Introduction

Salut les illustrateurs !

 

Alors, vous cherchez à créer un personnage qui utilise une sorte de magie ? Eh bien, pourquoi ne pas vous guider à travers le processus de création d'un personnage utilisant l'élément feu !

 

Ce ne devrait pas être un long processus et cela dépend fortement du nombre d'éléments que vous ajoutez globalement pour créer l'effet.

 

Au travail !

1. La Pose et l'Illustration Principale

Pour moi, ce qui rend une image de magie très efficace, c'est la façon dont cette magie est appliquée.

 

Si vous créez simplement un bâton avec une sorte de cristal, d'orbe, etc. à l'extrémité, vous devez réfléchir à la manière dont la pose transmet ce que le personnage doit faire.

 

Pour mon exemple, nous n'utiliserons pas d'outil mais l'incorporerons plutôt au personnage lui-même.

 

Ci-dessus, vous pouvez voir le line art que j'ai réalisé d'un personnage tigre utilisant une posture de karaté. Nous placerons la magie le long des mains, des poignets, des avant-bras supérieurs et de la queue du personnage, car nous voulons que cela donne l'impression qu'ils sont utilisés comme mouvement offensif/défensif.

2. Couleur

Pour mon image, je veux que le feu se détache sur le personnage et ses vêtements, j'ai donc décidé de rendre leur tenue principale d'un bleu vif.

 

Non seulement cette couleur fonctionne bien avec les tons plus chauds du feu, mais elle aidera également le personnage à se démarquer du fond que nous ajouterons.

 

Notez également que j'ai le line art se fondant dans la couleur en dessous. J'ai tendance à mettre mon line art à une transparence de 85 % et à utiliser le mode de fusion de calque Multiplier.

 

Peu importe si vous êtes un peintre ou un illustrateur, ou si vous avez des lignes ou non, car cela ne devrait pas vous empêcher d'ajouter les éléments magiques.

3. Éclairage Ambiant et Éclairage d'Éclaboussure

Pour mon illustration, je garde le fond simple.

 

Ce sera juste un dégradé de rouge foncé du haut vers un rouge vif en bas.

 

Sur le personnage de la première image, pour montrer que la lumière de la pièce affecte le personnage, nous pouvons ajouter un peu de rouge par le bas et brosser progressivement les bords extérieurs du personnage.

 

Sur la 2ème image, nous ajouterons une ombre progressive sur le dessus du personnage. Cela aura pour effet de faire ressortir le feu et de le faire paraître plus lumineux qu'il ne le serait si nous n'avions pas l'ombre.

 

L'ombre utilisera le mode de fusion de calque Multiplier.

4. Éclairage de Contour

Bien que ce ne soit pas un ajout hyper réaliste, l'éclairage de contour est souvent utilisé en photographie, au cinéma et en art pour aider à faire ressortir un personnage du fond et le rendre plus intéressant à regarder pour le spectateur.

 

Ici, sur le personnage ci-dessus, nous avons ajouté un éclairage de contour sur son épaule gauche, et cette lumière se propage autour de ses épaules, sur sa tête et sur son bras.

 

Cette lumière utilise le mode de fusion de calque Ajouter un halo.

 

Nous ajoutons également un reflet sur les yeux et les dents pour que le personnage n'ait pas des "yeux morts". Un petit éclat de lumière dans les yeux d'un personnage est tout simplement super efficace pour le rendre vivant !

5. Rendre le Feu Naturel

Pour cette étape, tout ce dont vous avez besoin est le Pinceau Aquarelle Lisse inclus dans Clip Studio Paint !

 

Tout d'abord, assurez-vous que votre étirement de couleur est réglé à 85 %. Vous n'avez pas vraiment besoin d'aller plus haut, mais si vous le baissez, votre pinceau sera moins efficace pour étirer la peinture.

 

Sur la première image, nous voyons que je parcours et ajoute légèrement de la peinture sur les bords des bras et des doigts. Nous ne voulons pas surcharger l'image de détails au milieu car le feu est un plasma assez lisse en son cœur.

 

Ce que vous voulez faire, c'est qu'en ajoutant un trait, vous le repassez légèrement avec un léger mouvement de va-et-vient vers le haut de l'œuvre. Le feu est affecté par la gravité, vous voulez donc qu'il vise vers le haut du mieux que vous pouvez. Répéter ce processus encore et encore donnera un aspect fondu au feu et lui donnera du volume et l'impression qu'il est attaché à la figure.

 

Sur la deuxième image, nous ajoutons une couche de la même couleur orange utilisée ci-dessus, mais cette fois-ci, nous utiliserons un aérographe pour ajouter le cœur de notre feu.

 

Pour les deux étapes, les calques doivent être réglés sur Ajouter un halo pour faire briller le feu !

6. Le Feu est une Source de Lumière !

Le feu, comme tout ce qui est lumineux, est une source de lumière et affectera le monde qui l'entoure !

 

Donc, si vous voulez vous assurer que le feu ne semble pas être concentré sur un seul endroit, faites en sorte que cette lumière se diffuse sur les objets et les personnages.

 

Comme on le voit sur l'image ci-dessus, les mains projettent de la lumière sur la chemise et le menton du personnage. Cela aide à montrer la proximité de la lumière et qu'elle ne s'arrête pas de nulle part.

7. Résultat Final

Voici le résultat final de l'assemblage de tous les éléments en une seule image !

 

Bien que ce ne soit pas parfait, c'est certainement loin de là où nous avons commencé avec juste une couleur unie.

 

Certaines choses supplémentaires qui pourraient être incorporées davantage dans l'image pourraient être :

 

Des reflets de feu plus précis dans les yeux

Une superposition de température regroupant tous les éléments sous la même couleur d'éclairage

Des crépitements et des étincelles du feu

 

Honnêtement, cela dépend vraiment de l'artiste et de l'endroit où il estime pouvoir "arrêter" de travailler sur une pièce et la considérer comme terminée.

Conclusion et Bonus

Ci-dessus, vous pouvez voir le processus de cette œuvre et le suivre en utilisant les chapitres étiquetés et cet article. J'espère que cela vous aidera à mieux comprendre comment créer un feu efficace dans un sens magique.

 

Avant de partir, j'aimerais vous montrer comment séparer tous les éléments en leurs propres calques peut vous permettre d'apporter des modifications rapides à la scène.

 

En faisant simplement des copies du calque et en appliquant une carte de dégradé, nous pouvons totalement changer les couleurs de la scène !

 

Nous pourrions la rendre violette !

Peut-être préférez-vous le vert ?

Ou que diriez-vous du classique Noir et Blanc ?

En tout cas, j'espère que vous avez apprécié cette lecture !

 

N'hésitez pas à la partager avec vos amis illustrateurs ou à tenter de la suivre !

 

Je suis toujours impatient de voir ce que les gens peuvent faire, alors si vous souhaitez me montrer ce que vous avez créé, @mentionnez-moi sur Twitter :

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