Présentation

Bonjour ! Bienvenue, nous voici une fois de plus avec un nouveau tutoriel sur la façon de peindre des paysages. Lorsque nous réalisons une illustration, nous avons en tête une belle idée à transposer, mais au moment d'agir, l'illustration que nous faisons ne captive pas. Pourquoi en est-il ainsi ? La faute peut en être une composition incorrecte, de mauvaises couleurs. Ce sont ces sujets qui seront abordés dans ce tutoriel, qui vous aideront à peindre des paysages qui captiveront le spectateur.

► Composition

Si l'horizon est net (ce qui est normal dans les paysages), il est pratique de le placer de manière à ce qu'il traverse la toile au tiers ou aux deux tiers de la hauteur. En d'autres termes, il n'est pas bon que la ligne de vision soit au milieu de la toile, et elle doit être déplacée vers le haut et vers le bas en fonction de votre niveau d'intérêt au-dessus ou en dessous de la ligne de vision. Pour nous guider dans cette direction, nous utilisons la section dorée ou...

 

• RÈGLE DES TIERS

 

L'objet principal ne doit pas être placé au milieu, mais doit être décalé depuis l'un des coins. Cette solution est appelée la règle d'or ou, simplifiée, la règle des tiers. Selon cette règle, nous pouvons diviser l'image en deux tiers de la verticale et de l'horizontale, et placer les éléments importants là où ils se croisent. Les intersections sont le point d'intérêt majeur. Dans l'illustration, l'objectif est d'aligner les éléments sur ces lignes centrales.

En pratique, la règle des deux tiers est illustrée dans l'image suivante. La lune et la pyramide se trouvent plus ou moins aux intersections, au centre, là où se trouve le plus grand point d'intérêt.

Clip Studio Paint dispose d'une section avec des outils de règle, qui sont très utiles pour créer des références de perspective.

• CADRAGE DU PAYSAGE

 

Si l'objet principal de l'image est éloigné, il est recommandé de le compléter. C'est le moment du cadrage. On peut ajouter des zones autour de l'objet principal, qui sont généralement des arbres dans la nature. Dans l'exemple suivant, j'ai ajouté à l'illustration des arbres qui ornent le coin, de cette façon l'attention est seulement concentrée sur le centre.

• LIGNES QUI GUIDENT LE REGARD

 

Toutes les lignes sont un élément très important dans le paysage qui, par ailleurs, a une disposition aléatoire. Du point de vue de la composition, les rivières, les chemins, les sillons dans les champs, les pentes de montagnes équilibrées ou tout objet géométrique que vous pouvez imaginer sont intéressants.

Les lignes en S sont composées de deux ou plusieurs courbes et, si elles partent du bord de l'illustration, ce qui est très courant, elles guident le regard du spectateur du bord jusqu'à la fin de la ligne. D'un autre type sont les lignes convergentes qui s'étendent généralement jusqu'à l'horizon. Leur convergence, et de ce fait aussi leur effet. Comme dans le cas précédent, le spectateur les suit automatiquement et son regard glisse jusqu'à leur intersection.

• REFLET SUR LA SURFACE DE L'EAU

 

Les illustrations avec les reflets sur la surface de l'eau rompent souvent avec la première règle concernant l'horizon au premier tiers de la hauteur. Celui-ci est, dans de nombreux cas, placé au centre, ce qui met en évidence la symétrie, car les deux moitiés de la photo, la supérieure et l'inférieure, sont très similaires.

Chacune des règles ici présentes est consacrée à une section, mais cela ne signifie pas qu'elles sont mutuellement exclusives. Par exemple, cette dernière illustration du reflet sur la surface de l'eau peut être facilement combinée avec le cadrage, ce qui nous donne un plan différent.

 

 

► Harmonie des couleurs

Du point de vue de la couleur, nous avons tendance à nous attendre à trouver une série de combinaisons qui, de manière innée, nous plaisent plus que d'autres. Ainsi, lorsqu'une multitude de couleurs similaires apparaissent dans la scène, nous nous sentons plus agréables que lorsqu'il y a un mélange confus de plusieurs couleurs disparates. Enfin, lorsque les couleurs que nous utilisons sont équilibrées d'un point de vue analogue, elles sont agréables. Il doit être clair que, tant dans le cas des couleurs complémentaires que des couleurs analogues, le résultat est satisfaisant pour le spectateur.

 

• COULEURS ANALOGUES

 

Nous prendrons en compte le cercle chromatique et nous constaterons rapidement qu'il existe des couleurs relativement similaires autour d'une couleur secondaire, par exemple : l'orange, l'orangé-jaune et l'orangé-rouge. Il est vraiment important de valoriser cette constance de couleur, car, telle qu'elles apparaissent situées sur le cercle chromatique, elle peut être la combinaison harmonieuse de couleurs la plus fréquente dans la nature.

