction

Vous voulez créer un personnage inspiré de quelque chose qui existe, mais vous ne savez pas par où commencer ? Je suis Skyribbonsteph et je peux vous aider ! Passons en revue le processus de transformation d'objets, d'animaux et bien plus encore en des personnages anthropomorphes géniaux !

 

Personnalité et Type de Corps

Il y a deux points de départ principaux à considérer lors de la création d'un personnage : la personnalité et le type de corps. Commençons par la personnalité.

 

Personnalité

Si votre objet était une personne réelle et vivante, quel genre de personnalité aurait-il ? Une bonne façon de trouver une personnalité pour votre personnage est de penser aux traits physiques de votre objet.

Considérez vos cinq sens. Qu'est-ce que cela fait de toucher, goûter, sentir, entendre et voir votre objet, si possible ? Est-il doux et chaud, ou froid et épineux ? Votre objet est-il dangereux à toucher ou à expérimenter ? Ou est-il accueillant et amical ?

 

Essayez de faire une courte liste des traits de votre objet pour vous y référer pendant votre processus de conception. J'ai également dessiné quelques exemples de personnalités sur lesquelles vous pouvez vous baser.

Type de corps

Lorsque vous concevez le type de corps de votre personnage, tenez compte de la taille et de la forme de votre objet.

Votre objet est-il aussi grand qu'un bâtiment, ou plus petit qu'un caillou ? Est-il large ou mince ? Plat ou épais ? Rond ou pointu ? Imaginez-vous votre objet comme un enfant, un adulte ou une personne âgée ?

Voici quelques exemples de types de corps ci-dessous.

Vous pouvez maintenant combiner la personnalité et le type de corps pour créer une silhouette de base pour votre personnage ! Voici quelques exemples de silhouettes de personnages de base, inspirées d'objets.

 

Le personnage à gauche, inspiré d'un réfrigérateur, est grand, épais et sérieux.

Le personnage à droite, inspiré d'une bille, est petit, rond et amical.

Langage des formes et caractéristiques physiques

La forme est l'un des moyens les plus importants de reconnaître les objets, donc votre personnage anthropomorphe devrait incarner la forme de votre objet d'une manière ou d'une autre.

Forme de la tête

Une façon essentielle de créer un design anthropomorphe est de faire en sorte que la forme de la tête de votre personnage corresponde à la forme de votre objet. Cela fonctionne plus efficacement si vous avez un style artistique exagéré avec un langage des formes prononcé.

Parties du corps

Vous pourriez également exagérer des parties spécifiques du corps d'un personnage (comme les cils, les doigts, etc.) pour ressembler à la forme de votre objet si vous souhaitez créer un design plus subtil.

Coiffures

Une autre méthode très populaire utilisée par les artistes est de faire en sorte que les coiffures de leurs personnages ressemblent à la forme de l'objet.

Poussez vos idées (1) !

N'oubliez pas que lors de la conception de personnages anthropomorphes, il peut être amusant de pousser vos idées et de les rendre aussi littérales que possible ! Poussons ces personnages et faisons en sorte que leurs cheveux soient littéralement faits des objets dont ils sont inspirés !

Vêtements

Les vêtements sont très importants dans la création d'un design de personnage anthropomorphe. Il est important d'avoir une bibliothèque visuelle en tête de différents styles de vêtements des époques de la mode du monde entier pour inspirer vos propres tenues.

 

Voici quelques exemples de mes styles préférés comme point de départ (réalisés à partir de diverses références).

 

Je suis sûr que vous pouvez déjà imaginer les types de personnages qui porteraient ces différents styles. Peut-être que cela vous donne une idée du type de tenue que vous voulez que votre personnage porte.

 

Vêtements d'extérieur

Une technique que j'aime utiliser lors de la conception de vêtements est de donner à un personnage une grande veste ou un vêtement d'extérieur qui correspond à la forme de mon objet. Cela leur donne une silhouette lisible qui représente clairement leur base.

Manches, ourlets, etc.

Une autre option de vêtement plus subtile est d'incorporer la forme de votre objet dans les manches de la chemise de votre personnage, les ourlets de leurs pantalons, leurs chaussures, etc.

Motifs

Si vous voulez être encore plus subtil, vous pouvez mettre des motifs sur les vêtements de votre personnage qui correspondent aux motifs de votre objet.

Donnez un métier à votre personnage !

Une autre méthode alternative de création de tenue est de donner à votre personnage un métier basé sur votre objet ! Cela vous donne une référence claire du type de tenue à concevoir et vous n'avez pas à partir de zéro.

 

Par exemple, si votre personnage est basé sur une plante, il pourrait être jardinier, ou un personnage inspiré du football pourrait être un joueur de football.

Accessoirisez !

