J'ai commencé à dessiner des bandes dessinées récemment et cela prend généralement beaucoup de temps, alors j'ai trouvé des moyens d'accélérer le processus de dessin et je les partagerai avec vous!

Lineart

Tout d'abord, je vous recommande d'utiliser des calques vectoriels pour votre dessin au trait au lieu de calques raster!

La raison en est que vous pouvez facilement modifier vos lignes après les avoir dessinées.

C'est vraiment utile pour rendre les lignes plus fines ou plus épaisses et effacer les lignes qui gênent.

Une variété d'outils sont livrés avec des calques vectoriels pour vous permettre de changer n'importe quelle ligne à votre goût, donc ils sont vraiment bons pour lineart!

Vous pouvez également utiliser des règles pour tracer des formes complexes:

Il y a beaucoup de règles avec des fonctions différentes, donc si vous avez le temps, je vous recommande de consulter ce tutoriel qui parle plus spécifiquement des règles:

 

Une chose que j'utilise souvent pour aller plus vite est l'outil de courbe.

Je l'utilise lorsque j'ai besoin de dessiner au trait une forme simple:

Vous pouvez également modifier les priorités de l’outil Courbe pour qu’il ressemble au crayon que vous utilisez pour le dessin au trait afin qu’il ne paraisse pas déplacé. et cela en fait un outil vraiment utile.

 

Pour ce faire, il vous suffit d'enregistrer votre stylo dans les actifs du paramètre de forme de pinceau, puis d'accéder à votre outil de courbe et de modifier sa forme de pinceau.

Coloration

Encore une fois, l'outil seau est un outil vraiment utile pour colorer plus rapidement!

Cela fait vraiment gagner beaucoup de temps au lieu de colorier manuellement avec un stylo.

À côté de l'outil seau se trouve un outil seau en forme de stylo qui vous permet de remplir les parties que vous avez manquées avec l'outil seau:

Je vous recommande également d'obtenir cet outil à partir des actifs, cela accélère vraiment le processus de coloration au début:

-

 

 

UTILISEZ LES MODES DE FUSION!

Les modes de fusion sont incroyablement utiles pour l'ombrage et l'éclairage!

C'est quelque chose qu'un artiste numérique devrait prendre le temps de découvrir et d'expérimenter, car cela permet de gagner beaucoup de temps.

Les modes de fusion les plus couramment utilisés sont probablement le mode de multiplication et le mode d'esquive de lueur.

Le mode multiplication est souvent utilisé pour l'ombrage tandis que la couleur esquive pour l'éclairage.

Si vous n'êtes pas familier avec les modes de fusion et que vous souhaitez les approfondir, j'ai un tutoriel à leur sujet:

Lorsque vous créez une bande dessinée, je vous recommande d'utiliser les modes de fusion pour ombrer et éclairer pour vous faire gagner beaucoup de temps.

Comme vous pouvez le voir sur l'image ci-dessus, en fonction de la scène que vous dessinez, vous allez vouloir l'ombrage / l'éclairage qui correspond le mieux à la situation, il est important que vous essayiez ensuite plusieurs sources de lumière pour savoir si vous allez optez pour un ombrage dramatique ou simple.

 

• FAITES PARTIE DE VOS PERSONNAGES AVEC LE FOND

Lorsque vous avez des personnages dans une scène, vous devez vous assurer qu'ils s'intègrent dans l'environnement, sinon cela semblerait gênant.

Voir l'image ci-dessus? Ces deux personnages sont dans une scène où il fait nuit, mais ils semblent être colorés pour une scène de jour.

 

Pour éviter cela, tout ce que vous avez à faire est de choisir la couleur du ciel en arrière-plan et de le peindre partout en mode multiplication:

Si les caractères semblent trop sombres, vous pouvez réduire un peu l'opacité du calque de multiplication.

Cependant, comme vous pouvez le voir, il y a une source de lumière venant de l'arrière du soleil qui est sur le point de baisser.

