Présentation

Bonjour! Bienvenue, ici encore avec un nouveau tutoriel sur la façon de peindre des paysages. Lorsqu’une illustration est réalisée, nous avons dans notre esprit une belle idée à capturer, mais lorsqu’il s’agit d’agir, l’illustration que nous réalisons ne captive pas. Pourquoi est-ce comme ça ? La faute pourrait être une composition incorrecte, de mauvaises couleurs. Ce sont les sujets qui seront abordés dans ce tutoriel et qui vous aideront à peindre des paysages qui captivent le spectateur.

►Composition

Si l'horizon est net (ce qui est normal dans les paysages), il convient de le positionner de manière à ce qu'il traverse la toile au tiers ou aux deux tiers de la hauteur. En d’autres termes, vous ne voulez pas que la ligne de mire soit au milieu de la toile, et vous devez vous déplacer de haut en bas en fonction de votre niveau d’intérêt au-dessus ou en dessous de la ligne de mire. Pour nous guider dans cette direction nous utilisons le nombre d’or ou...

 

• RÈGLE DES TIERS

 

L'objet principal ne doit pas être placé au milieu, mais doit être déplacé de l'un des coins. Cette solution est appelée la règle d’or ou, en simplifié, la règle des tiers. Selon cette règle, nous pouvons diviser l’image en deux tiers vertical et horizontal et placer les éléments importants là où ils se croisent. Les interceptions sont le plus grand point d’intérêt. L'illustration cherche à aligner les éléments sur ces lignes centrales.

En pratique, la règle des deux tiers est illustrée dans l’illustration suivante. La lune et la pyramide sont situées plus ou moins aux interceptions, au centre, là où se trouve le plus grand foyer d'intérêt.

Clip Studio Paint comporte une section avec les outils Règle, qui sont très utiles lors de la création de références de perspective.

• CADRAGE PAYSAGE

 

Si l'objet principal de l'image est éloigné, il est recommandé de le compléter. C’est le moment du cadrage. Certaines zones peuvent être ajoutées autour de l'objet principal, qui sont généralement des arbres dans la nature. Dans l'exemple suivant, j'ai ajouté des arbres à l'illustration qui décorent le coin, de cette façon l'attention se concentre uniquement sur le centre.

• DES LIGNES QUI GUIDENT LE LOOK

 

Toutes les lignes constituent un élément très important du paysage, qui autrement présente une disposition aléatoire. Du point de vue de la composition, les rivières, les routes, les sillons des champs, les pentes équilibrées des montagnes ou tout autre objet géométrique que vous pouvez imaginer sont intéressants.

Les lignes en S sont constituées de deux tours ou plus et si elles partent du bord de l'illustration, ce qui est très courant, elles guident le regard du spectateur du bord jusqu'à la fin de la ligne. Un autre type sont les lignes convergentes qui s’étendent généralement jusqu’à l’horizon. Leur convergence, et donc aussi leur effet. Comme dans le cas précédent, le spectateur les suit automatiquement et son regard glisse vers leur intersection.

• RÉFLEXION SUR LA SURFACE DE L'EAU

 

Les illustrations avec des reflets sur la surface de l’eau enfreignent souvent la première règle concernant l’horizon dans le premier tiers de la hauteur. Celle-ci, dans de nombreux cas, est placée au centre, ce qui souligne la symétrie, puisque les deux moitiés de la photo, la partie supérieure et la partie inférieure, sont très similaires.

Une section est ici dédiée à chacune des règles, mais cela ne veut pas dire qu’elles s’excluent mutuellement. Par exemple, cette dernière illustration du reflet à la surface de l’eau peut être facilement combinée avec le cadre, nous donnant un cliché différent.

 

 

► Harmonie des couleurs

Du point de vue des couleurs, nous avons tendance à nous attendre à trouver un certain nombre de combinaisons que nous aimons naturellement plus que d’autres. De cette façon, lorsqu’une multitude de couleurs similaires apparaissent dans la scène, nous nous sentirons plus agréables que lorsqu’il y a un mélange déroutant de plusieurs couleurs disparates. Enfin, lorsque les couleurs que nous utilisons sont équilibrées d’un point de vue analogue, elles plaisent. Il doit être clair que tant dans le cas complémentaire qu'analogue, le résultat est satisfaisant pour le spectateur.

 

• COULEURS ANALOGIQUES

 

On prendra en compte la roue chromatique et on constatera rapidement qu'il existe des couleurs relativement similaires autour d'une couleur secondaire, par exemple : orange, jaune-orange et rouge-orange. Il est très important de valoriser cette constance des couleurs, car, telles qu’elles apparaissent sur la roue chromatique, il s’agit peut-être de la combinaison harmonieuse de couleurs la plus courante dans la nature.

Les couleurs analogues sont voisines sur la roue chromatique, qui ont un ton commun. Cette situation est de nature très courante, bien plus que de complémentarité. Si vous souhaitez utiliser des couleurs analogiques, il vous suffit de suivre le sens horaire ou antihoraire lors du choix des couleurs, car ce sont les couleurs consécutives au point de départ.

• DES COULEURS COMPLÉMENTAIRES

 

Si nous regardons la roue chromatique et localisons les couleurs primaires, rappelez-vous : en RVB, ce sont le rouge, le vert et le bleu, nous devrons tracer une ligne qui traverse le centre du cercle jusqu'à ce qu'elle rencontre la couleur de l'autre côté, elle sera toujours une couleur secondaire. Les couleurs complémentaires provoquent des réactions psychophysiques chez l'homme par contraste simultané et contraste successif.

