Intro

Salut les illustrateurs!

 

Alors, vous cherchez à créer un personnage qui utilise une sorte de magie? Eh bien, pourquoi ne pas vous expliquer le processus de création d'un personnage en utilisant l'élément feu!

 

Cela ne devrait pas être un long processus et cela dépend fortement du nombre d'éléments que vous ajoutez globalement pour créer l'effet.

 

Allons cuisiner!

1. La pose et l'illustration principale

Pour moi, ce qui fait une image très efficace de l'utilisation de la magie, c'est la façon dont cette magie est appliquée.

 

Si vous faites juste un bâton avec une sorte de cristal, d'orbe, etc. à la fin, vous devez penser à la façon dont la pose exprime ce que le personnage doit faire.

 

Pour mon exemple, nous n'utiliserons pas un outil mais plutôt l'incorporerons dans le personnage lui-même.

 

Ci-dessus, vous pouvez voir le dessin au trait que j'ai fait d'un personnage de tigre en utilisant une position de karaté. Nous placerons la magie le long des mains, des poignets, des avant-bras supérieurs et de la queue du personnage comme nous le voulons pour qu'il se sente utilisé comme un mouvement offensif / défensif.

2. Couleur

Pour mon image, je veux que le feu se démarque sur le personnage et ses vêtements, j'ai donc décidé de faire de leur costume principal une couleur bleu vif.

 

Non seulement cette couleur fonctionne bien avec les tons plus chauds du feu, mais elle aidera à faire ressortir le personnage sur l'arrière-plan que nous ajouterons également.

 

Notez également que le dessin au trait se fond dans la couleur ci-dessous. J'ai tendance à mettre mon dessin au trait à une transparence de 85% et à utiliser le mode de fusion Mulitply Layer.

 

Peu importe que vous soyez peintre ou illustrateur, ou si vous avez des lignes ou pas de lignes, car cela ne devrait pas vous empêcher d'ajouter les éléments magiques.

3. Éclairage de la pièce et éclairage de projection

Pour mon illustration, je garde l'arrière-plan simple.

 

Ce sera juste un dégradé de rouge foncé du haut vers un rouge vif en bas.

 

Sur le personnage de la première image, pour montrer que la lumière de la pièce affecte le personnage, nous pouvons ajouter un peu de rouge par le bas et brosser progressivement les bords extérieurs du personnage.

 

Sur la 2ème image, nous ajouterons une ombre progressive sur le dessus du personnage. Cela aura pour effet de faire avancer le feu et de le rendre plus brillant que si nous n'avions pas l'ombre.

 

L'Ombre utilisera le mode de fusion des calques Muliply.

4. Éclairage de jante

Bien qu'il ne s'agisse pas d'un éclairage de jante supplémentaire super réaliste, il est souvent utilisé dans la photographie, les films et l'art pour aider à faire avancer un personnage de l'arrière-plan et le rendre plus intéressant à regarder pour le spectateur.

 

Ici, sur le personnage ci-dessus, nous avons ajouté une lumière de jante sur son épaule gauche et cette lumière se propage autour de ses épaules, sur sa tête et sur son bras.

 

Cette lumière utilise le mode de fusion des calques Add Glow.

 

Nous ajoutons également un reflet sur les yeux et les dents pour que le personnage n'ait pas de "yeux morts". Un petit reflet de lumière sur les yeux d'un personnage est tout simplement super efficace pour donner aux gens une apparence vivante!

5. Rendre le feu naturel

Pour cette étape, tout ce dont vous avez besoin est le pinceau aquarelle lisse inclus dans Clip Studio Paint!

 

Tout d'abord, vous voulez vérifier que l'étirement des couleurs est réglé sur 85%. Vous n'avez pas besoin d'aller vraiment plus haut, mais si vous le faites plus bas, votre pinceau sera moins efficace pour tirer la peinture.

 

Sur la première image, on voit que je fais le tour et ajoute légèrement du patient sur les bords des bras et des doigts. Nous ne voulons pas submerger l'image avec des détails au milieu car le feu est un plasma assez lisse dans le noyau.

 

Ce que vous voulez faire lorsque vous ajoutez un trait, vous le revenez légèrement avec un léger mouvement de mouvement vers le haut de la pièce. Le feu est affecté par la gravité, vous voulez donc qu'il vise le mieux possible vers le haut. Répéter ce processus encore et encore vous donnera un aspect mélangé au feu et vous donnera l'impression qu'il a du volume et qu'il est attaché à la figure.

 

Sur la deuxième image, nous ajoutons une couche de la même couleur orange que celle utilisée ci-dessus, mais cette fois, nous utiliserons un aérographe pour ajouter le noyau de notre feu.

 

Pour les deux étapes, les couches doivent être réglées sur Ajouter de l'éclat pour faire briller le feu!

6. Le feu est une source lumineuse!

Le feu, comme tout ce qui est brillant, est une source de lumière et affectera le monde qui l'entoure!

 

Donc, si vous voulez vous assurer que le feu ne se sent pas seulement à un seul endroit, faites en sorte que cette lumière se propage sur les objets et les personnages.

 

Comme on le voit dans l'image ci-dessus, nous pouvons voir que les mains brillent sur la chemise et le menton du personnage. Cela aide à montrer la proximité de la lumière et qu'elle ne s'arrête pas simplement de nulle part.

7. Résultat final

Voici le résultat final de la réunion de tous les éléments dans une seule image!

 

Maintenant, même si ce n'est pas parfait, c'est vraiment loin de là où nous avons commencé avec juste une couleur plate.

 

Certaines choses supplémentaires qui peuvent être intégrées davantage dans l'image pourraient être:

 

Réflexions de feu plus précises dans les yeux

Une superposition de température amenant tous les éléments sous la même couleur d'éclairage

Crackle et étincelles du feu

 

Honnêtement, cela dépend vraiment de l'artiste et de l'endroit où ils ont l'impression de pouvoir «arrêter» de travailler sur une pièce et de la considérer comme terminée.

Conclusion et bonus

Ci-dessus, vous pouvez voir le processus de cette pièce et suivre en utilisant les chapitres étiquetés et cet article. J'espère que cela vous aidera à comprendre un peu plus comment faire un feu efficace dans un sens magique.

 

Avant de partir, j'aimerais montrer comment la séparation de tous les éléments dans leurs propres calques peut vous permettre de modifier rapidement la scène.

 

En faisant simplement des copies du calque et en appliquant une carte de dégradé, nous pouvons totalement changer les couleurs de la scène!

 

Nous pourrions le rendre violet!

Peut-être préférez-vous le vert?

Ou que diriez-vous du classique noir et blanc?

Quoi qu'il en soit, j'espère que vous avez aimé lire ceci!

 

Partagez-le avec vos amis illustrateurs ou tentez votre chance et suivez-le!

 

Je suis toujours ravi de voir ce que les gens peuvent faire, alors si vous souhaitez me montrer ce que vous avez fait @ me sur Twitter:

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