Vous devez choisir la couleur de la source lumineuse et la dessiner sur les côtés des personnages en mode Esquive Glow, mais pas complètement puisque la lumière vient de l'arrière.

Et c’est ce avec quoi vous vous retrouvez. Désormais, les personnages s'intègrent mieux dans leur environnement.

 

Vous pouvez faire quelque chose de similaire;

Peut-être si vous avez déjà dessiné le personnage et l'arrière-plan, mais que vous avez oublié que c'était censé être la nuit.

Tout ce que vous avez à faire est alors le clip, un calque de multiplication à l'arrière-plan et un au personnage.

Dessinez les couleurs nocturnes appropriées sur les deux couches et réglez-les pour qu'elles se multiplient.

Et maintenant, l'ambiance a changé!

 

• OUTIL DE COLORISATION AUTOMATIQUE

 

 

Ensuite, je veux vous montrer l'outil de colorisation automatique qui est vraiment sympa pour établir les couleurs de base.

 

Ici, j’ai dessiné un caractère sur un calque vectoriel et je l’ai défini comme calque de référence.

Sur un calque différent ci-dessous, j'ai mis approximativement des couleurs là où je les voulais.

 

Je vais ensuite dans Édition> Coloriser (aperçu de la technologie)> Utiliser l'image de l'indice et coloriser

 

Il colore ensuite mon dessin pour moi, car la peau semble un peu fausse, je la retouche facilement moi-même et ajoute les détails:

J'utilise également ceci pour colorer les arrière-plans:

Après avoir terminé le dessin au trait et l'avoir défini sur le calque de référence, je place les couleurs de base sur un calque en dessous sans le détailler.

Après avoir auto-colorié pour moi, je continue et affine le dessin moi-même:

Cet outil de colorisation automatique est vraiment bon pour mettre rapidement des couleurs de base au lieu de le remplir vous-même, il donne également à votre dessin un effet d'aquarelle.

 

• CRÉER DES PALETTES DE COULEURS ET DES FICHES DE RÉFÉRENCE POUR VOS PERSONNAGES

 

 

Faire des feuilles de référence de personnage pour vos personnages est vraiment génial car vous pouvez les consulter chaque fois que vous avez un doute lors de leur dessin,; par exemple vérifier si votre personnage a une taupe sous l'œil droit ou gauche.

C'est une feuille de personnage assez simple mais certaines personnes aiment aussi avoir des angles différents de leurs personnages.

 

Clip Studio a une fenêtre de palette de couleurs qui vous permet de créer des palettes pour vos personnages, alors gardez la fenêtre ouverte lorsque vous dessinez votre bande dessinée afin de choisir les couleurs correctes pour vos personnages à chaque fois.

J'aime avoir plusieurs personnages dans une palette, mais certaines personnes créent une palette individuelle pour chaque personnage. Vous organisez vos palettes comme elles vous conviennent le mieux!

 

 

• ÉQUILIBRE LINEART ET SHADING

 

Selon votre style, vous pouvez utiliser des techniques pour rendre vos dessins plus dynamiques et vivants.

D'après ce que j'ai remarqué, cela joue entre la couleur du dessin au trait et la couleur de l'ombrage.

1-Ombrage fade / Lineart fade

 

Ombrage 2 couleurs / Lineart fade

 

3- Ombrage fade / Lineart coloré

 

Ombrage 4 couleurs / Lineart coloré

 

Personnellement, j'aime avoir à la fois le dessin au trait et l'ombrage colorés, mais cela dépend de vos préférences.

3D et arrière-plans

Si vous avez du mal à dessiner des arrière-plans, vous pouvez utiliser les ressources 3D et la règle de perspective pour vous aider.

Encore une fois, j'ai un tutoriel plus détaillé sur les arrière-plans ici si nécessaire:

Quoi qu'il en soit, lorsque j'utilise la 3D, j'ai souvent du mal à ajuster la perspective, donc j'associe généralement cet outil aux actifs pour le comprendre:

Cet outil est également utile pour visualiser la scène, puis utiliser la règle de perspective dessus.