Le contraste successif consiste en la prédisposition de notre vision par laquelle l'exposition à une couleur primaire nous amène à percevoir sa couleur complémentaire. Ce n’est pas tordu, n’est-ce pas ? Un exemple : si nous voyons une forme d'une couleur primaire, lorsque nous détournons le regard et regardons une surface blanche nous verrons cette forme en négatif mais dans sa couleur complémentaire, mieux, non ? Le contraste simultané est beaucoup plus simple.

• ÉQUILIBRE DES COULEURS

 

Les couleurs s’harmonisent mieux entre elles lorsque la surface qu’elles occupent est inversement proportionnelle à leur luminosité. Pour mieux le comprendre, nous dirons qu'un rouge pur et un vert pur ont la même luminosité relative, donc dans la scène ils doivent apparaître dans une proportion de 1:1, cependant, en combinant d'autres couleurs comme l'orange et le bleu, des complications peuvent survenir. , pour cela Goethe a établi une série de valeurs lumineuses, de luminosité relative : jaune 9, orange 8, rouge et vert 6, bleu 4 et violet 3, de cette manière il peut être beaucoup plus facile d'établir quelle proportion inclure de chacun.

 

Ce schéma montre plusieurs combinaisons de couleurs basées sur la théorie de la luminosité relative mentionnée ci-dessus. A gauche une image dans laquelle le rouge et le vert apparaissent en proportions égales ; au centre violet et jaune en proportions inverses de sa luminosité. A droite, un cas hypothétique : si on est sur une plage tropicale, lors d'une tempête, on retrouve le vert des palmiers, le cyan de l'eau, le jaune du sable et le gris des nuages.

► Guidez votre regard

La mission de l'illustrateur est de traduire dans la réalité ce qu'il a vu dans son esprit. Et pour y parvenir il faut savoir expliquer ce que l’on veut.

 

• CONTRASTE DE COULEUR

 

Utiliser une couleur qui contraste avec les couleurs prédominantes de la composition attire sans aucun doute le regard du spectateur. L'image ci-dessous est un excellent exemple. Pour l'arbre central, j'ai sélectionné une couleur plus vive que la plupart des éléments d'arrière-plan ; Le résultat sera que le regard du spectateur se concentrera sur ce point.

• TAILLE PROFONDEUR

 

Placer différentes tailles nous aide à concentrer une illustration. Les formes petites, moyennes et grandes sont des paramètres que nous utilisons pour savoir à quelle distance se trouve un objet. Les choses les plus grandes sont celles qui sont les plus proches et les choses les plus petites sont celles qui sont éloignées.

L'outil de déformation de Clip Studio est très polyvalent, non seulement vous avez la possibilité de réduire ou d'augmenter la taille, mais vous pouvez également modifier sa structure et son angle en fonction de la perspective souhaitée.

• EFFET BOKEH

 

Avec l'effet bockh, nous pouvons obtenir un effet visuel avec du flou. Lors de la prise de photos, les objets proches de l'objectif ou éloignés peuvent être flous de sorte que la mise au point principale soit sur un objet particulier. Vous pouvez faire la même chose dans vos illustrations, vous pouvez le faire avec l'outil de flou dont dispose Clip Studio. En particulier, pour réaliser cet effet, on utilise le « flou gaussien ».

Clip Studio propose différents types de flou que l'on retrouve dans la section Filtres, le flou gaussien est celui que j'utilise le plus pour flouter ou créer une sensation de luminosité.

► Point de vue

• PLANS D'ILLUSTRATIONS

 

Les plans sont la chose la plus importante pour construire une scène. Les plans nous aident à construire les éléments de l'illustration de manière ordonnée et par ordre d'importance. Le plan le plus proche du point de vue est appelé premier plan ; le deuxième plan le plus proche est appelé « Deuxième plan » et le troisième plan le plus éloigné « Troisième plan ». Elle peut être plus ou moins plate que celles-ci, mais cette structure simple est la plus courante et la plus facile à afficher.

Les différences de taille, de couleur et de texture des avions donnent une sensation de profondeur et de distance. Il est important de prendre en compte le plan de profondeur sur lequel l'attention sera attirée, afin que les plans avant et après le centre d'intérêt vous y guident.

Il est conseillé de penser en calques non seulement sur le plan conceptuel, mais également lorsque vous travaillez sur les calques envisagés dans le dessin, en les séparant physiquement en calques de dessin, cela nous permet de corriger les erreurs sans avoir besoin d'endommager d'autres parties de l'illustration.

• PERSPECTIVE ATMOSPHÉRIQUE

 

La perspective atmosphérique indique comment un objet s'éloigne du spectateur ; en s'éloignant, nous voyons cet objet avec une clarté, une valeur et une saturation réduites. Les objets éloignés semblent avoir une température plus froide. En gros, ça ressemble à ça. Les couleurs du premier plan sont très saturées et sombres, tandis que celles de l’arrière-plan perdent leur saturation et deviennent plus claires.

Les objets qui se trouvent dans la partie la plus éloignée auront la couleur qui correspond à l'atmosphère. Comme expliqué précédemment, les couleurs les plus éloignées sont claires et insaturées, vous pouvez même perdre une grande partie de l'objet dans la couleur de fond.

Adieu

Eh bien, sans rien dire, merci d'être venu jusqu'ici ! ପ(๑•̀ुᴗ•̀ु) ॣ৳৸ᵃᵑᵏ Ꮍ৹੫ᵎ ॣ

Vibrez haut !!! Nous ne vous reverrons pas une autre fois ( •⌄• ू ) ✧