J'ai commencé à dessiner des bandes dessinées récemment et cela prend généralement beaucoup de temps, alors j'ai trouvé quelques astuces pour accélérer le processus de dessin et je vais les partager avec vous !

Lineart

Premièrement, je vous recommande d'utiliser des calques vectoriels pour votre lineart au lieu de calques de pixellisation !

La raison en est que vous pouvez facilement modifier vos lignes après les avoir dessinées.

C'est vraiment utile pour rendre les lignes plus fines ou plus épaisses et pour effacer les lignes qui gênent.

Une variété d'outils sont fournis avec les calques vectoriels pour vous permettre de modifier n'importe quelle ligne à votre guise, ils sont donc vraiment bons pour le lineart !

Vous pouvez également utiliser des règles pour tracer des formes compliquées :

Il existe de nombreuses règles avec des fonctions différentes, donc si vous avez le temps, je vous recommande de consulter ce tutoriel qui parle des règles plus spécifiquement :

 

Une chose que j'utilise souvent pour aller plus vite est l'outil Courbe.

Je l'utilise lorsque j'ai besoin de réaliser le lineart d'une forme simple :

Vous pouvez également modifier les priorités de l'outil Courbe pour qu'il ressemble au stylo que vous utilisez pour le lineart afin qu'il ne semble pas déplacé ; ce qui en fait un outil très utile.

 

Pour ce faire, il vous suffit d'enregistrer votre stylo dans les ressources, dans le réglage de la forme de la brosse, puis d'aller à votre outil Courbe et de modifier sa forme de brosse.

Colorisation

Encore une fois, un outil très utile pour colorer plus rapidement est l'outil Pot de peinture !

Cela fait gagner beaucoup de temps au lieu de colorer manuellement avec un stylo.

À côté de l'outil Pot de peinture se trouve un outil Pot de peinture en forme de stylo qui vous permet de remplir les parties que vous avez manquées avec l'outil Pot de peinture :

Je vous recommande également d'obtenir cet outil dans les ressources, il accélère vraiment le processus de colorisation au début :

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UTILISEZ LES MODES DE FUSION !

Les modes de fusion sont incroyablement utiles pour l'ombrage et l'éclairage !

C'est quelque chose qu'un artiste numérique devrait prendre le temps de découvrir et d'expérimenter car cela permet de gagner beaucoup de temps.

Les modes de fusion les plus couramment utilisés sont probablement le mode Multiplication et le mode Densité linéaire (ajouter). Le mode Multiplication est souvent utilisé pour l'ombrage tandis que le mode Densité couleur est utilisé pour l'éclairage.

Si vous n'êtes pas familier avec les modes de fusion et que vous souhaitez en savoir plus, j'ai un tutoriel à ce sujet :

Lorsque vous créez une bande dessinée, je vous recommande d'utiliser les modes de fusion pour ombrer et éclairer afin de gagner beaucoup de temps.

Comme vous pouvez le voir sur l'image ci-dessus, selon la scène que vous dessinez, vous voudrez l'ombrage/l'éclairage qui correspond le mieux à la situation. Il est important d'essayer plusieurs sources de lumière pour savoir si vous opterez pour un ombrage dramatique ou simple.

 

— FAITES CORRESPONDRE VOS PERSONNAGES À L'ARRIÈRE-PLAN

Lorsque vous avez des personnages dans une scène, vous devez vous assurer qu'ils s'intègrent à l'environnement, sinon cela semblerait étrange.

Voyez l'image ci-dessus ? Ces deux personnages sont dans une scène de nuit mais ils semblent être colorés pour une scène de jour.

 

Pour éviter cela, il vous suffit de choisir la couleur du ciel en arrière-plan et de la peindre sur eux en mode Multiplication :

Si les personnages finissent par paraître trop sombres, vous pouvez légèrement diminuer l'opacité du calque en mode Multiplication.

Cependant, comme vous pouvez le voir, il y a une source de lumière venant de derrière, du soleil qui est sur le point de se coucher.

