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Le crayon est à la fois simple dans l’exécution mais difficile à maîtriser en pratique.

 

Dans ce guide, je vais essayer d'expliquer quelques méthodes et techniques qui peuvent vous aider à obtenir des résultats plus réalistes sur une toile numérique.

 

Commençons!

1. Choisir vos pinceaux

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Pour choisir le pinceau parfait pour les illustrations au crayon, vous pouvez bien sûr travailler avec le pinceau inclus avec Clip Studio Paint lui-même.

 

Cependant, il existe une meilleure solution !

Ensemble de crayons enivrants (よわ太鉛筆セット)

https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1740419

Par ×ェ×

 

L'ensemble de crayons Intoxicate est, à mon avis, l'un des meilleurs packs de pinceaux pour les dessins au crayon dans CLIP STUDIO PAINT.

 

Il reproduit non seulement la texture du crayon, mais possède également la partie la plus importante de n'importe quel crayon dans la vie réelle : Plus la pression est douce, plus le trait s'étend vers l'extérieur

En obtenant des lignes plus nettes et plus foncées tout en appliquant plus de pression et des lavis plus doux et plus expansifs en appliquant moins de pression, vous créerez un travail qui simule mieux un vrai crayon.

 

*Tous les autres exemples de ce guide utiliseront les pinceaux de cet ensemble comme outil principal.

2. Course, lavages et quand appliquer une pression

Les crayons sont les meilleurs dans ces 3 aspects majeurs :

 

Trait : Lignes définies qui, une fois numérotées et connectées, créent l'image.

Lavage : La texture douce qui remplit les vides et crée du volume/ombrage dans l'image.

Pression : La quantité de support présente dans une partie spécifique de l'image.

 

Créer une combinaison de ces éléments peut sembler difficile au premier abord car ils se sentent définis dans leurs propres voies, comme ci-dessous.

Mais en réalité, vous pouvez créer cet art en les combinant tous ensemble ou en n'utilisant qu'un seul élément !

L'humeur. l'expression, le but de votre travail doit toujours être à l'esprit lors de la réalisation d'une pièce.

 

La façon dont vous équilibrez les pourcentages dans une œuvre peut vous donner des résultats radicalement différents !

3. Définissez votre ombrage par trait

Que vous souhaitiez encrer votre travail ou l'utiliser uniquement pour le processus de dessin, votre dessin au trait doit être défini par son trait et son ombrage.

 

L'ombrage peut être fluide, il peut être difficile, il peut être réalisé à travers des lignes et il peut faire tout ce qui précède.

 

Ne vous perdez pas dans l’orientation du projet, car cela peut gêner ou gâcher un travail plus tard !

Un ombrage important avec des bords définis sur un profil/une figure, en contraste avec un arrière-plan ou des éléments de premier plan très clairs ou fins, aide à attirer l'œil du spectateur vers un seul endroit dans une illustration !

4. Mélangez les couleurs par superposition

Le crayon ne se mélange pas parfaitement à moins que vous ne le travailliez vraiment.

 

Alors appliquez-le également numériquement !

 

Si vous coloriez avec un crayon, construisez lentement les pièces jusqu'à obtenir le produit final au lieu d'utiliser un pinceau dégradé doux pour effectuer une transition numériquement douce.

À plus grande échelle, le mélange entre les couleurs peut devenir beaucoup plus fluide, donc si vous pouvez travailler à grande échelle, faites-le !

 

Cela peut ressembler à quelque chose comme :

• 16 pouces x 19 pouces

• 24 pouces x 36 pouces

• 18 pouces x 24 pouces

• 12 pouces x 12 pouces

Jouez un peu et voyez ce qui vous convient le mieux !

5. Textures ou grain du papier

Une solution rapide mais simple consiste à appliquer une texture de papier ou de grain à vos illustrations.

 

Le mode de fusion Multiplier peut être appliqué à la texture en la plaçant au-dessus de l'illustration, ou il peut être appliqué à l'illustration en la plaçant au-dessus du calque de texture.

 

Savoir comment les commander dépend de l'effet que vous recherchez, alors expérimentez-le !

6. Conclusion

Ce sont tous les conseils que j’ai reçus pour vous cette fois-ci, mais j’espère qu’ils vous ont été utiles pour apprendre à créer de plus belles illustrations numériques au crayon !

 

N’oubliez pas de mettre en pratique ce que vous avez appris, et utiliser des références est un bon moyen d’apprendre des techniques et des approches beaucoup plus rapidement !

 

Continuez à apprendre mes amis !

Un moment calme, créé à l'aide de l'ensemble de pinceaux à crayons Intoxicate !