 

Mais en général, je le pose d'abord avant d'importer les principaux modèles 3D.

Je le pose donc en premier et je le fais pivoter pour qu'il corresponde à l'angle de perspective souhaité.

Je fais ensuite glisser l’élément 3D dans la scène et il s’adapte automatiquement à la perspective que j’ai définie précédemment.

Je vais ensuite à Layer> Conversion Lt de la couche

Et cela transformera l'image 3D en dessin au trait.

Pour effacer les lignes, je vais dans Filtre> Ajuster la largeur de la ligne

Et cela éliminera la poussière inutile.

 

 

Gardez à l'esprit que si vous n'avez pas la version EX de Clip studio, vous pouvez toujours donner un bel aspect aux arrière-plans 3D sans la conversion LT, mais cela prendra souvent plus de temps et nécessitera plus d'efforts, donc si vous avez la chance d'obtenir la version EX I vous recommande de l'obtenir!

 

Voici à quoi cela ressemblerait sans les lignes de conversion LT:

Si vous n’avez pas la version EX, utilisez le filtre artistique en allant dans Filtre> Effet> Artistique pourrait vous convenir!

 

 

Voici à quoi cela ressemble AVEC le dessin au trait de conversion LT:

Quoi qu'il en soit, après avoir changé la couleur de la ligne et ajouté l'ombrage, je suis prêt à ajouter les modèles de personnages 3D.

Avec les modèles 3D, j'ai également importé des poses que vous pouvez trouver dans les actifs!

Comme vous pouvez le voir, ils s'adaptent également directement à la perspective actuelle.

Je dessine ensuite mes personnages sur les modèles 3D:

Et je termine en faisant correspondre leurs nuances et la couleur de leurs lignes à celles de l'arrière-plan:

Et c’est le résultat!

 

Voici un autre exemple de ce à quoi ressemble une scène utilisant des modèles 3D:

 

 

—UTILISER DES MATÉRIAUX D'IMAGE / DES MODÈLES DE COUCHE

En plus des ressources 3D, vous pouvez utiliser des matériaux d'image à partir des ressources;

 

N'hésitez pas à les réutiliser, surtout s'ils sont communs comme le ciel. Dans ce cas, vous pouvez réutiliser le ciel mais utiliser des dégradés dessus pour changer son apparence:

Celles-ci sont déjà faites pour vous, vous n'avez donc pas besoin de vous donner la peine de les dessiner vous-même.

 

—UTILISER DES IMAGES COMME RÉFÉRENCES POUR LES ARRIÈRE-PLAN

 

Je le montre également dans mon autre tutoriel, mais avec l'aide de la règle de perspective, vous pouvez l'utiliser sur les arrière-plans:

Alignez simplement la règle sur la photo, puis dessinez le dessin au trait, assurez-vous que votre stylo a l'option Activer la capture.

 

Ensuite, il vous suffit de le colorier:

Utiliser les matériaux des actifs

Il existe toute une bibliothèque d'éléments dans Clip Studio, alors assurez-vous d'en profiter, car il contient de nombreux outils qui peuvent vous faciliter la vie.

• UTILISEZ DES ACTIONS AUTOMATIQUES OU FAITES-LES VOUS-MÊME

Les actions automatiques sont une bénédiction!

Ils sont l’un des principaux éléments qui peuvent accélérer votre processus de bande dessinée.

 

Vous pouvez en télécharger ou en créer vous-même, ils sont vraiment faciles à créer et vous font gagner BEAUCOUP de temps.

Ce ne sont que quelques-uns, mais il y en a beaucoup plus, vous en trouverez forcément qui correspondent à votre style de travail!

 

 

—UTILISER DES BROSSES SPÉCIALES

C'est explicite, mais fondamentalement, de nombreux artistes mettent des pinceaux personnalisés sur les actifs, et leur utilisation accélérera une grande partie de votre travail.

Merci d'avoir lu!

J'espère que cela vous a aidé!

Si vous voulez voir plus de mon art, vous pouvez consulter mon compte instagram:

 

Je te vois la prochaine fois! 💖