Les couleurs analogues sont des couleurs voisines sur le cercle chromatique, qui partagent une teinte commune. Cette situation est très fréquente dans la nature, bien plus que la complémentarité. Si vous voulez utiliser des couleurs analogiques, il vous suffit de suivre le sens horaire ou anti-horaire lors du choix des couleurs, car ce sont les couleurs consécutives au point de départ.

• COULEURS COMPLÉMENTAIRES

 

Si nous observons le cercle chromatique et localisons les couleurs primaires, rappelez-vous : en RVB, ce sont le rouge, le vert et le bleu. Nous devrons tracer une ligne qui traverse le centre du cercle jusqu'à rencontrer la couleur qui se trouve de l'autre côté, ce sera toujours une couleur secondaire. Les couleurs complémentaires provoquent des réactions psychophysiques chez l'être humain par le contraste simultané et le contraste successif.

Le contraste successif consiste en la prédisposition de notre vision par laquelle une exposition à une couleur primaire nous incite à percevoir son complémentaire, ce n'est pas tordu, n'est-ce pas ? Un exemple : si nous voyons une forme d'une couleur primaire, en détournant le regard et en regardant une surface blanche, nous verrons cette forme en négatif mais dans sa couleur complémentaire, mieux, n'est-ce pas ? Le contraste simultané est beaucoup plus simple.

► Guider le regard

La mission de l'illustrateur est de transposer ce qu'il a vu dans son esprit à la réalité. Et pour y parvenir, il doit savoir expliquer ce qu'il veut.

 

• CONTRASTE DE COULEUR

 

Utiliser une couleur qui contraste avec les couleurs prédominantes de la composition attire sans aucun doute le regard du spectateur. L'image ci-dessous en est un excellent exemple : pour l'arbre central, une couleur plus vibrante que la plupart des éléments d'arrière-plan a été sélectionnée ; le résultat sera que les yeux du spectateur se concentreront sur ce point.

• PROFONDEUR DE TAILLE

 

Placer différentes tailles nous aide à focaliser une illustration. Les formes petites, moyennes et grandes sont des paramètres que nous utilisons pour savoir à quelle distance se trouve un objet. Les objets les plus grands sont les plus proches et les petits sont à distance.

L'outil de déformation de Clip Studio est très polyvalent, il offre non seulement la possibilité de réduire ou d'augmenter la taille, mais il peut également modifier sa structure et son angle en fonction de la perspective souhaitée.

• EFFET BOKEH

 

Avec l'effet bokeh, nous pouvons obtenir un effet visuel avec flou. Lors de la prise de photographies, les objets proches ou éloignés de l'objectif peuvent être floutés afin que l'objet principal soit un objet particulier. Vous pouvez faire la même chose dans vos illustrations, en utilisant l'outil de flou de Clip Studio. En particulier, pour réaliser cet effet, on utilise le « Flou Gaussien ».

Clip Studio propose différents types de flou qui se trouvent dans la section Filtres. Le flou gaussien est celui que j'utilise le plus pour flouter ou créer une sensation de luminosité.

► Perspective

• PLANS DE L'ILLUSTRATION

 

Les plans sont les éléments les plus importants pour construire n'importe quelle scène. Les plans nous aident à construire de manière ordonnée et par ordre d'importance les éléments de l'illustration. Le plan le plus proche du point de vue est appelé Premier plan ; le deuxième plus proche est appelé « Second plan » et le troisième plan le plus éloigné « Troisième plan ». Il peut y avoir plus ou moins de plans que ceux-ci, mais cette structure simple est la plus courante et la plus facile à montrer.

Les différences de taille, de couleur et de texture des plans donnent une sensation de profondeur et de distance. Il est important de prendre en compte sur quel plan de profondeur sera dessiné le point d'attention, afin que les plans précédents et suivants le centre d'intérêt vous y guident.

Il est conseillé de penser en couches non seulement conceptuellement, mais aussi, lors du travail sur ces couches qui sont envisagées dans le dessin, de les séparer physiquement en couches de dessin, cela nous permet de corriger les erreurs sans avoir besoin d'endommager d'autres parties de l'illustration.

• PERSPECTIVE ATMOSPHÉRIQUE

 

La perspective atmosphérique indique comment un objet s'éloigne par rapport au spectateur ; en s'éloignant, nous voyons cet objet avec une clarté, une valeur et une saturation réduites. Les objets éloignés semblent avoir une température plus froide. En gros, cela se présente ainsi : les couleurs de premier plan sont très saturées et sombres, tandis que celles qui suivent en arrière-plan perdent de la saturation et deviennent plus claires.

 

Les objets situés le plus loin auront la couleur correspondant à l'atmosphère ; les couleurs les plus éloignées sont claires et désaturées, on peut même arriver à perdre une grande partie de l'objet dans la couleur de fond.

Au revoir

Eh bien, sans rien d'autre à dire, merci d'être arrivé jusqu'ici ! ପ(๑•̀ुᴗ•̀ु)* ॣ৳৸ᵃᵑᵏ Ꮍ৹੫ᵎ *ॣ

À une prochaine fois ( •⌄• ू )✧