Intro

La coloration des bandes dessinées peut être un processus long et intimidant. À l'origine, je voulais faire de mon mieux dans chaque panneau pour une bande dessinée. Cependant, cette approche m'a fait épuiser rapidement.

Une fois, quelqu'un m'a dit que les artistes de bande dessinée dessinaient généralement à 30% de leur pleine puissance pour les bandes dessinées afin de pouvoir dessiner de nombreuses images sans s'épuiser.

Par conséquent, j'essaie maintenant de simplifier au maximum mon processus et mes dessins pour rendre la coloration plus rapide. J'essaie toujours de trouver ce juste milieu. Ce tutoriel couvre ce que j'utilise pour colorer mes bandes dessinées.

Sélection de couleur

Lorsque vous coloriez une bande dessinée, vous allez créer le même personnage encore et encore, ce qui signifie que vous utiliserez les mêmes couleurs plusieurs fois. La première étape consiste donc à présélectionner les couleurs que vous utiliserez pour vos personnages.

J'essaie généralement de garder mon nombre de couleurs à 6 couleurs ou moins par caractère pour le concept initial. Je décide généralement des couleurs complètes de la tenue plus tard. Bien sûr, il n'y a aucun problème à en faire plus! N'oubliez pas que plus vous avez de couleurs, plus il faudra de temps pour colorer.

Préréglages de couleurs

Après avoir choisi vos couleurs, vous pouvez ensuite les enregistrer pour un accès facile dans un préréglage de couleur. Vous pouvez trouver des préréglages de couleurs en cliquant sur le troisième onglet au-dessus de la roue chromatique.

Cliquer sur la longue barre avec les flèches haut / bas ouvrira tous vos préréglages de couleurs actuels.

Sélectionnez l'icône de clé à côté de la barre pour faire apparaître la fenêtre des paramètres.

Vous pouvez ensuite ajouter de nouveaux paramètres. Vous pouvez également dupliquer un ensemble que vous aimez mais que vous souhaitez modifier.

Il vous demandera ensuite de nommer votre jeu de couleurs. Si un caractère a plusieurs couleurs, vous pouvez donner à l'ensemble le nom du caractère. Cependant, comme mes personnages ont très peu de couleurs et que je veux mettre plusieurs couleurs de caractères dans un seul jeu, je vais nommer le jeu une abréviation pour la série.

Vous pouvez ensuite utiliser l'outil Pipette pour sélectionner les couleurs des caractères. Ajoutez-les à la palette en sélectionnant l'icône à gauche de la poubelle.

J'aime mettre un espace entre les couleurs des personnages pour que je puisse facilement voir où se termine une palette de couleurs de personnage et où une nouvelle commence. Pour ce faire, je sélectionne la couleur la plus à gauche de la palette, puis la grille vide, puis j'ajoute de la couleur.

Avec une palette de trois caractères, ma palette prédéfinie ressemble à ceci:

À présent, j'ai déjà ajouté des pantalons, des sacs à dos et des couleurs de chaussures pour le premier personnage de la palette. Cependant, ce sont des couleurs temporaires. Si les personnages changent de tenue dans les prochains épisodes, je peux ajouter ou soustraire des couleurs. Pour cette raison, il est utile d'ajouter d'abord vos couleurs initiales et de regrouper les couleurs supplémentaires dans chaque zone de caractère.

Couches et chargement

Je travaille dans beaucoup de couches, donc j'ai trouvé que parfois le programme a du mal à se charger si je crée tous les panneaux dans un seul fichier. Pour contourner ce problème, j'esquisse dans mon fichier de bande dessinée Web, puis je colore le dessin au trait et les couleurs dans un fichier séparé. Lorsque j'ai terminé, je fusionne les calques et les place dans mon fichier de bande dessinée. Je crée un sous-dossier de panneaux et numérote les panneaux dans l'ordre dans lequel ils apparaissent. Cela me permet de les déplacer facilement si je décide de réorganiser quoi que ce soit en raison de la mise en page du texte.

En général, je garde des dossiers séparés pour les effets sonores (sfx), le texte, le titre et les panneaux.

Dessin au trait à colorier

La préparation de la coloration commence par la manière dont vous organisez vos calques pour le dessin au trait. Je m'assure personnellement de connecter toutes mes lignes afin de pouvoir utiliser l'outil pot de peinture pour la coloration de base.

Parce que j'utilise l'outil pot de peinture, je garde les petits détails, tels que le visage du personnage, dans un calque séparé. Je désactive la visibilité de ce calque dans la phase de coloration initiale.

Maintenant, je vais sauter un moment. J'ajoute généralement de la couleur à mes lignes en dernier, mais vous pouvez également le faire au début. Ou vous pouvez choisir d'ignorer complètement cette étape.

Je copie mon dossier de ligne, fusionne les calques, puis sélectionne le calque par commande. Vous pouvez également sélectionner Calque -> Sélection à partir du calque -> Créer une sélection pour le faire également. Cela mettra en valeur votre sélection.

J'utilise ensuite l'aérographe doux pour colorer les lignes et changer la couleur de certaines pièces.

