Bonjour à tous ! Dans ce tutoriel, je vais expliquer les modes de fusion dans Clip Studio Paint EX. Je commencerai par une brève explication technique des différents modes et de ceux qui sont les plus couramment utilisés. Ensuite, je partagerai une série d'exemples pratiques.

Cette année, j'ai décidé de créer des tutoriels en espagnol, car il n'y en a pas autant qu'en anglais, et ainsi apporter ma contribution à la communauté hispanophone. Ma version de Clip Studio est en anglais, donc certains termes de l'interface seront nommés dans cette langue, j'espère que ce ne sera pas difficile à comprendre. Je sous-titrerai également mes vidéos et certaines images en anglais.

Tutoriel vidéo [Sous-titres anglais]

Pour voir mon processus et une explication plus avancée, regardez le tutoriel vidéo. Si vous en avez besoin, activez les sous-titres anglais▼

1. Introduction aux modes de fusion | Blending Modes

Les modes de fusion sont l'un des outils les plus polyvalents du travail numérique. Dans la vidéo, je donne une explication des différents modes, comment nous pouvons les classer pour simplifier leur choix, et quels sont les modes que je considère les plus utiles.

Vous pouvez lire cet article pour plus d'informations

Nous les divisons selon le résultat obtenu.

Assombrir : produit des couleurs plus sombres

Éclaircir : l'opposé d'assombrir

Contraste : Combine des modes complémentaires comme multiplier et éclaircir, pour assombrir ou éclaircir selon les besoins en augmentant le contraste. Généralement, le gris à 50% disparaît.

Différence : Utilise les différences entre le calque de base et le calque de fusion pour appliquer l'effet, peut être utilisé pour un effet spécifique, je ne les utilise pas beaucoup.

Composant : Nous permet de changer la teinte, la saturation et la luminosité.

Une technique intéressante est d'utiliser un calque de réglage de courbes et de le placer en mode Luminosité. De cette façon, nous ne modifions pas la saturation des couleurs et ne corrigeons que l'éclairage.

Après avoir expérimenté les modes de fusion, nous réduisons la liste aux plus utiles pour notre travail.

C'est toujours une bonne idée d'expérimenter quel mode de fusion donne les meilleurs résultats dans chaque situation, mais avec une liste réduite, nous allons améliorer notre performance.

Ce sont mes modes préférés.

J'utilise particulièrement Multiplier, Ajout (Luminosité) et Incrustation.

2. Opérations de base

Pour pouvoir travailler correctement avec les modes de fusion, j'utilise quelques fonctions de base.

Masques de calque et d'écrêtage, contrôle de l'opacité et sélections.

De cette façon, il est très simple par exemple de peindre des ombres en révélant la lumière au lieu d'essayer d'ajouter l'ombre en la peignant.

3. Colorisation de bande dessinée simple

En utilisant les opérations de base et des modes de fusion comme Multiplier et Incrustation, il est très simple d'obtenir de bons résultats dans un style de bande dessinée simple. Ce processus peut être facilement transféré à d'autres styles plus détaillés sans aucun problème.

Nous créons un calque au-dessus des couleurs de base et utilisons un masque d'écrêtage. Dans ce cas, j'ai créé un calque de remplissage pour montrer les possibilités ; en utilisant un calque de remplissage, il est facile de changer la couleur de l'ombre.

Je place ce calque en mode Multiplier et réduis son opacité.

Ensuite, je crée un masque de calque et en peignant avec de la transparence, je commence à sculpter les ombres.

Nous pouvons utiliser des bords durs comme le cel shading ou mélanger avec des bords estompés.

L'un des avantages d'utiliser le mode Multiplier est que nous pouvons changer les couleurs de base et la structure des ombres est parfaitement conservée dans la plupart des cas :)

Une fois satisfait des ombres, je crée un calque en mode Incrustation et peins doucement pour ajouter des lumières, des détails dans les cheveux, etc.

Pour finir, j'ai créé un calque en mode Multiplier pour colorer les joues et d'autres détails, puis un calque en mode Ajout (Luminosité) pour donner les derniers détails comme la brillance dans les yeux ou les cheveux.

J'ai réalisé l'autre panneau avec un processus très similaire.

Nous pouvons également utiliser ce processus dans d'autres styles, il suffit de comprendre comment les modes de fusion interagissent et d'expérimenter.

Dans ce cas, j'ai rapidement transformé un croquis de style anime en une finition simple.

2. Textures

L'une des utilisations les plus courantes, simples et utiles des modes de fusion est l'ajout de textures.

Les modes que j'utilise habituellement pour cela sont Multiplier, Densité couleur, Écran et Incrustation.

Le résultat dépend de la texture que nous avons.

Dans ce cas, j'ai aimé le mode Densité couleur car il donne du contraste et de la saturation au simple croquis.

 

3. Matériaux simples

Nous pouvons utiliser des textures photographiques pour ajouter facilement des matériaux à nos concepts.

Cette fois-ci, j'ai rapidement réalisé 3 boucliers de matériaux différents. J'ai d'abord fait un rendu simple comme base, puis chaque texture a été placée à sa position avec un masque de calque. Le bon mode de fusion et des ajustements de couleur de base nous donnent des matériaux clairs et détaillés.

Nous pouvons suivre les mêmes étapes et expérimenter avec d'autres matériaux, dans ce cas 2 types de sphères magiques.

4. Effets GLOW | Lueurs magiques.

Nous pouvons utiliser les techniques de base que nous avons utilisées pour réaliser des effets intéressants.

Dans ce cas, je combine des calques avec des filtres pour créer 3 concepts d'épées magiques.

Réflexions finales

Les modes de fusion sont un outil très polyvalent, je n'ai donné que quelques exemples qui m'ont semblé utiles, mais j'avais beaucoup d'autres cas d'utilisation que je n'ai pas pu inclure pour des raisons personnelles.

J'espère que vous expérimenterez, découvrirez et partagerez d'incroyables utilisations des outils de CLIP STUDIO PAINT.

Que cette année nous apporte de bonnes choses à tous.

Bénédictions. À la prochaine !