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Le crayon est à la fois simple dans son exécution mais difficile à maîtriser en pratique.

 

Dans ce guide, je vais essayer d'expliquer quelques méthodes et techniques qui peuvent vous aider à obtenir des résultats plus réalistes sur une toile numérique.

 

Commençons !

1. Choisir vos pinceaux

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En ce qui concerne le choix du pinceau parfait pour les illustrations au crayon, vous pouvez bien sûr travailler avec le pinceau inclus dans Clip Studio Paint lui-même.

 

Cependant, il existe une meilleure solution !

Intoxicate Pencil Set (よわ太鉛筆セット)

https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1740419

Par ×ェ×

 

Le Intoxicate Pencil Set est, à mon avis personnel, l'un des meilleurs packs de pinceaux pour les dessins au crayon dans CLIP STUDIO PAINT.

 

Il reproduit non seulement la texture du crayon, mais possède la partie la plus importante de tout crayon dans la vie réelle : Plus la pression est douce, plus le trait s'étale vers l'extérieur

En obtenant des lignes plus nettes et plus sombres en appliquant plus de pression et des lavis plus doux et plus expansifs en appliquant moins de pression, vous créerez un travail qui simule mieux un vrai crayon.

 

*Tous les autres exemples de ce guide utiliseront les pinceaux de cet ensemble comme outil principal.

2. Trait, lavis et quand appliquer la pression

Les crayons excellent dans ces 3 aspects majeurs :

 

Trait : Lignes définies qui, lorsqu'elles sont numérotées et connectées, créent l'image.

Lavis : La texture douce qui remplit les vides et crée du volume/ombrage dans l'image.

Pression : La quantité de médium présente dans une partie spécifique de l'image.

 

Créer une combinaison de ces éléments peut sembler difficile au début, car ils semblent définis dans leurs propres voies comme ci-dessous.

Mais en réalité, vous pouvez créer l'art en les combinant tous ensemble ou en utilisant un seul élément !

L'ambiance, l'expression, l'objectif de votre travail doivent toujours être présents à l'esprit lors de la création d'une œuvre.

 

La façon dont vous équilibrez les pourcentages dans une œuvre peut vous donner des résultats radicalement différents !

3. Définir votre ombrage par le trait

Que vous encriez votre travail ou que vous l'utilisiez uniquement pour le processus d'esquisse, votre tracé doit être défini par son trait et son ombrage.

 

L'ombrage peut être doux, il peut être dur, il peut être fait à travers des lignes, et il peut faire tout ce qui précède.

 

Ne vous perdez pas dans l'objectif du projet, car cela peut entraver ou gâcher un travail plus tard !

Un ombrage prononcé avec des bords définis sur un profil/une figure, contrastant avec des éléments d'arrière-plan ou de premier plan très légers ou à traits fins, aide à diriger le regard du spectateur vers un seul point de l'illustration !

4. Mélanger les couleurs par superposition

Le crayon ne se mélange pas parfaitement à moins de vraiment le travailler.

 

Alors, appliquez cela aussi numériquement !

 

Si vous coloriez au crayon, construisez lentement les parties jusqu'à obtenir le produit final au lieu d'utiliser un pinceau à dégradé doux pour faire une transition numérique lisse.

À plus grande échelle, le mélange des couleurs peut devenir beaucoup plus lisse, alors si vous pouvez travailler à grande échelle, faites-le !

 

Cela peut être quelque chose comme :

• 16inx19in

• 24inx36in

• 18inx24in

• 12inx12in

Expérimentez un peu et voyez ce qui fonctionne le mieux pour vous !

5. Textures ou grain du papier

Une solution rapide et facile est l'application d'une texture de papier ou de grain à vos illustrations.

 

Le mode de fusion Multiplier peut être appliqué à la texture en la plaçant au-dessus de l'illustration, ou il peut être appliqué à l'illustration en la plaçant au-dessus de la couche de texture.

 

Savoir comment les ordonner dépend de l'effet que vous recherchez, alors expérimentez !

6. Conclusion

Ce sont tous les conseils que j'ai pour vous cette fois-ci, mais j'espère qu'ils vous seront utiles pour apprendre à créer de plus belles illustrations numériques au crayon !

 

N'oubliez pas de pratiquer ce que vous avez appris, et l'utilisation de références est un bon moyen d'apprendre les techniques et les approches beaucoup plus rapidement !

 

Continuez à apprendre, mes amis !

Un Moment Tranquille, créé à l'aide de l'ensemble de pinceaux Intoxicate Pencil !