Vous devez choisir la couleur de la source de lumière et la dessiner sur les côtés des personnages en mode Densité linéaire (ajouter), mais pas entièrement puisque la lumière vient de derrière.

Et voilà le résultat. Maintenant, les personnages s'intègrent mieux à leur environnement.

 

Vous pouvez faire quelque chose de similaire ;

Peut-être si vous avez déjà dessiné le personnage et l'arrière-plan mais avez oublié que c'était censé être la nuit.

Tout ce que vous auriez à faire alors est de créer un calque en mode Multiplication masqué pour l'arrière-plan et un pour le personnage.

Dessinez les couleurs de nuit appropriées sur les deux calques et définissez-les en mode Multiplication.

Et maintenant, l'atmosphère a changé !

 

— OUTIL DE COLORISATION AUTOMATIQUE

 

 

Ensuite, je veux vous montrer l'outil de colorisation automatique qui est vraiment pratique pour établir les couleurs de base.

 

Ici, j'ai dessiné un personnage sur un calque vectoriel et je l'ai défini comme calque de référence.

Sur un calque différent en dessous, j'ai grossièrement placé quelques couleurs là où je les voulais.

 

Je vais ensuite à Édition>Coloriser (Aperçu technologique)>Utiliser l'image d'indice et coloriser

 

Il colore ensuite mon dessin pour moi. Comme la couleur de peau semble un peu incorrecte, je la retouche facilement moi-même et j'ajoute les détails :

J'utilise également cela pour colorer les arrière-plans :

Après avoir terminé le lineart et l'avoir défini comme calque de référence, je place les couleurs de base sur un calque en dessous sans le détailler.

Après que la colorisation automatique soit faite, je continue et j'affine le dessin moi-même :

Cet outil de colorisation automatique est vraiment utile pour appliquer rapidement les couleurs de base au lieu de les remplir manuellement, il donne également à votre dessin un effet d'aquarelle.

 

— CRÉEZ DES PALETTES DE COULEURS ET DES FICHES DE RÉFÉRENCE POUR VOS PERSONNAGES

 

 

Créer des fiches de référence pour vos personnages est vraiment génial car vous pouvez les consulter chaque fois que vous avez un doute en les dessinant, par exemple pour vérifier si votre personnage a un grain de beauté sous l'œil droit ou gauche.

Ceci est une fiche de personnage assez simple, mais certaines personnes aiment aussi avoir différents angles de leurs personnages.

 

Clip Studio dispose d'une fenêtre de palette de couleurs qui vous permet de créer des palettes pour vos personnages, alors gardez cette fenêtre ouverte lorsque vous dessinez votre bande dessinée afin de toujours choisir les bonnes couleurs pour vos personnages.

J'aime avoir plusieurs personnages dans une seule palette, mais certaines personnes créent une palette individuelle pour chaque personnage. Vous organisez vos palettes de la manière qui vous convient le mieux !

 

 

— ÉQUILIBRER LE LINEART ET L'OMBRAGE

 

Selon votre style, vous pouvez utiliser des techniques pour donner à vos dessins un aspect plus dynamique et vivant.

D'après ce que j'ai remarqué, cela se joue entre la couleur du lineart et la couleur de l'ombrage.

1-Ombrage Terne/Lineart Terne

 

2-Ombrage Coloré/Lineart Terne

 

3- Ombrage Terne/Lineart Coloré

 

4-Ombrage Coloré/Lineart Coloré

 

Personnellement, j'aime avoir un lineart et un ombrage colorés, mais cela dépend de vos préférences.

3D et Arrière-plans

Si vous avez du mal à dessiner des arrière-plans, vous pouvez utiliser des ressources 3D et la règle de perspective pour vous aider.

Encore une fois, j'ai un tutoriel plus détaillé sur les arrière-plans ici si nécessaire :

Quoi qu'il en soit, lorsque j'utilise la 3D, j'ai souvent du mal à ajuster la perspective, alors j'associe généralement cet outil des ressources pour m'aider :

Cet outil est également utile pour visualiser la scène, puis pour y utiliser la règle de perspective.

 

Mais généralement, je le place en premier avant d'importer les modèles 3D principaux.