Ici, j'ai changé la couleur des lignes autour de la peau et des cheveux du personnage en orange:

Je n'essaie généralement pas d'être trop précis avec cela, surtout si ce n'est pas un moment important de la bande dessinée. Probablement, les gens ne passeront pas trop de temps à regarder cette image en faisant défiler la bande dessinée.

Coloration de base

C'est ici que vous ajoutez les couleurs que vous avez enregistrées dans vos préréglages, ainsi que la couleur dans tout autre objet qui peut être dans le dessin.

J'utilise le pot de peinture pour remplir mes couleurs de base. Pour chaque couleur, je crée un calque différent. Ici, j'ai créé une couche séparée pour la peau, les cheveux et la veste.

Après cette étape, je peux rendre la visibilité au calque de visage.

Ombres

Pour ajouter de l'ombrage, je sélectionne un de mes calques de couleur de base et crée un nouveau calque au-dessus. Encore une fois, cela peut également être réalisé en sélectionnant Calque -> Sélection à partir du calque -> Créer une sélection.

Pour les cheveux de la plupart de mes dessins, j'ajoute une deuxième couleur en sélectionnant la commande, puis en utilisant le pinceau à air doux pour ajouter la nouvelle couleur.

Pour des choses telles que la peau, après avoir sélectionné le calque, je choisis ma couleur d'ombre. Je trace des lignes là où je veux que les ombres soient avec cette couleur d'ombre.

Je peux ensuite facilement ajouter les ombres en utilisant le pot de peinture pour remplir ces espaces sélectionnés.

Parce que les yeux de mon personnage sont en désordre et ne sont pas fermés, j'utilise le paramètre de stylo de remplissage mono de l'onglet du marqueur afin de colorer cette partie.

C'est également à ce moment que vous pouvez ajouter un fard à joues en option avec l'outil aérographe.

En fonction du niveau de détail souhaité pour créer une scène, vous pouvez également ajouter des ombres de cette manière aux vêtements. Si vous souhaitez ajouter des textures ou des motifs intéressants, vous pouvez créer un masque de calque de la même manière. Sélectionnez simplement (Calque -> Sélection à partir du calque -> Créer une sélection) le calque de couleur pour la tenue. Faites ensuite glisser votre motif ou texture sur la toile. Cela créera automatiquement un masque de calque!

Vous pouvez ensuite ajuster l'opacité du calque afin que vous ayez la texture dans votre couleur présélectionnée.

Arrière-plans et bordures de panneau

Si vous travaillez dans un seul fichier, je vous suggère de créer d'abord vos bordures et de créer un masque à l'intérieur de la sélection avant de dessiner et de colorier. Cependant, étant donné que je crée mes panneaux dans un fichier séparé, j'ajoute mes bordures vers la fin de mon dessin.

Si je dessine un arrière-plan à la main, j'utilise généralement un style fragmentaire, pour lequel j'utilise un stylo et un pinceau aquarelle. Je vais le faire avant de créer une bordure.

Lorsque j'ai terminé avec un dessin, j'ajoute la bordure avec l'outil Rectangle dans un nouveau calque au-dessus de tout le reste.

Je prends ensuite l'outil de sélection de la baguette magique et je m'assure que la sélection est définie sur "se référer au calque édité uniquement pour sélectionner". Ensuite, je sélectionne l'intérieur de mon carré.

Après cela, je place toutes mes couches, sauf la couche supérieure, dans un seul dossier. Je copie et colle ce dossier et désactive la visibilité. Cela garantira que tout ce que j'ai dessiné est contenu à l'intérieur de la bordure.

Je peux ensuite ajouter une couche supplémentaire entre le dossier et la bordure, en conservant la sélection, pour ajouter des touches et des ombres supplémentaires si je ne l'ai pas déjà fait.

Enfin, je fusionne le dossier copié avec le calque de bordure (tout calque de retouche supplémentaire). Cela crée un calque d'image simple que je peux ensuite copier, coller et redimensionner dans mon fichier de bande dessinée.

Si j'ajoute un arrière-plan avec une image ou un motif, j'ajoute d'abord la bordure de la même manière, mais le dossier des calques ne contient que le caractère. Je crée ensuite un nouveau dossier sous la copie du dossier de caractères.

Je peux ensuite dessiner dans ce nouveau calque tout en conservant la sélection. Si je décide d'ajouter un motif à la place, je laisse simplement tomber le motif pour créer le masque. Vous pouvez ensuite modifier le motif comme vous le souhaitez.

De même, si vous ajoutez un arrière-plan photo, vous pouvez utiliser la même fonction de sélection de baguette magique pour masquer ou copier-coller la sélection souhaitée.

Fermeture

En utilisant cette méthode, il me faut généralement 10 à 30 minutes pour dessiner et colorier un panneau, en fonction de la complexité ou des détails de l'image / du nombre de caractères qu'elle contient.

Vous pouvez ensuite organiser les panneaux, ajouter des effets sonores et ajouter du texte dans le fichier de bande dessinée principal.

J'espère que cela a été utile et amusez-vous à faire des bandes dessinées!

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