Bonjour à tous! Dans ce tutoriel, je vais expliquer les modes de fusion dans clip studio paint ex. En commençant par une brève explication technique sur les différents modes et quels sont les plus couramment utilisés. Ensuite, je vais partager une série d'exemples pratiques.

Cette année j'ai décidé de faire des tutoriels en espagnol, car il n'y en a pas autant qu'en anglais et ainsi contribuer un peu à la communauté hispanophone. J'ai ma version de Clip studio en anglais, donc je vais nommer quelques termes de l'interface dans cette langue, j'espère que ce n'est pas difficile à comprendre. Je sous-titrerai également mes vidéos et certaines images en anglais.

Tutoriel vidéo [Eng Subs]

Pour voir mon processus et une explication plus avancée, regardez le didacticiel vidéo. Si vous avez besoin, activez les sous-titres anglais ▼

1. Introduction aux modes de fusion | Modes de fusion

Les modes de fusion sont l'un des outils les plus polyvalents du travail numérique. Dans la vidéo, je donne une explication des différents modes, comment nous pouvons les classer pour faciliter votre choix, et quels sont les modes que je considère les plus utiles.

Vous pouvez lire cet article pour plus d'informations

Nous les divisons en fonction du résultat obtenu.

Assombrir: donne des couleurs plus foncées

Éclaircir: l'opposé de l'assombrissement

Contraste: combinez des modes complémentaires tels que multiplier et écran, pour assombrir ou éclaircir selon les besoins en augmentant le contraste. Généralement, 50% de gris disparaît

Différence: ils utilisent les différences entre le calque de base et le calque de fusion pour appliquer l'effet, il peut être utilisé pour un effet spécifique, je ne les utilise pas beaucoup.

Composant: nous permet de changer la teinte, la saturation et la luminosité.

Une technique intéressante consiste à utiliser un calque de réglage de courbe et à le placer en mode luminosité, de cette façon on ne modifie pas la saturation des couleurs et on corrige seulement l'éclairage.

Après avoir expérimenté les modes de fusion, nous avons réduit la liste aux plus utiles pour notre travail.

C'est toujours une bonne idée d'expérimenter avec quel mode de fusion donne les meilleurs résultats dans chaque situation, mais avec une liste réduite, nous améliorerons nos performances.

Ce sont mes modes préférés.

J'utilise surtout, Multiplier, ajouter des paillettes et des chevauchements.

2. Opérations de base

Afin de fonctionner correctement avec les modes de fusion, j'utilise certaines fonctions de base.

Masques de calque et d'écrêtage, contrôle d'opacité et sélections.

De cette façon, il est très facile par exemple de peindre des ombres révélant la lumière au lieu d'essayer d'ajouter l'ombre en la peignant.

3. Coloration comique simple

En utilisant les opérations de base et les modes de fusion tels que multiplier et superposer, il est très facile d'obtenir de bons résultats dans un style bande dessinée simple. Ce processus peut facilement être transféré à d'autres styles plus détaillés sans aucun problème.

Nous créons un calque au-dessus des couleurs de base et utilisons un masque d'écrêtage. Dans ce cas, créez un calque de remplissage pour montrer les possibilités, en utilisant un calque de remplissage, il est facile de changer la couleur de l'ombre.

Je place ce calque en multiplication et baisse l'opacité.

Ensuite, je crée un masque de calque et en peignant avec du transparent je commence à sculpter les ombres.

Nous pouvons utiliser des bords durs comme l'ombrage cel ou les mélanger avec des bords flous.

L'un des avantages de l'utilisation du mode multiplication est que nous pouvons changer les couleurs de base et la structure des ombres est parfaitement maintenue dans la plupart des cas :)

Une fois satisfait des ombres, je crée un calque en mode superposition et je peins doucement pour ajouter des reflets, des détails dans les cheveux, etc.

Enfin, créez un calque en multiplication pour donner de la couleur aux joues et autres détails, puis un calque en Ajouter de la brillance pour donner les derniers détails comme la brillance des yeux ou des cheveux.

L'autre panel l'a fait avec un processus très similaire.

Nous pouvons également utiliser ce processus dans d'autres styles, il vous suffit de savoir comment les modes de fusion interagissent et expérimentent.

Dans ce cas, apportez rapidement un croquis de style anime à une finition simple.

2. Textures

L’ajout de textures est l’une des utilisations les plus courantes, simples et utiles des modes de fusion.

Les modes que j'utilise habituellement pour cela sont Multiply, Color Burn, Screen et Overlay.

Le résultat dépend de la texture que nous avons.

Dans ce cas, j'ai aimé le mode de gravure de couleur car il donne du contraste et de la saturation à l'esquisse simple.

 

3. Matériaux simples

Nous pouvons utiliser des textures photographiques pour ajouter facilement des matériaux à nos concepts.

Cette fois, fabriquez rapidement 3 boucliers de matériaux différents. J'ai d'abord fait un rendu simple comme base, puis chaque texture a été placée en place avec un masque de calque. Le mode de fusion correct et les paramètres de couleur de base donnent des matériaux clairs et détaillés.

Nous pouvons suivre les mêmes étapes et expérimenter avec d'autres matériaux, dans ce cas 2 espèces de sphères magiques.

4. Effets GLOW | La magie scintille.

Nous pouvons utiliser les techniques de base que nous utilisons pour créer des effets intéressants.

Dans ce cas, je combine des couches avec des filtres pour réaliser 3 concepts d'épées magiques.

Dernières pensées

Les modes de fusion sont un outil très polyvalent, je viens de donner quelques exemples que j'ai trouvés utiles, mais j'avais beaucoup plus de cas d'utilisation que je n'ai pas inclus pour des raisons personnelles.

J'espère que vous expérimenterez, découvrirez et partagerez des utilisations incroyables des outils CLIP STUDIO PAINT.

Puisse cette année nous apporter à tous de bonnes choses.

Bénédictions. Jusqu'à la prochaine fois!