Je le place donc en premier et le fais pivoter pour qu'il corresponde à l'angle de perspective que je souhaite.

Je fais ensuite glisser l'élément 3D dans la scène et il s'adaptera automatiquement à la perspective que j'ai configurée précédemment.

Je vais ensuite dans Calque>Conversion de calque LT

Et cela transformera l'image 3D en lineart.

Pour affiner les lignes, je vais dans Filtre> Ajuster l'épaisseur du trait

Et cela éliminera les poussières inutiles.

 

 

Gardez à l'esprit que si vous n'avez pas la version EX de Clip Studio, vous pouvez toujours rendre les arrière-plans 3D beaux sans la conversion LT, mais cela prendra souvent plus de temps et demandera plus d'efforts. Donc, si vous avez la possibilité d'obtenir la version EX, je vous la recommande !

 

Voici ce à quoi cela ressemblerait sans les lignes de conversion LT :

Si vous n'avez pas la version EX, l'utilisation du filtre artistique en allant dans Filtre>Effet>Artistique pourrait vous convenir !

 

 

Voici ce à quoi cela ressemble AVEC le lineart de conversion LT :

Quoi qu'il en soit, après avoir changé la couleur des lignes et ajouté l'ombrage, je suis prêt à ajouter les modèles de personnages 3D.

Avec les modèles 3D, j'ai également importé des poses que vous pouvez trouver dans les ressources !

Comme vous pouvez le voir, ils s'ajustent également directement à la perspective actuelle.

Je dessine ensuite mes personnages par-dessus les modèles 3D :

Et je termine en faisant correspondre leur ombrage et la couleur de leurs lignes à ceux de l'arrière-plan :

Et voilà le résultat !

 

Voici un autre exemple de ce à quoi ressemble une scène utilisant des modèles 3D :

 

 

— UTILISEZ DES MATÉRIAUX D'IMAGE/MODÈLES DE CALQUES

En plus des ressources 3D, vous pouvez utiliser des matériaux d'image des ressources ;

 

N'hésitez pas à les réutiliser, surtout s'il s'agit d'éléments courants comme le ciel. Dans ce cas, vous pouvez réutiliser le ciel mais y appliquer des dégradés pour modifier son apparence :

Ceux-ci sont déjà faits pour vous, vous n'avez donc pas besoin de prendre la peine de les dessiner vous-même.

 

— UTILISEZ DES IMAGES COMME RÉFÉRENCES POUR LES ARRIÈRE-PLANS

 

Je le montre également dans mon autre tutoriel, mais avec l'aide de la règle de perspective, vous pouvez l'utiliser sur les arrière-plans :

Il suffit d'aligner la règle sur la photo, puis de dessiner le lineart. Assurez-vous que votre stylo a l'option d'accrochage activée.

 

Ensuite, il vous suffit de le colorer :

Utilisez les matériaux des ressources

Il y a toute une bibliothèque de ressources dans Clip Studio, alors assurez-vous d'en profiter. Vous y trouverez de nombreux outils qui peuvent vous faciliter la vie.

— UTILISEZ DES ACTIONS AUTOMATIQUES OU CRÉEZ-LES VOUS-MÊME

Les actions automatiques sont une bénédiction !

Elles sont l'une des principales choses qui peuvent accélérer votre processus de création de bande dessinée.

 

Vous pouvez soit en télécharger, soit en créer vous-même. Elles sont très faciles à réaliser et font gagner ÉNORMÉMENT de temps.

Ce ne sont que quelques-unes, mais il y en a beaucoup plus, vous êtes sûr d'en trouver qui correspondent à votre style de travail !

 

 

—UTILISEZ DES BROSSES SPÉCIALES

Cela va de soi, mais en gros, beaucoup d'artistes mettent des brosses personnalisées dans les ressources, et les utiliser accélérera une grande partie de votre travail.

Merci d'avoir lu !

J'espère que cela vous a aidé !

Si vous voulez voir plus de mon art, vous pouvez consulter mon compte Instagram :

 

À la prochaine !💖