N'oubliez pas que vous pouvez également donner à vos personnages des accessoires sympas qui ressemblent à votre objet !

Poussez vos idées (2) !

Comme je l'ai mentionné précédemment, il est amusant d'être aussi littéral que vous le souhaitez dans ces designs ! N'ayez pas peur de pousser votre design et de faire en sorte que votre personnage porte littéralement votre objet de choix. Soyez aussi fou que vous le souhaitez !

Coloration

La couleur est ce qui rassemble tout ! Je vais vous montrer comment colorer des designs de personnages anthropomorphes en utilisant ces deux personnages que j'ai inspirés d'une cloche et du papier bulle.

Commencez par une palette de couleurs

Tout d'abord, trouvez une palette de couleurs de base d'environ trois ou quatre couleurs ou nuances. Je vais utiliser principalement ces nuances de beige et de bleu pour mes personnages (avec du gris ajouté).

Test de contraste

Il est important d'avoir un contraste entre les variations de vos couleurs. J'utilise des nuances claires et foncées de beige et de bleu pour le contraste.

 

Un bon moyen de vérifier si vos couleurs ont un bon contraste est de faire une copie rapide de votre calque de couleur et de le transformer en noir et blanc monochromatique.

 

Pour ce faire, allez dans Édition, Correction Tonale, Teinte/Saturation/Luminosité, et baissez le curseur Saturation à -100.

Bon vs mauvais contraste

Si vous pouvez clairement distinguer les couleurs de votre personnage en noir et blanc, votre contraste est bon.

Voici un exemple du contraste de mes couleurs plates par rapport à une version avec un mauvais contraste.

Rendu

Maintenant, parlons du rendu, ou de l'ajout d'ombres et de lumières. Je préfère utiliser le cel-shading, et je commence par rendre la peau et les cheveux de mes personnages avant leurs vêtements. Ma source de lumière est au-dessus de leurs têtes.

Considérez les matériaux de vos vêtements

Il est important d'avoir une compréhension générale des matériaux dont sont faits les vêtements de votre personnage avant de commencer le rendu. Voici quelques types de matériaux courants :

1) Opaque

2) Translucide

3) Réfléchissant

4) Léger/Mince

5) Lourd/Épais

6) Volanté

7) Plissé

8) Serré

9) Ample

Dans ce tutoriel, nous allons voir comment rendre trois des types de matériaux les plus importants : les matériaux opaques, réfléchissants et translucides.

Rendu des matériaux opaques

Commençons par le rendu des matériaux opaques, comme la tenue de l'homme-cloche.

 

Ajoutez des ombres là où le tissu se plierait sur lui-même ou sur le corps de votre personnage, par exemple entre leurs bras, ou sur leur ventre et leur taille (noté en orange).

Parce que ces matériaux sont épais, utilisez des formes de coin épaisses pour les ombres.

 

N'oubliez pas d'ajouter également des ombres là où la lumière ne frappe pas votre personnage (noté en bleu).

Rendu des matériaux réfléchissants

Les matériaux réfléchissants, comme les bulles de la veste de la fille en papier bulle, sa robe et ses baskets, n'auront pratiquement aucune ombre. Comme pour les tissus opaques, rendez avec des formes épaisses en coin, mais utilisez des couleurs vives pour les reflets plutôt que des ombres sombres. J'ai montré en orange où la lumière frapperait les plis de la robe de la fille et de ses baskets.

Rendu des matériaux translucides

Le rendu des matériaux translucides, ou partiellement transparents, comme les verres des lunettes de la fille en papier bulle, implique de jouer avec l'opacité de vos calques.

Une façon de le faire est de créer des calques séparés spécifiquement pour les parties de votre personnage que vous voulez rendre translucides. Ensuite, baissez le curseur d'opacité dans votre panneau Calques au niveau que vous souhaitez.

 

Astuce bonus : Calques d'écrêtage

Une fois le rendu terminé, vous pouvez améliorer vos designs de personnages en ajoutant de la couleur à votre line art avec des calques d'écrêtage !

Pour ajouter un calque d'écrêtage à votre line art, créez un nouveau calque au-dessus de votre calque de line art, et appuyez sur le bouton Écrêter au calque inférieur.

Les couleurs que vous ajoutez sur votre calque d'écrêtage apparaîtront automatiquement sur votre calque de line art.

 

Une technique courante utilisée par les artistes consiste à ajouter de la couleur à l'intérieur du line art, tout en laissant le line art de la bordure extérieure en noir, comme je l'ai fait ici.

Voici le produit fini !

Conclusion

Ce sont tous mes conseils pour créer des personnages anthropomorphes ! N'oubliez pas d'utiliser beaucoup de références, et ne vous découragez pas si les choses ne fonctionnent pas du premier coup ! J'espère que cela vous aidera et bon dessin !